Это цитата сообщения дедушка-разбойник Оригинальное сообщение

Ульрика фон Липхарт.

Как бабушка Натальи Гончаровой
опозорила свою семью, почему жила с женой любовника-офицера и умерла в 30 лет
Мало кто из современников знал историю семьи Натальи Гончаровой - жены великого русского поэта, поскольку ее тщательно скрывали из-за легкомысленных поступков ее бабушки, опозорившей свой знаменитый род. Да и сегодня упоминание имени Ульрики фон Липхарт, Ульрики Загряжской или Ульрики фон Поссе, которая является одним и тем же лицом, встречается крайне редко, чаще в сносках биографий родственников Пушкина, напечатанные мелким шрифтом. Но Наталья Гончарова знала эту историю, и хотя она не общалась со своими родственниками, все же в конце жизни пыталась установить с ними связь.

Наследница богатого рода прибалтийских немцев

Усадьба Липхартов
Наталья Гончарова была наследницей богатого рода Липхартов - прибалтийских немцев, которые первоначально были купцами, но в XVII веке получили дворянский титул. Говорили, что роскошное поместье Раад в Риге, которым владела семья Липхарт, было выиграно за карточным столом ее прадедом, магистром гвардии Карлом фон Липхарт.

Читать далее

«Из наслаждений жизни
Одной любви Музы’ка уступает»

Эти слова Пушкин, ценитель музыкального искусства, вложил в уста Дон Жуана в «Каменном госте». Не удивляет музЫка? Или по сложившейся привычке тянет объяснить ее «поэтической вольностью»? Да, в воле Пушкина было выбрать именно такой, архаичный вариант: уже практически везде звучала «мУзыка». «Младшей» нормы придерживались уже и Карамзин, и поэты пушкинской поры — Рылеев, Баратынский, Грибоедов…

Да и родной дядя Пушкина — Василий Львович — следовал новой речевой моде. Трудно сказать, как произносил это слово Александр Сергеевич в жизни — проза не хранит ударений. Но, когда речь шла о Россини, он скорее имел в виду мУзыку, а не музЫку (в XIX в. итальянская musica победила в русском языке французскую musique). В поэзии же он — «архаист» и последовательно придерживается «старшей» нормы.


Читать далее...

«Из наслаждений жизни
Одной любви Музы’ка уступает»

Эти слова Пушкин, ценитель музыкального искусства, вложил в уста Дон Жуана в «Каменном госте». Не удивляет музЫка? Или по сложившейся привычке тянет объяснить ее «поэтической вольностью»? Да, в воле Пушкина было выбрать именно такой, архаичный вариант: уже практически везде звучала «мУзыка». «Младшей» нормы придерживались уже и Карамзин, и поэты пушкинской поры — Рылеев, Баратынский, Грибоедов…

Да и родной дядя Пушкина — Василий Львович — следовал новой речевой моде. Трудно сказать, как произносил это слово Александр Сергеевич в жизни — проза не хранит ударений. Но, когда речь шла о Россини, он скорее имел в виду мУзыку, а не музЫку (в XIX в. итальянская musica победила в русском языке французскую musique). В поэзии же он — «архаист» и последовательно придерживается «старшей» нормы.


Читать далее...

История необычной иконы такова.

26 мая 1828 года (6 июня по новому стилю), в день своего двадцатидевятилетия Пушкин пишет стихотворение, наполненное такой горечью, что современники его назовут "воплем отчаяния". Это стихотворение "Дар напрасный, дар случайный..." было вызовом. Вызовом, брошенным в небо. Ответил на него митрополит Московский Филарет. И сегодня, через столетия, то, о чем писали эти два человека, крайне важно для каждого из нас.

Давно замечено, что уныние любит посещать нас именно в дни рождения. Но чувство, описанное Пушкиным, трудно назвать обычным унынием. Скорее - отчаянием, и пусть никого не смущает сдержанная строгость самого стиха:

Дар напрасный, дар случайный,
Жизнь, зачем ты мне дана?
Иль зачем судьбою тайной
Ты на казнь осуждена?

Кто меня враждебной властью
Из ничтожества воззвал,
Душу мне наполнил страстью,
Ум сомненьем взволновал?…

Цели нет передо мною:
Сердце пусто, празден ум,
И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум.

Отчаяние поэта могло стать соблазном для людей, познавших лишь торопливую горечь в поисках смысла жизни. И оттого отточенное в своей красоте и совершенстве отчаяние переставало быть личным делом поэта. Читать далее...

История необычной иконы такова.

26 мая 1828 года (6 июня по новому стилю), в день своего двадцатидевятилетия Пушкин пишет стихотворение, наполненное такой горечью, что современники его назовут "воплем отчаяния". Это стихотворение "Дар напрасный, дар случайный..." было вызовом. Вызовом, брошенным в небо. Ответил на него митрополит Московский Филарет. И сегодня, через столетия, то, о чем писали эти два человека, крайне важно для каждого из нас.

Давно замечено, что уныние любит посещать нас именно в дни рождения. Но чувство, описанное Пушкиным, трудно назвать обычным унынием. Скорее - отчаянием, и пусть никого не смущает сдержанная строгость самого стиха:

Дар напрасный, дар случайный,
Жизнь, зачем ты мне дана?
Иль зачем судьбою тайной
Ты на казнь осуждена?

Кто меня враждебной властью
Из ничтожества воззвал,
Душу мне наполнил страстью,
Ум сомненьем взволновал?…

Цели нет передо мною:
Сердце пусто, празден ум,
И томит меня тоскою
Однозвучный жизни шум.
Читать далее...

"Пока в России Пушкин длится,
Метелям не задуть свечу…"
Давид Самойлов

Поэзия Пушкина вдохновляла многих композиторов на создание романсов и инструментальных произведений.
Многие из них входят в репертуар Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева, первого в мировой истории профессионального коллектива, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.

На текст восточного стихотворения «Не пой, красавица, при мне», с подзаголовком «Грузинская песня», разными авторами было написано около 50 романсов. Одна из самых известных интерпретаций принадлежит Сергею Рахманинову. Это первый романс композитора на пушкинский текст, созданный в 1893 году.
Исполняет солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Читать далее...