Панно и картины в лоскутной технике с выставки «Душа России», личные впечатления.

В Москве прошедшим летом с сестрой побывала на выставке «Душа Росси», что в Гостином дворе проходила. Я не рукодельница, а сестра очень любит и лоскутное шитьё, и Городецкую роспись, и кукол...

Впечатлений много, более 200-х работ, огромный зал, удобное расположение стендов, отдельные зоны для разных видов работ...

Впереди вас ждут подборки с одеждой, с тематическими панно и детскими работами, а сегодня то, что я уже обработала и выставляла на Яндекс-Дзене. Прошу понять, что я не профессиональный фотограф, и делала снимки с телефона, без подручных средств, поэтому есть небольшие искажения...

Мазурова Елена. (Рук. Клуб Лоскуты Московии. Ярмарка,, 87 х 127см. Москва.

Аксенникова Евгения. «Торговля яблоками на базаре» . 138 х 120см. г.Владимир.

Трудоемкая технология изготовления фарфоровых изделий «Рate-sur-pate» (слой за слоем) использовалась еще китайскими мастерами. И лишь со второй половины XIX века в этой технике начали работать мастера фарфора в Европе. Во Франции керамист Шапле впервые начал использовать метод последовательного наложения слоев цветных глин. Техника не сложная, но очень кропотливая.

«Как ясное небо он чист,

Невесом, как бумажный лист.

Прекрасен, как горный нефрит,

Как горное эхо звенит…»

                                  Ли Бо

Студия Cohn-Stone Studios занимается созданием и производством стеклянных изделий и скульптур, которые могут послужить красивым украшением для дома и приусадебного участка.

Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.

Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

6-7 января в Японии, в храме  Такасаки в префектуре Гумма, который расположен в 100 км от Токио  проходит ярмарка  кукол Дарума. По данным официального сайта города Такасаки на ярмарку съезжаются более 400 000 человек, чтобы приобрести куклу счастья, куклу надежды. Ведь Дарума для японца не просто деревянная кукла, а талисман с которым связаны надежды и мечты.

Кукла Дарума продаётся и производится  по всей Японии, но более 80%  кукол делают  в Такасаки.  В XVIII веке  настоятель храма Сёрин-джи, чтобы помочь разорившимся крестьянам своей деревни изготовил  фигуру Дарума и направился  с ней на ярмарку нана куса (семи трав). Настоятель нарисовал на кукле лицо старика, бороду и сказал, ну разве это не лицо самого Дарума дайси! Он одел куклу в красный цвет, как цвет, отгоняющий оспу и сказал, что это будет лучшим подарком для больного ребёнка.  

Никогда не устану восхищаться и удивляться таланту людей искусства, которые создают красоту. Каждый раз, когда я знакомлюсь с увлечениями творческих людей и их произведениями, я испытываю настоящее чудо вдохновения и радость открытия. Совершено случайно в новостной ленте увидела фотографии дивных картин с чудесными цветами. Долго любовалась ими пытаясь понять как и из чего это красота создана.

В викторианские времена место женщины было ограничено домашним хозяйством, а брак был ее единственным средством для социального признания. Формальное образование для женщин не было общепринятым, и зарабатывание денег не приличествовало благовоспитанной леди.

В ранний викторианский период было очень мало профессий, которые считались подходящими для женщин благородного происхождения. Искусство стало одной из таких немногих областей, где участие женщин считалось допустимым. Декорирование художественной керамики, в частности, стало достойной работой для леди, желающей обрести независимость.

Старинная русская легенда рассказывает, что рябина  появилась от большой любви. Но, как обычно, наши легенды обычно очень трагические. Так вот, жила-была молодая семья, счастью которой все завидовали. Злые люди хотели супругов разлучить, но  ни с помощью золота, ни с помощью власти они  этого не добились. Тогда однажды осенью при первых морозах они убили мужа.  Жена, поцеловав его в последний раз,  взмолилась  Богу, чтобы он не разлучал ее с любимым. В тот же миг она превратилась в рябину. С той поры и колышется она на ветру, и пламенеют осенью гроздья ее ягод красных, как кровь, пролитая во имя верной и негасимой любви...

Очень трогательно, но, боюсь, не очень актуально. Нет, наверное на свете сегодня таких людей...

Черноплодная рябина. Российское камнерезное искусство.

Мастера камнерезного искусства из Санкт-Петербурга очень полюбили рябину. Почти каждый год они удивляют поклонников и ценителей камнерезного искусства своими произведениями искусства. Их веточки рябины производят огромное впечатление. Они очень красивы! Они уже немного покраснели в ожидании осени... Недаром говорят: "Нет рябины — и осень не осень"...

Черноплодная рябина. Российское камнерезное искусство.

Мастерам будто удалось остановить время. Игра света в камнях фантазийной огранки, невероятная проработка деталей, потрясающий выбор камней для резьбы наполняют эти веточки самой полнокровной жизнью. Сколько часов, дней, месяцев своей жизни подарили мастера этим изделиям!

Творчество Александра Михайловича Крылова, родившегося в 1953 году хорошо известна специалистам, ведь четверть века Александр Михайлович посвятил воссозданию восьмого чуда света - знаменитой Янтарной комнаты.

Макет янтарной комнаты, который художник воссоздал в миниатюре, после окончания работ над оригиналом

Он также отреставрировал значительную часть известной янтарной коллекции государственного музея-заповедника Царского села, целый ряд музейных предметов собрания Государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника Петергоф, а также музеев Германии, Сербии.

В последствии, художник отправился в "свободное плавание", его огромный опыт работы с янтарём позволил создавать произведения ао собственным задумкам.

Вышивка народности мяо из Ючжоу – представительный проект муниципального нематериального культурного наследия Чунцина. Изделия, главным образом, вышиваются из прозрачной пряжи и разноцветных нитей, а также из шерстяных ниток. Вышивка народности мяо из Ючжоу разнообразна по тематике, насчитывает большое количество видов, включая произведения искусства, которые имеют высокую коллекционную ценность, а также практичные и изысканные предметы повседневного обихода, такие как модная одежда, платок, панно с инкрустацией, лицевая сторона одеяла.

Рене Лалик

Рене Лалик (1860-1945) – самый знаменитый дизайнер стекла в стиле ар-деко. Он начал экспериментировать с декоративным стеклом в начале 1900-х годов. Все началось с разработки этикеток и парфюмерных флаконов для Франсуа Коти. Работы Лалика произвели революцию в парфюмерной промышленности, предложив привлекательные флаконы для духов по доступным ценам.

К 1911 году Лалик посвятил свое время исключительно работам со стеклом и открыл собственный стекольный завод недалеко от Парижа.

После Первой мировой войны спрос на роскошные изделия Лалика был настолько высок, что в 1921 году он построил более крупный стекольный завод в Винген-сюр-Модер в Эльзасе, где создавались флаконы, вазы, автомобильные талисманы, другие предметы декора и архитектурные элементы из стекла. Парижская выставка 1925 года ознаменовала кульминацию карьеры Лалика как стеклодува. Его прекрасное опаловое стекло использовалось для создания чувственных скульптур, ваз, чаш, часов и туалетных наборов, которые стали триумфом дизайна ар-деко.

Светящийся стеклянный фонтан высотой 15 метров «Реки Франции» работы Рене Лалика на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже, 1925 г. Фонтан, состоявший из 17 ступеней, символизировал водные артерии Франции.

Ваза «Ласточки», высота 23,5 см, модель Рене Лалика, 1919 г.