Речь здесь пойдёт не о тех музыкантах, кто, условно говоря, "рисовал на полях" своих рукописей, а о тех, кто считал изобразительное искусство важной гранью своей творческой деятельности и добился в этом определённых успехов.



Этот список ограничен композиторами и певцами, так называемого, "академического" направления (без Пола Маккартни или Боба Дилана), иначе он стал бы бесконечным.



Феликс Мендельсон







В свои 12-13 лет Феликс Мендельсон воплощал собой идеал ребёнка для тех родителей, которые одержимы идеей раннего развития своего чада. Он читал Сервантеса на испанском, Вальтера Скотта на английском, Тассо на итальянском, а Гомера на древнегреческом, играл на фортепиано, скрипке, альте и виолончели, сочинял симфонии, прекрасно рисовал, играл в шахматы, отлично плавал и скакал на лошади.

В XVII векекофе почти не встречался на картинах. В XXI это - не только неизменный атрибут любых зарисовок из жизни человека, но и главный герой, муза, материал и даже автор картин. Вместе с кофе Carte Noire мы рассмотрели все этапы того, как кофе завоевывал мир людей и мир искусства. И заметили, что, став популярным, кофе сохранил свою загадочность и особый шарм. Итак, заваривайте свой любимый бодрящий напиток и наслаждайтесь искусством.







Кофе как загадка



Впервые кофе привезли в Европу венецианские купцы в 1615 году. Именно с юга Европы — с Испании и Португалии — кофе начал свое распространение по континенту. Неудивительно, что один из первых натюрмортов, где появляется чашка с кофе, принадлежит кисти испанского художника.



Франсиско де Сурбаран написал «Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой» в 1633 году, спустя 18 лет после появления кофе на континенте.

Осень всегда привлекала художников своей неповторимой яркой красотой и особой атмосферой. Одной из талантливых художниц, чьи работы погружают зрителя в мир ярких осенних пейзажей, является Виктория Валерьевна Левина. Ее картины наполнены глубокими оттенками осени, играющими на холсте в умело подобранной палитре. Приглашаем вас окунуться в мир чудесных осенних пейзажей Виктории Валерьевны Левиной и ощутить всю гамму эмоций, которые она передает через свои произведения.









В каждом произведении Виктории Левиной можно увидеть не только красоту природы, но и ее тонкий взгляд на мир. Автор умело передает чудесную атмосферу осеннего дня, заставляя зрителя почувствовать настроение умиротворенности и спокойствия, которое сопровождает это время года.

Знаменитого китайского художника Ли Сяомина на родине называют «мастером пионов» за непревзойдённое изображение цветов. Он уже много лет работает в жанре традиционной китайской живописи, выбрав стиль гунби.









Кроме того, Ли Сяомин известен тем, что создаёт превосходные копии шедевров времён династии Сун, и это занятие позволяет ему учиться у мастеров прошлого. Он следует наказу Ши-тао, одного из величайших художников эпохи Цин, который говорил: «У меня нет другого учителя, кроме Природы, — вовне и источника моего сердца — внутри».

Видели работу художницы Марии Павловой «Прятки»? Сохранила ее себе, потому что захотелось узнать о ней побольше, но все некогда было. А сейчас готова познакомить вас с ней и показать другие ее работы. Они чудесные!







Мария живет в Санкт-Петербурге, в 2003 году окончила Академию художеств. С 2005 года — член Союза художников. В 2006 году ей была присуждена Государственная стипендия Министерства культуры РФ, а в 2008 году Мария победила на конкурсе молодых художников «Ориентиры IV» (в номинации «Графика»).

Время осеннего увядания по-своему красиво. Грустно, как бы нехотя из зеленых деревья постепенно становятся желтыми и облетают, осыпаясь под ноги прохожих шелестящим ковром. В нашем городе тоже понемногу наступает золотое время.



Люди тоже поднимают себе настроение чем могут. Например, владельцы кафе неподалеку от городского сада повесили яркие флажки и зажигают по вечерам гирлянды.







А еще поднять себе настроение можно картинами, где художники разных времен и стран передали красоту времени листопада. Ведь листья пожухнут, почернеют и истлеют - или их соберут и сожгут. Но искусство останется навсегда.





Иван Горюшкин-Сорокопудов. Листопад

Вновь и вновь возвращаюсь к прекрасным живописным пейзажам, кисти белорусского художника Виктора Юшкевича. Картины Виктора Юшкевича позволяют мне забыть о суете повседневной жизни и окунуться в мир прекрасного. В каждой его работе есть нечто завораживающее – магия света, красок и тонкие детали, которые создают невероятную атмосферу. Предлагаю и вам насладиться великолепными пейзажами мастера. Они перенесут вас в волшебный мир красоты и гармонии...





«Утро на реке»





«Рассветный луч»



Вы увидите бесконечный и пронизывающий свет в его картинах, великолепную передачу настроения времени года - лето-осень-зима-весна и много других прекрасных зарисовок природы. На картинах художника бескрайние просторы цветущих полей, голубые озёра, солнечные лучи, сгущающиеся облака, неуловимое ощущение приближающегося дождя и свежесть предрассветного утра. Удивительно, как художник мастерски воплощает на холсте красоту момента, позволяя зрителю почувствовать все его оттенки, нюансы и тонкости.

Приветствую на страницах "Позитива красок"! Приглашаю вас сегодня в мир чистоты и красоты, где вы глотнете живительного свежего воздуха и насладитесь покоем, тишиной, а ваша душа будет заливисто, словно соловей, петь и радоваться! Давайте вместе с вами "шагнет" в пейзажи замечательного художника Карен Маргулис!

Мы ни разу не были ни в Провансе, ни в Крыму и ни разу не видели, как она цветет. Даже было заблуждение по поводу цвета растения. Долгое время я думала, что лавандовый - это холодный сиреневый, как будто с сединой или голубизной. Потом прочитала, что цвет лаванды ближе всего все-таки к розово-фиолетовому... Совершенно разные объяснения.





Поль Синьяк. Лавандовое поле



Наверное, это зависит от сорта растения, но вообще очень хотелось бы прогуляться по цветущему лавандовому полю и вдохнуть запах, хорошо знакомый по эфирному маслу: строгий, прохладный и слегка навевающий сон. Как морские волны.

Приветствую на страницах "Позитива красок"! Продолжаю знакомить вас с именами талантливых современных иллюстраторов и художников. И сегодня герой моего рассказа - мастер акварели Елена Базанова.





Акварель "Безумное чаепитие" (Из серии "Посвящение Алисе"). Художник Елена Базанова (vk.com/bazanovaelena)



Ее картины - это восторг и услада для глаз в одном флаконе! Я всегда под впечатлением от акварели, потому, что считаю эту технику одну из наиболее сложных. Художники, которым удалось укротить акварельный поток и подчинить его своим идеям - настоящие мастера!

Художник Жан-Марк Жаньячик родился в 1966 году во Франции. С 1991 года он занялся живописью. Мастер пробовал работать с акварелью и акрилом, но в итоге выбрал для написания своих картин масляные краски. Жан-Марк работает сразу в двух направлениях: импрессионизма и гиперреализма. Больше всего художник любит писать пейзажи. Особенно пейзажи южной Франции.









Жаньячик любит изображать на своих картинах лето. Каждая его работа — это приглашение зрителя прогуляться вместе с ним по пейзажам Франции или просто сидя полюбоваться красотой природы, почувствовать запах цветов и насладиться тёплой солнечной погодой.

Как часто мы проходим мимо красоты, погруженные в рой мыслей и не замечая её. Глаз художника всегда настроен на красоту, он ищет и видит её во всём, даже в прелой листве и раскисшей просёлочной дороге. А уж тем более художник не может без восхищения пройти мимо полянки ромашек или благоухающих роз.



Вот и для Владимира Бабича цветы стали источником вдохновения и главной темой его творчества.





Владимир Бабич, источник zelengarden.ru



Цветочные композиции Бабича — своеобразный диалог с природой, дань её красоте и свежести, которых часто лишены жители мегаполисов. Картины рождаются быстро, экспромтом, на вдохновении. Работая на пленэре, художник пишет сразу, без предварительных эскизов. Почти каждые два дня рождается новая картина, завораживающая своей красотой и гармонией.

Работы известного художника-пастелиста Ольги Абрамовой — это ворота в привычный, но в то же время непознанный мир. Краски в нём мягкие и чуть приглушённые, а окружающее пространство наполнено покоем и созерцанием.







Ольга говорит, что исследует возможности пастели и её соединения с другими материалами. Поэтому в своих живописных и очень искренних работах она также использует гуашь, акрил и уголь. По её словам, для любого художника очень важно создать свою уникальную комбинацию, которая «будет ярко звучать, отражая взгляд на действительность».

Такие разные маки Рейчел Макнотон. Её картины с маками излучают тепло летних дней. И взгляните, какие они все разные!

Пейзажи этого самородка из страны Восходящего солнца завораживают, а мастерство работы в сложнейшей технике акварельной живописи вызывает восхищение. Ему, кажется, подвластно всё: нежность, воздушность и лёгкая недосказанность изображаемого и в то же время детализация, скрупулёзность и реалистичность, которые он передаёт с помощью капризной водной краски.



Абэ Тошиюки говорит, что при каждом выезде на пленэр в качестве натуры обычно старается выбирать уединённые уголки, чтобы избежать эффекта дежавю у тех, кто потом будет смотреть на его картины. «Задача произведения искусства в том, чтобы коснуться глубоких эмоций, идущих от самого сердца зрителя», — уверен Абэ Тошиюки.









65-летний Абэ Тошиюки родом из города Саката префектуры Ямагата. Он получил художественное образование в национальном университете и после выпуска сначала работал дизайнером, а затем преподавал рисование, отложив на целых двадцать лет мечту стать художником. Но однажды учить других ему наскучило: душа хотела чего-то большего, а амбиции требовали реализации несомненных способностей.

Клубнику считают "королевой" сада не только из-за популярности и яркого вкуса. На протяжении веков эта ягода вдохновляла художников на создание прекрасных произведений искусства. Вашему вниманию – красивые картины на "ягодную" тему.







Клубника, или садовая земляника, – не только любимица дачников, но и тех, кто ни разу не был в саду, а лишь пробовал на вкус эту ни с чем несравнимую ароматную ягоду. Клубника благотворно влияет на иммунитет, укрепляет сосуды, делает кожу эластичной. Эта ягода богата витаминами, минералами и антиоксидантами, она обладает противовоспалительными свойствами. Кроме того, вкус и запах клубники способны улучшить настроение.

Приветствую на страницах "Позитива красок"! Настала новая неделя и я хотела бы наполнить ее для вас солнцем. У нас зарядили дожди, но вы знаете, на душе все равно светло и радостно, происходит глобальное обновление.







Дождь смывает всё ненужное, а вместе с ним уходит все былое, отжившее. Время перемен и трансформаций, позитивных, нужных, ярких. Давайте сегодня вместе вновь настроимся на волну радости, а помогут нам в этом замечательные солнечные работы художницы Ирины Васильевой.

Леонардо да Винчи (1452-1519), выдающийся эрудит и универсальный гений своего времени, блистал как в науках, так и в искусстве. Хотя многие его работы остались незавершёнными, их красота и величие поразили современников, открыв перед искусством новую эпоху.





Этот рисунок сангиной считается автопортретом Леонардо да Винчи, ок. 1512-1515 гг., Королевская библиотека, Турин



Родился Леонардо недалеко от Винчи, примерно в сорока километрах от Флоренции. Его отец был нотариусом, а мать — крестьянкой, и Леонардо появился на свет как внебрачный сын.





"Благовещение", ок. 1472-1475 гг., Галерея Уффици, Флоренция



О детских годах Леонардо известно немного, вплоть до того момента, когда он стал учеником флорентийского мастера Андреа дель Верроккьо. В возрасте двадцати лет Леонардо получил звание мастера в гильдии художников, однако ещё четыре года продолжал трудиться в мастерской Верроккьо. В 1476 году он начал свою самостоятельную творческую деятельность.

Михаил Врубель и Надежда Забела прожили пять лет в счастливом браке. Для творчества художника образ супруги стал неиссякаемым источником вдохновения. Он писал ее множество раз, в каждом новом портрете словно пытаясь узнать ее вновь. Предлагаем познакомиться с пятью картинами, посвященными супруге, через которые можно проследить творческий путь художника и его судьбу.



Первая встреча. «Гензель и Гретель»





Михаил Врубель. «Гензель и Гретель», 1896 год © Public Domain



На фоне театральных декораций Михаил Врубель изобразил оперных певиц. Слева — Татьяна Любатович, справа — Надежда Забела, будущая жена художника. Обе певицы в образах из оперы «Гензель и Гретель» по мотивам сказки братьев Гримм.



История создания картины очень романтичная. Врубель выступал в роли театрального художника в Русской частной опере Саввы Мамонтова. В 1895 году планировалась премьера оперы «Гензель и Гретель» в Панаевском театре. Писавший декорации Константин Коровин внезапно заболел, поэтому немедленно вызвали Врубеля.

Одними из самых красивых пейзажей в мировой живописи являются морские пейзажи. И сегодня мы с такими пейзажами познакомимся и вспомним некоторые из них. Первый пейзаж, который вы видите, написал великий русский художник Архип Иванович Куинджи. Работа называется "Море. Крым".





Архип Куинджи — Море. Крым. 1890-е годы



Куинджи написал её в 1890-е годы. Посмотрите, какая идиллия: море, облака, берег, освещённый солнцем, и полный штиль. Картина изображает то, о чём мечтают большинство туристов мира, которые ежегодно посещают побережья тёплых морей. Полный контраст с знаменитой картиной Куинджи "Лунная ночь на Днепре". Картина "Море. Крым" находится в Государственном русском музее в Санкт-Петербурге.

Перо, чернилами и акварелью рисует птиц художница из Великобритании Sally Struszkowski (Салли Струшковски). Живет она в Восточном Мидлендсе.Пишет, что ее вдохновляют прогулки по сельской местности и наблюдение за животными, которые были любимым ее времяпрепровождением с детства.





Узнали птицу Додо?

Открыли для себя интересную современную художницу - индонезийку Элисию Эдиханто. Ее излюбленная техника - акварель, цвета - черный и белый, а герои - дети, звери, деревья и птицы, помещенные в туманные и смутно тревожащие пейзажи.







Кажется, что неопределенная угроза, разлитая в этих ландшафтах, заставляет человеческого детеныша и зверя не бояться друг друга, а становиться ближе, чтобы вместе избежать беды. Так возникают гармония и доброта в окружающем мире, в природе, о которых, по собственному признанию Элисии Эдиханто, мечтает сама художница.

Живые, трепетные, любопытные и грациозные. Все это и много еще эпитетов можно сказать о главных героях картин этого английского художника. Он прославился своими изображениями птиц, написал несколько книг, которые также проиллюстрировал, стал первым живым художником, чьи работы были выставлены в Национальной коллекции изящных искусств Вашингтона. Давайте вместе полюбуемся на эту изящную красоту.





Фазан.





Пестрая трясогузка



Бэзил Эде - английский художник, который весь свой талант и мастерство вложил в рисование птиц. Он родился в 1931 году в Суррее. С малых лет мальчик интересовался рисованием и природой. В школе часто смешил своих одноклассников, когда изображал нелюбимых учителей в карикатурах. После школы он, не колеблясь, выбрал творческую стезю. Бэзил поступил в Школу искусств в Кенсингтоне. По ее окончании служил в армии, а потом путешествовал морем, работая на торговом судне. В своих путешествиях много узнал, много чего повидал. С 1958 года он полностью посвятил себя творчеству.

В это трудно поверить, но этим великолепным картинам почти двести лет. А ведь кажется, что они написаны какими-то современным талантливым художником. Их автор - Пьер-Жозееф Редутее — французский художник и ботаник бельгийского происхождения, литограф, мастер ботанической иллюстрации. Сегодня я предлагаю Вам, дорогие читатели, поближе познакомиться с его творчеством. Это будет незабываемое знакомство!





Пионы. Художник Пьер-Жозеф Редуте.





Букет с астрами. Художник Пьер-Жозеф Редуте.



Пьер-Жозеф Редуте — родился 10 июля 1759 года. Он прекрасно рисовал, но вряд ли даже мог представить, что ему суждено стать непревзойдённым мастером ботанической иллюстрации. Не знаю как на Вас, дорогие читатели, но на меня ботаническая живопись всегда производила магическое впечатление, и эти работы - не исключение...

Все мы радуемся солнцу. Но и луна, особенно полная, ее свет, всегда нас завораживал. Человек любовался и будет любоваться этой ночной красавицей. Предлагаю вам сегодня прогуляться с художниками ночью и увидеть луну их глазами. Писать картину ночью, согласитесь, сложнее, чем при дневном свете.





"Лунная ночь", Айвазовский



Каспар Давид Фридрих: Мужчина и женщина, созерцающие луну







Мастер красивейших пейзажей создал одну из самых известных картин с изображением луны. На картине мы видим удивительно мягкое освещение луной окрестного пейзажа. Хотя сам сюжет смотрится таинственно и фантастически.

Сочные, легкие, наполненные живой атмосферой природы, с настроением... Много хороших слов приходит в голову при рассмотрении картин этой современной художницы. Давайте полюбуемся и получим положительные эмоции, глядя на творчество Аллы Викторовны Майской.





Осенний каприз. Фрагмент. 70 х 70 см. 2017г. Масло



Майская Алла Викторовна родилась в 1975 году в Пензе. Вся ее жизнь неразрывно связана с этим городом. Мы часто наблюдаем родные места художницы на полотнах. Она увлекалась рисованием с малых лет, поэтому после школы не стала сопротивляться влекущему движению души и пошла обучаться в Пензенское училище, а потом и в Пензенский Университет как раз в области искусств.



Более десяти лет она делилась своими талантами с самыми юными начинающими художниками, работая в детской художественной школе. Безусловно, это был большой творческий путь.

Природа летом богата сочными красками, которые так любят многие живописцы. Но особое очарование в летние пейзажи вносит август. Он добавляет в палитру яркие цвета -красный и желтый, которые совсем скоро станут основными в цветовой гамме растительного мира. Продолжаем наслаждаться изумительными стихами про август. И восхищаться августовскими пейзажами и натюрмортами современных художников.





Пейзажная живопись Глеба Голубецкого



Нарядился август жаркий

Многоплодием садов.

Щедро раздает подарки,

Радует игрой цветов.