Художница Мэри Эслин (Mary Aslin) родилась в Salt Lake City в Орегоне Художница Мэри Эслин (Mary Aslin) родилась в Salt Lake City в Орегоне, в 1962 году. В 4-м классе Мэри закончила свой первый пленэр, этот незабываемый опыт пробудил в ней желание заниматься искусством на всю жизнь. Поскольку в 1980-е годы было трудно получить традиционное художественное образование, она окончила Вашингтонский университет с отличием по географии и начал работать картографом. В свободное время писала, изучала основы классической живописи, брала уроки. А потом решила оставить работу картографа и стала профессиональным художником. В последующие годы она училась у известных художников, рисовала живые модели, много читала, посещала художественные музеи и посещала курсы в Академии искусств Гейджа, в Школе изящных искусств Миннесота Ривер и в Ателье Уоттс. Она была удостоена многих частных и общественных заказов, в том числе 40-футовой театральной декорации для балетной академии Санта-Крус и большой фрески-обманки в качестве резидента школьного округа Стиллуотер, оба в Стиллуотере, Миннесота. Сегодня её великолепные работы охотно покупают в Америке, Европе и Азии.

Mary Aslin - современная американская художница. Розовое настроение... Mary Aslin - современная американская художница. Родилась в Salt Lake City в 1962 году. После получения степени бакалавра искусств в Университете Вашингтона она работала в течение нескольких лет в качестве картографа. Различные качества света вдохновляют пастелистку Мэри Аслин, и они играют важную роль в формировании настроения в ее рисовании, особенно в ее цветочных натюрмортах. Она предпочитает естественный свет, либо из окна, либо организуя свой предмет на открытом воздухе. Иногда это драма теплого, светящегося солнечного света, а иногда это прохладный, романтичный, атмосферный свет или мягкий, направленный студийный свет, который становится ее музой. Каждый из них предлагает свое собственное настроение и помогает рассказать историю. Позже полностью посвятила себя живописи и достигла больших успехов в мире изобразительного искусства и изучения классической живописи. Закончила The Watts Atelier, The Gage Academy of Art, является членом Pastel Society of America, Northwest Pastel Society, и United Society of Pastel Artists, ведет студию в Laguna Beach, California, является представителем Chemers Gallery, Tustin, California. Вильям Шекспир (Сонет 54) Прекрасное прекрасней во сто крат, Увенчанное правдой драгоценной. Мы в нежных розах ценим аромат, В их пурпуре живущий сокровенно. Пусть у цветов, где свил гнездо порок, И стебель, и шипы, и листья те же, И так же пурпур лепестков глубок, И тот же венчик, что у розы свежей, - Они цветут, не радуя сердец, И вянут, отравляя нам дыханье. А у душистых роз иной конец: Их душу перельют в благоуханье... Перевод С. Я. Маршака

Художник Вонни Уитворт - реалист акварельный художник

Любуемся картинами Шарль Вильнева (Charles Villeneuve). Жемчужные акварели французского художника из Мадрида. Charles Villeneuve Шарль Вильнёв родился в 1971 году в городе Нант, Франция, архитектор, дизайнер и художник. Впервые он выставляет свои работы в Париже вместе с художниками "Бастилии" в 1994 году и в галерее Archétype. Кто-то скажет, что это не может быть акварелью... Кто-то засомневается, а человек ли создал всю эту красоту... Но это действительно картины написанные на бумаге акварельными красками. Их автор - художник Шарль Вильнев. Сегодняшняя публикация - настоящее открытие для эстетов, ценящих акварель. В работах этого художника нравится все. От идеи и наполнения до решения по выбору того или иного цвета. В этих работах и текучесть акварели, и ее прозрачность, и ее чистота, и графичность.

Атанас Мацурев Atanas Matsoureff — болгарский живописец, акварелист Атанас Мацурев Atanas Matsoureff — болгарский живописец, акварелист, реалист. Определяет свой стиль как магический реализм. Родился в городе Банско родился 12 августа 1975 года живёт и работает в Софии. В 1994 — закончил класс резьбы по дереву в родном городе, позже, в 1996 — переехал в Софию. С 1998 работает как свободный художник-акварелист. Работы художника находятся в частных коллекциях Болгарии, Испании, Турции, Англии, Греции, Голландии, Бельгии, Канады, Норвегии, Франции, Венгрии, Италии, Китая, России, Германии и США. «Акварель является техникой живописи, которая предлагает бесконечный спектр возможностей для художественного выражения, весьма востребована со стороны художника, совмещая в себе высокую концентрацию и страсть. Красота акварельной живописи лежит в белизне бумаги, легкости, движении, прозрачности, яркости цвета. Я рисую с натуры, и я преклоняюсь перед красотой и силой природы и простых, обычных вещей вокруг нас. Я стараюсь уловить дух каждого материала, и прикоснуться к вещи по ту сторону реальности.» А. Мацурев

Художник Крис Крупински (Chris Krupinski). Акварельный натюрморт Крис Крупински(Chris Krupinski) - известная художник-акварелист из США. Художница родилась в Германии. У нее всегда был большой интерес к творчеству. Еще будучи маленькой девочкой, она любила рисовать, раскрашивать. Ей нравилось волшебство, которое происходило, когда простой лист бумаги превращался во что-то из необычное из ее фантазий с помощью рук. Однако, акварель она «открыла» уже будучи профессиональным и признанным художником – написала несколько акварельных этюдов и влюбилась в акварель. "Акварель - моя страсть. Я не рисую в традициях акварели, но рисую в контролируемой манере с богатым цветом. Я люблю текучесть среды ... многослойность цвета дает такие красивые насыщенные тона. Хотя моя работа реалистична и детализирована, я вижу ее глазами абстрактного художника, сосредоточенного на дизайне и композиции",- говорит мастер. Крис является почетным членом Американского акварельного общества, а также Национального общества акварелистов. Сейчас Chris Krupinski – член Американского общества «Акварель» и «Профессиональной лиги американских художников, обладатель более 100 призов и наград.

Художник Елена Юшина. Те, кто вас ждет… "Так сложилась жизнь, что я работала в сферах, далеких от искусства и живописи, а «рисование» (так я называла свою живопись) всегда было ГЛУБОКО для себя, для души…Я очень люблю учиться, люблю делать что-то новое, а «рутина», даже успешная, меня угнетает… очень часто на моих работах – окна изнутри.. Я люблю рисовать «из окна» .. Хотя.. Это так по-разному… Я думаю, что художника отличает то, что он не может «не видеть», и не может не поделиться увиденным. У меня так…Самое главное для меня – быть «в ладу» с самой собой. Это не обязательно покой, но это обязательно гармония. Гармония любви, гармония грусти, гармония … (Об источнике вдохновения) Жизнь, мои переживания, музыка, поэзия, окружающий меня мир, прекрасный Крым, где я живу, разные страны, в которых я бываю … Всё, что меня окружает, что заставляет меня плакать, смеяться, благоговеть…" Автопортрет. Елена Николаевна родилась в российском Крыму (еще до хрущевского нонсенса) в 1957 г. в г. Симферополе, где она живет и работает, закончила художественную школу. Получив образование инженера в Севастопольском приборостроительном институте, работала в различных технических сферах страны – на суше и на море. Затем – руководила производственным предприятием. С 2008 года – свободный художник. Елена с благодарностью вспоминает, что мама – профессиональный музыкант – привила ей с детства любовь к искусству, музыке: «Сколько я себя помню, я рисовала. То есть я не помню себя не рисующей». Конечно, этому способствовал ее замечательный природный дар и духовная атмосфера семьи, которая была по-настоящему творческой. Елена успешно освоила технику станковой живописи и графики, декоративно-прикладного искусства, стала известным книжным графиком-иллюстратором. Сын художницы живет в Голландии.

Крюковский Алексей Валентинович: пастелист "Художественное произведение есть часть природы, часть нас самих, нашей жизни, пропущенной через темперамент художника" Владимир Путин вручил Алексею Крюкову награду в Кремле. Президент РФ Владимир Путин 26 марта 2024 года вручил в Кремле премии в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества, а также премии президента для молодых деятелей культуры за 2023 год. Церемония прошла в Екатерининском зале Кремля. Алексей Валентинович Крюковский живёт и работает в Тарусе. Умеренно популярен в интернете. Состоит в реестре профессиональных художников России. И это все официальные данные о талантливом художнике в интернете. Рок-Живописец рассказывает о нём: "Увидев пастель, настроился прохладно, но потом очень этого художника оценил - прекрасно чувствует людей в портретах, а в прочих своих работках весьма содержателен (черного цвета и драматизма не боится). Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: пастель. Стиль: импрессионизм в органическом сочетании с реализмом и умеренным влиянием современного модерна (моё мнение). Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, портрет, натюрморт и многое другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная. Донбасс Донбасс 1957 год. Памяти Борисова-Мусатова Ночь, Таруса, дискотека По материалам интернета.

Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в немецком городе Аахене. Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в в Онтарио, Канада, где художница выросла и до сих пор живет с мужем и семьей, которая, вот уже много лет, служит главным источником вдохновения для ее работ. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для нее была только хобби и занималась она этим хобби только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного - сначала нужно было вырастить двух детей, а потом и внуки пошли. Она не училась живописи в школах и университетах. Просто пишет свои картины от души и веры в то, что жизнь полна удивительных чудес, которые просто нужно увидеть. "Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом." ЯРКИЕ МАСЛЯНЫЕ, АКРИЛОВЫЕ И АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ ХАННЫ НЕ МОГУТ БЫТЬ ПОМЕЩЕНЫ В КАКУЮ-ЛИБО ОДНУ КАТЕГОРИЮ.

ДУБОВОЙ ИГОРЬ. КАРТИНЫ МАСЛОМ И АКВАРЕЛЬЮ Художник Дубовой Игорь @div Москва. От первого лица: Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись Игорь Дубовой (Igor Dubovoy) - российский художник. Родился в 1972 году, в столице России в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись. Рисованием увлекаюсь с детства. Специального художественного образования не имею. Пишу акварелью в свое удовольствие. Люблю путешествовать и многие сюжеты для своих работ черпаю из своих поездок. Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов. "Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий". Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.

ПОТРЯСАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ. ХУДОЖНИК ДУБОВОЙ ИГОРЬ Художник Дубовой Игорь @div Москва. От первого лица: Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись Игорь Дубовой (Igor Dubovoy) - российский художник. Родился в 1972 году, в столице России в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись. Рисованием увлекаюсь с детства. Специального художественного образования не имею. Пишу акварелью в свое удовольствие. Люблю путешествовать и многие сюжеты для своих работ черпаю из своих поездок. Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов. "Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий". Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.

Марк Макдермот (Mark McDermott) американский художник. Пейзажи Аляски. Марк Макдермот (Mark McDermott) американский художник, родился в 1953 году, вырос на Восточном побережье Соединенных Штатов и в 1977 году, после того как он получил степень магистра в области геофизики в Стэнфорде, переехал на Аляску. Он провел 10 лет на полевых работах в качестве геолога и геофизика в удаленных уголках Аляски, а затем 25 лет работал для компании ConocoPhillips в Анкоридже в качестве менеджера по информационным технологиям. В 1980 году Марк оставил работу и пишет акварелью в своей домашней студии. Наиболее любимые темы его картин пейзажи Аляски и фотографии природы, снятые во время его путешествий. Недавно он посещал такие страны, как Новая Зеландия, Южная Африка, Исландия, Гренландия, Бутан и Китая. На свежем воздухе художник занимается не только пленэрной живописью акварелью и фотографией, но и туризмом, катание на байдарках и лыжах. Марк член правления общества Художники Акварелью Аляски, член общества Акварелистов Запада, член Северо-Западного Акварельного общества и некоторых других пленэрных обществ Аляски.

Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница.Красота звучит тихо... Джинни Водден (Jeannie Vodden) американская художница. В настоящее время живет и работает в уютной коттедж-студии в небольшом городке Джексон Крик, в предгорьях северных гор Сьерра-Невада, штат Калифорния. По мнению художницы, это место, наилучшим образом подходящее для того, чтобы она смогла посвятить всё свое время выражению любви к природе с помощью живописи. Рисование Джинни совмещает с обучением, непрерывно изучая новые веяния в искусстве и философию. Чаще всего Джинни пишет акварелью, но при этом является по настоящему универсальным художником. Среди жанров у неё также нет предпочтений, она в равной степени положительно относится к портретам, цветочным натюрмортам, пейзажам и фэнтези.

Художник Ивлева Ольга Владимировна (часть-3) Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Курган. С 1985 по 1989 годы училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 году поступила в Институт им. И.Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В.А. Ветрогонского. В 1993 году была премирована Академией Художеств за отличную учебу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств. В 1997 году была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Художница - романтик по своей натуре. В своём творчестве она поднимается над суетой повседневной жизни. Её работы проникнуты жизнерадостностью и искренним оптимизмом. Художница часто ездит на этюды по всей России и привозит из путешествий много чудесных работ. Так приятно путешествовать вместе с автором по просторам нашей необъятной родины от Крыма, до Карелии. Такая разная везде природа! Так чутко отображает художница на своих полотнах темперамент местности, его красочный колорит. Холодные и лиричные пейзажи севера, тёплые и уютные уголки юга. А между ними раскинулись бескрайние поля нашей удивительной страны, которую предки называли Русью. Любимой техникой автора является акварель. Это одна из наиболее сложных техник изобразительного искусства, требующая от художника большого мастерства и сосредоточенности. Ольга Ивлева виртуозно владеет кистью и талантливо раскрывает возможности акварели. Художник,пишу акварелью и маслом,живу в Санкт-Петербурге.

Очаровательные испанки в живописи German Aracil Современный испанский художник, Герман Арчил родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств Сан-Карлос в Валенсии, Испания. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем начиная с 1990 году были выставки в Нью-Йорке, Майами, США. Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в Европе, Японии, Южной Америке и США (Э.М). Герман Арчил художник современного изобразительного искусства, жрец и ценитель женских образов и эстетических перевоплощений. Яркость красок и южный акцент испанских берегов, природа и человек и их совместная грация! "Мать и сын". Рождество 2020. Набросив шаль – уж вечер на исходе, Открыла дверь для шёпота садов И чуть притихших в этот час ветров, Свободой форм волнующих рапсодий. Устало тень к ногам моим припала, Сливаясь, погружаемся мы в мир, Густеющий, смолистый, как исмир, Под лунностью молочного опала. Прохладой тронул щёки оникс ночи, Невольно пальцы стягивают шаль... Вселенская небесная скрижаль Притягивает тайнописью строчек. Смахнула мысли – крошкой на ладони. Душой бы с Необъятностью совпасть, Как вера и желанье в звездопад... Зажглись огни на улице и в доме... Уютом расплескались свет и тени, Тепло от слов, от губ твоих и рук... Знакомо незнакомый сердца стук – Земного с Горним редкостность сплетений. © Copyright: Инна Машенко

Художник Анастасия Беседина Анастасия Беседина – современный художник, иллюстратор. Родилась 19 июня 1975 года в Москве. С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, затем поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи. В своих работах Анастасия отражает прекрасные мгновения, изменчивость и красоту природы. Анастасия Беседина участвует в крупных выставках, проводит персональные выставки. В 2016 году художница приняла участие в Интернациональном Акварельном Биеннале (IBW) в Гонконге.