Дэвид Ллойд Гловер,современный художник-импрессионист, родился в 1949 году в Виктории, остров Ванкувер, Британская Колумбия, Канада. Остров Ванкувер, самая западная из британских колоний, уважающий свои английские традиции, известен во всем регионе как «Город садов».
Окончила художественно-графический факультет МПУ, мастерская станковой графики.
Работала художником и арт-директором в ведущих студиях Москвы, занимающихся пост-продакшеном кино и видео-рекламы. В технике пастельной живописи работает с 1997 года.
Принимает участие в коллективных и персональных выставках в Центральном доме художника и других галереях Москвы.
Букеты цветов и заросли роз на картинах американского художника Abbott Fuller Graves (1859 – 1936).
Abbott Fuller Graves – известный американский художник-импрессионист. Он прославился своими цветочными натюрмортами и цветущими садами.
Он родился в 1895 году в штате Массачусетс, в городе Уэймут. В детстве он много рисовал акварелью, потом решил стать архитектором и поступил в Технологический институт в Бостоне, но обучение завершить не сумел из-за возникших финансовых проблем. Грейвс Эббот Фуллер пошел работать и устроился в оранжерею. Его основной обязанностью было составление цветочных букетов. А в свободное время будущий художник эти букеты рисовал.
В 1878 году Abbott Fuller Graves впервые выставил свои картины на художественной выставке в Бостоне и сразу же был признан лучшим художником из всех, кто представил на выставку натюрморты.
В 1940 году в Вене, столице Австрии, родился мальчик, которому было уготовано по-настоящему звездное будущее. Будущий живописец учился искусству рисования у себя на родине, а также и в других странах – в Италии, Германии и Нидерландах.
Его мастерство оттачивалось постепенно, и способствовали этому не только лекции опытных преподавателей, но и живое общение с известными и художниками, сумевшими достигнуть определенных успехов и добиться признания публики.
Он пробовал различные техники, экспериментировал и искал себя, свою собственную, неповторимую манеру рисовать.
Изучая историю живописи, Хайнц Шольнхаммер познакомился с работами многих художников, в числе которых были Отто Дидрик Оттесен, Эдуард Мане, Поль Сезан.
В своем стремлении к совершенству Шольнхаммер научился передавать максимально точно все краски этого мира и создавать новую, идеальную реальность, которой ему так не хватало.
Художница Светлана Михайловна Петренко родилась в 1966 году в городе Житомире. Четыре года училась в детской художественной школе, а после окончания средней школы поступила в Крымское художественное училище.
С 1985 года участвует в выставках, занимается разработкой интерьеров и пишет натюрморты в романтической технике сфумато.
Сфумато – это, в переводе с итальянского, затушёванный, тающий, как дым
Итальянский художник Carmelo Blandino (Кармело Бландино) известен во всем мире, как талантливый художник и автор просто великолепных «цветочных» полотен. Иногда просто невероятная цветовая гамма и всегда очаровательная нежность.
Carmelo Blandino, после окончания средней школы, поступил в художественный колледж, в котором изучал живопись и дизайн. После колледжа достаточно успешно трудился в качестве внештатного иллюстратора и заработал достаточный капитал для того, чтобы заняться исключительно живописью.
Для начала он взял свои цветочные пейзажи десятилетней давности и попытался их переписать, но уже не под требования заказчика, а исходя из собственного ощущения гармонии и красоты.
С той поры много воды утекло, работы Carmelo Blandino выставлялись во многих странах мира, он теперь не только успешный живописец, но и преподаватель живописи. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника.
Воскресенье, 27 Октября 2019 г. 11:09
+ в цитатник
Charles Antoine Lemaire
Кактусы в иллюстрациях из старинного журнала «Лёртикультур универсель»(«Универсальное садоводство»)
Шарль Антуан Лемер Charles Antoine Lemaire ( 1800 — 1871) —
французский ботаник и писатель, систематик живой природы, автор наименований ряда ботанических таксонов.
Charles Lemaire получил раннее и всестороннее образование.
Он учился в Парижском университете и после окончания получил должность профессора классической литературы в университете.
В какой-то момент академической карьеры его интересы переместились в область ботаники,чему способствовала его близкая дружба с М.Ньюманом,главным садоводом Музея естествознания,и это стало радикальной переменой в его жизни.
Charles Lemaire начал свою научную карьеру, помогая М. Матиу,работнику парижского питомника,в создании коллекции кактусов, и этим растениям он посвятил большую часть своей дальнейшей работы.
Воскресенье, 13 Октября 2019 г. 15:54
+ в цитатник
Наталья Аникина-Закревская
Картины Наталии Аникиной-Закревской буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.
Kitipong Maksin - известный дизайнер интерьера и художник-акварелист. Живет и работает в Бангкоке (Таиланд). Имеет высшее художественное образование. Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг (Таиланд). Участник многих международных выставок акварели.
Понедельник, 23 Сентября 2019 г. 18:38
+ в цитатник
Джон Ярдли
Джон Ярдли родился в Беверли, Йоркшайр, 11 марта 1933. Является одним из самых известных художников своего поколения, особенно в технике акварели. После окончания карьеры в банке в 1986 он начал отдавать акварели все свое свободное время. Ярдли не получил художественного образования и утверждает, что это дало ему свободу, чтобы найти свой собственный стиль.
"Я пишу то, что я вижу, однако убежеден, что нельзя рабски копировать натуру, и то, что я вижу служит лишь отправной точкой для картины. При этом я не сосредотачиваюсь на деталях. Если я вижу мешанину красок, я изображаю это на картине."
Ярдли является членом RI (Royal Institute of Painters in Watercolour), дебютировав в 1989 году.
Художник Олег Тимошин родился в городе Спасск-Дальний в 1959 году, в семье военнослужащего.
После окончания Смоленской художественной школы поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске. После службы в армии некоторое время работал художником-оформителем.
Многолетний участник самых разнообразных выставок, которые проводились по всему миру.
С 1988 года – член Союза Художников СССР.
Автор просто огромного количества замечательных работ. Без всякого преувеличения. Во всяком случае, я очень долго выбирал работы для своей небольшой галереи – хотелось «выбрать всё», настолько шикарно написано.
Yi Seong-bu – это псевдоним, под которым мастера знают в Европе. Имя художника - Ли Сок Бо - Lee Seok-Bo (이석보).
Это южнокорейский художник, который родился в 1960 году. Работает художник в акварельно-масляной технике.
Окончил художественный колледж Университета Кёнхи. Работает учителем в средней школе искусств.
Из под кисти художника вышли очаровательные натюрморты с цветами. Его работы очень яркие и теплые. Цветы на картинах оставляют ощущение свежести и чистоты.
Замечательные бразильский художник , Jorge Maciel рисует не только красивые и яркие пейзажи своей любимой Родины, но и роскошные букеты цветов, цветочные натюрморты. Когда смотришь на эту красоту, воплощенную художником на холсте, не перестаешь удивляться, что такое возможно. Очень красиво подобраны краски и светотени, цветы выглядят как живые. Удивляет, что Jorge Maciel нигде не учился специально, он самоучка. Его талант замечен ценителями и знатоками живописи во многих странах мира, а в 2013 году его картины экспонировались в Лувре и это очень много значит.
Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.
Живет и работает в Италии.
В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.
Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.
Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.
Елена Тенер – российский художник, член Профессионального Союза художников России.
Родилась Елена в 1965 году, в городе Казань.
В 1984 году окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина.
Первым учителем Елены Тенер был ее отец художник Виктор Федоров, у которого множество исторических и героических полотен.
После окончания училища Елена работала декоратором в Татарском Академическом театре оперы и балета. Затем в Татарском театре драмы и комедии им. К. Тинчурина, как автора костюмов к ряду спектаклей.
Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Постоянно участвует в выставках.
Работы Е. Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.
Кристофер Райланд (Christopher Ryland) современный английский художник.
Кристофер закончил колледж Goldsmith, Лондон, в 1972 году.
В 1970-х годах он создал ряд крупномасштабных росписей, поработал во множестве общественных проектов, посвященных защите окружающей среды.
В 1995 году Кристофер стал членом ботанического художественного общества (The Society of Botanical Artists), а в 2001 году выиграл его главный приз на соревновании в Вестминстере.
Свои цветочные полотна художник пишет с 1980-х годов.
Яркая и сочная акварель – это прекрасный способ передать красоту цветка. Кристофера Райланда вдохновляет всё, что растет на земле и попадает в поле зрения художника.