7 января 2022 года ожидалось столетие актрисы Бетти Уайт. Накануне юбилея она снялась для обложки журнала People. Увы, за 18 дней до ста лет актрисы не стало. Но и 99 лет – достижение, учитывая, как она жила.

Бетти родилась в 1922 году в городке Оук-Парк, штат Иллинойс, в семье домохозяйки и инженера. Она обожала природу и мечтала стать лесничим, но женщин в эту профессию не пускали. Тогда Бетти стала писать рассказы, а на выпускном вечере сыграла главную роль в своей же пьесе.

Сниматься она начала через три месяца после окончания школы, но грянула Вторая мировая война. Хрупкая Бетти записалась в Американскую женскую добровольную службу и всю войну водила грузовик с боеприпасами.

После войны Бетти пробилась на радио – озвучивать рекламу. Через пару лет она уже вела там свое шоу, потом ушла на телевидение. В 60-х годах из ее сюжетов для скетчей сделали сериал, и Бетти получила полный творческий контроль над своим шоу. С тех пор она писала сценарии и много снималась.

Веселая и энергичная Бетти не знала отбоя от кавалеров, но ее первый брак продержался лишь год, второй – около двух лет: мужья требовали посвятить себя семье, а она не могла жить без работы. И лишь третий муж, телеведущий Алан Ладден, ее понял5

Бетти прожила с ним 18 лет – до его смерти от рака желудка. Детей у пары не было. Больше она замуж не вышла, зато сыграла более 115 ролей, став самой популярной комедийной актрисой США.

В 92 года она озвучила тигра в фильме "История игрушек 4":

"Будьте заняты, не сосредотачивайтесь на себе. Найдите, что вам интересно. Наслаждайтесь этим… Это поддержит ваши ум и тело в тонусе".

Она работала до конца, а вне работы волонтерила в зоопарке, играла в карты и гольф, смотрела много фильмов о животных, разгадывала кроссворды.

Правильное питание Бетти всегда считала рекламной уловкой. Она любила тортики, не завтракала, перекусывала толстым сэндвичем.

"Картошка фри, хотдог и кока-кола лайт – мой идеальный обед", – к ужасу диетологов, заявляла Бетти.

Салаты она терпеть не могла: "Отказ от всего зеленого продлевает жизнь!". Запросто выпивала рюмочку водки с лимоном, чтобы снять напряжение, а по вечерам – коктейль в компании обожаемого ретривера Понтиака. Спала мало, не более четырех часов. В 88 лет Лесная служба США назначила Бетти почетным лесничим, и она заявила, что секрет долголетия – в любви к животным. А в 99 лет добавила, что еще и в чувстве юмора: "Не принимайте себя слишком всерьез".

Всю жизнь Бетти была "самоуверенной оптимисткой" и презирала нытиков:

"Мне надоедают те, кто жалуются. Это пустая трата времени… Я просто смотрю на плюсы и игнорирую недостатки. На негатив уходит слишком много энергии".

С рассветом она спешила на улицу – лично проверить погоду:

"Долго лежать в постели – преступление в моем возрасте… я хочу скорее приступить к делам и узнать, какие сюрпризы приготовила мне жизнь".

Когда перед 100-летием сияющее лицо Бетти появилось на обложке, многие сочли это плохой приметой. "Журнал People, если с ней что-то случится, это будет на твоей совести", – писали в сети. И вот Бетти ушла…

"Я думал, что она будет жить вечно. Я буду ужасно скучать по ней. Не думаю, что Бетти боялась умереть, она так хотела быть со своим любимым мужем", – написал ее агент и близкий друг Джефф Витджас.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505982829/

"Римские каникулы" – это романтическая комедия 1953 г. Фильм рассказывает о нескольких волшебных днях, проведенных в Риме принцессой и американским журналистом.

Главные роли исполнили Одри Хепберн и Грегори Пек. Однако в сюжете незримо присутствовала еще одна пара – принцесса Маргарет и Питер Таунсенд, чья история любви послужила основой для фильма.

Сюжет фильма

История в "Римских каникулах" разворачивается вокруг Анны (Одри Хепберн), молодой принцессы неназванного государства, которая приезжает с официальным визитом в Рим. Измученная своими обязанностями и желая хоть немного свободы и обычной жизни, она однажды ночью сбегает из посольства. В это время Анна случайно встречает американского журналиста Джо Брэдли (Грегори Пек), который поначалу не узнает в ней принцессу.

Осознав, кто на самом деле его новая знакомая, Джо видит в ситуации возможность получить эксклюзивное интервью и, под предлогом желания продемонстрировать принцессе Рим, проводит с Анной целый день и показывает ей самые живописные места города. Со временем между принцессой и журналистом возникают настоящие чувства, хотя оба понимают, что их роман обречен из-за разницы в социальном положении.

К концу их приключений в Риме Джо решает отказаться от идеи публикации истории о принцессе, понимая, что это может навредить ей. В финале фильма Анна возвращается к своим королевским обязанностям, а с Джо остаются воспоминания о нескольких волшебных днях, проведенных с ней.

Одри Хепберн и Грегори Пек в фильме "Римские каникулы", 1953 год

Реальная история

А в это же время в Великобритании происходила подобная реальная история. Весь мир узнал о романе принцессы Маргарет, сестры королевы Елизаветы, и капитана британских ВВС Питера Таунсенда. Новость стала одной из самых резонансных и обсуждаемых в истории британской монархии.

Отношения между принцессой и мистером Таунсендом начались, когда тот служил шталмейстером при дворе короля Георга VI. Маргарет была юной девушкой, а Питер был женат и воспитывал двух сыновей. Но одно неосторожное движение выдало тайну влюбленных, о которой, впрочем, при дворе знали все. Тем более, что Таунсенд вскоре развелся с супругой.

Во время коронации Елизаветы II в 1953 г. Маргарет неосторожно смахнула пушинку с его мундира. Присутствующие на торжестве журналисты не оставили этот жест незамеченным. Тайный роман был раскрыт. Публика в нетерпении ждала – будет ли свадьба.

Принцесса Маргарет и Питер Таунсенд

Печальный финал

Когда стало известно о романе принцессы и придворного, общественность встретила новость с интересом, а вот королевская семья и правительство с неодобрением. Как и в фильме, между Маргарет и ее избранником лежала непреодолимая социальная преграда. Более того, Таунсенд был в разводе. Англиканская церковь в то время не признавала брака члена королевской семьи с разведенным человеком.

Уинстон Черчилль, возглавлявший правительство, считал, что союз принцессы Маргарет и Питера Таунсенда станет большой проблемой для монархии. Тем более, что в памяти еще была свежа история несостоявшегося короля Эдуарда VIII, оставившего корону ради брака с разведенной американкой.

Королева также не могла одобрить брак, не потеряв при этом общественного доверия. Было принято решение удалить Таунсенда от двора, отправив с дипломатической миссией в Брюссель. Два года его не было в Великобритании, а когда он вернулся, Маргарет выступила по радио с заявлением, что отказывается от брака ради своих обязанностей перед страной и церковью.

Принцесса Маргарет отказалась от брака с Таунсендом ради своих обязанностей перед страной и церковью

Эта история любви оставила значительный след в истории британской монархии, став трогательным и печальным примером конфликта между личным счастьем и общественным долгом. Принцесса Маргарет впоследствии вышла замуж за фотографа Энтони Армстронга-Джонса (позже ставшего графом Сноудоном), но их брак закончился разводом. "Римские каникулы" же стали эталоном романтической киноленты, показывая вечную историю о любви, которая также не смогла преодолеть социальный барьер.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505957320/

Наткнулся я недавно на одну единственную фотографию исключительно красивой девушки. Немного погуляв по сети, узнал имя. Это Мара Кордей — американская актриса и модель, получившая известность главным образом в 1950-х годах. Она родилась 3 января 1930 года в Санта-Монике, Калифорния. Кордей начала свою карьеру в качестве модели и первоначально пользовалась псевдонимом Мэрилин Уоттс, прежде чем перейти к актерской карьере.

У нас по понятным причинам её знаю мало, так как и своих красавиц-актрис хватает. Но так как в нашем сегменте интернета её фотографий в хорошем качестве не так много, то исправляю ситуацию.

Фотографий нашёл много и упаковал. Кому интересно — посмотрите....

Краткие зарисовки из биографии актрисы Мары Кордей

Ранняя жизнь и модельная карьера: Прежде чем стать актрисой, Мара Кордей работала моделью под именем Мэрилин Уоттс. Она появлялась в различных рекламных объявлениях и журналах, привлекая внимание голливудских скаутов своей поразительной внешностью и самообладанием.

Смена имени: Мара Кордей взяла свой сценический псевдоним в начале своей актерской карьеры. Имя "Мара" было выбрано ее агентом, а "Кордей" было вдохновлено Шарлоттой Кордей, исторической личностью, известной своей ролью во Французской революции.

Актерский прорыв в "Тарантуле": Прорывная роль Кордей появилась в научно-фантастическом фильме 1955 года "Тарантул", где она снялась вместе с Джоном Агаром и Лео Дж. Кэрроллом. Фильм режиссера Джека Арнольда стал хитом и культовой классикой в этом жанре.

Работа в вестернах: Хотя Кордей часто ассоциировалась с научной фантастикой и фильмами ужасов, за свою карьеру она также снялась в нескольких вестернах. Известные примеры включают "Необработанный край" (1956), где она снялась вместе с Ивонной Де Карло и Рори Кэлхауном, и "Тихий пистолет" (1957).

Личная жизнь: Брак Мары Кордей с актером Ричардом Лонгом был не только важным аспектом ее личной жизни, но и связал ее с голливудской королевской семьей. Лонг был уважаемым актером, известным своими ролями как в кино, так и на телевидении, и их брак был хорошо известен в индустрии развлечений.

Дальнейшая карьера и выход на пенсию: Кордей постепенно отошла от актерской деятельности в 1960-х годах, чтобы сосредоточиться на своей семейной жизни. Она бралась за меньшее количество ролей и в конечном итоге вообще ушла из актерской деятельности. Тем не менее, она оставалась вовлеченной в индустрию развлечений посредством различных мероприятий и продолжала ассоциироваться с классическим Голливудом благодаря своим выступлениям на мероприятиях и конвенциях.

Культурное влияние: Красота и талант Корде произвели неизгладимое впечатление на зрителей 1950-х годов, и она стала культовой фигурой в мире классического Голливуда. Ее роли в таких жанровых фильмах, как "Тарантул" и "Черный скорпион", укрепили ее статус культовой фигуры среди поклонников научной фантастики и кино ужасов.

Наследие: Несмотря на ее относительно короткую актерскую карьеру, вклад Мары Кордей в Голливуд не был забыт. Поклонники классического кинематографа с теплотой помнят ее и продолжают прославлять за ее работы в кино и на телевидении. Кроме того, ее связь с золотым веком Голливуда обеспечивает ей место в анналах истории кинематографа.

Бонус:

источник

http://www.mistermigell.ru/post505851489/

Эвелин Несбит, прототип главной героини, выступила консультантом в создании этого фильма. На главную роль прочили Мэрилин Монро, которая, все же отказалась. "Девушка в розовом платье" - фильм, вышедший в прокат 1 октября 1955 года, режиссера Ричарда Флейшера, по сценарию Вальтера Рейсча и Чарльза Бракетта.

Фильм оказался скучноватым, несмотря на кипящие страсти и пожалуй самыми эффектными сценами, стали кадры с раскачивающейся на бархатных качелях 22-летней Джоан Коллинз.

Газета того времени

Как получилось, что 25 июня 1906 года Эвелин Несбит стала героиней криминальной хроники? На следующий день началась общенациональная истерия. Сыновья миллионеров не так часто бросаются с пистолетом на знаменитых архитекторов. Президент Теодор Рузвельт лично следил за всем происходящим. Почему один баловень судьбы Гарри Тоу всадил три пули в голову другому баловню - Стенфорду Уайту?

На этот счет существовало только одно мнение: все дело в молодой жене Гарри, красавице Эвелин, в девичестве Несбит, бывшей танцовщице ансамбля"Флородора".

Эвелин Несбит родилась родилась 25 декабря 1884 года в пригороде Питтсбурга (штат Пенсильвания), в семье шотландско-ирландского происхождения. Когда Эвелин исполнилось восемь лет умер ее отец, адвокат Уинфилд Скотт Несбит, оставив после себя большие долги. Его жена и двое детей практически нищенствовали.

Дешевые меблированные комнаты, штопанные платья, и голод, постоянный голод. Младший брат Эвелин устроился мальчиком на побегушках, но он был так тщедушен и слаб, что его уволили.

В детстве Эвелин была удивительно красива - с волнистыми волосами, голубыми глазами, длинными ресницами и нежной кожей, девочка
была скромна и немного застенчива. Когда Эвелин стала подростком, ее красота была замечена местными художниками и это спасло семью от нищеты.

Эвелин Несбит

Рисунок Джона Шторма сделал из юной модели знаменитость. Ее фотографию напечатали в местном журнале. Эвелин дебютировала в танцевальном ансамбле, где заметили красоту и талант девушки. У Эвелин появилось будущее, а у ее семьи деньги. Фотограф Джоэл Федер платил ей $5 за полдня съемок или $10 за полный съемочный день (примерно $200 в день в 2006 году).

Импозантный 47-летний Стенфорд Уайт, в прошлом выпускник Нью-Йоркского университета, известнейший архитектор, строил дома для миллиардеров: Асторы и Вандербилты жили в спроектированных им особняках. Архитектор пылко любил юных дев с ангельскими личиками.

Увидев Эвелин - солистку ансамбля "Флородора" на сцене, он был очарован и попросил давнюю знакомую представить его девушке. В свою двухуровневую квартиру на Мэдисон-сквер-гарден он пригласил Эвелин вместе с подругами по сцене. Жена Уайта Бетси находилась в Европе.

Роскошная квартира в центре Нью-Йорка, на столе - серебро и хрусталь. Паштет из гусиной печени, шампанское, фрукты, легкая остроумная беседа. Эвелин вернулась домой окрыленная.

Мать тут же строго выговорила дочке: юной леди не пристало бывать в гостях у немолодого женатого мужчины. Уайт действовал хитро: через неделю он пригласил Эвелин в гости вместе с матерью.

Он устроил брата Эвелин в военное училище и миссис Несбит полюбила его всем сердцем. Это было похоже на семейную дружбу: после спектакля Уайт провожал девушку домой, заботился о ее семье. Когда мать Эвелин должна была срочно уехать из города по делам, то она поручила заботы об Эвелин Уайту.

После отъезда матери Уайт пригласил Эвелин к себе. Легкий ужин вдвоем, шампанское, непринужденная обстановка. Уайт показал Эвелин комнату, где с потолка свисали обитые красным бархатом качели. Она хохотала, раскачиваясь и пыталась пробить носком туфельки дыру в японском бумажном зонтике, свисавшем с потолка. Уайт достал фотоаппарат и щелкнул вспышкой.

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье", в роли Эвелин - Джоан Коллинз

С этого дня у них началась связь. Говорили, что Уайт подсыпал ей что-то в шампанское. Эвелин с четырнадцати лет кормила семью - неработающую мать и младшего брата. И никогда не жаловалась: просто тянула свой воз: вечером выступала на сцене, днем позировала художникам и фотографам.

Заработанные деньги она отдавала матери. Добра и участия в своей жизни она видела мало. Уайту, чтобы заставить ее полюбить себя было нужно немного - оплатить счета, пристроить на учебу брата, окружить заботой и вниманием Эвелин...

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье"

Стэн так и сделал: девушка привязалась к нему всей душой и телом. Судя по всему, он заменил Эвелин отца, которого она почти не помнила: сильный, надежный, все понимающий мужчина, советчик и заступник.

Эвелин считалась одной из самых прелестных девушек Нью-Йорка. К тому же у нее были чудный голос и хорошие актерские способности. Вот только она не годилась она роль охотницы за богатыми мужчинами.

За Эвелин попытался ухаживать миллионер, сын угольного и железнодорожного магната, Гарри Тоу. Он пригласил ее в фешенебельный ресторан и сказал, что давно является поклонником ее таланта. Все шло довольно мило до того момента, пока разговор не зашел об Уайте. Гарри спросил прямо в лоб: "Вы ведь, кажется, дружите со Стэнли Уайтом, мисс Несбит? Я так и знал. Как же вам матушка позволяет подобное?"

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье" - Эвелин (Джоан Коллинз) и Уайт (Рэй Милланд)

Эвелин вежливо свернула разговор, откланялась и ушла. Подруги по сцене были о Гарри очень плохого мнения. Тоу был нагл и грубоват, он просто покупал женщин как вещь. Утонченного плейбоя Уайта, пользовавшегося огромным успехом у женщин, Гарри Тоу просто ненавидел.

Гарри Тоу не привык сдаваться: он во что бы то ни стало захотел получить самую красивую девушку Нью-Йорка. Он встречал Эвелин после спектаклей, отвозил домой, засыпал приглашениями на обеды, дарил украшения.

Отделаться от назойливого поклонника она не могла: начинающая артистка не должна обижать влиятельных людей. Уайт по-прежнему заботился об Эвелин, но страсть его угасала. Эвелин взрослела и ее обаяние нимфетки исчезало. Уайт переключился на другую юную красотку.

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье", Эвелин (Джоан Коллинз) и Гарри Тоу (Фарли Эрл Грейнджер- младший)

Восемнадцатилетняя Эвелин познакомилась с двадцатилетним Джоном Бэрримором, отпрыском знаменитой актерской династии. Он был обаятельным шалопаем без гроша за душой. Если бы не мать, Эвелин в это время могла бы счастливо выйти замуж.

Их любовь оказалась такой стремительной, что от знакомства и наступления беременности прошло совсем немного времени. Джон был порядочным человеком и был искренне влюблен в Эвелин. Поэтому он попросил у миссис Несбит руки ее дочери.

Джон Бэрримор

Матушка Эвелин пришла от этого в ужас. Она устроила дочери головомойку и заперла ее дома. А сама обратилась за помощью к архитектору Уайту. Тот сделал все как просили: Бэрримору было отказано от дома, Эвелин отправили в Нью-Джерси в дорогой интернат для девушек якобы для изучения актерского мастерства.

Она вернулась исхудавшая, бледная, потерянная и разочарованная. Ребенка не будет. Джона Бэрримора тоже не будет. Матушка сочла его слишком бедным и неперспективным, а он вопреки всему станет звездой (кстати Дрю Бэрримор - его внучка).

И тут вновь появляется Гарри Тоу. На этот раз он пригласил Эвелин и ее матушку в путешествие по Европе: нет лучшего средства, чтобы развеяться и придти в себя после "болезни".

Гарри в Париже предложил Эвелин руку и сердце, но она ему отказала. Чтобы Гарри наконец отвязался от нее, она рассказала ему, что опозорена связью с женатым мужчиной и не может войти в его дом. Эвелин рассказала об ужине со Стэнли Уайтом, о пьянящем шампанском, о красных качелях и о том, что произошло потом... Рассказала все.

Вскоре Гарри отправил мать Эвелин домой, купив ей билет, а сам продолжил путешествие по Германии с мисс Несбит. Ночью он пробрался к Эвелин в комнату: цель была достигнута. Наутро она поплакала, но надо было как-то жить дальше. Мать не оставила Эвелин ни копейки и не оставила выбора: ей некуда было деться от Гарри Тоу.

Когда пара вернулась в Нью-Йорк Эвелин наконец приняла предложение Гарри. Стэнфорд Уайт к ней охладел, сценическая карьера оставляла желать лучшего, Гарри добивался ее уже несколько лет. Партия с ним представлялась матери Эвелин лучшим вариантом для замужества.

Эвелин и Гарри

Эвелин стала миссис Тоу. Они поженились 4 апреля 1905 года, когда Несбит исполнилось двадцать лет. Молодожены переехали в Питтсбург, в огромный дом и поселились вместе с матерью Гарри. Незадолго до свадьбы мать Гарри потребовала от Эвелин отказаться от актерской карьеры.

Поведение Гарри было странным: он то баловал жену подарками, то внезапно пропадал на несколько дней, то бил Эвелин, раз за разом выпытывая подробности свиданий с Уайтом и размахивая револьвером. Эвелин лишилась общества, друзей, карьеры и оказалась затворницей, собственностью садиста и ревнивца.

Кадр из фильма "Девушка в розовом платье"

25 июня 1906 года, Несбит и Тоу , увидели Стенфорда Уайта в ресторане "Cafе Martin", а позже столкнулись с ним в аудитории на крыше театра Мэдисон-Сквер-Гарден на представлении водевиля "Мамзель Шампань".

Во время песни "Я мог любить миллион девушек", Тоу подошел к Уайту и выстрелил три раза с близкого расстояния в лицо Уайта, воскликнув: "Вы никогда больше не будете встречаться с этой женщиной". Архитектор тут же скончался.

Гарри Тоу был арестован, ему грозил электрический стул. Мать Тоу пыталась спасти сына и пообещала Несбит, что если та заявит, что Стэнфорд Уайт надругался над ней, а Тоу всего лишь пытался защитить ее честь, она получит развод без огласки и один миллион долларов.

Гарри Тоу с матерью

Гарри спасли показания Эвелин. Присяжные не могли придти к единому мнению и было назначено второе заседание. Эвелин явилась на его в матросской блузе с отложным воротничком и трогательной шляпке. Она была так хороша, что этот наряд сразу стал последним писком моды.

Ее голос был по-девичьи звонким, а голубые глаза ясны. Про обед в квартире Уайта и красные качели Эвелин рассказывала так трогательно, что присутствующие испытывали неловкость: казалось, что это говорит подросток. Гарри назвали после процесса "благородным, но слабовольным юношей". Общественное мнение сформировала Эвелин: теперь Уайт был чудовищем, воспользовавшийся доверчивостью юной леди, а потом оставивший ее ради очередной нимфетки.

Гарри Тоу в заключении

Матушка Гарри попросила Эвелин не спешить с разводом: для поддержания положительного образа Гарри нужна любящая и верная жена. Тоу был помещен в Государственную больницу для невменяемых преступников Мэттеван в Бэконе, Нью-Йорк, но пользовался почти полной свободой.

Так прошел год, за ним второй и третий. На четвертом году Эвелин родила мальчика. Журналистам она рассказала, что Гарри подкупил охрану и им удалось провести ночь вместе.

Мальчик, которого назвали Рассел, родился в октябре 1910 года. Ребенком он снялся в нескольких голливудских фильмах вместе с матерью. Кто его отец, неизвестно до сих пор, но в свое время Тоу поклялся, что не он отец ребенка, но Несбит всегда настаивала на том, что отцом был именно он.

Эвелин с ребенком

Несбит получила развод, но так никогда и не увидела обещанных денег. Сразу же после оправдания Тоу его мать перекрыла Несбит доступ к финансам. Тоу несколько раз предпринимал попытки побега и даже пересекал канадскую границу, но его ловили и помещали обратно. В 1915 году он был выпущен на свободу.

Он много путешествовал, окружая себя хорошенькими девушками. В 1930 году его видели на спектакле "Убийство в Мэдиссон-сквер-гарден": он от души хохотал. Умер он в 1947 году. Из сорока миллионов долларов к концу жизни у него почти ничего не осталось.

Эвелин пережила его почти на двадцать лет. Она играла в водевилях, снималась в кино, была управляющей ресторана, занималась керамикой.

Замуж она больше не выходила. Ей не везло с мужчинами. Денег постоянно не хватало. Эвелин жила ради сына Рассела и тот не обманул ее ожиданий. Сын Эвелин принимал участие во Второй мировой войне в качестве летчика и стал настоящим героем. Он один из самых известных американских авиаторов.

Об Эвелин мечтали тысячи мужчин. Ее образ преследовал их повсюду - на фирменных этикетках табака, на игральных картах, открытках, обложках книг. Ей посвящен роман "Рэгтайм" Эдгара Доктороу и фильм "Девушка в розовом платье", где роль Эвелин сыграла Джоан Коллинз. А также многочисленные художественные произведения ("Американская Ева..." "Гламурные Грешники", "Поиск Анны из Зеленых Мезонинов", "Архитектор Желания" и другие), телесериал и мюзикл.

Те кто видел ее в старости, говорили, что она производила впечатление счастливой женщины. Эвелин доживала свой век в семье Рассела, окруженная внуками.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505833961/

Она стала звездой в 40 лет, а в 46 родила третьего ребёнка. Потом был "Оскар" — ей тогда исполнилось 50. Сегодня Сьюзан Сарандон отпразднует 76-летие, но это, наверное, какая-то ошибка: она по-прежнему выглядит кудрявой непокорной девчонкой. Ну разве что немного повзрослевшей. И ведёт себя соответственно: гоняет на велосипеде, веселится на вечеринках, обожает блузки с декольте и украшает себя татуировками. Бесшабашная — вот слово, которое её отлично характеризует.

Крис Сарандон — привёл в кино и стал единственным официальным мужем

Ее девичья фамилия — Томлин. Сарандон она стала в 20 лет: вышла замуж за Криса Сарандона. Парень учился вместе с ней в университете, и без свидетельства о браке влюбленных не поселили бы в одной квартире в студенческом кампусе: ведь это был университет для католиков с очень строгими правилами. Крис стал для юной Сьюзан первым мужчиной, а еще — лучшим другом. Именно благодаря Крису появилась актриса Сьюзан Сарандон. Ее молодой муж однажды отправился на прослушивание, она пошла с ним — поддержать. В итоге ее пригласили сняться в фильме "Джо", где рыжеволосая красотка сыграла центральную роль — девушку-хиппи. В 60-х эта тема была очень актуальна. Ее заметили, время от времени снимали, но знаменитой в те годы Сьюзан не стала: до славы было еще далеко.

Их брак с Крисом продержался 12 лет. А потом ей просто стало скучно. Позднее актриса рассказывала о тех чувствах, которые привели к разводу с Крисом: "Мне не нравится это ощущение, будто люди вступают в какую-то должность и отныне подчинены друг другу. Мне просто нравится просыпаться с тем человеком, которого я выбрала. Я верю в любовь и доверие".

Крис Сарандон и Сьюзан Сарандон

Режиссёр Луи Маль — сыграла официантку и получила номинацию на "Оскар"

В 32 года Сьюзан познакомилась с французским режиссером Луи Малем, — снималась в его фильме "Прелестное дитя". Он был старше на 15 лет, но это не помешало Сьюзан проникнуться сильными чувствами, — хотя и не надолго. "Это были короткие, но интересные отношения", — признавалась актриса.

Именно Луи Малю она обязана тем, что ее карьера резко взлетела вверх: это произошло после фильма "Атлантик-сити". Драма мгновенно стала успешной, Сарандон сыграла в ней официантку казино, втянутую мафией в неприятную историю. Эта роль принесла ей признание: Сарандон номинировали на премию "Оскар".

Дэвид Боуи — долго скрывала тот давний роман

А потом в ее жизни появился Дэвид Боуи. Правда, отношения с певцом Сьюзан долго скрывала, только спустя много лет журналисты узнали об этом романе от подруги актрисы, Мелиссы Маккарти. По словам Сьюзан, которой пришлось "рассекретить" давние отношения, Боуи очень хотел детей, а она не чувствовала себя готовой к материнству. В семье Сьюзан было 9 детей, и ей, как самой старшей, приходилось постоянно возиться с младшими братьями и сестрами, изо дня в день жить их проблемами… Так что вопрос материнства она даже не рассматривала. "Поэтому наш с Боуи роман был просто интрижкой. Но Дэвид классный, очень умный и талантливый", — делилась Сарандон позднее.

Франко Амурри — материнство в 39 лет

Сьюзан вела активную жизнь — много снималась, ездила по свету, знакомилась с мужчинами… Одним из ее "приключений" стал итальянский режиссер Франко Амурри. Их "римские каникулы" совершенно неожиданно сделали Сьюзан мамой. Дело в том, что еще в юности врачи объявили: она бесплодна. И девушка никогда не задумывалась о предохранении. Но ведь давно известно — у судьбы свои планы на каждую из нас, и с врачами она обычно не советуется. Узнав о том, что беременна, 39-летняя Сарандон решила: она будет матерью-одиночкой. Ведь с самого начала было понятно: их с Амурри отношения — просто мимолетный роман, увлечение. Так на свет появилась маленькая Ева.

Тим Роббинс — "образцовый", хоть и не официальный, брак

Сьюзан уже была популярной и востребованной актрисой, когда на съемках фильма "Дархэмский бык" познакомилась с молодым актером Тимом Робинсом. Несмотря на разницу в возрасте — Тим был почти на 20 лет моложе — они быстро поняли, что "совпадают" буквально во всем и стали жить вместе. Пусть они так и не поставили штампы в паспортах — это был самый настоящий брак, со всеми правами и обязанностями. По крайней мере, оба воспринимали свои отношения именно так. Отважная Сьюзан родила двоих сыновей, когда ей было 43 года и 46 лет.

Сьюзан и Тим были вместе рекордное для Голливуда время — 21 год. Со стороны все выглядело безоблачно, и поклонники были шокированы, узнав об их расставании. Сама Сарандон объяснила свое решение так: "Рядом с Тимом я всегда чувствовала себя глубоко замужней женщиной… Ловушка долгих браков, долгих отношений заключается в том, что человека и свои с ним отношения начинаешь воспринимать как должное. Все — договор подписан, контракт заключен, сделка состоялась. Можно спать спокойно. А я не люблю такое сонное существование". Бунтарская натура актрисы требовала свободы. И она ее себе позволила.

Сьюзан Саррандон и Тим Роббинс

Джонатан Бриклин — годился в сыновья

Пожалуй, никто не удивился, когда 66-летняя Сьюзан начала отношения с 35-летним бизнесменом Джонатаном Бриклином. Этот энергичный красавец сразу покорил Сьюзан, она даже увлеклась игрой в пинг-понг, — ее новый бойфренд обожал этот вид спорта. Джонатан снимал семейные короткометражки на заказ, именно так они и познакомились, — Сарандон пришла к нему, чтобы заказать фильм к юбилею Тима Роббинса (они тогда еще жили вместе). После расставания с Тимом Сьюзан с головой окунулась в новый роман. Они с Джонатаном стали владельцами сети баров со столами для пинг-понга. Публика перешептывалась за ее спиной: возлюбленный годится ей в сыновья! Но и эти отношения однажды исчерпали себя.

Сьюзан Саррандон и Джонатан Бриклин

Признание в бисексуальности и участие в политических акциях

А потом 70-летняя Сьюзан Сарандон сделала сенсационное заявление, признавшись в своей бисексуальности: "Думаю, можно сказать, что моя сексуальная ориентация не ограничена представителями противоположного пола". Актриса и сегодня остается жизнерадостной, бодрой и активной. Несколько лет назад она приняла участие в женском "Марше протеста" — выступила против миграционной политики Америки, против ужесточения мер, применяемых к мигрантам властями. Она была арестована — как и пятьсот с лишним ее подруг, участниц марша. Об этом Сьюзан рассказала поклонникам на своей странице в соцсети и сопроводила сообщение хэштегом "женщины не подчиняются".

Хипповая девчонка и бабушка двух внуков

Она и сегодня остается "хипповой девчонкой", плюющей на общественное мнение и живущей так, как считает правильным для себя. А еще она — нежная бабушка двух внуков, активно участвующая в политической жизни. Когда у нее спрашивают — должна ли женщина быть бойцом? — она отвечает: "Конечно, обстоятельства, жизненные ситуации сделали из современной женщины "бойца". Но разве это так уж и плохо? Современная женщина может выбирать. А это не так уж и мало!".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505815508/

Лиам Нисон родился в бедной ирландской семье в начале 50-х годов. Сын кухарки и школьного сторожа, который с детства увлекался боксом. А когда Лиам согласился сыграть в школьной пьесе, чтобы понравится девочке, у него появилась новая страсть - театр.

После окончания школы Лиам Нисон брался за всё, что ему предлагали, познавая жизнь как можно шире. Он играл в футбол, работал грузчиком, водителем грузовика, помощником архитектора. Он поступил в Королевский университет Белфаста, но его вскоре выгнали оттуда за неуспеваемость. Но главное, что Нисон понял в результате всей своей деятельности: он хочет стать актером.

Когда Лиам Нисон проходил пробы в фильме "Список Шиндлера" ему показалось, что роль Оскара Шиндлера ему не получить, и он принял предложение сыграть в римейке бродвейской постановки Юджина О’Нила "Анна Кристи". После одного из представлений этого спектакля к Нисону в артистическую пришел Стивен Спилберг, его жена Кейт Кэпшоу и ее мать.

После того, как Спилберг представил свою жену и тещу, Нисон обнял пожилую женщину, и то, как он это сделал, очень запомнилось Кэпшоу. Позже она сказала своему мужу: "Он сделал это так, как это бы сделал Оскар Шиндлер". Через неделю Нисон получил предложение от Спилберга.

После выхода картины "Список Шиндлера" Лиам Нисон получил мировую известность. Был номинирован на "Оскар" и получил премию "Золотой Глобус".

Aктеру на днях исполнилось 72 года

http://www.mistermigell.ru/post505779952/

Джейн Мэнсфилд

Джейн Мэнсфилд была умна и богата. Ей захотелось потеснить Мерилин Монро и стать соразмерной звездой Голливуда. И ей это удалось благодаря инновационной хитрости. Актриса умело привлекала внимание общественности к своей персоне будто-бы случайно засвечивая интимные места перед прессой. Подробнее о короткой жизни актрисы читайте в статье: "Упс, я нечаянно оголилась" - как Джейн Мэнсфилд конкурировала с Мерилин Монро

Шон Янг

Кадр из фильма "Бегущий по лезвию", 1982 г.

Шон Янг - скандально известная актриса. В 1980-х она имела звездный статус и кажется ничего ужасного не делала, но все равно очень быстро лишилась авторитета и интереса киностудий. А все похоже из-за слишком сильной веры в себя - актриса надоедала продюсерам, убеждая их, что именно она должна сниматься в главных ролях. А когда у нее случился роман с актером Джеймсом Вудсом, их отношения в итоге закончились заявлением, что Шон Янг преследует его...

Долорес Харт

Разве кто-нибудь бросит славу и звание секс-символа Голливуда и отправится вместо этого в монастрыь? История жизни Долорес Харт выглядит выдумкой, но она является правдивым отражением реальности. Подробности тут.

Джуди Гарленд

Кадр из фильма "Встреть меня в Сент-Луисе", 1944 г.

Голливуд знает много печальных историй, когда маленькие звездочки добивались славы в раннем возрасте, а всю взрослую жизнь проводили испивая горькую чашу. История жизни Джуди Гарленд одна из самых некрасивых. Подробности тут.

Одри Хепберн

Промо фото к фильму "Завтрак у Тиффани", 1961 г. @ Paramount Pictures

Маленькая щупленькая Одри Хепберн изменила каноны красоты в Голливуде и стала бессмертной иконой моды и стиля. Легендарная Актриса, снявшаяся в череде культовых лент и проведшая старость, занимаясь благотворительностью. Проследили ее жизненный путь тут.

Дэвид О. Селзник

Дэвид О. Селзник.

Дэвид О. Селзник является одним из самых легендарных продюсеров Голливуда. Долгие годы ему удавалось создавать шедевр за шедевром, в числе которых "Унесенные ветром", "Звезда родилась", "Третий человек" и др. А о стиле его работы до сих пор ходят невероятные слухи. Подробности тут.

Дмитрий Темкин

Дмитрий Тёмкин.

Иммигрировавший из СССР Дмитрий Темкин довольно легко стал одним из самых значимых кинокомпозиторов в истории. Его работы можно услышать в таких культовых лентах как "Незнакомцы в поезде", "Эта замечательная жизнь", "Рио Браво", "Алиса в стране чудес" и пр. источник

http://www.mistermigell.ru/post505779775/

Хью Джекман был младшим из пятерых детей Криса Джекмана и Грейс Уотсон, эмигрантов из Великобритании. В Австралию они переехали в 1960-х годах. Когда Хью было 8 лет, мать неожиданно покинула семью, уехав в Англию.

Утром его разбудил брат. На кухне не было ни мамы, не привычного горячего завтрака. Братишка наскоро покормил его бутербродами и отвел в школу. Вечером того же дня вмиг постаревший и осунувшийся отец собрал всех пятерых детей за столом - ужин приготовила расстроенная новостями соседка - и показал записку, торопливо нацарапанную на листке бумаги от мамы. Дети были так потрясены, что слезы застыли в их глазах.

Хью Джекман в детстве.

Спустя год его старшие сестры Зое и Соня переехали к Грейс - мать в Лондоне нашла работу и сняла квартиру, а мальчики, Ян, Ральф и Хью, остались с Крисом.

Несмотря ни на что, дети никогда не слышали от отца ни одного плохого слова в адрес бывшей жены. Складывалось впечатление, будто такое поведение у женщин в порядке вещей: сначала они рожают пятерых детей, а потом украдкой сбегают от них под покровом ночи на край света.

Для изящной, хрупкой, светловолосой Грейс этот брак оказался тяжелым испытанием. Пять беременностей подряд, несбывшиеся обещания счастливой жизни в Австралии, где она чувствовала себя совершенно чужой. После рождения младшего ребенка - Хью многодетная мать погрузилась в депрессию и ей пришлось лечиться стационарно.

Маленького Хью помогали растить крестные. Когда Хью было тринадцать лет, Грейс пригласила младшего сына в гости в Англию. От волнения Хью почти ничего не помнил: ни регистрации на рейс в аэропорту Сиднея, ни двенадцати часов перелета.

В Лондоне было серо и слякотно. Грейс, ничуть не изменившаяся, точно такая же, какой он ее помнил, повела сына в театр, но Хью даже не мог смотреть на сцену: рядом сидела мать и держала его за руку. Он был на седьмом небе от счастья. Повзрослевшие сестры подарили ему фотоальбом, футболки, кроссовки и целую кучу каких-то милых и совершенно бесполезных вещей. Но спустя три дня эйфория закончилась: мать отправила его обратно в Сидней, так как она собиралась замуж во второй раз, да и со старшими девочками хлопот невпроворот. Словом, у нее не было возможности оставить младшего сына у себя… С тех пор редкие встречи матери и сына можно пересчитать по пальцам одной руки.

Хью Джекман боялся оказаться один, вызвать недовольство, стать ненужным. Его страхи трансформировались в агрессию, с которой он долгое время не мог справляться. Его преследовали вспышки гнева, он отчаянно дрался со сверстниками и собственными братьями. Лишь во время занятий спортом, которым мальчик увлекся, он становился уравновешеннее и спокойнее. Примерно такое же воздействие оказывали на него уроки в театральной студии и участие в школьных спектаклях.

Учился мальчишка хорошо и после школы поступил в технологический университет Сиднея на факультет журналистики. Окончив его, получил степень бакалавра в области коммуникаций со специализацией в журналистике.

Но с журналистикой Хью не хотел связывать дальнейшую жизнь, ео привлекала сцена. Высокий, брутальный, темноволосый, прекрасно сложенный он привлекал всеобщее внимание и без особых усилий получил главную роль в спектакле по пьесе Вацлава Гавела "Меморандум".

Хью Джекман и Деборра-Ли Фернесс

В 1994 году после обучения в Западноавстралийской Академии Исполнительских Искусств Джекман получил приглашение на роль заключенного в сериале "Корелли". Сериал рассказывал о работе женщины-психолога доктора Коррелли в мужской тюрьме. Хью сыграл роль самого сложного ее пациента - заключенного Кевина Джонса.

В первый съемочный день сериала "Коррелли" студия непонятно почему расщедрилась и прислала машину за молодым актером. Невыспавшийся Хью ранним утром выполз на улицу и плюхнулся на заднее сиденье с явным намерением еще чуть-чуть поспать. Но не тут-то было. Девушка, сидевшая впереди, рядом с водителем, обернулась к нему и, сняв солнцезащитные очки, улыбнулась и громко сказала: "Привет. Я Деборра-Ли Фернесс. Но ты можешь звать меня просто Дебби".

Он сразу проснулся. И забыл о том, что минуту назад мечтал поспать. Он никогда еще не встречал такой ослепительной красавицы, как Деборра-Ли. Кстати, сценарий сериала "Коррелли" писали специально для Деборры-Ли Фернесс, а Хью Джекмана утвердили на роль заключенного после долгих раздумий. Она окончила Американскую академию театральных искусств, снималась в США, а после возвращения на родину стала настоящей знаменитостью, завоевала Премию кинокритиков Австралии за работу в сериале "Позор".

В момент знакомства пары Фернесс уже достигла некоторых высот в кинематографии на своей родине в Австралии, а вот Джекман находился лишь в начале творческого пути. Это была его вторая роль.

Хью неделю собирался с духом, чтобы просто сказать, как ей идет строгий черный костюм тюремного психолога Луизы Коррелли. Вокруг Деборры-Ли вечно крутились какие-то люди, мужчины корзинами слали цветы и приглашали на свидания. Со второго съемочного дня за ней заезжала машина представительского класса.

Лед между ними тронулся, когда спустя пару месяцев после начала съемок, они большой актерской компанией приехали домой к Хью отметить чей-то день рождения и заказали пиццу. Пока ждали посыльного, Дебби попросила разрешения позвонить.

Из ее телефонного разговора с подругой Хью понял, что в тот вечер актрису ждал… Мик Джаггер. Группа "Rolling Stones" гастролировала в Австралии, и накануне Дебби каким-то образом оказалась за кулисами шоу, где и познакомилась со знаменитым рокером и плейбоем. В тот вечер она никуда не поехала и осталась с Хью.

Когда Хью решил сделать Дебби предложение, то он представил невесту отцу. На смотринах в ресторане отец раскритиковал новую пассию сына, удалившуюся в дамскую комнату, в пух и прах. Слишком красива, насмешлива и слишком умна. Будет вить из парня веревки... И еще.... Сразу видно, что она старше. Лет на семь, не меньше.

Хью поправил отца: "На тринадцать, но это ничего не меняет, отец. Мы любим друг друга".

Крис сокрушенно сказал: "Я так и знал, что однажды это случится! Ты что, сынок, нашел себе новую мамочку?"

С Николь Кидман. Кадр из фильма "Австралия".

Вернувшаяся Дэбби из дамской комнаты все поняла по выражениям их лиц- в ее искреннюю любовь не верят. Правда, Дебби и сама от себя подобного не ожидала. С Хью она нарушила два собственных железных правила: во-первых, не встречаться с актерами; во-вторых, не встречаться с мужчинами, которые моложе. Впрочем, она всю жизнь что-то нарушает.

Карьера, которая забрала все силы, череда идиотских романов, мужчины, которые видят в ней всего лишь игрушку... Дебби уже почти сорок, а у нее никогда не было надежного тыла. Хью же так искренне и беззаветно ее любит. Он нежен, заботлив, бесконечно ей предан.

Да она будет последней идиоткой, если упустит такого мужчину. Во время романтической прогулки Хью преподнес ей роскошное кольцо, дизайн которого придумал сам.

С Николь Кидман. Кадр из фильма "Австралия".

Они поженились в апреле 1996 года, свадьба была тихой и скромной. Жениху было 27 лет, невесте 40. За четыре года Дебби перенесла несколько выкидышей и процедур ЭКО. Все было бесполезно, ей не удавалось стать матерью.

Этот разговор дался ей тяжело, но 45-летней Деборре, такой волевой и сильной, пришлось признать свое поражение: "Это страшно сказать, но все-таки скажу: я слишком стара, чтобы родить тебе ребенка. Но я так хочу, чтобы ты стал отцом. Давай усыновим малыша?"

Кадр из фильма "Люди Х". С Холи Берри.

Он любил Дебби и очень хотел сделать ее счастливой и, конечно, согласился на усыновление ребенка.

Хью в этом вопросе целиком положился на жену. Они отправились в США, где процедура усыновления была проще.

Пара усыновила новорожденного Оскара, а спустя пять лет - дочь Аву. Дети лишь укрепили взаимоотношения в семье. Хью настоящий семьянин, который очень любит свою жену и детей.

Он был даже против няни, потому что считал важным воспитание именно родителями. Их дети росли и купались в любви.

Деби мудро направляла и всегда помогала Хью советом. Дебби заставила мужа поверить в то, что он актер от бога и по нему просто плачет сцена. Воодушевленный Хью попытал счастья и пусть и не с первой, но со второй попытки получил роль Гастона в новом мюзикле "Красавица и чудовище". Поклонницы стонали от восторга, когда Хью, он же охотник Гастон, в узких красных бриджах заводил арию "Белл".

Хью Джекман и Деборра-Ли Фернесс с детьми

В прочность этого странного брака, которому уже двадцать пять лет, никто не верил. Известная актриса, по мнению общественности, могла только закрутить ни к чему не обязывающий роман с молодым коллегой. Но сам Хью Джекман, который позже сыграет супергероя Росомаху в "Людях Икс" оказался мудрее, старше и серьезнее, чем все его сверстники и даже соперники старше.

Он сумел показать разуверившейся в мужчинах Деборре-Ли Фернесс не только искренность своих чувств, но и стать настоящим главой семьи.

Один за другим в мировой прокат выходили его фильмы. Даррен Аронофски, Вуди Аллен, Кристофер Нолан, Баз Лурман - самые известные режиссеры рвали актера на части, впрочем, так же, как и поклонницы.

Хью Джекман смог стать по-настоящему известным актером. Он много снимался с признанными красавицами, его называли самым привлекательным мужчиной Голливуда, а Деборре пришлось уйти в тень более успешного супруга и заниматься домом и воспитанием детей.

Хью Джекман и Деборра-Ли Фернесс с детьми

Газетчики пытаются найти изъяны в отношениях этой пары. Неоднократно публиковались новости о грядущем расставании Хью и Деборры, о кризисе среднего возраста актера и его увлечениях более молодыми женщинами.

Кадр из фильма "Кейт и Лео". С Мэг Райан.

Деборру называли лишь ширмой для Хью, якобы скрывающего истинные пристрастия. Когда же все эти выдумки не нашли своего подтверждения, Джекману стали сочувствовать. Якобы он, в раннем детстве лишенный материнской любви и ласки, нашел в Деборре заботливую мамочку. Хью считает, Дебора - подарок судьбы, а он женат на лучшей в мире женщине, а годы, проведенные с Деборрой, называет "просто потрясающими".

Говорят, Джекман никогда не демонстрирует звездного неудовольствия. Никогда не делает авансов ассистенткам, не возит с собой личного стилиста, не повышает голоса и не оставляет ни один обращенный к нему вопрос без ответа. Он никогда не задерживается после работы: ему всегда надо везти детей - то в школу, то в кружок, то на тренировку. Он всегда здоровается первым, останавливается, если просят фотографы, пропускает вперед спутника и уже на протяжении 20 лет медитирует дважды в неделю. А свою мать - Грейс он давно уже простил и помирился с ней. Слишком уж идеальный Хью Джекман.

источник

P.S.: Актер Хью Джекман опустошен разводом с Деборрой-Ли Фернесс спустя 27 лет брака. В отличие от многих голливудских пар, Джекман и Фернесс решили развестись максимально тихо и спокойно. Несмотря на это, в окружении актера отмечают, что он подавлен и опустошен из-за расставания с некогда любимой женщиной. Хью надеялся провести с Деборрой всю жизнь. Но этого не вышло...

http://www.mistermigell.ru/post505770206/

Некоторые кинозвезды уходят на пенсию лет в 60–70: заработав некоторое количество деньжат, можно и отправиться на заслуженный отдых, посвятив время, например, путешествиям, или заботе о внуках, или еще чему-нибудь, к чему лежит душа. Другие актеры продолжают работать до глубокой старости – покуда есть силы и желание появляться на съемочной площадке, ну и, конечно, пока их приглашают работать.

И вот некоторые из голливудских кинозвезд, которые участвовали в производстве различных проектов даже после того, как отметили свое 90-летие.

Клинт Иствуд

Кажется, что Клинт Иствуд существует, сколько существует американский кинематограф. На самом деле, его блестящая актерская карьера началась в возрасте 25 лет в 1955 году, когда вышли сразу четыре фильма, в которых он мелькнул в эпизодах (в трех из этих лент имя будущей суперзвезды даже не указали в титрах).

В кинопроизводстве легенда Голливуда не ограничился лицедейством: он режиссирует, продюсирует, пишет музыку для своих проектов. Клинт уже несколько раз грозился уйти на пенсию, но пока завязал только с актерством. Последняя лента, где сыграл Иствуд (и которую сам поставил), драма "Мужские слезы", вышла в 2021 году, когда ему уже исполнился 91. А недавно голливудский ветеран, 31 мая 2024 отмечающий свой 94-й день рождения, закончил снимать триллер "Присяжный №2".

Кристофер Ли

Английский актер работал вплоть до своей смерти в 2015 году в возрасте 93 лет. В основном, на склоне лет он занимался озвучкой, но также легендарный исполнитель ролей всевозможных злодеев и монстров предстал в образе Сарумана в фэнтези "Хоббит: Битва пяти воинств". Картина вышла в прокат в 2014 году, когда Кристофер уже отпраздновал свое 92-летие.

А начался творческий путь Ли в 1946 году, когда он, будучи 24-летним начинающим артистом, появился в двух эпизодах сериала "Калейдоскоп". После этого Кристофер принял участие в доброй полусотне различных кино- и телепроектов, но судьбоносным для него стал фильм 1957 года "Проклятие Франкенштейна", где он сыграл создание гениального ученого, определив свою карьеру на десятилетия вперед.

Джеймс Эрл Джонс

Возможно, многие спросят с недоумением: "А кто, собственно говоря, такой, этот Джеймс Эрл Джонс?!". Хотя в его активе есть и хитовая комедия "Поездка в Америку", и популярное бейсбольное фэнтези "Поле чудес", широкая публика, вероятно, не очень знает этого характерного актера. На самом деле, прекрасно знает! Именно Джеймс помог сделать двух культовых персонажей поп-культуры такими, какими мы их знаем и любим, подарив свой сильный, глубокий голос Дарту Вейдеру из "Звездных войн" и Муфасе из "Короля Льва".

Как раз благодаря этим культовым франшизам Джонс по-прежнему востребован в столь почтенном возрасте: в 2019 году, когда актеру исполнилось 88, вышли игровой ремейк "Короля Льва", в котором он вновь озвучил Муфасу, и "Звездные войны: Скайуокер. Восход", где его голосом опять говорил Вейдер. А в 2022-м, когда Джеймс уже отметил 91-летие, он повторил роль злодея из далекой-далекой галактики в мини-сериале "Оби-Ван Кеноби". Также, когда Джонсу было 90, состоялась премьера "Поездки в Америку 2", где актер снова предстал в образе короля Джаффе Джоффера.

Уильям Шетнер

Капитан Кирк из "Звездного пути" и адвокат Денни Крейн из "Юристов Бостона" – две главные роли Уильяма Шетнера, человека, которые даже в свои 93 не готов мирно отдыхать на пенсии.

Уроженец Монреаля, он учился на театрального актера и исполнил несколько ролей в шекспировских пьесах. Отточив навыки в родной Канаде, Уильям получил приглашение на Бродвей, а в 1951 году дебютировал на экране в канадской драме "Выходной дворецкого". Однако настоящим прорывом для него стал 1964 год, когда актер сыграл Джеймса Тиберия Кирка во втором пилотном эпизоде запускаемого фантастического сериала "Стар трек", навсегда вписав свое имя в историю ТВ и мирового гик-сообщества.

Сейчас неугомонный Шетнер продолжает активно работать. Помимо озвучки, в 2021 году, в возрасте 90 лет, он исполнил главную роль в романтической драмеди "Провалы в памяти" и появился в одном из эпизодов детективного шоу "Моя жизнь – убийство". Также недавно Уильям закончил сниматься в комедийном сериале "Лифт", а еще в статусе пред-продакшна находится комедия "Хранитель кубка", где он задействован на ведущей роли. Ну и нельзя не сказать, что в октябре 2021 90-летний Шетнер слетал в космос, став самым пожилым человеком, совершившим такое путешествие.

Мэл Брукс

Один из самых известных американских комедиографов – настоящий человек-оркестр. Родившийся в 1926 году в Бруклине, Мэл служил во время Второй мировой, а затем стал барабанщиком в ночных клубах Катскильских гор. Вскоре он решил выступать в комедийном жанре, работал на радио, вел шоу в модном отеле, после чего устроился на телевидение. Затем Брукс увлекся кинематографом и начал весьма успешную карьеру актера, сценариста, режиссера, продюсера и композитора.

Мэл прославился своими уморительными пародийными фильмами "Продюсеры", "Молодой Франкенштейн", "Космические яйца", "Робин Гуд: Мужчины в трико", "Дракула: Мертвый и довольный" и, конечно же, "Всемирная история, часть 1". В 2023 году, когда комедиографу стукнуло 97, он принял участив в создании сериала Hulu "Всемирная история, часть 2" – как актер-рассказчик, сосценарист и сопродюсер. В том же году Брукс снялся в камео в культовом сериале "Убийства в одном здании" и принял почетный "Оскар" на специальной церемонии Американской Киноакадемии (свою первую золотую статуэтку он получил за оригинальный сценарий "Продюсеров").

Дик Ван Дайк

Неудержимая энергия Дика Ван Дайка может служить примером даже для молодежи. Шутка ли: в 2023-м – в том году, когда ему исполнилось 98, – он сыграл в четырех эпизодах долгоиграющей мыльной оперы "Дни нашей жизни", а также принял друзей и гостей на музыкально-юмористическом телевизионном спэшеле в свою честь "Дик Ван Дайк: 98 лет волшебства". Что еще поразительнее, сейчас на стадии пред-продакшна находится комедия "Захват флага", где ему отвели одну из главных ролей.

А начался успех актера с мюзикла 1960 года "Пока, пташка", за который он получил главную американскую театральную премию "Тони", и экранизации той же пьесы, выпущенной в 1963 году. Через год последовала диснеевская "Мэри Поппинс", ставшая суперхитом проката и отмеченная пятью "Оскарами", а затем – целый ряд других успешных кинокартин и телесериалов, включая "Шоу Дика Ван Дайка", которое принесло ему три "Эмми". Однако главной наградой звезда считает своих четверых детей, которым уже за шестьдесят и за семьдесят, семерых внуков, которым сейчас в районе сорока, и пятерых правнуков.

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post505733163/

Хеди Ламар - звезда "золотого" века Голливуда. У этой красавицы фантастически причудливая судьба. Дочь львовского банкира снялась в запрещёном фильме, стала фактически первой звездой взрослого кино, сбежала от мужа-миллионера в Голливуд, стала звездой №1 и, как будто всего этого было мало - совершила открытие, благодаря которому мир получил Wi-Fi и мобильную связь...

Дочь банкира становится порнозвездой

Эмиль Кислер родился во Львове, в богатой еврейской семье. Представитель банкирской династии любил повторять: "Деньги делают из тебя человека". По долгу службы Кислер переехал в Вену, чтобы управлять одним из банков и там познакомился с известной пианисткой из Венгрии, Гертрудой Лиштвиц. В положенное время после свадьбы на свет появилась единственная дочь пары - Хедвига Ева Мария Кислер, в миру Хеди.

Маленькая Хедвига Ева Мария Кислер, в миру Хеди.

Родители обожали девочку. Они были готовы на всё ради своей любимой дочурки. Вращаясь в высшем обществе с детства, Хеди привыкла к тому, что она всегда получает то, что хочет. Всю жизнь девочка, которая унаследовала красоту матери, мечтала о сцене. Только представители элиты считали актрис "падшими женщинами", а потому о такой карьере не могло быть и речи. Хеди смотрела все кинопремьеры и, несмотря на угрозы отца и даже домашний арест, однажды просто убежала из дома.

Юная Хеди сбежала из дома ради карьеры в кино. / Фото: Getty Images

Хеди было 16 лет, когда она поступила в театральную школу. Там эффектную красотку сразу заметил режиссёр Макс Рейнхардт. Признанный новатор в европейском сценическом искусстве, Макс постоянно находился в поисках талантов. Он уговорил её переехать в Берлин, где она блистала на сцене театра, потом вернулась в Вену, чтобы сниматься в кино. Сначала она снималась в эпизодических ролях, а потом стала героиней первого порноскандала в истории кинематографа.

Афиша фильма "Экстаз". / Фото: Getty Images

В 1933 году мир увидел фильм "Экстаз" чехословацкого режиссера Густава Махаты. Хеди снялась в этом фильме полностью обнажённой. Десятиминутная сцена её купания и впервые изображённый на экране оргазм, прославили юную актрису на весь мир.

Фильм запретили сразу во многих странах, в других же его демонстрировали значительно урезанным. Официальное заявление по этому поводу не поленился сделать даже сам Папа Римский Пий XII.

Знаменитая сцена купания из фильма "Экстаз". / Фото: Getty Images

Сбежала от мужа-миллионера

У Хеди мгновенно появились толпы поклонников. Мужчины сходили с ума по юной нимфе. Миллионер Фриц Мандль влюбился в красавицу-актрису с первого взгляда. Он засыпал её цветами и дорогими подарками. Девушке его внимание очень льстило. Родители новоявленной порнозвезды, слегка отойдя от шока, требовали принять ухаживания богатого промышленника, надеясь вернуть блудную дочь в приличное общество.

Хеди, кроме красоты, обладала несомненной практичностью и подумала, что такой шанс упускать действительно не стоит. Третье по величине состояние в Европе — это не шутки. Кстати, свои миллионы Мандль нажил продавая самое современное оружие Германии в нарушение Версальского Договора.

Фридрих Мандль и Хеди Кислер. / Фото: uznayvse.ru

Молодожёны поселились в роскошном замке под Зальцбургом. Хеди купалась в обожании супруга и наслаждалась плодами его богатства. К её услугам были бескрайние ландшафты, бесчисленное количество дорогой одежды и ювелирных украшений, породистые лошади и шикарные авто. Кажется, всё — вот она, птица счастья в руках, чего ещё желать? Но женщина безумно скучала на светских раутах, её раздражали бесконечные знатные и высокопоставленные гости. Ей надоело изображать красивую куклу. Её манила совсем другая жизнь...

Тем временем в Европе запахло войной. Фабрикант Мандль продолжал поставлять Германии вооружение. Более того, он считал Адольфа Гитлера идеальным лидером, тем, кто наконец поднимет страну с колен и отомстит всем, кто унизил её во время Первой мировой.

Звезда Хеди Кислер гаснет и восходит звезда Хеди Ламарр

Хеди стала понимать, что связала свою жизнь совсем не с тем человеком. Она опоила своего супруга и горничную снотворным, переоделась в её платье и в скромный потёртый чемоданчик уложила все свои роскошные драгоценности. После этого она добралась до Лондона, где села на трансатлантический лайнер "Нормандия", который с каждой минутой уносил её в новую жизнь. Удивительный случай свёл её в этом плавании с основателем студии MGM Луисом Майером. Тот немедленно заключил с ней выгодный контракт.

Луис Майер. / Фото: Getty Images

В Голливуд Хеди Кислер уже приехала в качестве Хеди Ламарр, Майер убедил её взять псевдоним, чтобы уничтожать все ассоциации с "Экстазом". Она сразу начала активно и успешно сниматься. Каждая её картина становилась сенсацией. Критики в один голос твердили о том, что ей стоит только появиться на экране и фильм уже ожидает головокружительный успех.

Звезда Хеди Кислер погасла, а звезда Хеди Ламарр - зажглась.

Не только актриса, а ещё и талантливая изобретательница

Мало кто мог подумать, что за столь ангельской внешностью может скрываться ещё и незаурядный ум. Трагедия, которая развернулась в Европе, охваченной пожаром войны, постоянно занимала мысли Хеди. С большим трудом, используя все свои связи, подкупив всех, кого только можно, актрисе удалось вывезти из Австрии свою мать-еврейку. Только женщине не давали покоя судьбы других несчастных, которые вынуждены были там оставаться. Чтобы помочь им, нужно победить Гитлера. Ламарр начала вспоминать все нудные технические беседы в доме своего супруга, от которых её тогда просто тошнило. В памяти всплывали фрагменты каких-то данных и технические термины.

Хеди Ламарр помогала в войне против Гитлера как могла. / Фото: Getty Images

Актриса взяла в руки бумагу и карандаш и целыми днями что-то там чертила и писала. Вскоре она поспешила представить обществу свою идею помехоустойчивой радиопередачи. Для этого нужно всего лишь чаще менять частоту в широком диапазоне, сделав её непостоянной. Идея была похожа на мелодию, записанную с помощью нот, где точное расположение их известно лишь отправителю и адресату. Без точной "партитуры", перехватившему сообщение противнику, достанется бессмысленная какофония.

Хеди Ламарр получила патент на своё изобретение. / Фото: Getty Images

Трудно было заставить научное общество в то, что эта блистательная дама не только красива, но и умна. Изобретение было запатентовано, но его не использовали. Хеди это очень огорчало.

Голливудская звезда, подарившая нам GSM, GPS, Bluetooth и WiFi

Роковая красотка была разочарована невниманием к своему изобретению и ей ничего не оставалось, как продолжить карьеру актрисы. Молодость уходила, а роли коварных соблазнительниц всё также были её неизменным амплуа. Чтобы вернуть хоть часть своей былой красоты и свежести, Хеди сделала несколько пластических операций, но вскоре поняла, что нет ничего отвратительней, чем молодящаяся старуха и ушла из кинематографа. Ламарр не хотела, чтобы её увядание наблюдали поклонники. Она удалилась в своё поместье во Флориде, где стала вести уединённый образ жизни.

Хеди Ламарр не хотела, чтобы поклонники видели, как увядает её красота. / Фото: Getty Images

В 1960-е годы изобретением вновь заинтересовались. Оно легло в основу современных систем мобильной связи, Bluetooth и WiFi-технологий. Благодаря этому сегодня функционируют спутники, сотовые телефоны и системы навигации. Ведь знаменитая роковая красотка, придумав "прыгающие частоты", разработала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи. На закате жизни, полуслепая актриса плакала от счастья, узнав, что её разработки нужны, а значит она прожила жизнь не зря.

Хеди Ламарр была счастлива, что прожила жизнь не зря. / Фото: Getty Images

День рождения звезды — 9 ноября, сегодня является Днём изобретателя в США. Несмотря на все эти достижения, официальную награду фонда Electronic Frontier Ламарр получила лишь в 1997 году.

На церемонию она не поехала, саркастически заметив, что "очень вовремя".

Хеди Ламарр со своими детьми. / Фото: uznayvse.ru

Страстная женщина Хеди Ламарр выходила замуж 6 раз. Каждый раз по любви и говорила, что всегда была счастлива. У неё трое детей. Она ушла из жизни 19 января 2000 года в возрасте 86 лет. Согласно её завещанию, прах актрисы был развеян на родине, в Австрии. У Хеди есть звезда на Аллее славы в Голливуде.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505705354/

Пока тысячи женщин, перешедших рубеж пятидесятилетия, начинают "доживать", неутомимая Моника Беллуччи просто наслаждается собой. Сегодня вдохновляемся образами и стилем жизни любимой актрисы.

Приближаясь к седьмому десятку итальянская икона стиля, похоже, не теряет ни своего обаяния, ни радости жизни. Действительно, когда карьера давно сложилась, но ты все еще востребована, дети подросли и больше не требуют такого участия, как раньше, можно наконец расслабиться и просто заняться собой.

Можно поправляться и худеть, когда хочется, не боясь хейта или насмешек. Особенно если удовольствие от вкусного сильно перевешивает "бесценное" чужое мнение.

При этом вообще не стоит переживать о цвете одежды. Белое полнит, а пурпурный старит? Да на здоровье. Носить белое, розовое или какое угодно Моника будет со своим обычным величием, а что там думают все остальные, это их личное дело.

Можно менять стрижки на свое усмотрение, руководствуясь главным принципом оптимисток: "Волосы — не зубы…". Наслаждаться обновленным образом и придумывать следующие.

Можно носить кружево и кожу, подчеркивая сексуальность. А еще — чувствовать себя уверенно в облегающих силуэтах или пышных юбках, потому что высокие каблуки, королевская осанка и чувство собственного достоинства никогда не подведут.

Можно открывать великолепное декольте, а можно застегнуться под горло на брошку, не растеряв ни капли притягательности.

Можно обзавестись ювелирными шедеврами с классическими бриллиантами или устроить драгоценный фейервейк, потому что это красиво!

Можно наконец после тяжелого развода обзавестись бородатым бойфрендом на 20 лет моложе…

…или влюбиться в Тима Бертона и вообще не сравнивать его с Касселем (если честно, сами мы никак не можем избежать сравнений).

Уверены, что прекрасная Моника Беллуччи живет в каждой женщине, нужно только хорошенько приглядеться к себе. Достать любимое платье или купить новое, потратить чуть больше 5 минут на укладку, а может и вовсе постричься иначе. Обязательно носить каблуки хотя бы невысокие, хотя бы пару раз в неделю. Перебрать шкатулку, избавиться от лишнего и купить то, о чем давно мечталось.

Помнить, что этот возраст самый лучший, и он не повторится.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505679881/

Британская романтическая комедия "Лёгкое поведение" (2008 год). Смотрели, друзья? Если нет, то рекомендую. Для тех, кому интересна мода 1920-х, атмосфера английской усадьбы, это – настоящий подарок...

Кадр из фильма "Легкое поведение", 2008 год, Англия.

Фильм назван комедией. Хотя там весёлого мало. Это мелодрама или психологическая драма. Но у англичан специфический юмор, конечно.

Коротко о сюжете…

Молодой английский дворянин Джон Уиттейкер повстречал в Монте-Карло очаровательную американку автогонщицу Лариту. Она старше Джона лет на шесть, и у неё непростое прошлое. Любовь, страсть, романтика… И вот Джон и Ларита поженились.

Джон везёт Лариту в Англию, знакомить с родными. И начинается противостояние прогрессивной американской невестки и чопорной, властной свекрови, хранительницы английских традиций.

Бен Барнс и Джессика Бил в роли Джона и Лариты.

В отзывах о фильме все дружно ругают свекровь (миссис Уиттейкер).

А по мне, у каждой из женщин своя правда.

Ларита очаровательна. Ею невозможно не восхищаться. Красива, умна, энергична, тонко и глубоко чувствует…

Но я хорошо понимаю чувства её свекрови.

Свекровь и невестка в зимнем саду.

Дело даже не в том, что Ларита оказалась слишком эмансипированной. Она вообще не приемлет ничего традиционно английского.

А самое ужасное – ей не терпится увезти Джона из родного имения.

Если это случится, усадьба пойдёт с молотка. Дела идут плохо, ими кто-то должен заниматься. Отцу всё до лампочки, остаётся сын (наследник имения).

Так что ужас свекрови мне понятен.

Кристин Скотт Томас в роли матери Джона.

Колин Ферт в роли отца Джона.

Ну а молодой муж…

Джон – прирождённый подкаблучник и маменькин сынок.

У меня сложилось впечатление, что он и Лариту любит в некотором роде как сын. И дело не в разнице в возрасте. Бывает, что мужчина намного младше жены, но он в паре – старший. Однако Джону не нужна такая жена, с которой он не будет ощущать себя маменькиным сыночком.

В фильме есть ещё одна девушка – молодая соседка Джона, которую ему прочили в невесты. И у них тоже наблюдается модель отношений "любящая и всё понимающая мама – вежливый, но легкомысленный сын".

Заканчивается фильм несколько неожиданно (не буду пока говорить).

А мораль?

По-моему, она чётко звучит на протяжении всего фильма:

"На любви и страстном влечении далеко не уедешь. Муж и жена должны быть ментально близки друг другу, иметь сходные интересы и жизненные цели".

Хотя... Всё могло сложиться иначе. Вдруг бы мать Джона внезапно умерла, пока он крутил любовь на французском побережье? В этом случае Джон оказался бы полностью под влиянием жены – личности более активной и сильной. И, пожалуй, изменил бы свой менталитет (но не факт).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505577983/

В молодые годы легенда итальянского кино Орнелла Мути снялась во множестве фильмов. Ее хорошо знали и за пределами родины. В СССР же актриса стала невероятно популярной после выхода на экраны "Укрощения строптивого".

Сейчас Орнелле 69 лет, но в отличие от многих ее коллег, она не стала полностью менять свою внешность в погоне за молодостью. Она выглядит красиво и при этом естественно. В этой статье поговорим о том, чем сегодня занимается прекрасная итальянка.

Ранние годы

Если вы не фанат Орнеллы Мути, то можете и не знать, что родители назвали ее совсем иначе - Франческой Романой Ривелли. Есть еще один занимательный факт из биографии актрисы. Ее бабушка и дедушка по матери были коренными петербуржцами, но были вынуждены покинуть родину и переехать в Эстонию.

Дебют будущей звезды киноэкранов случился в 14 лет. Девушке не пришлось, в отличие от многих других коллег, играть в массовке или на вторых планах. Режиссер Дамиани сразу предложил красавице Франческе главную роль в своей картине "Самая красивая жена". Он же и придумал для не более звучный псевдоним, под которым ее знают и сегодня.

Путь в большое кино

После "Самой красивой жены" на Орнеллу стили буквально засыпать предложениями сняться в кино. Так, с 16 до 17 лет она успела сняться в главных ролях сразу в двух итальянских фильмах. Вскоре слава об итальянской красавице вышла за пределы родины и в 80-м Орнеллу пригласили сыграть в фильме британского режиссера. Конечно, молодая актриса согласилась не это предложение. Это дало еще больший толчок ее карьере.

В 84-м она уже снималась в Германии. Ей доверяли крупные роли, а партнерами по съемочной площадке были иконы кино того времени: Ален Делон и, конечно, Адриано Челентано.

В 1980 на экраны вышел фильм "Укрощение строптивого", после которого Мути стала очень популярной и в Советском Союзе. Всего за свою карьеру актриса снялась более чем в 100 кинопроектах, в том числе и у советских и российских режиссеров.

В последний раз зрители видели ее на экранах в 2016 году. Тогда она снялась в короткометражном фильме ШахМат.

За свои заслуги актриса на родине удостоили ордена.

Личная жизнь

Орнелла трижды была замужем. От разных мужей она родила сына и две дочери. Помимо артистической карьеры, Мути делает успехи и на бизнес-поприще. Так, ей принадлежат люксовые бутики в Италии, Франции, России и Казахстане. Также она выпускает ювелирные украшения под собственным брендом.

Восемь месяцев тюрьмы за ужин с Путиным

В 2015 году мировые СМИ были взбудоражены новостью о приговоре актрисы Орнеллы Мути к восьми месяцам тюрьмы и штрафу в 600 евро за мошенничество. Это решение было принято судом города Порденоне, поскольку 10 декабря 2010 года актриса, заявив о болезни, отказалась от участия в спектакле, где она должна была исполнить главную роль. Мути представила медицинскую справку, подтверждающую, что у нее ларингофарингит - воспаление слизистой оболочки глотки и гортани.

В результате спектакль пришлось отменить, но самая соль ситуации в том, Мути использовала свободное время для посещения благотворительного вечера в Санкт-Петербурге, где присутствовал Владимир Путин, тогдашний премьер-министр России. На этом мероприятии, кроме Мути, присутствовали и другие знаменитости, включая Шэрон Стоун, Кевина Костнера, Монику Беллуччи, Курта Рассела, Алена Делона и Микки Рурка. В тот вечер Путин исполнил на рояле мелодию “С чего начинается Родина” и спел песню Blueberry Hill на английском языке.

Премьер-министр РФ Владимир Путин на благотворительном концерте в Ледовом дворце Санкт-Петербурга, 10 декабря 2010 года Фото: Алексей Никольский / РИА Новости

Благотворительный вечер, посвященный борьбе с детскими онкологическими и офтальмологическими заболеваниями, вызвал большой резонанс и был широко освещен в прессе, включая итальянские СМИ.

Руководители театра, естественно, узнали об этом. Они выяснили, что медицинская справка, предоставленная актрисой, была поддельной, и подали на Мути в суд, оценив ущерб от отмены постановки в 25 тысяч евро - именно такой гонорар актриса получила за работу. Судебный процесс занял четыре года и завершился резонансным приговором.

“Орнеллу Мути приговорили к восьми месяцам тюрьмы после ужина с Владимиром Путиным” - под такими заголовками вышли почти все итальянские таблоиды на следующий день.

У актрисы практически не было шансов избежать наказания. Обвинение представило очень убедительные доказательства: с одной стороны, медицинская справка, а с другой - видеозапись вечера, на котором она сидит рядом с Путиным. Неудивительно, что впоследствии Верховный кассационный суд Италии подтвердил приговор Мути, но предложил ей выплатить штраф театру в размере 30 тысяч евро, чтобы избежать тюремного заключения.

Актриса согласилась на это условие, но отметила, что решилась на обман лишь потому, что эта встреча была для нее невероятно важной.

Орнелла Мутти сегодня

Спустя годы у Орнеллы Мути все наладилось. Она ведет бизнес, выступает в театре и по-прежнему шикарно выглядит. Сейчас Орнелла Мути живет в своем доме в Монако. В последнее время она все чаще говорит о том, что хотела бы получить российское гражданство.

Орнелла Мути считает Россию неотъемлемой частью своей культуры. Она так увлечена этой страной, что даже приобрела квартиру в самом сердце Москвы, неподалеку от знаменитого храма Христа Спасителя. Кроме того, она выразила желание получить российское гражданство, хотя до сих пор этого не сделала.

Мути часто говорят, что она больше похожа на русскую, чем на итальянку. И она согласна с этим. Она восхищается русскими женщинами, их красотой, милостью, нежностью и элегантностью. Она видит в них особую душевность, которую ценит.

В ноябре 2023 года Мути в очередной раз прилетела в Москву. На этот раз она приехала, чтобы представить театральную постановку “Героическая жизнь гения”, основанную на письмах Бетховена и его музыке.

Несмотря на все испытания, которые выпали на ее долю, в свои 69 лет Мути остается такой же прямолинейной и спонтанной “женщиной-ребенком”. Она продолжает привлекать внимание мужчин и радовать миллионы зрителей, которые снова и снова пересматривают “Укрощение строптивого”. Это доказывает, что Мути остается великой актрисой, способной вдохновлять и восхищать людей своим талантом и харизмой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505542601/

Знаменитый французский режиссер Дан Деланнуа прожил сто лет, в его активе десятки фильмов, он был и актером, и сценаристом, и монтажером. А помнят его в основном по нескольким картинам: "Собор Парижской Богоматери", "Принцесса Клевская", дилогия и Мегре и - "Имперская Венера".

Это биография Полины Бонапарт, любимой сестры Наполеона. Критики, кстати, отмечали, что это одна из самый правдивых кинолент XX века. Правда, сказано это было почти сразу после выхода фильма, еще в 1960-х, так что за весь век я бы говорить не стала. Но фильм весьма неплохой и очень красивый: пейзажи, костюмы, актеры радуют глаз.

Джина Лолобриджида, которая сыграла Полину, прожила с ней два десятка лет, показав и юной взбалмошной девушкой, и усталой женщиной, у которой все в прошлом.

Красной нитью через весь фильм проходит история отношений Полины и Жюля де Канувиля (похоже, вымышленный персонаж). Встретившись с ним в юности, только через полтора десятка лет Полина оценила этого человека и влюбилась, чтобы вскоре потерять его (а не надо было с Россией воевать!). Любовь может прийти и в сорок лет, - вот на чем стоят создатели этого фильма. Это достаточно необычно для начала 1960-х, когда основное внимание уделяли молодым героям.

В фильме можно увидеть звезд мирового кино. К сожалению, сейчас мало кто помнит ирландца Стивена Бойда, который был Мессалой в "Бен-Гуре", Ливием в "Падении Римской империи" и едва не сыграл Марка Антония в "Клеопатре" (съемки задержались и ему пришлось уйти из проекта). В "Имперской Венере" Бойд был в полном расцвете сил и красоты, его Жюль - настоящий гусар: храбрец и бабник.

Генерала Леклерка, генерала и первого мужа Полины, сыграл Массимо Джиротти. Обычно он снимался в фильмах неореализма или интеллектуальном кино. Роль в костюмном фильме для него узковата, персонаж вышел однобоким. Кроме того, "Имперская Венера"- итало-французский проект. Поэтому жестокость французов при подавлении восстания в Санто-Доминго стыдливо опустили, показав только героизм генерала в борьбе с желтой лихорадкой.

Наполеона сыграл французский актер Раймон Пеллегрен (нет, я не знаю почему у нас пишут Пельгрен, правило трех согласных никто не отменял). Снимался он много (140 фильмов), Наполеона изображал не единожды. Прославился как "самый красивый голос Франции" и как человек, озвучивший Фантомаса в трилогии Юнибеля.

Резюме: неплохо, но не шедевр, на мой взгляд.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505527070/

Ален Делон как-то поспорил с коллегой, что сможет покорить эту красавицу. Однако ни ему, ни харизматичному Бельмондо этого сделать не удалось. В 2011 американский журнал включил Кардинале в список самых красивых актрис киноиндустри.

Иногда читая историю пути успеха некоторых знаменитых людей, удивляешься, как они смогли вытерпеть те или иные испытания, которые выпали на их жизнь в период развития карьеры. Клаудия Кардинале пример того, какой, пожалуй, должна быть актриса: красивой, лучезарной, талантливой, сильной и мудрой одновременно. Если сравнивать актрису с другими её коллегами, которые тоже являлись эталоном красоты, то мне, если честно, кажется, что Клаудия может затмить их всех. Напишите своё мнение после прочтения статьи, интересно узнать, кто согласен, а кто нет.

Родилась актриса в конце 30-х годов прошлого века в Тунисе. Семья была большой и обеспеченной. Отец держал детей в строгости, но Клаудия всё равно частенько умудрялась вступить в стычку со своими товарищами из класса, поскольку в детстве актрису часто оскорбляли из-за того, что в годы Второй мировой войны она с родителями была вынуждена перебраться в Италию.

Она была настоящей пацанкой и скрывала свои замечательные внешние данные за одеждой, которая была в несколько раз больше её. Но и это не делало её не привлекательной, поскольку превосходная улыбка, яркие глаза, чёрные брови, ровные черты лица – были видны каждому.

Актриса в молодости

Клаудия не стремилась в мир моды и кино. Всё получалось как-то само собой. Так, например, на одном из конкурсов красоты на неё обратили внимание члены жюри. Хотя девушка всего на всего продавала на входе билеты на конкурс. Но мало того, что обратили внимание, так ещё и оценили её, дав титул самой красивой девушки.

Всё дело в том, что им совершенно не нравились представленные на суд жюри конкурсантки. После неожиданной победы, многие обратили свои взгляды на неизвестную красавицу. Её заметили и режиссёры. Стали поступать интересные предложения.

Случайная победа в конкурсе красоты заставила обратить внимание творческих людей на Клаудию.

Однако первые съёмки тоже оказались счастливым случаем. Кинорежиссёр Рене Вотье, собирался снимать документальный фильм, но для фильма ему не хватало девушки с определёнными внешними данными. Увидев Кардинале, он сразу решил, что именно она и нужна для съёмок. Но сразу положительного ответа девушка не дала, поскольку строгое воспитание не позволяло ей совершать такие серьёзные шаги, не согласовав их с родителями. Только после разрешения отца она согласилась сняться в картине Вотье.

После выхода фильма лучезарная красавица вновь стала объектов внимания со стороны режиссёров. Она подписала контракт с кинокомпанией Франко Кристальди, и карьера стала сразу стремительно расти. Контракт подразумевал несколько ограничений, которые были связаны с внешними данными и личной жизнью. Но случайное знакомство чуть не привело к финалу только начавшейся карьеры актрисы.

Но некоторым данным подруга Клаудии познакомила её с мужчиной, который изнасиловал девушку, а чтобы она не стала рассказывать об этом, он запугал свою жертву расправой. Кардинале о происшествии не рассказывала никому, ей тогда ещё и не было 18-ти лет. Потом стало видно, что актриса находится в положении. Казалось, что на актёрской профессии можно поставить крест.

Однако режиссёр поступил гуманно и вместо того, чтобы расторгнуть контракт с Клаудией, он помог ей тайно родить в Лондоне. Актриса родила сына, которого стала воспитывать её мать. Продюсер же с актрисой расписался, чтобы не возникало лишних вопросов у общественности. Долгое время мальчик даже не знал, что он является сыном знаменитой актрисы, поскольку от него скрывали этот факт. Для всех он был братом Клаудии.

Одно знакомство навсегда перевернуло жизнь актрисы и чуть не стоило ей карьеры

Мальчик рос, за это время актриса окончила курсы актёрского мастерства, стала появляться всё чаще на экранах. Её внешние данные нравились многим, поэтому с большим удовольствием приглашали в свои фильмы мастера киноиндустрии.

Клаудия Кардинале является обладательницей множества наград кинофестивалей, и различных званий. Многие пытались заполучить заветное интервью с красавицей итальянского кинематографа. Но актриса давала их неохотно, поскольку их чаще всего интересовала её личная жизнь, о которой Клаудия старалась не говорить. В ней болью всегда отзывалось и до сих пор отзывается случай с насилием, который навсегда отразился в её отношении с мужчинами. Её огорчал ещё тот факт, что сын, после того, как узнал, кем он ей является, перестал общаться с актрисой. Потом, к счастью, отношения были налажены и сын смог простить свою знаменитую маму.

Кардинале в фильме "Нефтедобытчицы"

В браке с режиссёром Кристальди актриса состояла чуть больше 10 лет, в середине 70-х годов прошлого века пара рассталась. Клаудия начала встречаться с Паскуале Скуитьери, тоже кинорежиссёром. Их отношения просуществовали до 2013. У пары родилась дочь, которую назвали так же, как и её известную маму.

Красоту актрисы часто сравнивали с другими именитыми актрисами, например, с Брижит Бардо и Софи Лорен. Однако именно фотография молодой актрисы долгое время украшало Каннский фестиваль.

Клаудия и Марчелло на съёмках одного из фильма

За актрисой многие известные актёры того времени старались ухаживать, однако Клаудия каждый раз игнорировала повышенное внимание к себе. Кинодива покоряла сердца своей раскованностью в фильме, но в тоже время была скромной за пределами кино. Она не доверяла мужчинам, после случая в начале её карьеры. Актриса покорила сердца таких красавцев как Марчелло Мастроянни, Жан-Поль Бельмондо. Даже красавчик Ален Делон не устоял перед красотой коллеги.

Ален Делон и Клаудия Кардинале

Она даже стала объектом спора между ним и режиссёром, которому Делон пообещал завоевать сердце актрисы. Но победа не случилась. Актриса была замужем и её строгое воспитание и нормы приличия не позволяли ей переступить грани разумного. Однако Делон и Клаудия, после таких упорств актёра, стали хорошими друзьями, и общаются до сих пор.

Ален Делон поспорил, что сердце красавицы Клаудии будет его, но его ожидало фиаско

Сегодня актриса всё также пополняет свою фильмографию, а ещё активно занимается общественной деятельностью: помогает женщинам отстаивать свои права, и борется за чистоту окружающей среды. Многие поклонники негодуют, что актриса с годами теряем красоту во внешности, но зато она стареет естественно и не портит себя разными методами по сохранению молодости.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465851/

Ей девяносто два: она родилась 27 апреля 1932 года и уже не в том возрасте, когда скрывают возраст.

Её зовут Николь Франсуаз Флоренс Дрейфус, но весь мир восхищался ею под другим именем.

Её мечтали снимать в своих фильмах лучшие режиссёры, но удавалось это лишь избранным, в числе которых Федерико Феллини и Клод Лелуш.

Её интервью разных лет позволяют немного узнать о том, что происходило в душе и в жизни той, кто сыграла в кино — Женщину.

ПСЕВДОНИМ

Моя “оригинальная” фамилия — Дрейфус — явно не для кино. История проста: один мой поклонник называл меня aimee — "любимая". Я подумала, что красиво звучит... Почему бы мне не стать "любимой"? Так я придумала свою новую фамилию.

ПЕРВАЯ РОЛЬ

Мне было 17 лет. Я играла Джульетту в "Веронских любовниках". Меня утвердили на эту роль сразу. Как говорил режиссёр, я обладала огромным темпераментом и подходящей внешностью. Да и мне казалось, что роль прямо написана для меня. Не могу сказать, что мне сложно приходилось на съёмочной площадке. Режиссёр Андре Кайат был со мной добр, научил меня "играть глазами". Тогда я не понимала, что такая игра станет моей визитной карточкой в будущем.

ФЕЛЛИНИ

Он человек эмоций. Сейчас он тебя любит и говорит, что ты лучшая. А через пять минут он утверждает, что ты бездарность. Вынести это сложно. Мы с ним ругались. Вернее, ругался он. А я просто отворачивалась в сторону и переставала с ним разговаривать. У меня случались мысли: "Надоело! Уйду от этого "великого" Феллини!" Я даже называла его "вредным Феллини". Но никуда не уходила. Как только я собиралась уйти, он тут же приглашал меня... есть пиццу. А от этого итальянского лакомства я не могла отказаться. Сейчас я понимаю, что это было замечательное время. Как я скучаю!

"МУЖЧИНА и ЖЕНЩИНА"

Скорее всего этот фильм был снят именно тогда, когда он должен был быть снят. Два года раньше — наверняка полный провал, год-два позже — тоже. Видимо, что-то тогда витало в воздухе, что-то было в атмосфере такое, что учуял только Клод Лелуш. А что — не знаю. Но, видимо, звёзды были за то, чтобы картина получилась. Даже то, что не хватило денег на цветную плёнку, — а фильм поначалу планировался в цвете, — пошло на пользу. Я, например, не представляю себе "Мужчину и женщину" в цвете.

ТЩЕСЛАВИЕ

Это не про меня. Что такое тщеславие для актрисы? Главная роль? Увидеть своё имя в титрах? Пустое. Главное для актрисы — хороший режиссёр. И у меня они были.

ТРЕТИЙ РАЗВОД, ЧЕТВЁРТЫЙ МУЖ

Просто я полюбила другого человека. В актёрской среде так бывает. Много красивых и талантливых мужчин. На одном мероприятии я встретила талантливого режиссёра Никоса и поняла, что у нас есть, как сейчас говорят, сходство характеров и интересов. Любовь — неземное, необъяснимое чувство. Оно приходит так же внезапно, как и уходит. Моё новое чувство продлилось три года. И воплотилось в прекрасное создание — дочь Мануэлу. Чего ещё может желать женщина?

СОЖАЛЕНИЯ

О чём мне жалеть? Нет. Жалость отнимает время. А мне нравится жить. Я не жалею о своих мужчинах. Я никогда не пыталась никого вернуть. У меня есть дочь. У меня есть прекрасный внук, которого я считаю своим вторым ребёнком. Я просто живу. Я наслаждаюсь каждым днём. И это прекрасно! <...>

Её фильмография включает больше семидесяти картин, среди которых есть подлинные шедевры.

Её наградили премиями "Золотой глобус" и BAFTA, вручили приз Каннского кинофестиваля и Берлинского кинофестиваля, осчастливили "Сезаром" и номинировали на "Оскар".

Её включили в список "100 самых сексуальных звёзд в истории кинематографа" по версии журнала Empire.

Её образ примеряли на себя многие советские/российские знаменитости.

Она — Анук Эме.

А кстати, кто сколько вспомнит советских-российских знаменитостей, которые примеряли на себя образ Анук Эме?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357567/

"Глупая красота – не красота. Вглядись в тупую красавицу, всмотрись глубоко в каждую черту лица, в улыбку ее, взгляд – красота ее превратится мало-помалу в поразительное безобразие."

Так считал русский писатель Иван Александрович Гончаров. И с ним трудно не согласиться. Наверное, каждый мужчина по молодости имел неосторожность заочно влюбиться в красивую "куклу", а потом страдать из-за этого.

К счастью или сожалению, при этом мужчины всё равно остаются своего рода заложниками женской красоты и неизменно немножечко "влюбляются" в эффектных красавиц, даже будучи глубоко и счастливо женаты. Такими уж нас создала Природа.

Поэтому сегодня всех ценителей женской красоты, обаяния, форм и так далее ждет очередная фотоподборка красивых актрис прошлого века. Знаю, что этот цикл нравится многим подписчикам канала, поэтому незамедлительно переходим к просмотру фотографий, а ссылочки на предыдущие серии цикла будут ждать вас ниже.

01-02. Джоуи Хизертон

Американская актриса, танцовщица и певица. В основном, известна своими телевизионными ролями. Точнее, даже так. Основной её профиль - это различные варьете с песнями и танцами, хотя и драматические роли у неё тоже были. В 1964 году её даже номинировали на премию "Золотой глобус".

"Джоуи", кстати, это её кличка из детства, которая позже стала сценическим именем. Настоящее имя актрисы - Дэйвени Джоанна Хизертон.

В настоящее время ей 72 года, последняя её роль в кино датируется 2002 годом. Отдельно отмечу, что в апреле 1997 года, когда даме было уже 53 года, она снялась для того самого мужского журнала, чьё название стало нарицательным. Выглядит очень хорошо, но фотографии поищите сами. В Дзене такое публиковать запрещено.

03-04. Викки Дуган

Настоящее имя актрисы Эдит Тукер. Хотя как сказать актрисы? Викки, скорее, модель. Пару раз снималась и для упомянутого выше журнала. Но всё же на сайте IMDB у неё есть целых четыре роли. А ещё именно эта девушка послужила прообразом мультяшной нарисованной красотки Джессики Рэббит из фильма "Кто подставил кролика Роджера" 1988 года. Припоминаете такую?

А ещё Викки стала известна тем, что большинство её фото сделаны ...сзади. Для них она одевалась в платья с огромным вырезом на спине. В итоге, её так и прозвали - Викки "Спинка" Дуган.

Дело в том, что она искренне считала, что у неё слишком маленькая ...грyдь. Но, судя по фото выше, похоже, Викки была скромницей. Впрочем, судить вам =)

Один кадр со спины Викки Дуган тоже прилагаю, а остальные по ссылке ниже. Я делал о ней отдельный материал.

05-06. Вероника Хэмел

Еще одна американская актриса, которую вы, скорее всего не вспомните. А между тем, роль в сериале "Блюз Хилл стрит" принесла ей целых пять номинаций на премию "Эмми" в категории "Лучшая актриса в драматическом сериале".

Впрочем, не исключено, что ценители сериалов "Остаться в живых" (Lost) и "Филадельфия" вспомнят эту эффектную актрису по эпизодическим ролям. В настоящий момент ей 80 лет.

Не знаю курит ли она, но именно Вероника была моделью в последней рекламе сигарет, показанной по американскому телевидению 1 января 1971 года. Сообщается, что актрису снимали для рекламы марок Virginia Slims и Pall Mall Gold.

07-08-09. Джули Ньюмар

Помните, друзья, о чём я писал во вступлении к этой подборке? Пожалуй, именно эту девушку можно смело записывать не только в красавицы, но в умницы. По крайней мере, она не только актриса, танцовщица и певица, как большинство остальных героинь этой рубрики, но ещё и предприниматель (выпускала собственную линию колготок и инвестировала в недвижимость), а также она пишет книги.

Если же вернуться к внешним данным Джули Ньюмар, то она настолько разная на своих фото, что мне было очень затруднительно даже определиться с тем, какие снимки выбрать для вас. В итоге, остановился на этих трёх.

На фото ниже она в костюме своей самой известный героини. В 1966-1967 годах Джули играла Женщину-кошку в сериале "Бэтмен":

Жива поныне, сейчас актрисе 90 лет. В разводе. Есть ребёнок, рожденный с синдромом Дауна и глухим.

10-11. Джун Хэвер

Имя при рождении — Беверли Джун Стовенур. Творческие псевдонимы в Голливуде прошлого века - совершенно обыденная и банальная вещь. Даже удивительно, что в этой подборке больше актрис со своими именами.

Актриса, певица, танцовщица и исполнительница мюзиклов в 1940-х годах. В 6 лет уже вышла на сцену и в 7 выступала с симфоническим оркестром. Когда ей было одиннадцать, у неё было своё радиошоу, спонсором которого была фабрика по производству мороженого. Юная Джун получала в неделю два доллара и неограниченное количество мороженого.

Впрочем, кажется, я увлёкся подробностями биографии этой актрисы. Не буду, пожалуй, так углубляться. Добавлю только, что Джун Хэвер оказалась одной из ярко вспыхнувших и быстро погасших звёзд Голливуда.

Как пишут кинокритики, её карьера была короткой и не позволила раскрыть всю глубину таланта. В 1953 году она решила уйти в ...монастырь. Впрочем, свою звезду на голливудской "Аллее славы" она заслужить успела.

Джун не стало 4 июля 2005 года. Ей было 79 лет, у неё осталось четверо детей, семь внуков и четверо правнуков.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505357848/

"Когда фильм "Звуки музыки" вышел... на американский экран, он буквально спас фирму "20 век — Фокс" от грозившего ей банкротства, ибо принес невиданные... кассовые сборы. Публика валом валила на эту картину.

Что же привлекло зрителей?

Музыка?

Едва ли, тем более что в фильме ее не так уж много, и хотя писали ее популярные композиторы Роджерс и Хаммерштейн, она там не самого высокого качества.

Хореография?

Во всем длинном фильме, идущем три с лишним часа, есть только одна часть, по-настоящему интересная в этом плане (та, где героиня учит музыке и танцам вверенных ей семерых детей).

Игра актрисы?

Но Джули Эндрюс повторила здесь и с гораздо меньшим успехом образ, созданный ею в "Мэри Поппинс" Диснея.

Остается то же, что нравилось зрителям и в "Мадам Икс", и в "Рапсодии", и в "Обнаженной махе", и во многих других картинах: показ роскошной жизни, отсутствие всяких, не только социальных, но и жизненных проблем, слезливый мелодраматизм, пышность декораций, обстановки, туалетов.

Аппарат долго показывает огромный сад, роскошь аппартаментов, хрустальные люстры, балы, светских дам, их дорогие наряды. Но золушка Мари — бедная монашенка, приехавшая гувернанткой в дом богатого аристократа, своим хорошеньким личиком, неутомимым трудолюбием, умением обращаться с детьми и ангельским голоском покоряет сердце высокомерного хозяина всего этого великолепия.

Расставшись с баронессой, на которой он уже совсем было собрался жениться, богач без всяких прелюдий и нужных мотивировок предлагает свою руку и сердце очаровательной Мари. Пышная свадьба, показанная во всей своей традиционной торжественности, вполне могла бы стать финалом, но тут авторы совершенно неожиданно ввели тему борьбы с фашизмом, сведя ее лишь к ряду сцен приключенческого характера, носящих отчетливо выраженный спекулятивный оттенок.

Все те же мифы успеха и счастья в романе "История любви", ставшем в США бестселлером 1970—1971 гг. и тотчас экранизированном. Автор — Эрик Сигал, профессор классической филологии Йельского университета, — написал эту книгу в традициях "старого доброго времени": к любви героев не примешивается ни политика, ни сек*, без чего сейчас не обходится ни одно произведение.

И хотя главные действующие лица — студенты, их не волнует ни одна из тех проблем, которыми живет современная американская молодежь — ни борьба негров за свои права, ни полицейские репрессии против демонстрантов.

История любви двух молодых людей, только что миновавших двадцатилетний рубеж, сконструирована по классическим канонам мифологии "массовой культуры". Он —богатый, она — бедная, любовь с первого взгляда, брак против воли родителей, полная лишений, но счастливая семейная жизнь, приход материального благополучия и неожиданная смерть героини.

Здесь те же абстрактные мифы любви, социального равенства, семейного счастья, роскошной жизни, что мы видим в "Звуках музыки" и многих других романах, фильмах, телепередачах.

Приходится только удивляться, как может иметь успех такая сентиментальная стряпня у современного, гораздо более скептически настроенного, чем раньше, зрителя.

Но, как видно, причины долголетия подобных сказок кроются как раз в том, что они отражают неизменные идеалы обывателей, о которых еще в конце 20-х годов писал А. В. Луначарский, что сердца мещан привлекает "сентиментальный бытовой сюжет, семейная драма, происходящая у небогатых людей, всякие сердечные потрясения, доходящие подчас до трагедии пли преступления, и залитые слезами примирения, всякое торжество пресловутой "искры", которая-де таится в каждом человеке под всякими безобразными шлаками и т.д.". Эти слова актуальны и по сей день" (Карцева, 1974).

(Карцева Е. "Массовая культура" в США и проблема личности. М.: Наука, 1974. С.98-100).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320654/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

Только после просмотра авантюрно-приключенческого фильма 1966 года "Арабеска" становится понятно, чем вдохновлялся Спилберг, когда создавал первые две части Индианы Джонса. Хотя на самом деле этого персонажа в 1973 году придумал Джордж Лукас. Но в любом случае оба (как и принято в киноиндустрии) хранили гробовое молчание относительно источников "подлинного вдохновения".

Но ведь даже фильм "Арабеска" изначально должен был быть совершенно иным. Вдохновленный успехом "Шарады" (1963) Стэнли Донен решил снять продолжение. Ему как комедийному режиссеру (вспоминайте "Поющих под дождем") очень понравилось снимать "увлекательные" криминальные ленты. Причем продолжение должно было быть непосредственным, то есть сиквелом.

Афиша фильма "Арабеска" (1966)

Главным героем "Арабески" предполагалось вновь сделать Питера Джошуа в исполнении Кэри Гранта. А его напарницей должна была быть Джин Симмонс (которая актриса, а не фронтмен группы "Кисс"). Однако Грант категорически заявил, что староват для подобной роли. И едва ли люди поверят в его авантюры, как криминального, так и амурного свойства.

А потому в действие ввели Грегори Пека. Почему именно его? Потому что у них с Симмнос был весьма неплохой дуэт в "Большой стране" (1958). Однако актриса тоже выбыла из съемочного процесса. И её заменили на Софи Лорен (и не прогадали!) От "старой" задумки остались только некоторые отголоски. Например, очередная сцена с пребыванием в душевой в костюме (вспоминайте аналогичный эпизод в "Шараде").

Опять же главного героя сделали профессором истории, которого зовут Дэвид Поллак. Он специалист по Древнему Египту. И в какой-то момент его пребывания в Оксфорде (сам профессор подобно Индиане Джонсу - американец) обращаются весьма таинственные субъекты, которые просят расшифровать надпись, сделанную иероглифами.

Только не спрашивайте, почему в целой Британской империи не нашлось иного специалиста по египетским иероглифам. В противном случае не было бы сюжета. К слову сказать, начало ленты весьма напоминает "Код Да Винчи" (который фильм 2006 года). Там тоже имеет смысл задаться вопросом: неужели во всей просвещенной Франции с блистательной Сорбонной не обнаружилось иного специалиста по религиозной семиотике кроме как американец Лэнгдон?

В любом случае надпись оказалась "не просто так надписью". Это был шифр, который страсть как нужен разномастным тайным обществам, шпионам, ближневосточным политикам, нефтяным шейхам и прочим типам, коих без лишней на то надобности лучше не сердить. Что собственно и предполагает особенности сценического действия, передавать суть которого по большому счету не имеет смысла.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505287461/

33-летняя Марго Робби является одной из самых значимых актрис современности, пользующихся особой популярностью у мужского пола.

В 2013 году она снялась обнаженной в фильме "Волк из Уолл-стрит" и на следующий день проснулась знаменитой. С тех пор Марго Робби снимается в самых крупных голливудских проектах и уже трижды номинирована на Оскар.

КРАСОТКА

Марго Робби родилась в состоятельной семье и начала свою карьеру в 18 лет (в 2008 г.). В течение нескольких лет она снималась в различных телесериалах и нескольких не очень крупных кинопроектах. Прорыв случился лишь в 2013 г., когда она исполнила роль стервозной красавицы в романтической комедии Ричарда Кёртиса "Бойфренд из будущего".

ГОЛАЯ

В этом же 2013 г. она снимается в судьбоносной роли в ленте "Волк из Уолл-Стрит". В фильме она играет невероятно красивую и сводящую с ума окружающих мужчин девушку. В одной из сцен она появляется полностью обнаженной. Эта роль превращает ее в новый секс символ.

СЕКС СИМВОЛ

В 2015 г. она появляется в фильме "Игра на понижение". Эта роль голой девушки, лежащей в ванной, является явной отсылкой к ее персонажу "Волк из Уолл-Стрит". Следом она играет симпатичную приманку для богачей в фильме "Фокус" 2015 г. и супругу главного героя в "Тарзан. Легенда" 2016 г.

ДРАМЫ

Чтобы не застрять в образе лишь второстепенных красоток, она совмещает громкие голливудские проекты с малобюджетными драмами: "Французская сюита" 2014 г., "Z - значит Захария" 2015 г., "Репортерша" 2016 г.

ХАРЛИ КВИН

В 2016 г. она расширяет свой образ желанной красавицы, становясь опасной и дерзкой красавицей Харли Квин в "Отряде самоубийц". Несмотря на то, что сам фильм получил довольно прохладные отклики, Марго Робби в образе Харли Квин получила такую популярность, что киностудия решила сделать про нее сольный фильм. В этом же году она вышла замуж за продюсера Тома Акерли.

ОСКАР

Роль в биографической трагикомедии "Тоня против всех" 2017 г. превратила Марго Робби в актрису с многочисленными наградами и номинациями на самые престижные кинопремии мира. После этой роли она приняла участие в фильмах разных жанров - в семейном фильме "Прощай, Кристофер Робин", криминальной драме "Конченая", комедии "Правила бойни", триллере "Страна грёз".

КОРОНА

В 2018 г. она удостоилась чести сыграть королеву Елизавету в ленте "Две королевы". Этот фильм также получил восторженные отзывы критиков.

ЛЮБИМИЦА

2019 г. - роль в "Однажды в... Голливуде", ставший одним из главных кинособытий года. Марго Робби сыграла тут Шерон Тейт и аккумулировала вокруг себя позитивные ассоциации вокруг актрисы, которая в реальности была жестоко убита будучи на девятом месяце беременности.

ВТОРОЙ ОСКАР

В 2019 г. она также вновь исполнила роль красивой и желанной юной женщины в фильме "Скандал". Эта роль принесла ей вторую номинацию на Оскар.

СУПЕРЗВЕЗДА

"Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн" вышел в 2020 г. и ожидаемо получил скромные отзывы и плохие результаты проката. Вышедший в 2021 г. сиквел "Отряд самоубийц: Миссия навылет" также получился слабым. Однако неудача супергеройской франшизы вовсе не имела негативного воздействия на популярность Марго Робби, наоборот увеличив ее узнаваемость и популярность.

ПСИХИЧКА

Следом она снялась в суперзвездных капустниках Дэвида О. Рассела и Уэса Андерсона "Амстердам" 2022 г. и "Город астероидов" 2023 г. А роль наркоманки и актрисы в "Вавилон" Дэмиана Шазела заставила публику восхищаться ее умением играть психически нестабильных персонажей.

БАРБИ

Несмотря на то, что 33-летняя Марго Робби уже 10 лет провела в статусе секс символа и одной из самых красивых актрис Голливуда, она не собирается отказываться от этого статуса. В 2023 г. она исполнила роль идеальной куклы в главном хитовом фильме года - "Барби" - и получила за нее 50 млн. долларов вместе с третьей номинацией на Оскар.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505254155/

Расселу Кроу в апреле исполнилось 60 лет. Актер по праву считается одним из лучших в своей профессии, однако свой звездный статус он давно растерял из-за вздорного характера, резких выражений и лишнего веса.

Родители Рассела Кроу занимались бизнесом, который связывал их с киноиндустрией - они обеспечивали питание на съемках. И он еще в 8 лет сыграл в массовке. А в 16 лет бросил школу и решил профессионально заниматься искусством. В начале 1980-х он переезжал из Новой Зеландии в Австралию и метался не только между двумя странами, но и двумя видами искусства - музыкой и кино. Но музыка отошла на второй план.

Романтик

Рассел Кроу играл в музыкальных театральных постановках и снялся в нескольких эпизодах австралийских сериалов и фильмах, пока в 1990 г. 26-летний юноша не получил главную роль в романтической драме "Перекресток". Следом вышла еще одна романтическая драма "Доказательство" 1991 г.

Скинхед

Судьбоносным для актера стал 1992 год и фильм Джеффри Райта "Скины". Жестокий криминальный проект о группе неонацистов, которую возглавлял герой Рассела Кроу, получил мировой прокат и прославил актера. Для многих актеров подобные роли оказывают негативное воздействие на карьерный рост, консервируя их в злодейском амплуа, однако Расселу Кроу удалось избежать этого. Он продолжил сниматься в романтических драмах и семейных комедиях Австралии.

Хороший и плохой

В 1995 г. Рассел Кроу снимается в высокобюджетном голливудском вестерне "Быстрый и мертвый" и играет там одну из главных ролей - бывшего бандита, решившего стать на сторону добра, и вынужденного участвовать в смертельном турнире. Фильм, несмотря на звездный актерский состав, провалился в прокате и даже не окупился. Вышедший спустя год другой голливудский проект - "Виртуозность" 1996 г. - тоже не имел успеха. Там Рассел Кроу исполнял роль киборга, воплотившего в себе набор качеств самых жестоких преступников мира.

Секреты Лос-Анджелеса

Несмотря на два высокобюджетных провальных проекта, Рассел Кроу продолжил сниматься в крупных голливудских проектах. В 1997 г. ему достается роль офицера полиции в "Секреты Лос-Анджелеса". Эта криминальная лента о секретах Голливуда получает огромный успех как у зрителей, так и у критиков, почти моментально приобретает культовый статус.

Свой человек

В 1999 г. Рассел Кроу снимается в паре с Аль Пачино в основанном на реальных событиях триллере о тайнах табачных корпораций "Свой человек". Роль ученого, который первый сделал достоянием общественности информацию о болезнях, вызываемых табакокурением, принесла актеру первые номинации на Оскар, Золотой глобус и Бафта.

Гладиатор

Следом актер снимается в еще одном легендарном фильме - "Гладиатор" 2000 г. Пеплум Ридли Скотта стал сенсационно успешным и возродил популярность жанра, принес 36-летнему Расселу Кроу Оскар и статус новой суперзвезды. Хотя в том же году актер снялся в провальном триллере "Доказательство жизни", известном из-за романа между актером и на тот момент замужней Мэг Райан. Актриса в итоге развелась и потеряла былую славу. А Рассел Кроу наоборот воссоединился с давней подругой - певицей Даниэллой Спенсер - и вскоре оформил брак и стал отцом двух детей.

Игры разума

В 2001 г. мировая коллекция культового кино с Расселом Кроу в главной роли пополняется вновь. Актер отказывается от роли Арагорна в "Властелин Колец" и Логана в "Люди Икс" и вместо этого снимается в биографической драме о математике, страдающем от параноидальной шизофрении "Игры разума". Фильм получает Оскар как лучшая картина года и приносит актеру множество номинаций и наград. На пике популярности Рассел Кроу немного отходит от актерства - он посвящает больше времени семье и выступает вместе со своей музыкальной группой с концертами.

Нокдаун

Следующие несколько лет каждый новый высокобюджетный фильм Рассела Крой становится громким событием. Однако успех у них всех оказывается намного скромнее, чем рассчитывали студии. Приключенческая лента "Хозяин морей: На краю Земли" 2003 г., биографическая драма "Нокдаун" 2005 г. получают хорошие оценки зрителей и критиков, но еле-еле окупаются в мировом прокате из-за огромных бюджетов. А романтическая драма Ридли Скотта "Хороший год" 2006 г., вестерн "Поезд на Юму" 2007 г. становятся разочарованием для всех. Неудачи этих фильмов вместе со скандалом в желтой прессе (и до этого славившийся резким характером актер был арестован за то, что кинул телефон в консьержа отеля) существенно поспособствовали тому, что Рассел Кроу начал терять свой суперзвездный статус.

Робин Гуд

Во второй половине 2000-х актер снимается в череде криминальных лент - "Гангстер" 2007 г. "Совокупность лжи" 2008 г., "Большая игра" 2009 г., "Нежность" 2009 г. А статус суперзвезды должна была поддержать приключенческая высокобюджетная лента Ридли Скотта "Робин Гуд" 2010 г. Однако фильм с бюджетом 200 млн. долларов получил скромные отзывы критиков и зрителей, заработав в США всего 105 млн. и подтвердив закат былой славы актера.

Отверженные

Несмотря на то, что Рассел Кроу растерял значимую часть своей славы, он все-же продолжил сниматься в крупных голливудских проектах. В 2010 г. он сыграл в триллере Пола Хаггиса "Три дня на побег", в 2012 г. в мюзикле Тома Хупера "Отверженные", в 2013 г. в супергеройском экшене Зака Снайдера "Человек из стали", в 2014 г. в библейском экшене Даррена Аронофски "Ной".

Режиссер

В 2014 г. Рассел Кроу громко дебютировал в качестве режиссера и снял историческую драму "Искатель воды", сыграв там главную роль. Однако лента не получила широко зрительского интереса и еле окупилась. В режиссерское кресло актер вернулся лишь в 2022 г. с еще менее успешной криминальной драмой "Покерфейс".

Славные парни

Вторая половина 2010-х принесла Расселу Кроу множество разочарований. Высокобюджетные приключенческие ленты "Любовь сквозь время" 2014 г. и "Мумия" 2017 г., в которых он сыграл второстепенные роли, получились провальными. Драмы "Отцы и дочери" 2015 г. и "Стертая личность" 2018 г. прошли незамеченными. А достойная комедия "Славные парни" 2016 г., где Рассел Крой составил пару с Райаном Гослингом, хоть и понравилась критикам и зрителям, не получила удачного кинопроката.

Малый экран

В 2019 г. Рассел Кроу вернулся на малый экран и снялся в роли обесславленного Роджера Айлза в сериале "Самый громкий голос". Эта роль принесла актеру победу на Золотом глобусе, но не поспособствовала увеличению его популярности. В последние годы он все чаще снимается в боевиках ("Неистовый", "Территория зла"), играет второстепенные роли в драмах ("Боец: Король ринга", "За пивом!", "Подлинная история банды Келли", ) и даже в малобюджетном хорроре "Экзорцист Ватикана". Самым громким его проектом стала роль Зевса в супергеройском фильме "Тор: Любовь и гром".

Сейчас

В этом году Рассела Кроу можно будет увидеть в мистическом триллере "Спящие псы", супергеройской ленте "Крэйвен-охотник" и биографической драме о художнике Марке Ротко. Вместе со своей музыкальной группой он выступил в 2023 г. на благотворительном концерте в пользу пострадавших от наводнения в Италии. А его слава в качестве острого на язык актера обогащается с каждым его интервью. Рассел Кроу не стесняется негативно высказываться в адрес прославленных фильмов (таких как "Страсти Христовы" и "Матрица") и именитых коллег. Например, он критиковал Джорджа Клуни, Харрисона Форда и Роберта Де Ниро за то, что они снимаются в рекламе брендов, и заявлял что это абсолютно неприемлемо для известных актеров и неуважительно по отношению к публике. А про актерскую работу говорит: "Актерам платят хорошо, но относятся к ним как к дерьму".

Любите этого актера? Какая его роль вам больше всего понравилась?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505219478/

Мексиканская дива решила, что хочет стать актрисой, уже в 5 лет, когда посмотрела в кинотеатре "Вилли Вонку и шоколадную фабрику" (1971). В 1988 году 22-летняя Сальма получила одну из главных ролей в мыльной опере "Новый рассвет", а затем в другой чрезвычайно успешной мыльной опере "Тереза", которая сделала ее звездой у себя на родине.

Однако, стремясь сниматься в кино и раскрыть свой талант, в 1991 году Хайек покинула "Терезу" и Мексику, уехав в Лос-Анджелес. Начав с эпизодов в сериалах, через несколько лет она сыграла в боевике Роберта Родригеса "Отчаянный", что принесло ей известность в Голливуде.

Сальма продолжила оттачивать актерское мастерство в таких фильмах как "От заката до рассвета" (1996), "Факультет" (1998) и др. Вскоре она основала собственную продюсерскую кинокомпанию Ventanarosa, чей дебютный же релиз, адаптация романа Маркеса "Полковнику никто не пишет" (1999), был показан на Каннском кинофестивале и выдвинут на "Оскар" за лучшую иностранную картину от Мексики.

В 2002 году актриса исполнила свою мечту, сыграв легендарную мексиканскую художницу Фриду Кало, которой она восхищалась всю жизнь и чью историю хотела перенести на большой экран с тех пор, как попала на Фабрику грез. Полную страсти и энтузиазма "Фриду" представили на "Оскар" в 6 категориях, в том числе в номинации "Лучший женский лидинг", которой удостоили Хайек. В итоге лента выиграла две золотые статуэтки – за лучший грим и музыку.

Сейчас 57-летняя мексиканская звезда, чья фильмография насчитывает без малого 90 разнообразных картин, продолжает активно сниматься. Среди ее недавних работ драмеди "Беатрис на ужине" (2017), дилогия в жанре комедийного боевика "Телохранитель киллера" (2017–2021) и байопик "Дом Gucci" (2021). А недавно она закончила съемки в режиссерском проекте своей подруги Анджелины Джоли – киноадаптации романа Алессандро Барикко "Без крови".

Вспомнив творческий путь Сальмы Хайек, давайте познакомимся с некоторыми интересными фактами о ней.

1) Когда Сальма была маленькой, бабушка регулярно брила ей голову и брови, чтобы волосы росли гуще и стали более блестящими и темными. Возможно, именно бабуле мексиканская дива обязана своей фирменной пышной шевелюрой.

2) Когда Сальме было 9, она увлеклась гимнастикой и попросила отца отвезти ее на лето в Мехико на тренировки. За пару месяцев будущая звезда овладела искусство гимнастики и даже попала в детскую сборную. Однако в составе команды ей пришлось бы жить в школе-интернате и тренироваться по 6 часов в день. Папа Хайек был против такого, поэтому ее спортивная карьера быстро закончилась.

3) Когда Сальма ушла из "Терезы", поклонники были убиты горем – настолько, что начали распространять слухи о том, что у актрисы был тайный роман с президентом Мексики, и она уехала в США, спасаясь от гнева его жены. Хайек утверждает, что ее до сих пор забавляет эта история.

4) Сальма так любит животных, что ее дом походит на небольшой зоопарк – настолько много питомцев она завела, подобрав некоторых прямо с улицы. Четвероногие и пернатые члены семьи звезды живут на огромном отдельном участке на садовой территории ее особняка. Среди любимцев Хайек есть собаки, кошки, лошади, альпаки, морские свинки, утки, куры и попугаи. На один из дней святого Валентина актриса подарила своему мужу Франсуа-Анри Пино сову, которую назвали в честь его компании Kering.

5) В 2003 году Сальма дебютировала в режиссере, сняв телефильм "Чудо Мальдонадо". За эту работу ее удостоили "Эмми" за режиссуру детского/юношеского/семейного проекта. Хайек стала первой латиноамериканкой, получившей почетную награду. Однако, несмотря на успех, в дальнейшем актриса поставила лишь два музыкальных видео.

6) Свой самый крупный гонорар Сальма получила за участие в кинокомиксе Marvel Studios "Вечные (2021) – $75 млн. До этого она давно пыталась попасть в высокобюджетный тентпол и невероятно обрадовалась присоединению к КВМ. Также звезда была очень польщена тем, что стала супергероиней, несмотря на то, что была мексиканкой в возрасте около 50 лет, что не совсем соответствует традиционному архетипу. До нее на роль Аяк рассматривали Ану де Армас, Эйсу Гонсалес, Джину Родригес и Наоми Скотт.

7) В свои 57 лет Сальма обладает потрясающей фигурой. При этом она уверяет, что тратит на тренировки всего пять минут в день. В частности, звезда занимается боевыми искусствами, в том числе практикует систему самообороны израильских военных.

8) Сальма свободно владеет четырьмя языками: испанским, португальским, английским и арабским. Это еще более впечатляет, учитывая, что в детстве ей диагностировали дислексию и СДВГ комбинированного типа.

9) Ближайшими друзьями Сальмы из числа знаменитостей являются режиссер Роберт Родригес, для детей которого она стала крестной матерью, Антонио Бандерас, вместе с которым она участвовала в 8 проектах, а также Пенелопа Крус, Риз Уизерспун, Эшли Джадд и Валерия Голино.

10) У Сальмы и ее супруга Франсуа-Анри Пино один общий ребенок – дочь Валентина, которой сейчас 16 лет. От предыдущих отношений у Пино также есть трое детей, с которыми актриса прекрасно ладит. Она говорит, что считает их членами своей семьи и старается проводить с ними время при каждой возможности.

Фото для статьи взяты с сайта IMDb

источник

http://www.mistermigell.ru/post505164554/

Валерия Мацца - потрясающая аргентинская топ-модель 90-х годов, одна из самых красивых блондинок мира.
Она снялась для Vogue, ELLE и других топовых изданий, попробовала себя в роли тележурналиста, немного снималась в кино. В 1998 году она вышла замуж за бизнесмена Алехандро Гравье, где в браке родились трое сыновей и одна дочь: Бальтазар, Тициано, Бенисио и дочь Тайна. Она по-прежнему великолепна и сияет безупречной красотой.

Амбер Валетта

Также потрясающая блондинка 90-х годов - Амбер Валлетта наравне с Кейт Мосс или Шалом Харлоу была одной из самых востребованных моделей. Она участвовала в рекламе: для Prada, Calvin Klein, DKNY, Valentino, Armani, Alberta Ferretti, Jil Sander, Gucci, Versace и Chanel. В сентябре 1996 года Валлетта стала эксклюзивным лицом компании Elizabeth Arden по всему миру, а с 1995 по 1996 год она была ведущей шоу MTV "Дом стиля".

Амбер Валлетта снялась в восемнадцати кинофильмах, в основном, играя роли второго плана. Сейчас также снимается и участвует в показах мод.

Моника Беллуччи

Моника Беллуччи, которая никогда не скрывала, что любит пиццу и макароны) поэтому конечно у нее всегда были несколько округлые формы тела. Тем не менее, она прекрасна и сейчас!

Ева Герцигова

И Бог создал Еву... В нее невозможно не влюбиться - это Ева Герцигова, чешская супермодель. В 1994 году она стала лицом рекламной кампании Wonderbra и на следующий день просыпается знаменитой. Реклама "Hello Boys" стала культовой и способствовала ее всемирной популярности.
Была замужем за барабанщиком Тико Торресом группы Bon Jovi, развелась в 1994 году, потом ее мужем стал итальянский бизнесмен Грегорио Марсийя. У пары трое сыновей, а она по-прежнему снимается в рекламе и участвует в показах мод, снималась в кино.
Она любила медитировать, работая за гончарным кругом и создавая разную посуду. Умная, великолепная, невероятно эротичная...

Сигурни Уивер и Карла Бруни

Фотохудожник Хельмут Ньютон совершенно потрясающе снял актрису Сигурни Уивер и модель Карлу Бруни. Многие супермодели 90-х годов стали сниматься в кино, причем очень удачно...

источник

http://www.mistermigell.ru/post505163802/

За блестящими и обворожительными образами на большом экране иногда скрываются живые люди с их ежедневными радостями и заботами. Особенно в золотую эпоху Голливуда, когда кинематограф только начинал своё восхождение к вершинам популярности, некоторые актрисы, несмотря на свою известность и доступ к роскоши, предпочитали проводить время за приготовлением пищи на собственной кухне.

Эта фотоподборка приоткрывает завесу тайны, показывая, что даже самые яркие звёзды Голливуда прошлого века не были чужды такому простому, но такому важному занятию, как готовка.

01. Мэрилин Монро

Важно! Друзья, я прекрасно понимаю, что бОльшая часть фотографий - постановочные, но разве это отменяет то, что глядя на эти фото, невозможно не любоваться женской красотой, не испорченной новомодными "спецэффектами" из салонов красоты и клиник пластической хирургии? Поэтому смотрим и наслаждаемся!

02. Джейн Мэнсфилд

Не менее скандальная звезда Голливуда и белокурый кхе-кхе-символ пятидесятых, чем Мэрилин Монро. Хотя сейчас Джейн Мэнсфилд, конечно, помнят и обсуждают несколько меньше.

Согласитесь, что ракурс и внешние данные актрисы такие, что не сразу даже замечаешь, что сковорода, в общем-то, пустая =)

03-04. Рита Хейворт

Фото: Bettmann / Getty Images

Слава Маргариты Кармен Кансино (она же Рита Хейворт), гремела несколько раньше, в 1940-ых, но, похоже, что она действительно не чуралась готовки дома. Впрочем, это лучше бы узнать у её пяти мужей. Ведь ни с одним их них она не прожила дольше пяти лет.

Кстати, в 1947 году, видимо, под влиянием моды, Рите пришлось остричь свои длинные рыжие волосы и тоже превратиться в блондинку.

05. Мейми Ван Дорен

Фото: Courtesy Everett Collection

Да-да, еще одна блондинка из мира кино пятидесятых. Мейми Ван Дорен, урождённая Джоан Люсиль Оландер тоже входила в тройку самых желанных актрис пятидесятых. Она, Мэрилин и Джейн даже получили прозвище "Three M’s".

Также была пять раз замужем, но в отличие от предыдущих героинь подборки, ещё жива и неплохо выглядит для своих девяноста трёх.

06. Джуди Гарленд

Ну что, переходим теперь к брюнеткам? Это Фрэнсис Этель Гамм (не устаю повторять, что почти все актрисы того времени брали себе творческие псевдонимы) жарит курицу в 1955 году.

Похоже, Джуди и сама не верит, что у неё получилось, но выглядит и правда вполне съедобно.

07-08. Энн Блит

На "Оскар" актриса была номинирована ещё в 1945 году, но жива до сих пор. Энн Блит девяносто пять лет (!!!) и это невероятно. Муж у неё был один, а вот детей она родила пятерых. И судя по фото, выпечку для них она точно делала:

09-10. Одри Хепберн

Третье место в списке величайших актрис американского кино. Ну как в эту подборку не включить невероятную Одри? При том, что она стала одной из самых высокооплачиваемых актрис кино своего времени, пишут, что у актрисы была любимая еда: спагетти с помидорами, которые она готовила дома каждую неделю.

Фото Одри, готовящей спагетти или уплетающей их, увы, не нашлось, но зато нашлось несколько других классных кадров красоток прошлого, которых сфотографировали втягивающими в рот длинные макаронины.

11. Софи Лорен

Софи Лорен тоже есть (ну какая же итальянка не любит спагетти и пасту?!), но на этом фото, сделанном в 1965 году, похоже, она готовит пиццу. Не уверен, что пиццу, но то, что готовит, это факт. Или всё таки нет?...

источник

http://www.mistermigell.ru/post505146911/

Порой не хватает остроты ощущений и эмоций, которые способны вывернуть тебя наизнанку. Собрали для вас самые откровенные фильмы о любви, которые показывают любовь в самых разных её проявлениях.

"Соблазн"

Кадр из фильма "Соблазн"

Анджелина Джоли и Антонио Бандерас в чувственной мелодраме с элементами триллера. Богатый кубинец ждет женщину, с которой познакомился по переписке. Она должна приплыть из Америки. Но как только он встречает женщину, то влюбляется без памяти и невероятно счастлив. Единственный нюанс – она не похожа на ту женщину на фото.

В общем, перед нами интересная история, полная страсти. Джоли здесь и ангел и демон, предстает во всей своей природной красе. Бандерас молод и красив. Приятно наблюдать за этой парой актеров.

"Любовник" (1992)

Кадр из фильма "Любовник"

Жан Жак Анно снимает кино редко. Приблизительно раз в 2-4 года. Всегда получается достойное кино, которое моментально находит своего зрителя. Потому что снимает о вечном и идеи универсальны. Правда, "Миллион лет до на шей эры 2" подкачал, но речь не о нем, да и делал явно ради коммерции.

В общем, "Любовник" - это масштабное, красивое кино в котором рассказана история о любви богатого китайца к 15-летней француженке. Красота здесь везде и во всем – музыка, кадры, актеры. Фильм грустный, но такой прекрасный. Номинация на Оскар за лучшую работу оператора.

А Джейн Марч ждало большое будущее, пока все не испортил "Цвет ночи"

"Цвет ночи"

Кадр из фильма "Цвет ночи"

А вот и фильм, который загубил карьеру Джей Марч. Красотку из "Любовника" заметили в Голливуде. Стали предлагать разные роли, но она выбрала проект с Брюсом Уиллисом (не мудрено, ведь актер на тот момент был суперуспешным).

Брюс Уиллис в роли психолога, переживающего кризис – его пациентка выбросилась из окна. Наш герой едет к своему другу в Лос Анджелес, где присутствует на сеансе групповой психотерапии. Вскоре друга убивают, а Брюс вести группу, ведь убийца может среди них.

Много откровенных сцен. Брюс шикарен. Марч великолепна. К сожалению, фильм с треском провалился, как и карьера Марч.

"Служанка"

Кадр из фильма "Служанка"

1930-е годы, Корея под властью Японии. Аферист предлагает девушке интересное дельце – нужно втереться в доверие к богатой японке Хидэко. Очаровав ее, он сможет с ней сбежать и разбогатеть. Девушка становится служанкой у Хидэко, но постепенно влюбляется в нее.

Красивое кино с неожиданными поворотами сюжета. Если вы смотрели "Олдбой", то имя Пак Чхан Ук о чем-нибудь вам точно говорит. Здесь мастер демонстрирует тонкое устройство женской души и великолепные кадры с прекрасными женщинами.

"Любовь" (2015)

Кадр из фильма "Любовь"

Гаспар Ноэ режиссер сложный для понимания – главное в его работах это квинтэссенция визуальных составляющих, порой сюжет уходит на второй план, поскольку он показывать то, как чувствует. Это интересный опыт. Его фильмы эстетичны и метафоричны, грубы и нежны одновременно.

"Любовь" - не исключение. Мелодрама, граничащая с порнографией. В наш прокат фильм не хотели пропускать.

Сюжет – молодой американец вспоминает свои отношения в студенческие годы.

"Комната в Риме"

Постер к фильму "Комната в Риме"

Две женщины встречаются в Риме и проводят незабываемую ночь за разговорами.

Великолепная музыка, прекрасные девушки, красивая картинка. Иногда, кино делают не для того чтобы искать смысл, а чтобы его было просто приятно смотреть. Здесь именно такой пример. Не ищете смысл – путь чувства говорят за вас.

А заглавную песню из фильма вы будете напевать еще минимум месяц.

"Империя чувств"

Кадр из фильма "Империя чувств"

Первый великий эротический фильм.

Фильм был сенсацией каннского фестиваля.

Сюжет раскрывает все грани страсти между двумя любовниками, которые приводят к тяжелым последствиям.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505146235/

Учёные уже давно доказали, что идеальное женское тело должно выглядеть именно так. Вы только взгляните на эти формы!

Современный мир привык к строгим стандартам красоты. Келли Брук является моделью для многих журналов, а также актрисой.

Ученые много работали и исследовали этот вопрос, потому что есть много несогласных людей.

Девушка имеет такие параметры: рост 168 сантиметров, объем бедер 92 сантиметра, грудь 99, талия 69. Размер обуви у девушки 40.

Многие говорят, что нужно сбросить несколько килограмм, но ей это ни к чему, ей не нравится и она очень востребована.

Самое главное, что внешность и фигура девушки это природа, пластический хирург туда не касался.

По мнению девушки, раньше все выглядели естественно,Сейчас она хочет оставить хоть немного натуральной красоты в обществе.

Всем добра и позитива!

Источник

http://www.mistermigell.ru/post505119376/

Одна из крепчайших пар Голливуда — Пирс Броснан и Кили Шэй Смит — вместе вот уже около 30 лет.
Судя по совместным фото, их глаза, как и много лет назад, излучают любовь друг к другу.
В своих многочисленных интервью актер не устает повторять много хороших слов в адрес супруги, так же как и она про него.

До встречи с Кили Шэй Смит у Пирса Броснана были отношения и даже официальный брак с актрисой Кассандрой Харрис.
Причем, как отметил Пирс позднее, он не думал о том, что проведет с этой женщиной аж целых 17 лет, и даже не пытался ухаживать за ней, а просто хотел наслаждаться ее красотой.
В 1980 году они поженились, а спустя 3 года у них родился сын Шон. Кстати, актер усыновил сына и дочь Кассандры от предыдущих отношений.
В 1991 году его супруга скончалась от рака яичников. Ей было 43 года.
Он признавался, что когда у любимого человека диагностируют столь серьезное заболевание, то у второй половинки кардинально меняется взгляд на жизнь, что произошло и с ним.

В 1994 году он повстречал Кили Шэй Смит, которая тогда работала телекорреспондентом. Они познакомились в Мексике.
Позднее в интервью Кили признавалась, что при первой же встрече Пирс показался ей завораживающим, и добавила: "Он высокий, темноволосый, красивый — это меня сразу же и привлекло.
А еще у него был озорной блеск в глазах. Я сразу же подумала: „Ух ты! Вау!“"

Их первое свидание произошло спустя несколько дней после той самой встречи. Они сидели под ночным небом, Пирс держал свою избранницу за руку, а над их головами гремел салют.
Тогда они проговорили до 3 часов ночи. В одном из интервью актер говорил, что, где бы он ни был, он всегда испытывал тоску по возлюбленной.
И если она находилась далеко, то он немедля покупал билеты, чтобы Кили была рядом с ним. "Мы просто очень подходили друг другу", — уверен актер.
Через 3 года после знакомства у них родился сын Дилан Томас, а спустя 4 года на свет появился Парис.
Тогда же пара скрепила свои отношения узами брака. Как-то актер сказал: "Я нашел идеал в лице Кили.
Даже если бы мне пришлось искать его миллион лет, то я все равно бы нашел именно ее".

Пирсу было важно, что Кили относилась с пониманием к тому, что он продолжал оплакивать свою ушедшую жену.
Он говорил, что Кили всегда добра и сострадательна, всегда заботится о нем, и называл ее своей путеводной звездой, которая всегда присматривает за ним.

Пирс признавался, что залогом их счастливого брака является время, проведенное вместе.
Он отметил, что его первый союз был очень счастливым, но ему несказанно повезло вновь обрести любовь уже в лице Кили.
Актер продолжил: "Мы должны были найти друг друга. Я каждый день благодарю бога за нее.
Когда супруга смотрит, я тут же слабею. Обожаю ее жизненную энергию и страсть. У нее есть особая сила, без которой я, наверное, не смог бы жить".

Как-то в социальной сети Кили высказала слова благодарности своему супругу за то, что он присоединился к ней в этом путешествии по любви, и дописала: "Твое сердце полно нежности и сострадания. Ты вдохновляешь меня каждый день и продолжаешь заставлять меня смеяться. Да благословит тебя бог! Мое сердце преисполнено благодарностью к тебе".

Кили является обладательницей пышных форм. Ей даже предлагали операцию по снижению веса.
В 2006 году она заявила: "Я никогда не стеснялась своего тела и никогда не прячусь в мешковатую одежду".
Пирс считает ее поразительной и добавляет: "Я без ума от форм своей жены". Актер не перестает повторять, что она для него самая красивая женщина в мире.
Он очень гордится своей супругой и всегда стремится быть достойным ее любви.

Актер убежден, что человек должен доверять и следовать своему сердцу, и добавляет: "Я был женатым мужчиной большую часть своей жизни, и мне это нравится.
Я из тех парней, которым нужна сильная женщина". Кили отмечает, что красота Пирса исходит из его души и что он прекрасно стареет.

Супруги предпочитают делать все вместе. У них есть коттедж с приусадебным участком, на котором Пирс копает землю, чтобы высадить растения, а также делает мульчирование.
Актер говорил: "Мы делаем все это вместе. У нас очень незамысловатая жизнь.
Мы спроектировали дом в Малибу, точнее это сделала сама Кили, так как мое внимание довольно быстро рассеивается, а она перфекционистка и точно сделает все правильно".

Сегодня сыновья Пирса и Кили следуют по их стопам — они пробуют себя в модельном бизнесе, в качестве актеров и даже в роли защитников окружающей среды.
В 2022 году в одном из интервью Дилан Томас и Парис признались: "У нас лучшие родители, которых вы только можете себе вообразить".

В 2022 году на экраны вышел фильм "Черный Адам". В нем Броснан надел свое обручальное кольцо и часы, которые ему подарила супруга много лет назад.
На оборотной стороне часов выгравировано: "Время летит на крыльях любви". Пирсу показалось, что эти украшения уместны для его героя.
Смит, в свою очередь, оценила то, что он перенес эти значимые для них символы любви в супергеройский фильм.

Пирс говорит, что его жена очень крутая, с отличным чувством юмора и верой в него самого.
Кили же признавалась, что понимает, почему многие дамы находят его привлекательным — все из-за того, что он любит и ценит женщин.
Как-то Пирс Броснан дал совет: для отличных отношений нужно просто любить друг друга, причем любить каждый день.
Может быть, вам тоже повезло находиться в долгосрочных отношениях? Сколько лет вы уже вместе со своими возлюбленными?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505078843/

Французский актер Ален Делон любим не только во Франции. Многие из нас выросли на фильмах с участием этого актера. Фильмы с участием Делона - это зачастую классика мировой кинематографии.

Но уходит целая эпоха, фильмы тех времен мы можем лишь пересматривать, понимая, что таких актеров, как Делон, уже вряд ли кто заменит.

А далее 10 фактов про фильмы с участием Алена Делона:

1. В фильме "Астериск на Олимпийских играх" Юлий Цезарь, которого играет Алена Делон, зачастую говорит о себе в третьем лице, как и реальный Юлий Цезарь.

2. Фильм "Зорро", в котором Ален Делон сыграл главную роль, занимает 15 место по посещаемости за всю историю зарубежного кинопроката в СССР.

3. При озвучивании фильма "Самурай" Ален Делон отвечал на реплики уже умершего актера Андре Гарре, который озвучил своего персонажа чуть раньше, так как очень сильно болел. Его фраза "Предупреждаю, Джефф, это в последний раз" стала прощанием навсегда.

4. В фильме "Рокко и его братья" Ален Делон сыграл главную роль. Но в американском прокате фильм был сокращен на 30 минут, чтобы впечатлительная американская аудитория поменьше видела сцены жестокости. Даже в Италии фильм был сокращен на 45 минут. А в Милане его вообще отказались показывать.

5. В фильме "Бассейн" главные роли исполнили Роми Шнайдер и Ален Делон. До съемок фильма они встречались и в реальной жизни. На съемочной площадке им пришлось "повторить" некоторые моменты.

6. Фильм "Затмение" с Аленом Делоном и Моникой Витти был сокращен в советском прокате на 21 минуту. Фильм имел ограничение 16+.

7. В фильме "На ярком солнце" Ален Делон сыграл главную роль, а его пассия на то время Роми Шнайдер мелькнула в небольшом эпизоде.

8. В фильме "Красный круг", в котором Ален Делон сыграл главную роль преступника, сцена ограбления длится 25 минут. За это время не было сказано ни слова.

9. За все время проката фильма "Черный тюльпан" в СССР его посмотрело почти 77 миллионов зрителей. С произведением А.Дюма "Черный тюльпан" фильм не имеет ничего общего.

10. В романе Огюста Ле Бретона "Сицилийский клан" персонажу Сарте около 50 лет. На момент съемок Алену Делону было всего 33. Пришлось подправить его "биографию". В частности, убрали одну из дочерей Сарте, сделав ее сестрой.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505048409/