16 января 2023 года не стало Джины Лоллобриджиды, одной из самых красивых итальянских актрис 20 века. С её уходом ушла целая эпоха - эпоха "Золотого века Голливуда". Лично для меня она навсегда останется молодой и юной красавицей, которую давным-давно я впервые увидела на экране телевизора. Образ Аделины Лафраншиз (из к/ф "Фанфан-тюльпан", 1952 г.) и Эсмеральды (из к/ф "Собор Парижской Богоматери", 1956 г.) навсегда останется в моей памяти.

Давайте освежим память и вспомним самых красивых итальянских актрис последних ста лет.

Джина Лоллобриджида

Джина (настоящее имя - Луиджа) родилась в 1927 году в Субиако, небольшом горном городке недалеко от Рима в семье рабочего класса. В 1944 году она поступила в Институт изящных искусств для изучения скульптуры (Рим). Джина отлично рисовала и подрабатывала этим, рисуя карикатуры и шаржи. Красота девушки была столь очевидной, что она не раз получала приглашения сниматься в кино, но решилась на это только в 1946 году. Пик карьеры пришёлся на 50-60 гг прошлого столетия.

В СССР самыми популярными кинофильмами были "Фанфан-тюльпан", 1952 г и "Собор Парижской Богоматери", 1956 г.

После спада карьеры Джина занялась фотожурналистикой и политикой. Замужем была один раз, в браке родился сын Андреа (единственный ребёнок актрисы). Умерла в возрасте 95 лет в Риме.

Согласитесь, что актриса и в старости выглядела просто великолепно!

Марина Берти

Марина Берти (настоящее имя - Елена Морин Бертолино) родилась в Лондоне 29 сентября 1924 года в семье итальянцев, эмигрировавших в Великобританию. В 1936 году Марина вместе с семьёй вернулась в Италию и поселилась во Флоренции. Первая её роль была в к/ф "Джакомо-идеалист" (1942 г), поле чего она была приглашена в Голливуд, но там актрисе не удалось задержаться надолго из-за её жизненных принципов. Марина наотрез отказалась сниматься в слишком откровенном купальном костюме в рекламе чизкейка. Актриса вернулась на родину, где продолжила свою карьеру.

Самые популярные роли были в кинофильмах "Бен-Гур" (Флавия, 1959 г), "Мадам Сен-Жен" (1962 г.), "Иисус из Назарета" (1977 г.). Последнюю роль актриса сыграла в 2002 году в фильме французского режиссёра Коста-Гавраса "Аминь".

В 1944 году вышла замуж за известнейшего итальянского актёра Клаудио Гора, с которым была очень счастлива. В браке родилось пятеро детей: три сына (Андреа, Карло, Лука Джордана) и две дочери (Марина и Кристина Джордана), некоторые из которых пошли по стопам своих родителей. Марины Берти не стало 29 октября 2002 года в возрасте 78 лет.

Столь утончённая красота, увы, встречается нечасто.

Пьер Анджели

Пьер Анджели (настоящее имя - Анна Мария Пьеранджели) родилась 19 июня 1932 года на острове Сардиния в семье католиков. В одно время с ней на свет появилась сестра-близнец Мария Луиза, которая тоже стала актрисой под псевдонимом Мариса Паван. После окончания школы Анна поступила в Академию Искусств (Рим). В один день прогуливающуюся с семьёй девушку заметил известный режиссер Виа Венето и пригласил ее сыграть в фильме "Завтра будет слишком поздно" (1950 г). Спустя год Анна снялась в голливудском фильме "Тереза" (1951 г) и следом с семьей переехала в Голливуд, где после подписания контракта взяла псевдоним Пьер Анджели.

Далее последовал ряд успешных проектов, но карьере актрисы помешала собственная мать. Она слишком активно лезла в личную жизнь дочери, категорически запретив ей связывать свою жизнь с американским актёром Джеймсом Дином, которого посчитала недостойным её дочери. Далее последовал брак с выгодным женихом - певцом Виком Дамоне, с которым отношения Пьер не сложились, не смотря на рождение сына. Именно тогда актриса и пристрастилась к употреблению сильных успокоительных препаратов, что впоследствии сыграло роковую роль.

С Виком Дамоне актриса развелась со скандалом и долгими разбирательствами, уехав сначала в Лондон, а потом в Рим. Там актриса снялась в фильме "Содом и Гомора", (1962 г)., а вскоре вышла замуж за композитора Армандо Тровайоли и родила второго сына. В 1969 году пара официально развелась, а у Пьер была диагностирована клиническая депрессия, от которой актриса долгое время лечилась. В сентябре 1971 года актрису нашли мёртвой, причиной смерти стала передозировка успокаивающими препаратами.

Удивительная красота и столь печальный исход!

Клаудиа Кардинале

Икона итальянского кино, "богиня любви" и одна из самых красивых женщин XX века родилась 15 апреля 1938 года в Тунисе, куда её родители переехали из Сицилии. Примечателен тот факт, что Клаудия Кардинале (настоящее имя - Клод Жозефин Роз Кардинале) никогда не мечтала стать актрисой, а итальянский язык выучила лишь на съёмочной площадке. Волей случая (победила в конкурсе красоты) юная Клод была замечена продюсером Франко Кристальди и девушку пригласили на съёмки, где ей категорически не понравилось. Вскоре Кристальди стал её продюсером (а потом и супругом) и строго контролировал все сферы её жизни. Чуть позже актриса признавалась, что это время она вспоминает с ужасом. Ей запрещали личную жизнь, толстеть и менять прическу. Именно поэтому рождённый в результате насилия сын стал её младшим братом.

С 1958 по 1960 годы актриса снялась в полутора десятках фильмов и сотрудничала с известными кинозвёздами. Наибольшую популярность заслужили такие кинокартины, как "Девушка с чемоданом" (1961 г.), "Ла Вьячча" (1961 г.), "Картуш" (1961 г.) , 8½" Феллини и "Леопард" (1963 г.), "Розовая пантера" (1963 г.), "Однажды на Диком Западе" (1968 г.). В 1969 году снялась в советском фильме "Красная палатка".

Не смотря на мировое признание, Клаудия много лет была вынуждена подчинятся деспотичному Франко Кристальди и лишь в 1974 году с помощью режиссёра Паскуале Скуитьери она смогла сбежать от Кристальди. Вскоре у пары Паскуале-Кардинале родилась общая дочь, но официальный брак так и не был заключен. В конце 1980-хх переехала жить в Париж, где и живёт поныне.

Клаудии Кардинале 84 года и актриса предпочитает естественное старение.

Софи Лорен

Будущая секс-символ XX века появилась на свет 20 сентября 1934 года в Риме (Италия). Настоящее имя - София Костанца Бриджида Виллани Шиколоне. Юная София комплексовала из-за своего высокого роста и прозвища, которое ей дали сверстники - "жёрдочка". Но её мама, которая растила их с сестрой в одиночку, смогла разглядеть потенциал дочери и убедила 15-летнюю дочь подать заявку на участие в конкурсе красоты, где девушка попала в тройку победительниц и смогла поучаствовать в кастингах в Риме. В 1950 году на конкурсе "Мисс Италия" (1950 г.) Софи завоевала титул Мисс Элегантность и там же она поразила воображение кинопродюсера Карло Понти, который разглядел в девушке настоящий бриллиант. Трудиться им пришлось много, но оно того стоило.

Софи Лорен называли "итальянским чудом", а киноленты с её участием гремели по всему миру: "Чочара" (1960 г.), "Подсолнухи" (1970 г.), "Вчера, сегодня, завтра" (1963 г.), "Брак по-итальянски" (1964 г.). В творческой биографии Софи Лорен около ста кинокартин.

С Карло Понти Софи прожила много счастливых лет, родив ему двоих сыновей. На момент их знакомства Понти был женат и по тем законам добиться развода в Италии было нереально, из-за чего Софи и Карло переехали жить во Францию, где и был оформлен сначала развод, а потом и зарегистрирован их брак.

В этом году Софи исполнится 89 лет. До сих пор её считают эталоном красоты, грации и изящества.

Вирна Лизи

Вирна Лизи Пьерализи (настоящее имя актрисы) родилась в итальянском городе Анконе 8 ноября 1936 года. Уже в подростковом возрасте она определилась, кем хочет стать и снялась в фильме "Стальной канат" (1953 г.) Определённую популярность принесла роль в кинокартине "Восемнадцатилетняя" (1955 г).

Далее последовал целый ряд популярных работ: "Ева" (1962 г.), "Веские доказательства" (1963 г.), "Черный тюльпан" (1964 г.), "Сегодня, завтра, послезавтра" (1965 г.), "Казанова-70" (1965 г.), "Дамы и господа" (1966 г.), "25-й час" (1967 г.), "Арабелла" (1967 г.), "Девушка, которая не могла сказать нет" (1968 г.) и "Тайна Санта-Виттории" (1969 г.).

Брак с актёром Франко Пеши был счастливым: эту пару считали образцовой в Италии (единственный сын родился в 1963 г.) и их отношения были нежными вплоть до самой кончины Франко в 2013 году. Актриса пережила супруга немногим более года - её не стало 18 декабря 2014 года в возрасте 78 лет.

Актриса обладала утончённой, неземной красотой.

Лорелла Де Лука

Итальянская актриса родилась 17 сентября 1940 года во Флоренции. В юные 15 лет дебютировала в фильме Федерико Феллини "Мошенники" (1950 г.). Лорелла Де Лука была признана одной из самых известных инженю (образ наивной девушки) в итальянском кинематографе, где её много лет считали самой лучшей для данного амплуа.

Первый успех к актрисе пришёл в 1951 году, после роли в фильме "Бедные, но красивые". Далее были работы в кинолентах "Лазурный берег" (1959 г.) , "Пистолет для Ринго" (1965 г.) и "Возвращение Ринго" (1965 г.).

В 1965 году познакомилась с режиссёром Дуччо Тессари, за которого в 1971 году вышла замуж. В браке родились две дочери, которые впоследствии тоже стали актрисами. Этот мир актриса покинула 9 января 2014 года в возрасте 73 лет.

Действительно, внешность юной Лореллы идеально подходит под образ наивной девушки.

Сильвана Пампанини

Сильвана Пампанини родилась 25 сентября 1925 года в Риме. Юная Пампанини увлекалась танцами, пением, играла на фортепиано и мечтала стать оперной певицей. Но всё решил один конкурс красоты. В 1946 году Сильвана стала второй в конкурсе "Мисс Италия", но ей достался особый приз зрительских симпатий и множество приглашений сняться в кино. И уже в 1947 году вышел первый фильм с её участием ("Апокалипсис").

В 1950-хх актриса была завалена предложениями о работе. Киноленты "О’кей, Нерон" (1952 г.), "Президентша" (1952 г.) и "Римская красавица" (1955 г) принесли ей известность во всём мире. В СССР была знаменита благодаря киноленте "Муж для Анны Дзаккео" (1953 г.).

Карьера актрисы пошла на спад из-за продюсера Мориса Эргаса, который долгое время ухаживал за актрисой, надеясь на официальный брак. Но Сильвана, чей независимый характер часто вызывал скандалы на съёмочной площадке, ответила отказом. Мужчина долгое время судился с ней, пытаясь в судебном порядке отобрать все дорогие подарки, которым он её заваливал. Суд остался на стороне Пампанини, а униженный мужчина постарался сделать так, чтобы актрису перестали приглашать на съёмки и постепенно некогда заваленная предложениями актриса осталась невостребованной. 6 января 2016 года в римской больнице Сильвана Пампанини скончалась от осложнений после операции.

Эталонная красота этой актрисы будоражит воображение и поныне.

Орнелла Мути

9 марта 1955 года в Риме родилась будущая итальянская кинозвезда Орнелла Мутти (настоящее имя - Франческа Романа Ривелли). Имеет русские корни (дед и бабушка актрисы родом из Санкт-Петербурга). Карьеру начала в юные 15 лет, до этого подрабатывала натурщицей у студентов-художников.

В 1970 году Франческа, не имея специального образования, дебютировала в киноленте "Самая красивая жена". Мировая известность пришла после выхода киноленты "Последняя женщина" (1976 г.) с Жераром Депардье. Фильмография актрисы насчитывает более 100 работ, но самой популярной кинолентой в нашей стране является "Укрощение строптивого" (1980 г.).

Актриса официально замужем была один раз. Официальный брак с итальянским актёром Аллесио Орано распался из-за романа с Адриано Челентано. С пластическим хирургом Стефано Пиколло они прожили вместе чуть более 10 лет в незарегистрированном браке. Какое-то время состояла в отношениях с бизнесменом Фабрисом Керерве. У Орнеллы две дочери и один сын. Актриса снимается и поныне, занимается так же бизнесом (запустила собственную ювелирную линию), в 2016 году приобрела квартиру в Москве.

Нельзя не признать, для для своего возраста Орнелла выглядит просто потрясающе!

Моника Беллуччи

Моника Анна Мария Беллуччи (настоящее имя) родилась в 1964 году в небольшом итальянском городе Читта-ди-Кастелло. Смешанный брак (мать - итальянка, отец - иранец) не одобрили родители матери, а рождение Моники Брунелла Бриганти (мать актрисы) до сих пор считается чудом, так как ей ставили бесплодие. Уже в 13 лет Моника впервые попробовала себя в качестве модели. По её воспоминаниям, она всегда стремилась к независимости, поэтому уже в в 1988 году она бросила учёбу и переехала в Милан, где основательно занялась миром моды, блистая на подиумах и обложках журналов. Не смотря на немодельный рост 170 см (в некоторых источниках указывает 167 см), Моника добилась успехов на модельном поприще.

В 1989 году Моника записалась на актёрские курсы. Дебютом стал итальянский телефильм "Взрослая любовь" (1991 г.). Популрными стали роли в кинолентах "Дракула", "Малена", "Матрица: Перезагрузка" и "Матрица: Революция", "Страсти Христовы", "Братья Гримм", "007: Спектр", "По млечному пути", "Астерикс и Обеликс: Миссия "Клеопатра".

Была замужем за фотографом Клаудио Карлосом Бассо (1990-1994 гг.). В 1996 году на съёмках познакомилась со своим будущим мужем французским актёром Венсаном Касселем, с которым они прожили вместе 14 лет (с 1999 по 2013 гг), в браке появились сын и дочь. Актриса снимается и сейчас. В 2022 году вышла кинолента "Флешбэк" с Лиамом Нисоном и Моникой Беллуччи в главных ролях.

До сих пор Моника считается эталоном женской красоты, грации и изящества.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507602890/

Считается, что век киноактрис, особенно если они проложили дорогу к славе своей красотой, недолог: как только появляются первые морщины, прежних покорительниц сердец ждёт неминуемая отставка. Но тем заметнее те немногие исключения из правил, когда актриса не просто десятилетиями сохраняет свою красоту, но и продолжаела сниматься, год за годом бросая вызов сложившимся правилам. Софи Лорен - одна из таких счастливиц. Даже в 72 года она сумела удивить своих поклонников, снявшись полуобнажённой для знаменитого календаря Pirelli!.

Неувядающая красота и жизненная энергия Софи Лорен, которая 20 октября пригубит любимого вина в честь своего 90-летия, сделали едва ли не самой загадочной женщиной современности. Её жизнь, подобно многим другим биографиям, любят сравнивать со сказкой о Золушке: девочка из нищей итальянской деревушки стала звездой! Но, в отличие от многих, в этой сказке Золушке пришлось всего добиваться самой, ежедневно доказывая простую истину - даже если тебе суждено жить в нищете, у тебя всегда есть шанс покорить мир. "Мне в жизни ничего не давалось легко, - признавалась актриса. - Мои дети, мой брак, моя карьера - всё было результатом упорной борьбы. Думаю, что именно тяжкий труд и верность поставленной цели приносили мне высшее счастье в жизни".

Девочка №19

20 сентября 1934 года в контрольном журнале Клиники королевы Маргариты в Риме дежурная сестра сделала запись о рождении девочки №19. Имени девочке не полагалось, так как запись была сделана в разделе "Незаконнорожденные". В Италии шел 12-й год режима Муссолини, и по фашистским законам мать, родившая ребёнка вне брака, не имела на него никаких прав. Малютку должны были отдать в другую семью или в приют. Матерью безымянной девочки была юная неаполитанка Ромильда Виллани. У себя на родине она победила в конкурсе двойников Греты Гарбо и приехала в Рим, полная надежд на головокружительную актёрскую карьеру.

Здесь она встретила Рикардо Шиколоне, который происходил из зажиточной семьи, известной еще со времён Средневековья. В Риме он прославился как охотник за юбками. Роман с прекрасной неаполитанкой был всего лишь очередной победой сердцееда. Узнав, что Ромильда ждёт ребёнка, он просто исчез. Позже синьора Шиколоне всё-таки уговорили признать отцовство. Девочка №19 избавилась от клейма незаконнорожденной: ей дали имя София. Но на этом отцовская забота иссякла, и Ромильда с ребёнком на руках вернулась в родные края. Её мечты о карьере актрисы пошли прахом.

Детство гадкого утёнка

Городок Поццуоли близ Неаполя стал для Софии второй родиной. Семья Виллани жила очень бедно. Ромильда не оставляла попыток выйти замуж за Рикардо. Они встречались, их страсть то вспыхивала, то угасала. Но несмотря на скандалы и уговоры женщины, ловелас отказывался жениться на ней. Через четыре года Ромильда родила вторую дочь - Марию. На этот раз сеньор Шиколоне своё отцовство признать отказался. Старшую дочь он впервые увидел в день её пятилетия и был неприятно разочарован: девочка показалась ему страшненькой.

.

Маленькая София и вправду была дурнушкой. В ту пору никто не мог предположить, что эта худая, длинноносая и большеротая девочка в будущем станет королевой кино. Детство её нельзя было назвать счастливым. Несмотря на официальное наличие отца, она оставалась изгоем в глазах сверстников.

Кроме того, в 1942 году в Поццуоли пришла война... И без того нелёгкая жизнь семейства Виллани стала невыносимой. Постоянный страх, голод и опасность стали неотъемлемой частью жизни Софии и её родных. Им посчастливилось выжить. Сразу после окончания войны Ромильда попыталась эмигрировать в Америку, чтобы выйти там замуж, но наличие двух дочек очень осложняло ситуацию. Никто из заморских женихов не хотел получать в придачу к жене ещё и двух чужих детей.

Чудесное превращение

Как позже вспоминала Софи Лорен, для превращения гадкого утёнка в прекрасного лебедя ей понадобилось 18 месяцев. Неожиданно для всех в 14 лет дурнушка София превратилась в потрясающую красавицу. И сверстники, ещё недавно обижавшие нескладную девочку, начали сходить от неё с ума. Мальчишки добивались внимания Софии, а девочки старались подражать ей в одежде, ведь даже самое дешёвое платье сидело на фигурке Софии так, словно было куплено в дорогом бутике. Может быть, именно это и позволило актрисе в дальнейшем стать лицом самых престижных модных домов.

Когда Ромильде Виллани стало ясно, что её старшая дочь - красавица, она всерьёз задумалась над тем, чтобы с помощью Софии реализовать свои неудовлетворенные амбиции. Первой удачей стал конкурс красоты, проходивший в Неаполе весной 1949 года. Софии не хватало полгода до минимального возраста участницы. Однако Ромильда справедливо решила, что никто не станет спрашивать у дочери свидетельство о рождении, увидев её хорошо развитую грудь. София конкурс не выиграла, но в награду за участие получила 23 тысячи лир (35 долларов), билет до Рима и обратно и прекрасную льняную скатерть. Мать спрятала призовые деньги и билет до удобного случая. И он вскоре представился. В 1950 году американцы набирали в Риме массовку для ремейка фильма Quo vadis по знаменитому роману Генрика Сенкевича. Ромильда с дочерью отправились покорять столицу. В массовку утвердили обеих, и фильм стал для юной Софии первым шагом в её долгой кинокарьере.

Крёстный отец

Вскоре после съёмок мать вернулась домой, и 16-летняя София осталась в Риме совсем одна. Она работала фотомоделью в журналах и участвовала в конкурсах красоты, которые в те времена были очень популярны. Иногда её приглашали и в массовку, хотя особого успеха и дохода это не приносило. Возможно, София Шиколоне так и осталась бы никому не известной рабыней подиума, если б не одна встреча. Его звали Карло Понти, он был на 24 года старше, обладал неказистой внешностью. А также огромными связями в мире киноиндустрии.

Их знакомство было случайным и больше походило на сцену из романтической мелодрамы. Карло заметил Софию среди посетителей ресторана и прямо с порога предложил ей принять участие в конкурсе красоты. Девушка немного растерялась, но ответила согласием. И... заняла второе место. После окончания мероприятия Понти подошёл к своей протеже и предложил ей поучаствовать в кинопробах. Поначалу София недоверчиво отнеслась к человеку, пообещавшему ей карьеру звезды, однако на следующий день всё же пришла в его офис. Первые кинопробы Софии оказались неудачными. Карло предложил начинающей актрисе немного похудеть и исправить форму носа. София ответила гневным отказом. Их отношения могли бы на том и закончиться, однако через некоторое время Понти вновь занялся судьбой Софии.

Он устроил её в Национальную школу кинематографии, обеспечил жильём и средствами к существованию. Ему же принадлежит авторство всемирно известного псевдонима актрисы: София Шиколоне стала Софи Лорен. Надо сказать, что к моменту встречи с Софи Понти был женат и имел двоих детей. Однако это не мешало ему вести бурную "деловую жизнь". Карло стал активно продвигать своё новое открытие во всевозможные проекты, в которых не было недостатка в стремительно развивающемся послевоенном кино. Софи постоянно была занята как актриса, однако известность не торопилась к ней. В период с 1952 по 1954 год она снялась в 15(!) фильмах. Но чтобы получить серьёзную роль, требовалось нечто большее, чем сногсшибательная внешность...

Обжигающая красота этой итальянки заставляла биться чаще сердца мужчин во всем мире, а большинство женщин безоговорочно признать - да, она потрясающе красива.

От "Золота Неаполя" до блеска "Оскара"

Первой заметной картиной в карьере Софи называют фильм "Золото Неаполя" (1954). Режиссёр фильма Витторио Де Сика стал для Софи первым преподавателем практического актёрского мастерства, а также другом и советчиком на всю жизнь. С тех пор он много раз работал с актрисой и в качестве режиссёра, и в качестве актёра. Сложившееся позже трио Лорен - Де Сика - Мастроянни стало гарантией успеха для любой картины.

Между тем Карло Понти продолжал продвигать свою подопечную. Ходили слухи, что вместе с этим продвигались и их личные отношения. Так или иначе, в 1956 году Понти заключил контракт с американской студией Paramount на участие Софи в фильме "Гордость и страсть" (1956). Её партнёром по фильму стал красавец Кэри Грант, который к концу съёмок предложил Лорен руку и сердце. Однако та осталась верна своему итальянскому патрону.

С той картины начался американский период в карьере Софи Лорен. В течение четырёх лет она снялась более чем в 10 фильмах, наиболее известными из которых стали "Плавучий дом" (1957) и "Любовь под вязами" (1957). Оглушительный успех и золотую статуэтку "Оскара" ей принёс фильм "Чочара". Пожалуй, это был самый большой успех Лорен в американском кино. Она была единственной неанглоязычной актрисой, удостоенной этой награды. Второй свой "Оскар" Софи получила много лет спустя, в 1991 году, за вклад в сокровищницу мирового кино.

А всего за свою пеструю карьеру Софи Лорен снялась более чем в 70 фильмах. Но после "Чочары" лишь немногие из них оказались заметными: "Эль Сид", "Принцесса из Гонконга", "Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Готовое платье". Её партнёрами по площадке были Кларк Гейбл, Питер О'Тул, Марлон Брандо. Карло Понти, кстати, неизменно требовал, чтобы имя его жены в списке актёров значилось первым, что несколько раз становилось причиной скандала. Впрочем, скандалы были непременным атрибутом их совместной жизни.

Брак по-итальянски

Несмотря на успехи в карьере, главной мечтой Софи Лорен оставалось желание стать женой и матерью. Она хотела, чтобы её ребёнок родился в законном браке. Между тем в Италии разводы были запрещены католической церковью, которая по-прежнему имела большое влияние на государство. В течение многих лет Карло Понти всеми возможными способами пыт fлся получить свободу, и только после смены гражданства в 1966 году он смог официально жениться на Софи.

Первая попытка заочного развода в Мексике в 1957 году обернулась национальным скандалом. Карло обвинили в многожёнстве, а Софи - в непристойном поведении. Интересно, что законная жена Карло, Джулиана Понти, никак не препятствовала отношениям своего мужа с его протеже. И судя по всему, несмотря на наличие в семье двух детей, не была против развода. Однако суровые законы и возмущённая общественность стояли на страже рухнувшего брака.

И вот наконец в декабре 1968 года в семье Понти родился первенец - Карло Понти-младший. Это было настоящим чудом: пережив до этого две неудачные беременности, Софи почти отчаялась стать матерью. Однако спустя четыре года наблюдение лучшего швейцарского гинеколога и почти постельный режим в течение всей беременности позволили ей родить Понти ещё одного сына, Эдуарде.

В начале 1960-х, дабы уберечь уже известную звезду Софи Лорен от скандалов, Карло Понти выкупил все фильмы, где та снималась обнажённой.

За пределами киноэкрана

Вторая половина кинокарьеры была для Софи Лорен менее удачной. Возможно, причиной стал целый ряд неудачных работ, возможно, Понти исчерпал себя как продюсер. Большинство ровесниц Софи давно ушли на покой или нашли себя в других областях. Она же оставалась одной из немногих востребованных актрис. Лорен активно сотрудничала с телевидением, написала кулинарную книгу, занималась воспитанием детей и явно не собиралась на пенсию. Её фигура всегда оставалась безупречной, при этом она утверждала и продолжает утверждать, что никогда не пользовалась услугами пластического хирурга.

По словам Софи, чтобы сохранить молодость, нужно "много двигаться и много спать..." Когда занятость Лорен в кино пошла на убыль, она совместно с парфюмерами занялась производством духов и начала рекламировать оправы для очков. Это позволяло ей не только продолжать зарабатывать миллионы, но и вести активную жизнь.

Софи Лорен прошла долгий путь от простой девочки-модели до своего человека в модных парижских домах. Из-за сомнительных финансовых махинаций мужа в 1981 году ей даже пришлось провести 17 суток в тюрьме! Софи освободили досрочно, но времени, проведённого за решеткой, хватило, чтобы впасть в глубокую депрессию. Однако она никогда не позволяла себе отчаиваться и опускать руки. Софи Лорен не устает повторять, что "худшее, что может быть в жизни, это скука".

Время никого не щадит. Даже таких неземных красавиц, как Софи Лорен. Но эта красота остаётся на киноплёнке, а также в памяти тех, кто видел их своими глазами, чтобы потом превратиться в легенду.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507602668/

Имя принцессы Монако Грейс Келли стало нарицательным для обозначения элегантности и стиля. Она стала бессменным символом золотой эры Голливуда, несмотря на то, что отказалась от карьеры одной из ведущих леди индустрии ради любви и превращения в княгиню.

Ее легендарный статус остается непревзойденным, а ее влияние - вечным: она излучала самообладание, красоту и, да, грацию на каждой фотографии.

О ее сказочной помолвке с князем Ранье было объявлено в семейном доме Келли в Филадельфии 5 января 1956 года, после чего состоялась пресс-конференция в Филадельфийском загородном клубе. На следующий день князь Ранье и Грейс Келли устроили праздничный бал в отеле "Уолдорф-Астория" в Нью-Йорке, на котором присутствовали многие представители высшего общества Нью-Йорка.

Объявление о помолвке застало многих из тех, кто знал Келли, врасплох, ведь пара была знакома сравнительно недолго, но это была громкая новость, попавшая на первую полосу New York Times. Вскоре после этого, 18 апреля, пара поженилась.

В тот роковой день 14 сентября 1982 года принцесса Грейс потеряла контроль над своим автомобилем, который съехал с горной дороги на Лазурном берегу. Ее срочно доставили в больницу Монако с легким кровоизлиянием в мозг, но она умерла на следующую ночь после того, как ее муж, князь Ренье III, приказал врачам отключить систему жизнеобеспечения

Последовавшее за этим событие вызвало всемирную скорбь по бывшей легенде экрана и знаменитой красавице, которая была похоронена в соборе Святого Николая в Монако, а скорбящие выстроились на улицах, чтобы проводить ее.

Смерть Грейс Келли стала еще более трагичной из-за того, что ее можно было избежать, и воспринималась как жестокий поворот судьбы. Она не особо любила водить. Однако, как сообщается, она настояла на том, чтобы сесть за руль своего любимого автомобиля - Range Rover 3500 1971 года - и отвезти свою любимую дочь, принцессу Стефани, на вокзал. Княгиня Грейс сказала шоферу, что с неохотой сядет за руль, так как на заднем сиденье, заваленном вещами и одеждой, не было места для всех них.

Принцесса Стефани, которой было 17 лет, выжила, сумев выбраться из-под обломков. В итоге она получила перелом позвонков. Князь Ренье, который не женился повторно, был похоронен рядом с ней, когда умер в 2005 году. Говорят, что он так и не смог полностью смириться с кончиной своей жены.

Мы вспоминает жизнь легендарной кинозвезды, которая навсегда стала олицетворением невероятно гламурной эпохи.

1929: Грейс Патриция Келли родилась в Филадельфии

Грейс Келли была третьей из четырех детей, старшим братом и сестрой которой была Пегги, затем Джон-младший, а младшей - сестра Лизанна.

1940: Школьные годы в Пенсильвании

Келли заканчивает школу Стивенса в Джермантауне, Филадельфия, в 1947 году. Одноклассники написали в ее ежегоднике, что она станет звездой сцены и экрана.

Начало 1950-х: Келли переезжает в Нью-Йорк

В 18 лет Келли переехала в Нью-Йорк, где посещала Американскую академию драматического искусства и работала коммерческой моделью, снимаясь в печатной рекламе.

1951: Здравствуй, Голливуд

Грейс Келли в роли миссис Луизы Энн Фуллер в фильме "Четырнадцать часов" 1951 года.

1950-е годы: работа с Альфредом Хичкоком

Режиссер Альфред Хичкок дал Келли три главные роли - в фильмах "В случае убийства набирайте "М"", "Окно во двор" и "Поймать вора", - которые сделали ее голливудской звездой. На этом фото она на съемках фильма "Окно во двор" компании Paramount Pictures в ноябре 1953 года в Лос-Анджелесе.

1950: Голливудская звезда

Грейс Келли на съемках фильма "Поймать вора", режиссер и продюсер Альфред Хичкок.

1951: На борту судна "Конституция"

Актриса Грейс Келли и ее друг Фрэнсис Грей прибывают в Нью-Йорк на борту судна "Конституция".

1953: Попадает в поле зрения Джона Форда

Келли снимается в драме "Могамбо" в джунглях вместе с Кларком Гейблом и Авой Гарднер.

1954: На студии

На территории студии "Парамаунт" к Грейс присоединяется Джимми Стюарт на велосипеде, а также щенок дога Розмари Клуни.

1954: Помолвка с Олегом Кассини

Грейс Келли и Олег Кассини на премьере фильма "Окно во двор". Келли встречалась с русским модельером Олегом Кассини, который заваливал ее букетами роз, пока она не согласилась пойти с ним на свидание. В 1954 году пара была недолго помолвлена. Ему приписывают помощь в создании фирменного элегантного стиля Келли, а позже он помог создать особый стиль первой леди Жаклин Кеннеди.

1955: Получение "Оскара"

Грейс Келли становится лучшей актрисой за роль в фильме 1954 года "Деревенская девушка": она сыграла роль жены алкоголика-актера и певца, которого сыграл Бинг Кросби. Ожидалось, что победительницей станет Джуди Гарленд за роль в фильме "Звезда родилась". Обозреватель голливудских сплетен Хедда Хоппер сообщила, что голосование Академии по выбору победителя в этой номинации было одним из самых запоминающихся в истории - разница составила всего шесть голосов.

1955: Встреча с князем

Грейс Келли в Каннах на кинофестивале, 1955 год

Келли познакомилась с князем Монако Ренье в мае того года на Каннском кинофестивале, где демонстрировался ее фильм "Деревенская девушка", получивший премию "Оскар". Об их помолвке было объявлено в январе 1956 года.

1956: Помолвка с князем Ренье

Князь Ренье и его тогдашняя невеста Грейс Келли в доме ее родителей в Филадельфии, штат Пенсильвания.

1956 год: "Свадьба века"

Свадьба князя Ренье и княгини Грейс 19 апреля 1956 года в Монако.

1956: Все на борт!

Ренье и Грейс после поездки в США на борту "Конституции".

1957: Рождение принцессы Каролины

Грейс Келли со своей дочерью Каролиной, принцессой Ганноверской, в аэропорту Хитроу, 1961 год. Каролина трижды выходила замуж, у нее четверо детей. Ее второй муж, Стефано Казираги, погиб в 1990 году в результате аварии на скоростной лодке.

1958: Рождение принца Альбера

Князь Монако Альбер взошел на престол в 2005 году, когда умер его отец. В молодости Альбер участвовал в Олимпийских играх 1988, 1992, 1994, 1998 и 2002 годов в составе бобслейной команды Монако. Он женат на Шарлен, у пары двое маленьких близнецов: Жак и Габриэлла, родившиеся в 2014 году.

1958: Крещение принца Альберта

Грейс и Ренье после крещения их второго сына Альбера II.

1959: С матерью

Грейс со своей матерью, миссис Джон Б. Келли.

1963: Дома в Палм-Спрингс

Грейс на дорожке перед домом в стиле ранчо недалеко от Палм-Спрингс, штат Флорида, со своим мужем князем Ренье и их детьми Альбером и Каролиной.

1964: Голливуд хочет ее вернуть

Келли хочет вернуться к актерской деятельности, но вынуждена отказаться от участия в съемках фильма Альфреда Хичкока "Марни" 1964 года. Судя по всему, эта идея не пользовалась популярностью в Монако: страна была против того, чтобы ее принцесса играла роль воровки с сердцеедом Шоном Коннери. Вместо нее роль досталась Типпи Хедрен.

1965: Рождение принцессы Стефании

Грейс, Ренье и трое их детей - принц Альбер, принцесса Каролина и принцесса Стефания. Стефания выросла и стала моделью, певицей и дизайнером одежды.

1965: Посещение Bal Petits Lits Blancs

Ренье и Грейс посещают Bal Petits Lits Blancs в Пауэрскорт в Ирландии.

1973: С детьми

Князь Ренье и Грейс Келли прогуливаются со своими тремя детьми.

1977: В Монте-Карло

Княгиня Грейс с князем Ренье, принцессой Каролиной и ее женихом Филиппом Жюно в Королевском дворце в Монте-Карло.

1980: В Опере

Князь Ренье с Грейс прибывают в Оперу в Национальный день в Монте-Карло.

1980: Каннский кинофестиваль

Княгиня прибывает на церемонию чествования Альфреда Хичкока в рамках 33-го Каннского кинофестиваля в Каннах.

1982: На теннисном турнире в Монако

Грейс Келли с принцем Альбером и принцессой Стефанией на теннисном турнире в Монако.

1981: Княгиня Грейс встречает Диану

Леди Диана Спенсер (впоследствии ставшая принцессой Дианой) с принцем Чарльзом и княгиней Грейс в Голдсмитс-холле, Лондон, на концерте и приеме по сбору средств в пользу Королевского оперного театра.

1982: Смерть на дороге

13 сентября 1982 года Келли вместе со своей дочерью принцессой Стефанией ехала по дороге в Монако, когда потеряла контроль над машиной. Машина съехала с дороги на крутой склон горы, и Келли погибла в результате страшной аварии. Стефания получила переломы. Предполагается, что у Келли случился небольшой инсульт, когда она находилась за рулем. Ей было 52 года. Принцесса Каролина, князь Ренье и принц Альбер следовали за гробом принцессы Грейс 18 сентября, когда похоронный кортеж направился в собор Монако.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507481862/

Она всегда великолепна в любом из фильмов, будь то "Бонни и Клайд" или "Аризонская мечта" или в фильме "Китайский квартал".

Фэй сказала: "Успех - это относительный фактор, а слава может быть эфемерной. Оскар - это то, что становится частью вашей истории, осязаемым подтверждением того, что ваши усилия изменили ситуацию."

Её мимолетный роман с Марчелло Мастроянни отставил в её душе болезненный трагичный след. Настоящий прорыв с Данауэй произошел в 1967 году, когда она снялась в роли Бонни Паркер в фильме "Бонни и Клайд". На следующий день она проснулась знаменитой на весь мир.

Уоррен Битти и Фэй

кадр из фильма "Бонни и Клайд"

Актриса сказала о себе: "Долгое время я пыталась соответствовать тому, что было в головах людей. Я не знаю, чего они хотят, да они и не знают, но кинозвезды восполняют некоторые недостатки в жизни людей. Я давно поняла, что всякий раз, когда люди ставят тебя на пьедестал, ты обречен разочаровывать. Я не могу быть тем, кем они хотят меня видеть, потому что, в основном, они хотят, чтобы я воплощала все их мечты. Но мы просто люди с недостатками, неуверенные в себе. Может быть у нас даже, еще больше неуверенности, чем у кого-либо другого."

Великолепная

На съемках фильма "Явление", 1967 год

Фэй Данауэй обладала каким-то магнетизмом, каждая ее роль - шедевр, она всегда выглядела стильно и со вкусом. Невероятная актриса и прекрасная женщина.

С Уорреном Битти

В купальнике

На обложке журнала

Она сказала: “Я всегда хотела добиться успеха, сделать все, что в моих силах, потому что это дает вам свободу, понимаете ли. Тогда вы сможете выбрать путь, по которому пойдете, как будете жить и работать”.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507423078/

В мире кинематографа есть множество ярких историй любви, но немногие из них могут сравниться с романтической сагой Софи Лорен и Карло Понти. Их брак, продлившийся более 40 лет, стал настоящей легендой Голливуда и примером для многих. Но путь к этому союзу был долгим и тернистым, полным препятствий и испытаний.

София Лорен и Карло Понти

Начало пути

История Софи Лорен началась в тяжелые военные и послевоенные годы. Родившись вне брака, она никогда не знала своего отца. Детство будущей звезды было наполнено лишениями и бедностью. В школе худенькую девочку дразнили "Зубочисткой". Но природа взяла свое, и к 14 годам Софи превратилась в настоящую красавицу.

Судьбоносная встреча произошла в 1951 году на конкурсе красоты. 16-летняя Софи, тогда еще носившая фамилию Шиколоне, познакомилась с 38-летним режиссером Карло Понти, который был членом жюри. "У вас очень интересное лицо", - сказал он девушке. Эти слова стали началом великой истории любви и успеха.

София Лорен и Карло Понти

Путь к славе

Понти, уже известный в мире кино, разглядел в юной модели огромный потенциал. Он взял Софи под свое крыло, став не только ее наставником, но и создателем нового образа. Первым делом Карло придумал ей псевдоним - Софи Лорен, который звучал более аристократично и интригующе.

Режиссер поставил перед собой цель: превратить провинциальную красавицу в настоящую звезду с королевскими манерами. Он заставлял Софи читать книги по истории искусств, слушать классическую музыку, изучать английский язык. Понти нанял для нее педагога по этикету, помог с выбором гардероба и даже научил правильно двигаться.

София Лорен и Карло Понти

Благодаря усилиям Карло и природному таланту Софи, ее карьера стремительно пошла вверх. К середине 50-х годов она уже была признанным секс-символом Италии и восходящей звездой мирового кинематографа.

Любовь и препятствия

В процессе работы между Софи и Карло вспыхнули романтические чувства. Но их отношениям мешало серьезное препятствие - Понти был женат. В католической Италии получить развод было практически невозможно без согласия Ватикана.

София Лорен и Карло Понти

Несмотря на успех в карьере, Софи мечтала о настоящей семье и детях. Ее терзания усилились, когда на съемочной площадке она познакомилась с Кэри Грантом. Знаменитый актер влюбился в Лорен и даже сделал ей предложение. Софи оказалась перед сложным выбором: остаться с Понти без надежды на брак или начать новую жизнь с Грантом.

В итоге любовь к Карло победила. В 1957 году пара тайно поженилась в Мексике, но этот брак не был признан в Италии. Понти обвинили в двоеженстве, а Лорен - в незаконном сожительстве. Влюбленные были вынуждены покинуть родину и следующие пять лет провели в изгнании.

Долгожданное счастье

Только в 1966 году Софи и Карло смогли официально пожениться во Франции, получив местное гражданство. Но и после этого испытания не закончились. Лорен пережила два выкидыша, прежде чем смогла стать матерью. Ради этой мечты она прошла через гормональную терапию и месяцы строжайшего постельного режима.

София Лорен и Карло Понти

Наконец, в 1968 году у пары родился первенец - сын Карло, а через четыре года появился на свет второй мальчик - Эдоардо.

Семейное счастье было омрачено только конфискацией их роскошного особняка в 1977 году из-за неуплаты налогов. Софи даже пришлось провести 17 дней в тюрьме, а Карло - несколько лет на общественных работах.

Любовь, проверенная временем

Несмотря на все трудности, брак Софи Лорен и Карло Понти оставался крепким. Их союз продлился более полувека, вплоть до смерти Карло в 2007 году. "Наша любовь - подарок бога, которого удостаиваются лишь единицы", - сказала Софи на похоронах мужа.

История Софи Лорен и Карло Понти доказывает, что настоящая любовь способна преодолеть любые преграды. Их отношения прошли через общественное осуждение, разлуку, финансовые проблемы и личные трагедии. Но вместе они создали не только крепкую семью, но и блестящий творческий тандем.

Сифи Лорен с сыном на церемонии прощании с Карло Понти 2007

Софи Лорен всегда подчеркивала, что своим успехом она обязана мужу. Карло Понти не просто открыл миру талантливую актрису - он создал легенду кинематографа. А Софи подарила ему любовь и преданность, о которой можно только мечтать.

Софи Лорен и Карло Понти доказали, что даже в мире шоу-бизнеса возможны долгие и счастливые браки. Их союз стал настоящим символом любви, преодолевающей все преграды.

Гид по Риму Светлана Синица

источник

http://www.mistermigell.ru/post507163615/

Видеокассету с этой записью Эвелинн хранила в шкафу под замком. Никто не должен был ее видеть: ни муж, ни дети. Так создавалась иллюзия. Все вокруг были уверены, что Эвелинн Брайт от природы так хороша, без малейших усилий. Но по утрам, едва за домашними закрывались двери, Эвелинн бежала к видеомагнитофону. Она потратила четырнадцать долларов на эту кассету и еще отдала десятку за новый купальник. Привычку быть красивой ей привила Джейн Фонда.

- Я люблю бродить по Парижу днем и ночью, - задумчиво произнесла девушка, - если идешь по Беверли-Хилз среди ночи, полиция обязательно спросит документы.

Незнакомка из ресторана "Максим" говорила по-французски с большими ошибками. Скромно одетая и также скромно причесанная, она сразу давала понять: это девушка из хорошей семьи.

- Она дочь артиста Генри Фонды, - сообщил Роже Вадиму его приятель, Кристиан.

Джейн приехала во Францию, чтобы перезапустить свою карьеру. В США ее воспринимали исключительно как "дочь Фонды" и "подающую надежды актрису". Родившаяся в 1937 году, она рано начала изучать актерское мастерство и немного поработала моделью. Совсем юная дебютировала на Бродвее, и в 21 год – в кино. Ее даже рассматривали на роль Анжелики, но Джейн отказалась от кастинга, о чем потом сильно жалела.

Роли в США были одинаковыми – простушка, симпатичная девушка, не более того. Во Франции ей досталась роль в фильме "Хищники" с Аленом Делоном, и пресса моментально начала судачить: есть между ними что-то или нет?

Повстречав Роже Вадима в ресторане "Максим" она рассмеялась после этого наивного вопроса.

- Это правила игры, - говорила она, - газетчики набрасываются, появляется интерес. Кстати, в США считают, что я похожа на Брижит Бардо. Но мне кажется, это совсем не так.

Вадим, первый муж Брижит, горячо заверил Джейн, что между двумя блондинками нет ничего общего. А когда она ушла из ресторана, был вынужден признать – он обворожен.

В свои двадцать пять лет Джейн была чрезвычайно уверена в себе. Она буквально знала: у нее впереди блестящая карьера. Других артистов судила строго, проходилась даже по ролям отца. Вадиму нравилось в ней все. Она не приближала его и не отдаляла, она была занята. Вадим же находился в непростых отношениях с Катрин Денев и сильно сомневался, нужны ли ему новые отношения. Но встреча с Джейн перевернула все его планы. Расставание с Катрин стало неизбежным. А Джейн… она постоянно удивляла его. Рвалась увидеть Россию (и сделала это), мечтала прикупить французский замок (и тоже осуществила). Казалось, для нее нет недостижимых целей.

Вадим снял Джейн в нашумевшей картине "Барбарелла". Критики не преминули заметить, что американка расцвела на французской земле и стала… невероятно похожей на своих предшественниц – Брижит и Катрин. Действительно, Джейн стала причёсываться как они и придала волосам оттенок светлее, чем у нее был. Роже Вадим стал ее первым мужем и отцом ее дочери Ванессы, появившейся на свет в 1968 году.

"Ей очень шло материнство", - писал Роже Вадим в своей книге о трех главных женщинах в жизни.

Роже и Джейн прожили вместе до 1973 года. Их брак распался, поскольку Фонда перестала быть просто женщиной и актрисой (хотя в 1970-м Джейн получила "Оскар"). Она активно занялась политической деятельностью, пропадая на собраниях и манифестациях. Там же она познакомилась с Томом Хайденом, за которого и вышла замуж почти сразу после развода.

"Ей было невозможно принадлежать какому-то одному делу, - говорил Вадим, - она обязательно погружалась в сотни занятий сразу, и погружалась целиком".

А в 1978-м ей велели поставить деятельность на паузу. Джейн сломала лодыжку на съемках фильма и была вынуждена просто лежать на диване. Опасаясь, что от этого быстро наберет вес, Фонда задумалась. Ей были нужны упражнения, которые позволили бы ей держать форму. Но таких попросту не было!

И она придумала их. Собрала из крупиц – что-то из балета, что-то из спортивных тренировок. Фитнес-тренер Лени Казден дал ей несколько очень хороших советов. Привычка быть красивой, даже если тяжело и трудно добиваться этой красоты, не оставляла Джейн. Более того, она поняла – что это шанс не только для нее, но и для других женщин. В 1979 году Фонда открыла студию аэробики, где лично проводила утренние занятия (нога к тому времени зажила). А потом издала книгу, проданную тиражом 2 миллиона экземпляров и возглавившую список бестселлеров.

Джейн заслуженно прозвали "Королевой аэробики"

А в 1982 году Джейн придумала записывать тренировки на видео. Видеомагнитофоны были редкостью, кассет продавали мало, но Фонда во многом поспособствовала развитию именно этой отрасли. Ведь все было так просто: купил кассету, поставил в магнитофон и занимайся! Дома!

Она продала 17 миллионов видеокассет и заработала 35 миллионов долларов. Эвелинн Брайт, та самая, что купила одну из ее кассет, позже увиделась с Джейн и сфотографировалась на память.

Джейн и теперь стройна и прекрасна. И это – результат ее ежедневных тренировок, которые она начала в возрасте сорока лет. Подтянутая, улыбчивая и активная, Фонда – образец для подражания всем, кто считает, что им поздно начинать.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507163393/

Она взяла ручку и посмотрела на cвои фотографии. Какую отослать? Пожалуй, эту - каштановые кудряшки рассыпаны по плечам, она здесь задорно улыбается, обхватив руками гитару.

Девушка надписала фото: "Моему дорогому Роберту. Ребекка Шеффер" и отправила своему самому преданному поклоннику.

В 1987 году шестнадцатилетний Роберт Бардо увидел молодую актрису в сериале "Моя сестрица Сэм" и влюбился. Он изливал свою любовь в восторженных пылких письмах, которые приходили на адрес киностудии.

Ребекке писали многие поклонники, и письма приходили мешками. Но Роберт был особенный: в течение трех лет он непрерывно, каждую неделю, сочинял романтическое послание. Это было очень приятно и мисс Шеффер решила вознаградить его за трехлетнее постоянство, отправив ему свой снимок, и написав коротенькую записку: "Твое письмо - самое лучшее из писем, которые я получала".

"Я просила Ребекку не отвечать на эти послания, у меня были плохие предчувствия. Любой фанат мог оказаться психом, и я настаивала, чтобы Бекки игнорировала их", - говорила позже известный голливудский стилист Джуди Краун.

Ребекка Люсиль Шеффер родилась 6 ноября 1967 года в Портленде. Бекки росла единственной и обожаемой дочкой в семье. Ее мать Дана Вилнер была писательницей, а отец Бенсон Шеффер - детским психологом.

Ребекка в детстве

Родители Ребекки в августе 1984 года разрешили ей переехать в Нью-Йорк. Эффектная девушка начала карьеру модели, снялась в нескольких рекламных роликах, ее фотография украсила обложку журнала Seventeen, а затем Ребекка попала в кино.

"Привлекательная внешность была не главным качеством Бекки: стоило ей зайти, и хмурые задумчивые люди тут же начинали улыбаться. Она была очень харизматична", – говорила владелица модельного агентства Нанетт Траум.

В конце 1984 года Шеффер получила роль Энни Барнс в сериале ABC "Одна жизнь, чтобы жить", в 1985 году она снимается в "Удивительных историях", в 1986 году получает небольшую роль в комедии Вуди Аллена "Дни радио", в 1988 году в фильме "Вне времени". В 1989 году Ребекка снимается в фильме "Сцены из классовой борьбы в Беверли-Хиллз", "Конец невинности" и "Теppop на борту".

Открыв конверт без обратного адреса, девятнадцатилетний Бардо пришел в состояние восторга. Получив бесценный подарок, Роберт был счастлив: его Богиня ответила ему, значит она обратила на него внимание, выделила из общей массы своих поклонников!

Он решает раздобыть адрес Ребекки и лично поблагодарить ее. Парень направляется в детективное агенство города Тусона, в котором проживает, и просит помочь найти адрес Ребекки Шеффер. Воспитанный и улыбчивый юноша не вызывает подозрений у сотрудников частного сыскного бюро.

Роберт рассказал, что Ребекка его давняя приятельница и они переписывались в прошлом. В доказательство он предъявил ее письмо. Оплатив двести пятьдесят долларов, он получает адрес своего кумира, живущего в Западном Голливуде.

Ранним утром 18 июля 1989 года Роберт Бардо, преодолев 800 километров, добрался до Голливуда и принялся разыскивать дом Шеффер, держа в руках ее портрет. Несколько раз он обращался к прохожим с вопросом: "Не подскажете, как найти улицу Свитцер? Здесь живет эта девушка..."

Очевидцы замечали его крайнее возбуждение, горящие глаза, и спешили прочь, оставив его вопрос без ответа. Но никто даже не подумал сообщить о странном парне в полицию.

Немного поплутав, он находит дом №120 в котором живет Шеффер. Большой дом в колониальном стиле окружен вязами. На улице пустынно. Роберт с колотящимся сердцем нажал кнопку звонка. Дверь открыла сама Ребекка.

Она в это время готовилась к деловой встрече с Френсисом Фордом Копполой, предложившим ей роль Марии Корлеоне в новой, третьей части "Крестного отца". Ребекка ждала доставки сценария "Крестного отца" и ожидала курьера.

Роберт представился: "Я - Роберт Бардо, большой ваш поклонник!" Он показал ей фотографию с надписью: "Моему дорогому Роберту. Ребекка Шеффер".

Ребекка приветливо улыбнулась и поблагодарила его за письма. Затем, сославшись на занятость, она попрощалась. Ошеломленный юноша слонялся возле ее дома. В жизни она была еще красивее, чем на экране: копна каштановых кудряшек, стройная фигурка, лучистые карие глаза, открытая улыбка...

Какая девушка! Мечта его бессонных ночей. Только на этот раз мисс Шеффер ясно дала ему понять: она - недоступная звезда, а он - никто. Им никогда не быть вместе. Увидев Бекки в сериале "Моя сестра Сэм", он стал фантазировать, будто бы она - его девушка. Вскоре Бардо и сам поверил, что его и Шеффер связывают реальные отношения.

Роберт Бардо

"Надо это все послать к чертовой матери", - говорил он себе. По мере удаления от дома Ребекки мрачные мысли все больше овладевали им: она такая же дешевка, как многие... Доступная и аморальная. Чего только стоит ее участие в постельной сцене в роли обольстительницы Зандры в фильме "Сцены из классовой борьбы в Беверли-Хиллз"!

В его глазах Ребекка потеряла "невинность" и стала "еще одной голливудской ..." Роберт чувствовал, как ярость поднимается в нем.

Надо освежиться. Он находит небольшую закусочную, умывается холодной водой и заказывает завтрак. Потом он заходит в телефонную будку и звонит сестре. В конце короткого разговора он говорит ей что-то непонятное:

— Скоро я покончу со всем этим.

— О чем ты? - спросила сестра. Роберт кладет трубку, не ответив.

Через час он возвращается к дому Ребекки и снова звонит в звонок. Ребекка открывает дверь, а Роберт стpeляет ей в грудь и убегает. Девушку спасти не удалось.

"Сцены из классовой борьбы в Беверли-Хиллз"

В ужасе от содеянного, Бардо спешит прочь от дома Ребекки. Он кидает на крышу соседнего дома книгу, которую все это время сжимал в руках. Ею оказался роман Сэлинджера "Над пропастью во ржи", который имел при себе yбийца Джона Леннона.

По дороге он также выбрасывает "мaгнyм", который ему достал брат. Убийцу задержали на следующий день - обезумевшего, бегущего непонятно куда по одной из автострад Аризоны... После суда Бардо был приговорен к пожизненному заключению.

Оказалось, что его одержимость Ребеккой длилась три года. Еще в 1987 году он отправился в Лос-Анджелес, надеясь встретиться с Шеффер на съемках фильма "Моя сестра Сэм", но служба безопасности "Warner Brothers," не пустила его на съемочную площадку.

Смущенный парень стоял с букетом цветов и плюшевым мишкой: "Я должен ее увидеть. Я ее люблю. Позвольте мне увидеть мисс Шеффер хоть на минутку". Начальник службы безопасности Джек Эггер посоветовал парню отправиться домой.

Он вернулся в Лос-Анджелес месяц спустя, вооруженный ножом, но охранники снова помешали ему подойти к кумиру.

Бардо был младшим (седьмым) ребенком в большой семье офицера ВВС США. Его матерью была японка. Роберт был очень беспокойным ребенком, доставлявшим много хлопот, и в пятнадцать лет был принудительно госпитализирован с диагнозом "биполярное расстройство".

За три года до нападения на Ребекку Роберт Бардо увлекся Самантой Смит - знаменитой американской девочкой, которую пригласил в СССР тогдашний генсек ЦК КПСС Юрий Андропов. Роберт добрался до дома Саманты, был задержан полицейскими и отпущен после выяснения его личности.

Бардо так и не увидел Саманту - через несколько дней девочка погибла в авиакатастрофе. Вероятно, тогда он и решил переключиться на другой объект, которым оказалась Ребекка.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507149396/

Знаменитый французский актер Жан-Поль Бельмондо лежал в своей палате парижского госпиталя Сен-Жозеф. После перенесенного 8 августа 2001 года инсульта состояние его было критическим. Превозмогая боль и слабость, Бельмондо трясущейся рукой набирал номер своего верного друга и адвоката Бенуа Мунье. Гудок, второй, третий... Наконец на том конце провода раздался встревоженный голос:

- Алло, Жан-Поль? Что случилось?

- Бенуа, бросай все и дуй ко мне в Сен-Жозеф! Нужно срочно составить завещание. Врачи говорят, я в критическом состоянии. Боюсь, это конец... - голос Бельмондо дрогнул, но он тут же взял себя в руки. - Давай быстрее, и не забудь все нужные бумаги!

Адвокат застыл с телефонной трубкой в руке, слушая гудки и пытаясь осознать услышанное. Как же так? Еще пару дней назад доктора обнадеживали, что Жан-Поль пошел на поправку и вскоре будет как огурчик. И тут на тебе - завещание ему подавай! Уж не случился ли новый удар? В полнейшем смятении Бенуа опрометью бросился к машине и помчался в госпиталь, то и дело нарушая правила дорожного движения. Сейчас его мысли занимало лишь одно - успеть, пока не стало слишком поздно.

Спустя полчаса взмыленный Мунье уже сидел в палате у постели своего друга, с трудом узнавая в бледном измученном человеке некогда неугомонного весельчака и балагура. Каждое слово давалось Бельмондо с неимоверным трудом, казалось, даже просто дышать для него было невыносимой пыткой. Но упрямый Жан-Поль не собирался сдаваться. Он жестом попросил Бенуа придвинуться поближе и еле слышно прохрипел:

- Значит так, голубчик. Слушай внимательно и записывай всё дословно. Я хочу, чтобы не было никаких кривотолков после моего ухода. Итак, начнем. Все мои сценические костюмы я завещаю... Алену Делону! Записал?

Бенуа чуть не выронил ручку от изумления. Он знал, что Бельмондо и Делон, мягко говоря, не питали друг к другу особо теплых чувств. Их давняя конкуренция и взаимные пикировки были притчей во языцех всего французского бомонда. Но завещать костюмы своему злейшему врагу? Это уже ни в какие ворота!

Жан-Поль, заметив замешательство приятеля, лишь горько усмехнулся:

- Я хочу, чтобы Ален порадовался напоследок. Там ведь не какой-то секонд-хенд, а эксклюзив от лучших модельеров. На каждой пуговице мои инициалы! Вот пусть и щеголяет в обновках. Хоть какая-то польза будет от наших вечных склок.

Бельмондо прикрыл глаза, проваливаясь в воспоминания. Их бесконечная грызня с Делоном... Сколько копий было сломано, сколько острот отпущено! А началось всё еще на съемках "Борсалино", когда два главных героя французского кино выясняли, чье имя будет стоять первым на афишах. Тогда по всему Парижу разразился жуткий скандал, а в Каннах и вовсе чуть не случилась рукопашная.

Или взять хотя бы их последний совместный фильм "Один шанс на двоих". Каждый пытался переплюнуть другого роскошью особняков и экипажей, не говоря уже о соблазнительных юных старлетках в массовке. До чего же глупо они тогда себя вели! Но публика-то как ликовала, наблюдая за баталиями двух вечно молодых сердцеедов.

- А ведь в первую же ночь после инсульта, Ален примчался сюда. Представляешь, Бенуа, припёрся с охапкой цветов, разбудил весь персонал! - Жан-Поль страдальчески скривился. - Небось боялся, что я концы отдам, не оставив ему ни строчки в завещании. Старый лис!

Адвокат ошарашенно внимал этим откровениям, силясь сохранять невозмутимый вид. А Бельмондо, будто и не замечая его состояния, продолжал диктовать:

- Так, теперь Элоди, моя единственная официальная жена. Ей, Бенуа, передашь вот что. В моем кабинете, в верхнем ящике стола, лежит спичечный коробок. Пустой. Вот его и отдай со словами: "Жан-Поль просил напомнить, чтобы все твои слёзы, пролитые из-за него, уместились в этой коробке".

У адвоката голова пошла кругом. Что за бред несет Жан-Поль? Какие еще слезы, какие коробки? Уж не помутился ли рассудок великого актера на фоне болезни? Но Бельмондо, словно не замечая замешательства Бенуа, погрузился в воспоминания о своем первом браке.

Ах, Элоди... Рене Констан, утонченная балерина с лебедиными ножками. Как давно это было! Их судьбоносная встреча в богемном Сен-Жермен-де-Пре, искра, вспыхнувшая с первого взгляда. Потом свадьба, рождение дочерей Патрисии и Флоранс, сына Поля. Элоди была удивительной женщиной. Она никогда не устраивала сцен, стоически сносила все выходки мужа. Даже когда в один непрекрасный день Жан-Поль заявил, что уходит к молоденькой актрисе Урсуле Андресс.

- Урсуле, кстати, тоже кое-что завещаю. Запиши, Бенуа, - встрепенулся вдруг Бельмондо. - Одну пачку мятных леденцов "Vichy". Только проследи, чтобы были самые свежие. Видишь ли, наша швейцарская пастушка души не чаяла в этих конфетках. Вечно сосала их, даже когда мы целовались! Вот пусть теперь лакомится и вспоминает меня... добрым словом.

Жан-Поль мечтательно улыбнулся, погружаясь в сладкое марево любовной истории. Их бурный роман с Урсулой начался так забавно! Однажды, когда их съемочная группа ужинала в ресторане, он отпустил очередную шуточку, и девушка так расхохоталась, что у нее отвалились накладные ресницы. Прямо в тарелку с супом! С тех пор они стали неразлучны - семь лет страсти, путешествий, ныряний за жемчугом.

Бенуа деликатно кашлянул, возвращая Бельмондо из грёз к реальности. Актер тряхнул головой и внезапно расплылся в лукавой ухмылке:

- Но особая статья в моем завещании - это, конечно, Майя. Ты ведь помнишь Майю, Бенуа? Моего обожаемого йоркширского терьера? Запиши дословно: всё, абсолютно всё мое состояние, до последнего цента, я завещаю этой несравненной собачке!

Адвокат подавился и чуть не свалился со стула. Он уставился на друга, пытаясь понять, не ослышался ли:

- Жан-Поль, вы что, серьезно? Всё ваше многомиллионное состояние - песику?!

Но Бельмондо как ни в чем не бывало закатил глаза и возвестил:

- А что мне, по-твоему, с ним делать? Не с собой же забирать! А Майечке еще старость встречать, опять же проводы справить с почестями, как положено. Памятник мраморный опять же заказать, с золотыми буковками. Вот пусть и спускает денежки на радостях, моя красотуля!

И Жан-Поль принялся с умилением рассказывать, как крошечная Майя появилась в его жизни. Подарок от очередной пассии, знойной бразильянки Карлос Сотомайор. Поначалу Бельмондо всячески открещивался от назойливого комочка шерсти, мол, негоже мачо вроде него таскаться с карманной собачонкой. Куда солиднее смотрелся бы мастиф или на худой конец ризеншнауцер.

Но Майя мигом просекла фишку. Она забралась в тапок будущего хозяина и категорически отказалась выселяться. Преданно заглядывала в глаза, приносила в зубах сорванные с клумбы цветочки, восторженно тявкала, когда Бельмондо крутили по телеку. Короче, прибрала мужика к своим миниатюрным лапкам!

С тех пор эта парочка стала неразлучной. Куда Жан-Поль, туда и Майя. Красные дорожки кинофестивалей, светские рауты, съемочные площадки. Йорочка восседала в директорском кресле и грозно рычала на каждого, кто смел косо глянуть на хозяина. А уж сколько дублей было запорото из-за того, что псинка кидалась защищать Бельмондо во время экранных потасовок - не сосчитать!

- Кстати, Карлос тоже кое-что причитается, - спохватился Жан-Поль. - Как там ее любимый тибетский спаниель поживает? Вроде Калипсо зовут. Короче, Бенуа, будь другом, закажи для него самый крутой собачий шампунь. Ну и витаминки не забудь, для густоты шерсти который. А то бедняжка Калипсо совсем облезла на нервной почве, когда мы с Карлос расставались.

Бельмондо скорчил плаксивую мину, но глаза его при этом смеялись. Ох уж эти латиноамериканские страсти! Сколько они с Карлиньос разбили сервизов, выясняя отношения. Особенно после того случая, когда в разгар "семейного" скандала у бразильянки сдали нервы и она побрила налысо свою обожаемую собачку!

Адвокат мрачно черкал в блокноте, с содроганием думая, куда заведет хозяина вся эта история. А Бельмондо как ни в чем ни бывало переключился на другую тему:

- Так, Бенуа, ближе к телу. Всем этим эскулапам, что держали меня тут, завещаю по бутылочке винца из моих личных погребов. Красненького, золотая коллекция урожая 1995 года. Пусть помянут меня, старого пройдохи, и выпьют за моё, якобы "богатырское" здоровье!

Актер заливисто расхохотался и тут же скривился от боли. Бенуа невольно поежился - в этой циничной шутке звучало слишком много неприкрытой горечи. Уж кто-кто, а Мунье слишком хорошо знал, во что превратили некогда крепкое тело друга все эти бесконечные переломы, вывихи, сотрясения, разрывы связок. Не говоря уже о неприятном ожоге лица, после которого актеру пришлось несколько месяцев провести на больничной койке.

- Эх, жаль, предков давно на свете нет! - неожиданно посерьезнел Жан-Поль. - Отцу оставил бы тот знаменитый накладной нос, с которым играл Сирано. Пусть бы батя им любовался и радовался, во что превратился его сорванец-оболтус. А мамочке - флакончик "Chanel No. 5". Она ведь грезила этими духами смолоду, да только мы тогда еле концы с концами сводили. Куда уж там было на парфюм разоряться!

Бельмондо шмыгнул носом, на глаза его навернулись слезы. Видно было, как мучительны для него воспоминания о непростом детстве в небогатой семье скульптора. Вечно Жан-Поль доставлял родным одни неприятности! То из школы выгонят, то из церковного хора за непотребное поведение. А сколько седых волос прибавилось у мамы, когда отпрыск сбежал из дома в деревню, овец, видите ли, пасти собрался! От греха подальше отправили тогда юного хулигана к тетке в провинцию. Там-то, на свежем воздухе, он и определился со своим призванием.

- Так, дорогой мой Бенуа, дальше что у нас по списку? - встрепенулся вдруг актер. - Ах да, Жан-Пьер, голубчик! Мариелю завещаю коробку носовых платочков. С монограммой и нашим гербом. Пусть утирает слезы умиления, как начнёт вспоминать наши лихие похождения!

И Бельмондо принялся со смаком описывать их совместные проделки с другом и коллегой Мариелем. Чего только не выделывала неугомонная парочка! То притворялись туристами-иностранцами, лопоча на придуманном языке, то изображали слабоумных братьев, пугая старушек в парках непотребными выходками. А уж как лихо Жан-Поль изображал эпилептические припадки прямо посреди людных улиц, пока Жан-Пьер обчищал карманы сердобольных прохожих! Ох, и весело же им жилось тогда, до первых серьезных ролей в кино.

У Бенуа от этих рассказов волосы на затылке зашевелились. Это ж надо было удумать - грабить почтенную публику среди бела дня! И ничего, всё сходило с рук, не иначе как за обаяние бесшабашной улыбки и дьявольский прищур синих глаз. Мунье с содроганием представил, что сталось бы с его адвокатской репутацией, вздумай он выкинуть хоть сотую долю подобных фортелей.

- О, а это что у нас? - картинно удивился Бельмондо, выуживая очередное имя из недр памяти. - Никак Жан-Люк Годар собственной персоной! Запиши, Бенуа: этому старому пройдохе оставляю... молоток. Да-да, самый обычный, из хозяйственного магазина. Пусть наконец расколотит им свои идиотские черные очочки и полюбуется на мир, так сказать, незамутненным взором!

Жан-Поль зло расхохотался, но тут же скривился от очередного приступа боли. Упоминание одиозного режиссера явно подняло в нем со дна души какую-то застарелую обиду. Ещё бы - именно Годар в своё время разглядел в никому не известном театральном хулигане Бельмондо потенциальную кинозвезду. Это он, гений и провидец "новой волны", подарил Жан-Полю судьбоносную роль в фильме "На последнем дыхании". Вот только какой ценой далась актеру их совместная работа!

Чего стоил один только первый съемочный день, когда на площадке Жан-Поль с ужасом понял, что Годар ведет себя как форменный псих! Бегал кругами, бормотал себе под нос, хихикал без причины и вечно теребил свои треклятые черные очки, за которыми прятал безумный взгляд. Но хуже всего оказался момент, когда Годар вдруг сграбастал новоиспеченного актера в охапку и неожиданно выдохнул: "Ах, мой Бельмондо, какой же вы привлекательный! Я хочу снимать вас. Всего. Прямо здесь, в моем гостиничном номере".

Бедняга Жан-Поль чуть не поседел от страха - уж не за непотребствами ли Годар его зазвал в свой хваленый "авторский кинематограф"?! Еле-еле успокоился, уговорил себя не лупить "товарища" смазливой физиономией об стенку. Спасибо Элоди, она поддержала, подбодрила. "Не трусь, Жано!" - весело напутствовала она мужа. "Чай не красна девица, постоять сумеешь за честь свою мужскую. В крайнем случае, возьмешь и отметелишь этого доходягу малость, да и дело с концом".

Вот только расхлебывать заваренную Годаром кашу Жан-Полю пришлось очень долго. Фильм-то вышел на ура, прогремел на весь мир. Но и надолго пришпилил актера к образу обаятельного бандита с пушкой наперевес. Сколько Бельмондо потом ни бился, а выбраться из этого кинематографического гетто ему так и не удалось. Публика желала видеть любимца исключительно в амплуа брутального мачо, рубахи-парня, этакого Робин Гуда наоборот.

- Ты знаешь, Бенуа, - задумчиво протянул Жан-Поль, - я ведь из-за этого типажа чуть концы не отдал однажды. Если б не моя дурацкая популярность, глядишь, и жив бы остался тот бедолага-велосипедист!

И он принялся рассказывать, как поздней ночью ехал с вечеринки в честь своего 30-летия. Нетрезвый, веселый, в приподнятом настроении. Как вдруг на безлюдной улице толпа, крики, беготня. Какой-то водитель сбил человека и скрылся. Несчастный лежал посреди дороги, толпа в панике металась вокруг, не зная, что предпринять - "скорая" все не ехала.

Бельмондо притормозил, кинулся к пострадавшему. Пытался помочь, чем мог. Когда, наконец, приехала полиция, толпа уже была на грани. Разъяренные люди с кулаками кинулись на равнодушных полицейских, обступили их плотным кольцом. Тут один из стражей порядка, пытаясь пробиться через толпу, с силой отпихнул с дороги Жан-Поля. "Прочь с дороги!" - прошипел он сквозь зубы. Взбешенный Бельмондо рявкнул в ответ какое-то ругательство, сам точно не помнит какое.

И тут страж закона отвесил актеру такой удар, что тот кубарем полетел на асфальт. Два дюжих "копа" мигом скрутили Бельмондо и потащили в машину, бормоча на ходу: "Надо же, сам месье Великий Актер! А туда же, хулиганит, нарушает, бузит! Ничего, в обезьяннике мигом поумнеет!" Жан-Поль брыкался и вопил, требуя объяснений. На шум прибежал его приятель Фредерик, но полицейские и его скрутили в два счета.

Избитых, полуживых друзей швырнули в КПЗ, даже не удосужившись оказать медпомощь. От верной гибели друзей спас адвокат Бельмондо, сумевший вытащить их из кутузки спустя 18 часов. Естественно, громкое дело мгновенно стало достоянием общественности. На целый месяц вся Франция превратилась в один огромный зал судебных заседаний. "Бельмондо против полиции!" - вопили заголовки газет. "Он пострадал из-за своего экранного образа!" - захлебывались восторгом репортеры. А по ходу процесса выяснились и вовсе пикантные подробности. Оказывается, лицо Жан-Поля просто показалось полицейскому смутно знакомым - то ли по оперативным сводкам, то ли из хроники происшествий.

Вот и влепил служивый подозрительному типу промеж глаз чтоб неповадно было. Ну а то, что подозрительный тип на поверку оказался национальным достоянием Франции, так то не его, копа, печаль. Знаменитой на всю страну стала реплика судьи, брошенная оправдывающемуся Бельмондо: "Что это вы, месье актер, так вжились в свои бандитские роли? Не пора ли вернуться к реальности и вести себя прилично?" На что Жан-Поль парировал с неподражаемым сарказмом: "Ваша честь, но я ведь играл и святых. Так, может, мне теперь в церковь податься и грехи отпускать?"

Процесс Бельмондо с треском продул. С него не взыскали ни единого су, но и не принесли положенных в таких случаях извинений. Так, пожурили слегка провинившихся полицейских и отпустили восвояси. Все, мол, было при исполнении. Знай свое место, звезда!

- Кстати, об этом бравом служаке, - встрепенулся вдруг Жан-Поль. - Будь другом, Бенуа, закажи-ка для него толковый словарь. Ну, знаешь, такой, с объяснением всяких заковыристых ругательств. А то он меня тогда обложил по матушке, а сам небось и половины этих слов не понял. Вот пусть речь свою непотребную развивает. Глядишь, в следующий раз посодержательнее выразится!

Бельмондо зашелся лающим смехом, да так старательно, что из палаты выглянула встревоженная медсестра. Но, увидев, что пациент скалится от уха до уха, лишь неодобрительно поджала губы и скрылась из виду. А Жан-Поль, отсмеявшись, продолжал диктовать:

- Так, кто там у нас еще остался? Ах да, мой славный учитель актерского мастерства! Вот уж кого не забуду, так это его. Ему, Бенуа, завещаю игрушку. Не абы какую, а специальную, знаешь, такой резиновый мешочек с записанным внутри человеческим смехом. Как надавишь, он заливается смехом, совсем как живой! Вот пусть месье профессор помнит, как отговаривал меня когда-то от карьеры актера. Дескать, куда вам, Бельмондо, с вашей заурядной внешностью! Амплуа слуги ваш потолок, да и то во втором составе. Эх, видел бы он, каким слугой народа я стал! Вся Франция у моих ног!

Жан-Поль мечтательно покачал головой, явно наслаждаясь собственной славой и успехом. И плевать, что сейчас он представлял собой насквозь больного измученного человека. Бельмондо всегда умел находить в жизни место озорству и веселью.

- Ладно, голубчик, утомил я тебя что-то своей болтовней, - спохватился он вдруг, заметив, что адвокат клюет носом над своими записями. - Ты давай закругляйся потихоньку, не до утра же нам тут рассиживать. Да и сестричка небось заждалась. - Бенуа, дорогуша, - внезапно сладким голосом протянул Бельмондо, - ты уж не серчай на меня, старого дурака. Все никак не уймусь, да и только. Все шучу, паясничаю. А ведь, по правде сказать, дело-то нешуточное. Того гляди, помру скоро - а ты со мной тут лясы точишь. Непорядок!

Адвокат вскинул на друга полный тревоги взгляд. Неужели тот и впрямь так плох? Уж не пора ли звать врачей? Но Жан-Поль лишь отмахнулся:

- Да не дрейфь ты, Бенуа! Чай не рассыплюсь, чтоб вот так сразу вперед ногами. Тут главное - дух не терять и хвост морковкой держать.

Бельмондо подмигнул, всем своим видом излучая неистребимый оптимизм. И Бенуа не мог не улыбнуться в ответ, до того заразительной была эта мальчишеская бравада. Даже на больничной койке, измученный недугами, Жан-Поль оставался самим собой. Неугомонным сорвиголовой, плюющим в лицо любым неприятностям. Может, в этом и крылся секрет его невероятного актерского и человеческого обаяния?

- Ладненько, голубчик, - спохватился вдруг актер. - Засиделись мы что-то с тобой. Давай-ка на этом закруглимся - а то тебя небось тебя уже жена потеряла. Не ровен час, решит, что мы тут с тобой с девчонками развлекаемся, ищи потом алиби!

Бельмондо расхохотался собственной шутке, да так заразительно, что Бенуа невольно присоединился. Боже, каким же балагуром был Жан-Поль в любой, даже самой тяжкой ситуации умудрялся сохранять присутствие духа и чувство юмора.

Отсмеявшись, адвокат принялся сгребать в папку исписанные листы с завещанием. Эка удружил ему друг-затейник! И ведь не откажешься, не на того напал. Вот и приходилось, скрипя зубами, протоколировать весь этот бред сумасшедшего. Впрочем, кому еще Жан-Поль мог бы довериться в столь щепетильном деле? Только самому близкому человеку, почти что брату.

- Только ты это, Бенуа, - вдруг посерьезнел Бельмондо. И кивнул на папку: - Ты там с этими загогулинами моими поосторожнее. Не дай бог кто прочтет, враз в психушку упекут. Меня-то ладно, не привыкать. А вот тебе потом от коллег по цеху житья не будет, засмеют. Мол, связался адвокат на свою голову с психом недоделанным!

Бенуа вздрогнул. Вот уж о чем он не подумал, так это о возможных репутационных издержках. Но, глянув в смеющиеся глаза Жан-Поля, тут же устыдился своих меркантильных опасений. Да и черт с ней, с репутацией! Бельмондо его друг, и точка. И будь он хоть трижды невменяем, а Бенуа все равно не оставит его наедине с бедой. Лучше уж сгореть в адском пламени сарказма коллег, чем предать единственного человека, которого уважаешь больше жизни.

- Да брось, Жано! - с наигранной беспечностью отмахнулся адвокат. - Кому какое дело, что я там строчу под твою диктовку? Чай не партитуру для Венской оперы сочиняем. Завещание, дело житейское. Тут хошь не хошь, а изловчишься, законы блюсти будешь. Не то влетишь по первое число, не спасут ни регалии, ни былые заслуги.

По палате разнесся раскатистый хохот - заливистый, счастливый, полный жизни. Казалось, весь госпиталь вторит этому смеху, подхватывает его, множит эхом. Так смеяться мог только один человек на свете - неподражаемый, неугомонный, бессмертный Жан-Поль Бельмондо. Бенуа смотрел на хохочущего друга, и на душе у него становилось легко и радостно. Будь что будет, а Жано им всем еще покажет, где раки зимуют! С этой непоколебимой мыслью адвокат наконец поднялся, с трудом отрывая пятую точку от насиженного стула.

- Ладно, Жан-Поль, бывай. Завтра еще забегу, обсудим детали твоей грядущей канонизации. Глядишь, папа римский пронюхает про твои благодеяния, глядь, а ты уже в святцах. Сам Господь велел!

Бельмондо расхохотался пуще прежнего:

- Все шутишь! Ну-ну, дерзай, авось и впрямь замолвлю за тебя словечко перед Всевышним. Глядишь, простит тебе все грехи - за то, что терпел меня, грешного, столько лет. Все, беги уже! А то сестрички заждались, извелись небось. Опять же, мадам Мунье тебе уже, чай, мозги прополоскала, где, мол, супруг-то запропал.

Бенуа со смехом отмахнулся и, подхватив заветную папку, двинулся к выходу. Уже в дверях он обернулся на прощание и встретился взглядом с Жан-Полем. Серьезным и пронзительным, без тени привычного смешливого лукавства. Это был взгляд человека, постигшего в жизни что-то очень важное и готового поделиться своим знанием с теми, кто рядом.

- Береги себя, Жано! - вырвалось у Бенуа прежде, чем он успел спохватиться. - Ты нам еще нужен. Очень нужен!

Бельмондо кивнул. И на губах его заиграла мягкая, светлая улыбка:

- Я знаю, голубчик. Знаю.

Эпилог

Вопреки мрачным прогнозам, Жан-Поль Бельмондо прожил еще долгую и счастливую жизнь. Много лет он радовал поклонников новыми ролями, гастролировал по всему миру, купался в лучах неувядающей славы. Его обожали, боготворили, носили на руках.

О его легендарном "завещании" ходили самые невероятные слухи. Говорили, будто бы престарелый ловелас собирался оставить миллионное состояние своему верному псу. Писали о бриллиантовых запонках, якобы предназначенных Алену Делону. Судачили о загадочном списке бывших пассий, которым великодушный Бельмондо завещал по самолету, острову и футбольной команде.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507147919/

Когда я прочла биографию этой актрисы, меня не покидала мысль о реальном существовании на земле избранных судьбой личностей, настолько их творческий путь кажется легким и гладким (хотя, конечно, это не так). То ли ее биографию отретушировали по чьему-то замыслу, то ли невидимая рука судьбы действительно вела ее за собой на вершину?

Будучи седьмым ребенком в фермерской семье, да еще в семье пуританской, она вряд ли имела шансы вообще на какой-то жизненный выбор и успех (все было давно решено за нее — семьей, средой жизни, сословными и религиозными предрассудками). Но судьба благословила ее тем, что наделила аристократической внешностью и дала ей повод вырваться в город Нью-Йорк в гости к старшей сестре, которая к тому же была замужем за фотографом.

В американской столице того времени (начало 20 века) оказаться на фото, выставленном в витрине в одном из многочисленных городских фотоателье, видимо, действительно являлось шансом быть замеченной кем-то важным из мира кино. Вероятно, сотрудники Голливуда в те времена не заседали в своих кабинетах на киностудиях, избалованные собственной властью над толпами начинающих актрис, рвущихся на просмотры, а шныряли по городу в поисках новых красивых лиц и потенциальных талантов. И лицо Авы на фото в витрине одного из небольших фотоателье было замечено ими (не правда ли, чудо по сегодняшним меркам?).

Аве не пришлось обивать порогов киностудий в Голливуде, жертвовать ради профессии киноактрисы своей женской честью, просить, унижаться; ради получения крохотной роли в каком-нибудь фильме жить на воде и хлебе (как, например, это приходилось делать чуть позже Мэрилин Монро). Судьба и слава сами нашли ее в лице Луи Майера, сотрудника Голливуда. Увидев фото девушки в витрине, он сам начал ее поиски.

Ава и не думала становиться известной актрисой, этот мир был неведом ей и пугал, ведь она выросла среди массы религиозных запретов, грозивших ей как минимум осуждением близких. Но Луи Майер был настойчив и ему удалось уговорить Аву пройти кинопробы.

Девушка, которая нигде не училась актерскому мастерству, произвела на киномастеров прекрасное впечатление, и ей тут же предложили контракт, которого другие актрисы дожидались годами. Ее отправили учиться на специальные актерские курсы, а биографы Голливуда придумали начинающей актрисе новую легенду, заменив ею биографию провинциальной девчонки.

Свою первую любовь Ава встретит именно на актерских курсах, и с этого момента ее сказка все чаще начнет сталкиваться с грубой реальностью. Первый брак Авы с Микки Руни (голливудской звездой того времени) распадется уже через 1,5 года. Пройдет еще целых пять лет, которые Ава будет играть лишь второстепенные роли, а ее амплуа будет сводиться только к "сексапильной красотке". После съемок в фильме "Убийцы" профессионалы мира кино снова обратят на нее свое пристальное внимание и Ава получит статус "Первой брюнетки Голливуда". Однако в личной жизни актрисы по-прежнему будут только скандалы с любовником (миллиардером Хьюз Говардом), доходящие до драк.

Второй брак Авы Гарднер окажется еще более скоротечным, чем первый — он продлится всего 7 месяцев. В мужья она выберет джазового музыканта Арти Шоу, который был известным интеллектуалом в своей среде и, вероятно, большим снобом. Красавица-жена быстро наскучила ему своей необразованностью, ведь за всю свою жизнь Ава прочла лишь одну книгу! Этого факта оказалось достаточно, чтобы его любовь к Аве рассеялась.

Личные неудачи надломили психику Авы, и она начала пить. От отчаянья она заводила все новые романы, которые так же быстро заканчивались, как и начинались. Один неудачный аборт навсегда лишил ее возможности стать когда-либо матерью.

Однако судьба опять доказала свое благоволение и послала ей спасение — любовный роман и брак с Фрэнком Синатрой. В его семейной жизни Ава сыграла роль роковой женщины-разлучницы, видимо, не подозревая, что и ее саму в скором времени ожидает участь всегда обманываемой жены.

В 1951 году свадьба Авы Гарднер и Фрэнка Синатры стала событием года. Новая семейная пара Голливуда несколько лет жила полной счастливой жизнью, творческая карьера обоих шла вверх, пока в жизни Фрэнка не появилась новая любовь — восходящая звезда американского киноэкрана Мэрилин Монро.

Аве было трудно смириться с такой соперницей, и она уехала в Испанию, чтобы забыться. Знакомство в Испании с писателем Эрнестом Хемингуэем и дружба с ним подарили ей много новых впечатлений. Ава даже участвовала в одной из коррид с быком, которая едва не стоила ей жизни. Подобный поступок доказывает, что эта женщина обладала не только красотой аристократки, но еще и огромной отвагой.

Все описанные выше события произошли в жизни актрисы Авы Гарднер в 50-е годы ХХ века. А в начале 60-х она вернулась в Европу, в Лондон, желая прожить там несколько лет более простой и размеренной жизнью. Фрэнк Синатра, несмотря на большое количество новых любовниц, относился к ней по-дружески, с заботой.

В 80-е годы постаревшая Ава пережила два инсульта. В эти тяжелые для нее времена с ней рядом были домработница, Фрэнк Синатра и ее новый друг Грегори Пек.

Ава Гарднер, женщина редкой творческой судьбы, покинула этот мир 25 января 1990 года, оставив нам несколько красивых ролей в фильмах: "Снега Килиманджаро", "Босоногая графиня", "55 дней в Пекине", "Ночь игуаны" и др.

Автор Ева Карий

источник

http://www.mistermigell.ru/post507129866/

Эта удивительная история любви началась солнечным летним днем 1996 года в самом сердце Парижа - на знаменитых Елисейских полях. Жан Рено, известный французский актер, случайно заметил в толпе гуляющих ослепительную красавицу и, сраженный её прелестью, немедленно кинулся вдогонку. Он бежал за ней почти целый квартал, умоляя девушку остановиться и выслушать его.

"Мадемуазель, постойте! Ну куда же вы так спешите?" - кричал запыхавшийся Жан, на ходу поправляя очки, то и дело сползающие на кончик носа. Со стороны их погоня могла показаться сценой из какого-нибудь фильма - оживленная улица в центре Парижа, миловидная пара, бегущая сквозь толпы туристов и парижан. Некоторые прохожие даже начали оглядываться в поисках скрытых камер и съемочной группы, настолько эффектно и кинематографично это выглядело.

Но поблизости не было ни режиссера с мегафоном, ни операторов с камерами. Это была самая настоящая жизнь во всей её непредсказуемости. Один из самых знаменитых актеров Франции в самом деле преследовал девушку своей мечты, пытаясь привлечь её внимание всеми возможными способами.

Длинноногая незнакомка шла очень быстро, почти бежала

На все громкие призывы Жана она отвечала короткими "да" или "нет", причем "нет" звучало гораздо чаще. Однако месье Рено, видимо, не привык сдаваться так просто:

"Ну пожалуйста, давайте хотя бы на минутку присядем в кафе, выпьем по стаканчику минералки! Неужели я правда похож на какого-то уличного приставалу? Девушка, да вы меня в лицо совсем не узнаёте? Я же Жан Рено, черт подери!"

Красотка неожиданно притормозила и с удивлением взглянула на своего запыхавшегося преследователя.

"Кто-кто? Жан Рено? Ха, так я вам и поверила!" - ехидно бросила она.

Такого поворота знаменитый актер явно не ожидал. Как? Его, звезду мирового масштаба, кумира миллионов, приняли за жалкого самозванца? Вот это номер!

А незнакомка меж тем продолжала язвить:

"Представляете, недавно в Штатах арестовали одного проходимца, который выдавал себя за Роберта Де Ниро. Надо сказать, двойник был действительно потрясающий! Клеил наивных девчонок, раздавал автографы направо и налево. И знаете, за что его в итоге замели? За подделку кредитной карточки настоящего Де Ниро!"

Жан на мгновение опешил от столь неласковой отповеди, но быстро взял себя в руки:

"Мадемуазель, клянусь вам, я на самом деле тот, за кого себя выдаю! Умоляю, дайте мне шанс вам это доказать! Не уходите, прошу вас..."

В его глазах плескались растерянность и неподдельное отчаяние. Похоже, именно искренность этой просьбы и остановила порывистую красавицу.

"Ладно уж, так и быть. Даю вам ровно полчаса, - сказала она, бросив быстрый взгляд на изящные часики. - Сможете убедить меня в том, что вы не врете - хорошо. Не сможете - тут же разойдемся в разные стороны. Учтите, мне еще очень нужно успеть на важный кастинг".

"О, так вы тоже актриса?" - обрадовался Жан, в душе которого затеплилась надежда.

"Вообще-то нет, я профессиональная модель. Меня зовут Натали Дышкевич," - с достоинством ответила девушка.

Они зашли в первое попавшееся кафе неподалеку и заказали по стакану минеральной воды

Натали грациозно закинула ногу на ногу и выжидающе уставилась на своего визави. Жан вдруг с пугающей ясностью осознал, что ему во что бы то ни стало нужно произвести на эту роскошную девушку неизгладимое впечатление. Зацепить, заинтриговать, очаровать. Заставить её поверить в свою искренность. Только вот как?

Может быть, рассказать забавную историю из прошлого, чтобы разрядить обстановку и рассмешить новую знакомую? Или, наоборот, поведать о чем-то очень личном, болезненном, драматичном, чтобы пробудить в ней сочувствие и жалость?

Для начала стоит объяснить, откуда вообще взялось его звучное актерское имя - Жан Рено

Ведь на самом деле при рождении он получил имя Хуан Морено и был чистокровным испанцем. Появился на свет 30 июля 1948 года в Касабланке, в семье испанских политических беженцев. Родители Хуана бежали из Испании, спасаясь от диктаторского режима генерала Франко. Об этом Натали наверняка будет интересно узнать.

Хотя, судя по её реакции - демонстративному покашливанию и явному желанию поскорее распрощаться, рассказ про испанские корни не слишком её впечатлил. А ведь Жан даже не успел добраться до самого главного! Он просто обязан удержать внимание этой девушки любой ценой. Заставить её дослушать его историю до конца. Слишком уж многое сейчас поставлено на карту.

Тогда, наверное, стоит поведать о своем детстве.

О строгом отце-наборщике, который пропадал сутками на работе, а возвращаясь домой, требовал абсолютной тишины и покоя. Маленький Хуан должен был передвигаться бесшумно, как мышка, говорить только шепотом и ни в коем случае не беспокоить отдыхающего родителя. Целыми днями мальчику приходилось развлекать себя самостоятельно. В руки нельзя было взять ни машинки, ни солдатиков - даже легкий стук игрушки о пол мог разбудить чуткого отца. И тогда начиналось... Скандалы на весь дом, погоня с ремнем, от которой Хуан спасался, прячась под маминой юбкой. Да, тяжелое выдалось детство.

И только балкон был отдушиной, тайным убежищем. Там юный Жан мог часами сидеть, свесив ноги между прутьев перил, и наблюдать за уличной жизнью внизу. Разглядывать прохожих, придумывать о них всякие истории. Вон та принцесса спешит на бал, а этот хмурый дядька - её злобный похититель. Молоденькая цветочница тайно вздыхает о кавалере, а лоточник-жулик обсчитывает ротозеев-покупателей. Ночами, когда весь дом засыпал, мальчик прокрадывался в комнату и устраивал целые представления. Подражал мимике и жестам тех, за кем наблюдал днем с балкона. Менял голоса, придумывал забавные диалоги. Именно тогда в нем и проснулся талант к лицедейству.

Жан увлеченно живописал сцены своего детства, а Натали слушала молча, с непроницаемым выражением на точеном лице. Понимает ли она, как важны для него эти воспоминания? Или ей уже порядком наскучили душещипательные откровения малознакомого человека? Поди разбери этих женщин! Но отступать некуда - слишком многое сейчас зависит от её решения.

Может, тогда стоит сразу перейти к самому тяжелому и постыдному периоду своей жизни?

Признаться, что однажды детские шалости закончились и Жан превратился в самого настоящего уличного хулигана. Променял балкон на подворотни. Дружил, предавал, дрался, влюблялся, даже воровал потихоньку. Словом, на собственной шкуре постигал все премудрости взрослой жизни.

Хотя нет, не стоит. Ещё, чего доброго, Натали испугается и решит, что имеет дело с матерым преступником. Лучше об этом умолчать. Да и не поймет она всей правды - слишком уж они разные. Дитя асфальта и роскошная красавица-модель. Что между ними может быть общего?

Тогда, наверное, надо вспомнить о первой юношеской любви

О прекрасной и недоступной Катрин. О том, какой болезненной и пугающей была тогда близость с женщиной. Ведь в консервативном обществе того времени свободные отношения были под строжайшим запретом. Не то, что сейчас! Целомудрие невест охранялось как зеница ока. Никакого "ЭТОГО" до свадьбы. Только долгие годы ухаживаний, робкие свидания под присмотром родственников и в лучшем случае поцелуй украдкой. А уж если хотелось большего - изволь вести даму под венец. Разгоряченным юношеским гормонам в этих условиях приходилось ох как несладко!

Жан грустно улыбнулся собственным мыслям. Нет, Натали вряд ли будет интересно слушать про подростковые страдания и неутоленную страсть. Девушка она современная, раскрепощенная. Не поймет всей глубины тех переживаний. Может даже посчитать его старомодным занудой.

О, придумал! Надо рассказать о маме

Ведь именно в ней Жан всегда видел идеал женской красоты и грации. Непостижимым образом в облике Натали он узнает знакомые с детства черты. Осанка истинной королевы, точеный профиль, легкая походка, пышная копна волос, ласковый лучистый взгляд. Сходство просто поразительное! Словно сама Судьба в образе Натали напоминает Жану о безвременно ушедшей матери.

Стоит вспомнить о незабываемом аромате её нарядов. О вкуснейших пирогах и паэлье, которыми она потчевала семью. О жужжании допотопной швейной машинки "Зингер", на которой она денно и нощно строчила, чтобы прокормить мужа и детей. Работа на дому отнимала у неё все силы и время. Но для сына она всегда находила минутку - поцеловать на ночь, выслушать, утешить, подбодрить. Её уход стал страшным ударом для юного Жана. До сих пор при мысли о ней голос предательски дрожит и начинает срываться.

Впрочем, вряд ли стоит грузить малознакомую девушку такими откровениями, размышлял Жан. Выставлять напоказ собственную уязвимость и сентиментальность. Женщины вообще не любят, когда мужчины плачут или жалуются на жизнь. Они ждут от кавалера силы, решительности и оптимизма. Вот уж чего сейчас у Жана точно нет!

О, идея! Надо поведать Натали о съемках "Голубой бездны" у гениального Люка Бессона

Вот где адреналина и драйва хоть отбавляй! Чего стоит один эпизод, когда Жан чудом разминулся с костлявой во время экстремального дубля под водой. Как задыхался в холодной темной бездне. Как до рези в глазах всматривался в толщу вод, пытаясь отыскать спасительный огонек фонаря. Как поминутно прощался с жизнью и проклинал безумного режиссера, который все требовал "еще один дубль, еще разочек!".

Вспомнив этот случай, Рено громко рассмеялся. Сейчас вся та история казалась смешной и нелепой. Он вообще любил приводить слушателей в священный трепет байками о своих киношных злоключениях. Обожал наблюдать, как округляются от страха их глаза, как вытягиваются лица. Вот и сейчас Жан предвкушал бурную реакцию на свой красочный рассказ.

Но Натали, похоже, отнеслась к этой истории совсем не так, как он ожидал. Ее огромные карие глаза оставались серьезными и даже печальными. На точеном лице застыло странное выражение - смесь сочувствия, тревоги и неодобрения. Будто она мысленно прикидывала, каких нечеловеческих усилий стоят порой слава и всеобщее признание. И готова была спросить в лоб: а стоило ли оно того? Не слишком ли высока цена успеха, Жан?

Рено вдруг растерялся. Вот тебе и попытка сыграть на публику, повеселить даму!

Он совсем забыл, какими неожиданными и непредсказуемыми порой бывают женщины. Поди пойми, что у них на уме и на сердце. Наверняка сейчас Натали удивляется его безрассудству и лихости. А то и вовсе жалеет, как неразумного мальчишку. М-да, не такой реакции он ждал...

И все же Жан прекрасно знал ответ на ее невысказанный вопрос. Он тысячи раз задавал его себе сам, в минуты тягостных раздумий. И давно уже пришел к выводу, что да - оно того стоило. Определенно стоило! Ведь кино было главной страстью, делом и призванием всей его жизни. На алтарь искусства он готов был принести что угодно - здоровье, личное счастье, даже жизнь. Потому что по-другому просто не мог, не умел.

Актерство текло у Жана в крови, впиталось в плоть и кости. Он грезил о сцене с самых юных лет. И ради воплощения этой мечты прошел через множество унижений и потерь. Годами обивал пороги киностудий, получая пренебрежительные отказы. Влачил жалкое существование на задворках шоу-бизнеса, перебиваясь крохотными ролями. Разрушил первый брак, расставшись с женой и детьми. Все это время его неудержимо влекло вперед, к вершинам мастерства. К бессмертию в веках, запечатленному на пленке.

Да, путь к славе вышел долгим и тернистым

Никто не верил в успех вечного статиста с нестандартной внешностью и грубыми повадками. Лишь один человек сразу разглядел в нем искру божью. Люк Бессон - гениальный режиссер и лучший друг. Именно ему Жан обязан главной удачей в своей карьере - ролью в "Голубой бездне", которая прославила его на весь мир.

Ради всего этого определенно имело смысл рисковать - здоровьем, душевным покоем, даже жизнью. Иначе Жан просто не смог бы считать себя состоявшимся артистом и полноценной личностью. Кто знает, быть может, без кино он спился бы от безысходности. Или принял гибель от руки уличной шпаны в темном переулке. Искусство спасло его, дало стимул расти и двигаться вперед. И за один лишь этот бесценный дар можно простить ему любые безумства.

Жан очнулся от своих мыслей и вновь посмотрел на Натали. Она сидела неподвижно, затаив дыхание. В ее огромных глазах отражалась целая буря противоречивых эмоций - изумление, тревога, жалость, восторг. Жан вдруг с поразительной ясностью ощутил, как много значит для него мнение этой едва знакомой девушки. Почувствовал необъяснимую, почти мистическую связь с ней. Будто знал Натали целую вечность, будто она всегда была частью его самого...

И тут, в самый драматичный момент их беседы, к столику подбежал паренек лет десяти с клочком бумаги в руке.

- Месье Рено, дайте, пожалуйста, автограф! - выпалил он и, смущаясь, добавил: - Я теперь тоже дружу с девчонками как ваш Леон из фильма. Они такие клёвые!

Жан рассмеялся, потрепал мальчишку по вихрам и размашисто расписался на вручённом ему обрывке. Кажется, это был фантик от жевательной резинки. Паренёк просиял, ещё раз горячо поблагодарил кумира и вприпрыжку умчался прочь. А Жан, проводив его взглядом, с чувством выполненного долга воззрился на Натали. Ну всё, теперь-то она просто обязана ему поверить!

Девушка вдруг улыбнулась - лучисто, искренне, открыто. Без тени превосходства или насмешки. Будто и впрямь была рада оказаться здесь, разделить с ним эти минуты откровения.

- Знаете, месье Рено, а ведь мне совершенно всё равно, как вас зовут на самом деле, - призналась она. - Хоть Жан, хоть Хуан, хоть Гоша. Вы интересны мне прежде всего как человек - сложный, противоречивый, бесконечно талантливый. И я очень хочу узнать вас ближе.

С этими словами Натали взяла со стола бумажную салфетку, достала из сумочки помаду и размашисто написала несколько цифр. Её номер телефона, догадался Жан. Боже правый, неужели эта роскошная женщина и впрямь хочет продолжить их знакомство? Дать ему шанс стать чем-то большим, чем просто случайным собеседником? Это было слишком хорошо, чтобы быть правдой.

Но реальность превзошла самые смелые ожидания. Натали и правда протягивала ему салфетку с заветными цифрами. А Жан принимал этот бесценный дар дрожащими от волнения пальцами. Внутри у него всё пело и ликовало. Хотелось хохотать до колик, кричать от восторга, прыгать до потолка. Но он сдержался и лишь бережно свернул салфетку, спрятав её во внутренний карман пиджака. Прямо у сердца.

Они проговорили ещё около часа и наконец распрощались, полные сладостного предвкушения новой встречи. Жан галантно придержал для Натали дверь, пропуская вперёд. На прощание девушка одарила его лучистым взглядом и слегка коснулась плеча. От этого невинного жеста у Рено перехватило дыхание, по телу прокатилась жаркая волна. Нет, это определенно неспроста! Между ними промелькнула искра, вспыхнуло притяжение. Почти электрический разряд, чистая химия...

Всю дорогу до дома Жан бережно нёс в руке драгоценную салфетку

Прикрывал её от ветра, старался не измять. Ведь если вдруг помада размажется, а цифры станут неразличимы - всё, труба! Тогда придётся как хулигану бродить по Елисейским полям с криками "Натали!" Или тайком пробираться в модельное агентство и выпытывать её данные. В общем, позориться по полной.

Нет уж, он будет беречь этот клочок бумаги как зеницу ока! И обязательно позвонит, непременно назначит новую встречу. Быть может, пригласит прекрасную Натали в ресторан. Или в театр, на романтическую комедию. Надо лишь хорошенько всё продумать, составить безупречный план. И ни в коем случае не показаться навязчивым, отпугнуть напором и чрезмерным энтузиазмом.

На самом деле в глубине души Жан уже лелеял мечты о большем. Буквально с первого взгляда он почувствовал в этой девушке родственную душу. Поразительное созвучие характеров и устремлений. Словно всю жизнь ждал именно её - красивую, дерзкую, бесконечно талантливую. И теперь, когда Натали наконец явилась, нельзя ни в коем случае упустить свой шанс. Проморгать, прохлопать, прошляпить. Он должен быть решительным и смелым, но не чересчур напористым. Галантным, но не слащавым. Обходительным, но не навязчивым. В общем, идеальным джентльменом и покорителем сердец.

Всю ночь Жан ворочался без сна, заново проживая в памяти встречу на Елисейских полях. На что это было похоже? Озарение, вспышка, судьбоносное знамение? Посланный небесами знак, что пора что-то менять в жизни? Сигнал к решительным действиям?

Конечно, Рено и раньше влюблялся. В молодости его сердце частенько обжигали всполохи мимолетных увлечений. Но все эти интрижки меркли и блекли в сравнении с тем, что он испытал сегодня. Впервые за долгие годы в его груди вновь затрепетало, забилось ошалело сердце. Впервые мысли заполнила одна-единственная женщина. Та, без которой всё вокруг казалось пресным и плоским.

Неужели это и есть судьбоносная встреча?

Неужели Натали предназначена ему самой жизнью? Жан пока не знал ответов на эти вопросы. Он лишь чувствовал - в его жизни началась новая глава. И он сделает всё возможное и невозможное, чтобы следующие страницы оказались счастливыми. Чтобы лучезарная улыбка Натали стала его маяком, его сокровенной мечтой.

Утром он встал как обычно - хмурый и невыспавшийся. Но, вопреки обыкновению, по дороге в ванную не ворчал и не чертыхался. Не проклинал назойливых журналистов и нерадивых ассистентов. Напротив, на его лице играла странная полуулыбка, а взгляд так и лучился негой.

Ведь сегодня всё казалось иным, непривычным. Воздух пах сладостью, а солнце сияло особенно ярко. У жизни появился новый вкус - вкус предвкушения и надежды. Мир будто заиграл красками, налился сочностью и смыслом.

Умываясь, Жан то и дело бросал взгляды в зеркало. Высокий бородатый мужчина с хитрым прищуром смотрел на него оттуда с лёгкой усмешкой. Он явно знал что-то важное, тайное. И сейчас едва сдерживал довольное хмыканье.

- Ну-ну, счастливчик, не робей! - будто подначивал его двойник в зеркале. - Найди в себе силы, зови красотку на свидание! Второй такой шанс может и не представиться.

И верно, чего ждать-то? Ну-ка, хватит трусить! Довольно откладывать на потом, перестраховываться. Жизнь так скоротечна, всё может поменяться в один момент. Нельзя позволять счастью ускользнуть из-за собственных страхов и глупых сомнений. Пан или пропал - вот девиз настоящих мужчин!

С этими мыслями Жан решительно схватил телефон и набрал номер с салфетки. Гудок, второй, третий... Сердце колотилось где-то в глотке, пальцы нервно побарабанили по столу. Лишь бы она взяла трубку, лишь бы не передумала! Вдруг решит, что вчерашнее знакомство - ошибка, блажь, легкомысленная прихоть? Вдруг уже жалеет о своей несдержанности?

Но тревоги оказались напрасными. После пятого гудка на том конце провода наконец щелкнуло, и в динамике зазвучало бархатное контральто, чуть охрипшее спросонья:

- Да, я вас слушаю...

Жан глубоко втянул воздух, собираясь с духом, и выпалил на одном дыхании:

- Натали? Это Жан, Жан Рено. Мы вчера познакомились на Елисейских полях, помните?

В трубке раздался удивленный возглас, а потом - переливчатый смех. Музыка для ушей!

- О, месье Рено, вы ранняя пташка! А я-то гадала, кто же будит меня в такую рань. Ну конечно же я вас помню! Разве такое забудешь...

Голос Натали источал неподдельную теплоту и обволакивал, как шелковое покрывало. Жан почувствовал, будто провалился в облако сахарной ваты. Даже не заметил, как губы сами собой растянулись в дурацкую ухмылку. Кажется, он светился, как начищенный пятак. Даже пара морщин разгладилось.

- Чем обязана столь раннему визиту? - с легким кокетством поинтересовалась Натали. Было слышно, как она улыбается - лукаво, призывно.

Жан глубоко вдохнул и бухнул как на духу, мысленно сложив пальцы в защитный крест:

- Вообще-то я звоню пригласить вас на свидание. В смысле, если вы не против. В смысле, мне бы очень этого хотелось. Хотелось бы, если честно...

Он замолчал, задохнувшись от собственной несусветной наглости. Боже, ну что он плетет? Кто так приглашает девушек, которые ему нравятся? Наверное, сейчас Натали захохочет ему в лицо. Или брезгливо бросит трубку. Решит, что он озабоченный серийник-недоумок. И поделом, собственно! Нашел время для признаний - ни свет ни заря, по телефону, даже букета не припас, балбес...

Но Натали, вопреки опасениям, не стала ни возмущаться, ни обрывать разговор. Наоборот, голос ее потеплел еще сильнее, зажурчал дивной россыпью колокольчиков:

- Знаете, а я совсем не против! Более того, я буду очень рада разделить с вами вечер. Скажем, сегодня часиков в семь? Дадите мне адрес приличного ресторана?

Жан с трудом подавил желание издать победный клич, вскинув кулак в воздух. Она согласилась! Черт подери, просто так взяла и согласилась! Да он же теперь самый счастливый человек во Франции, а то и во всей Европе! В мире!

- Превосходно, мадемуазель! То есть Натали, - поспешно поправился он, не скрывая восторга. - "Серебряная башня" на Монмартре, столик на восемь вечера. Я заеду за вами на такси, идёт? Часам к семи?

Он замолчал, не веря собственной дерзости. Ничего себе, какие мы прыткие! Ишь ты, и на свидание позвал, и в ресторан записался, и за дамой обещался заехать. А то, что она уже замужем, или занята, или, может, вообще терпеть не может ухажеров-киношников - это как?

Жан мысленно приготовился к самому худшему - брезгливому фырканью, жесткому отказу, дежурным отговоркам. Но напрасно он так плохо думал об этой удивительной девушке. Натали оказалась не робкого десятка. С вызовом бросила в трубку:

- Идёт, месье Рено! Буду ждать вас к семи. Адрес запишете или продиктовать по буквам?

Жан едва не пустился в пляс, но вовремя удержался. Схватил ближайший клочок бумаги и ручку, старательно занес продиктованный Натали адрес. Вывел печатными буквами название улицы и дома, несколько раз перечитал и даже подчеркнул на всякий случай. Чтобы, не дай бог, не перепутать или проехать мимо.

- Отлично, Натали, увидимся в семь! - подытожил он, не скрывая радости.

- До встречи, месье Рено, - с легким намёком протянула девушка. - Не опаздывайте, я этого очень не люблю!

И отключилась, оставив Жана наедине с бешено колотящимся сердцем и совершенно не актёрскими мыслями в голове. Нет, ну каков наглец, а? Сам назначил свидание, сам подгоняет! А дама, между прочим, тоже не лыком шита. Это вам не провинциалка какая-нибудь, чай, самая востребованная модель Парижа. Небось женихи в очередь выстраиваются, букетами забрасывают. А этот хорош, ишь ты - Ромео выискался! Только почему-то коленки все равно дрожат и сердце заходится, как у сопливого юнца. Тьфу, позорище!

Жан со стоном отложил телефон и схватился за голову. Так, спокойно. Надо взять себя в руки и действовать по плану. Для начала - забронировать столик в ресторане. Потом - в душ, бриться и одеваться. Так, а что надеть-то? Он судорожно кинулся к шкафу, распахнул створки. Чёрт, ну и видок! Будто погост загубленных надежд, а не гардероб кинозвезды. И когда только успел так обноситься, ведь вроде недавно всё новьё было?

Так, отставить панику

Нужен свежий и модный прикид, что-нибудь с иголочки. Жан прикинул время - до встречи оставалось часов восемь. Плюс-минус пара часов на салон, парикмахерскую, может, даже к косметологу забежать. А что, он ещё видный мужик, не развалина какая-нибудь. Подтянуть кожу, освежить цвет лица, убрать мешки под глазами - и получится вполне себе ничего. Почти супер-символ, лопни его селезёнка!

Решено - сначала по магазинам. Благо на Елисейских полях бутиков, что блох на бродячем псе - куча! Жан живо вскочил, подхватил бумажник и ключи от машины, на ходу натянул первые попавшиеся джинсы. Сойдут для шопинга, не на Каннский фестиваль собрался. Хотя, если подумать, разницы никакой - что там народ, что здесь. Те же снобы напыщенные с претензией на стиль. Ну да и чёрт с ними, сегодня можно. Сегодня у него, считай, второй день рождения, новая жизнь началась!

Уже через час Жан ввалился в двери элитного салона на Монтень, нагруженный пакетами из дорогих бутиков. Швырнул добычу на широкий диван в углу, упал рядом. Шумно выдохнул, обвёл опешивших консультантов диковатым взглядом:

- Так, господа хорошие, у нас ЧП. Мне через... - он сверился с массивными наручными часами, - ...через шесть часов на свидание. Первое свидание с женщиной мечты, чтоб её! В общем, нужно срочно сделать из меня человека. В смысле, привести в порядок. Короче, вы поняли.

В салоне воцарилась благоговейная тишина. Все узнали именитого клиента, хоть тот и оделся как клошар. Но мало ли, богема - она такая, с прибабахом. Один из стилистов, самый смелый, рискнул подать голос:

- Мсье Рено, добрый день! Безусловно, мы счастливы вам помочь. Что конкретно нужно? Укладка, маникюр, спа-процедуры? У нас есть комплексные услуги...

Жан только отмахнулся. Ещё чего, маникюр ему сделайте, как же! Он что, баба что ли? Хотя... А, была не была! Сегодня можно всё, сегодня у него, считай, медовый месяц. Тьфу ты, да что ж такое, размечтался он. Не дорос ещё до медового месяца, окстись, дурья башка!

- Короче, мне нужно ВСЁ, и побыстрее, - отрезал он, решительно поднимаясь с дивана. - В смысле, стрижка, бритьё, ну и чего вы там ещё делаете, увлажнение-умасливание всякое. И вон те шмотки нужно подогнать по фигуре, а то болтаются как на вешалке. Справитесь за пару часов?

Консультанты обступили его галдящей толпой. Конечно, мсье, за два часа всё будет в лучшем виде! Для вас - всё, что угодно. Прошу сюда, вот как раз освободилось SPA-место. А вот здесь у нас парикмахерский зал, усаживайтесь в кресло. Одежду пока отдайте портным, подгонят мигом, не сомневайтесь!

Жана усадили в огромное кожаное кресло, обернули плечи накидкой. Над головой угрожающе зажужжала машинка. Боже, с содроганием подумал Рено, на что я подписался? Но отступать было некуда, до назначенного времени оставались считанные часы. Он зажмурился и обречённо откинулся на спинку. Будь что будет! Сегодня он себя не щадит. Но прежде - умыться, побриться, сменить парфюм и бельё. А там хоть трава не расти, как грится.

Следующие пару часов слились для Жана в один большой круговорот мельтешащих лиц, острых запахов и странных звуков. Его стригли, брили, массировали, скрабировали, полировали и чем только не мазали. В какой-то момент он даже задремал под мерное гудение фена и бормотание стилиста. А может, не задремал, а впал в спасительный транс - от всей этой вакханалии с лосьонами и притираниями. И очнулся, только когда его легонько потрясли за плечо:

- Мсье, мы закончили! Прошу вас, полюбуйтесь на результат. Надеюсь, вам понравится новый образ.

Жан с опаской поднял глаза и обомлел. Из огромного зеркала на него глядел роскошный мужчина средних лет - загорелый, лощёный, с иголочки одетый. Волосы уложены в модную стрижку, кожа сияет свежестью, как после отпуска. Морщин будто убавилось, мешков под глазами - и в помине нет. Да он же просто красавчик, мать твою за ногу! Настоящий мачо, хоть сейчас на обложку глянца.

Рено расплылся в ухмылке, не удержался - подмигнул своему отражению. Ай да молодец, ай да сукин сын! Не зря, выходит, столько времени убил, не зря потел и кряхтел. Оно того стоило, ещё как стоило! Теперь можно и на свидание отправляться. Всё, Ромео готов, подать сюда Джульетту!

Он лихо вскочил с кресла, одарил благодарной улыбкой суетящийся персонал:

- Мерси, ребятки! Вы просто волшебники. Сколько с меня?

Дальше всё понеслось как в тумане

Платёж, чаевые, автографы благодарным фанатам. Потом плавный выход из салона, знакомая тяжесть брелока в ладони, рык мотора. И вот уже серебристый "Ягуар" несётся по изгибам парижских улиц, лихо вписываясь в повороты.

Жан мчался на всех парах, поминутно сверяясь с клочком бумаги на приборной доске. Чтоб не дай бог не заплутать в лабиринте переулков, не опоздать. Он ведь пообещал Натали заехать лично, доставить с ветерком до ресторана. Негоже заставлять даму ждать, с него и прошлых косяков хватит. Надо новую жизнь начинать красиво, без фальстартов.

За пятнадцать минут до назначенного времени Жан припарковал машину возле нужного дома и заглушил мотор. Так, теперь главное - не разнервничаться. Ишь ты, ладони вспотели, сердце в пятки ушло. А ну-ка соберись, тряпка! Ты ж вроде матёрый мужик, голливудская звезда. Не хватало ещё на пороге красотки в обморок грохнуться.

Он пригладил волосы, поправил галстук, одёрнул пиджак. Глубоко вздохнул, выдохнул. И решительно направился к подъезду, на ходу доставая из кармана букет. Обычные розы, белые и красные. Без выкрутасов - зато со вкусом, стильно. И под цвет костюма опять же. Всё, как она любит - Жан откуда-то знал.

Сердце бухало как сумасшедшее, грозясь пробить рёбра. Рука замерла над кнопкой звонка - и нажала, пока не передумал. Всё, назад дороги нет, сейчас начнётся. Либо пан, либо пропал. Третьего, брат, не дано.

За дверью послышалось шуршание, звон металла. И вот створка распахнулась - на пороге стояла она. Его Джульетта, его Галатея. Воплощённая мечта, от макушки до пят.

PS. Брак Жана Рено и Натали Дышкевич распался в 2001 году. Модель родила французскому актеру сына Тома и дочь Серену. Уже в июле 2006 года Рено снова женился. На этот раз его возлюбленной стала актриса Зофия Боруцкая. Сейчас актеру 76 лет, он до сих пор снимается в фильмах, обожает музыку и фанатеет от миланского "Интера".

источник

http://www.mistermigell.ru/post507028539/

В потоках солнечного света Брижит плавилась, но не останавливала съемки. От жары пересыхало горло, а от любви – дыхание. Каждый день стал радостью и мукой. "Я не смогу в него влюбиться!" - Со смехом сказала Брижит, первый раз увидев Жана-Луи Трентиньяна. "Сможешь", - невозмутимо ответил Вадим. Она поверила мужу и влюбилась без оглядки. Недолгий брак восходящей звезды и режиссёра разваливался на глазах.

Машина стоила двести тысяч франков. БМВ, пусть и старой модели. У Вадима горели глаза, но Брижит умоляла его остановиться – они могут купить что-то подешевле!

"Не в деньгах счастье, малышка, - весело сказал Вадим, - если они есть, надо тратить! Всегда же можно заработать!"

Весной 1953 года, сняв все деньги со счёта, Брижит отдала их мужу на покупку автомобиля. Продавцом был лучший друг Вадима, и никаких сомнений в его надежности у молодых супругов просто не было. Довольные приобретением, они прыгнули в машину, мотор заурчал, и впереди был Булонский лес… Однако на полпути автомобиль заглох. Вернуть его к жизни не получилось. Пришлось вызывать эвакуатор, затем платить механику… За ремонт попросили 700 тысяч. Брижит была в ярости.

Вадим жил легко, не задумываясь о завтрашнем дне. В его голове постоянно рождались новые проекты – написать книгу, снять фильм, сделать музыкальный альбом. Общительный и полный обаяния, он быстро находил нужных людей. Работа журналистом во многом помогала знакомствам. Но в делах он был ужасающе непрактичен, и Брижит хваталась за голову.

Чтобы порадовать друзей изысканным ужином в ресторане, Вадим мог запросто спустить весь гонорар. А если у него случался простой, и денег не хватало, то они с Брижит пили молоко и закусывали багетом. В восемнадцать лет Брижит поняла, что рассчитывать может только на себя, и бралась за все роли и подработки, которые ей предлагали.

"Нам нужна актриса подешевле", - сказал Саша Гитри. Требовалась хорошенькая молодая женщина, чтобы изобразить одну случайную пассию короля Людовика XV в "Тайнах Версаля". С 9 утра до полудня накладывали сложный грим и делали прическу. А потом было еще семь часов ожидания, ради крошечной сцены на несколько секунд... Брижит получила и небольшую роль в театре "Ателье". Но зато это был гарантированный заработок, на протяжении трех месяцев.

"Костюмеры и гримёры относились к начинающим актёрам, как к рабам, - позже писала Брижит, - возразить было нельзя, если на лицо накладывали плохо пахнущую смесь, от которой потом шла сыпь. Платье мне швыряли едва ли не в лицо... Складывалось впечатление, что они наслаждаются своей властью".

Для фильма "Сын душечки Каролин", где Брижит играла испанскую аристократку, ей выкрасили волосы в радикально черный цвет. Потребовалось несколько месяцев, чтобы смыть краску окончательно. Пепельные локоны Брижит - таким был их изначальный цвет - превратились в серое месиво. Пришлось их осветлять.

Съемки и игра в театре отнимали много времени, и, чтобы квартира не заросла грязью, Брижит наняла для уборки пожилую даму. Рядом с этой женщиной, которая представилась русской княгиней, она робела. Не знала, как себя вести: как приказывать человеку, почти в четыре раза старше ее самой? Но Аида была невозмутима.

С Роже Вадимом

Однажды, вернувшись после трудного дня, Брижит увидела, что Аида и Вадим играют в карты. Причем "домработница" одерживала победу за победой. "Я знаю один безотказный трюк, - призналась пожилая дама, - но готова продать его вам только за миллион".

И снова Брижит умоляла мужа не рисковать – все было бесполезно. Вадим собрал деньги, передал их Аиде, а она… исчезла. Это стало последней каплей для Брижит и она переехала в отель.

"Мы предупреждали тебя, - говорил отец, - что не нужно связывать свою жизнь с Вадимом. Но ты была слишком молода и влюблена".

После этого эпизода они почти два года жили то вместе, то снова разъезжались. Вадим работал для журнала "Пари-Матч" и искал деньги для съемок своего фильма. Он был одержим этой идеей! Брижит брала уроки актерского мастерства, занималась дикцией и все так же много снималась. Проходные роли, почти незаметные, или вызывавшие неудовольствие критики… Брижит получала мало, и для "статусного выхода", когда надо было показаться во всей красе, одалживала платья у подруги. Как-то ее убедили, что непременно нужна норковая шуба, и на это снова ушли все накопления. В шубе Брижит вышла всего один раз, ругая себя за необдуманный поступок. Мех она больше никогда не покупала.

Наконец, к весне 1956-го, Вадиму удалось сделать неслыханное: получить финансирование под его проект, собрать актерскую группу и даже договориться с "Коламбией" о прокате фильма в США. "И Бог создал женщину" начали снимать в Сан-Тропе, в мае. Только увидев Жана-Луи Трентиньяна, который должен был играть с ней, Брижит рассмеялась. Он был такой неловкий, сдержанный, холодный… Какая любовь? Но Вадим считал, что лучшего актера ему не найти. И съемки начались.

В фильме Брижит звали Жюльеттой, и это была для нее роль-мечта. Она играла яркую девушку, о которой все говорят, но мало знают ее на самом деле (как было и с ней самой!). Нужно было передать необычный характер, и сыграть любовь так, чтобы все поверили... В ярком свете софитов, под палящим солнцем побережья, Брижит плавилась от жары и от... любви. После криков: "Мотор!" Трентиньян оживал, преображался. На третий день Брижит рассмотрела, как он красив... Через неделю она поняла, что звук его голоса приводит её в трепет. Именно там, на съемках фильма, Брижит влюбилась в Жана-Луи. К окончанию работы над картиной они уже жили вместе, и вопрос о разводе с Вадимом стал делом решенным.

Французы приняли фильм настороженно. Да что там! Он провалился в прокате! А в США первая работа неизвестного французского режиссера с никому неизвестной женщиной в главной роли имела такой успех, что газеты взахлеб публиковали восторженные отзывы. "Мэрилин может снова работать для календарей, - едко писала пресса. – У нас есть Брижит!"

Брижит Бардо и Жан-Луи Трентиньян

Но цензоры тоже не дремали. Во многих городах США звучали призывы запретить картину. Якобы, она слишком громко говорит о свободе. И это сделало фильму дополнительную рекламу, так что во Франции "И Бог создал женщину" запустили в прокат во второй раз. Вторая попытка стала удачной!

Писем от благодарных зрителей было так много, что Брижит тонула в них. Сначала разбирала лично, потом наняла секретаря. Одно из них тронуло ее особенно – писала девочка-подросток из Гренобля, дочь многодетной семьи. Писала, что у нее никогда не было рождественских подарков, и ей бы очень хотелось хоть раз узнать, что это такое. Растроганная Брижит, только что получившая хороший гонорар, моментально накупила платьев и игрушек, и отослала в Гренобль.

Так началась дружба, продлившаяся сорок лет. Подвенечное платье для Бернадетты – так звали девочку – тоже оплатила Брижит.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506797800/

Не знаю, как вы, а я в свое время фанатела от британского сериала "Пуаро Агаты Кристи" и я считаю, что образ великого сыщика, созданный Дэвидом Суше, лучший из всех.

Суше, этот такой интеллигентный джентльмен старого разлива, воплощение элегантности и изысканных манер, его настоящая фамилия - Сушедович. Предки актера по линии отца были литовскими евреями и попали в Британию в конце 19 века окольными путями через Южную Африку. Именно там, в Африке, Исидор Сушедович сократил свою фамилию до четырех букв и стал Исидором Суше. Прабабушка по матери Амели Саломон родилась в Белорусии, а замуж вышла за латвийского еврея Арнольда Арше.

Отец будущего актера был акушером и в свое время работал вместе с Александром Флемингом, создателем пенициллина. Дэвид родился 2 мая 1946 года в Лондоне и был вторым ребенком в семье. Мать мальчиков Джоан была актрисой. Дэвид с раннего детства начал мечтать об актерской карьере. В подростковом возрасте он был фанатом Доктора Кто и мечтал сыграть его в кино. Путь к мечте был долгим: в 2017 году он, наконец, снялся в сериале "Доктор Кто", но в небольшой роли владельца дома.

Отец был не в восторге от актерских амбиций сына и настаивал на медицинской профессии. После окончания школы Дэвид честно пытался поступить на хирургический факультет медицинского колледжа, но к счастью для себя провалил экзамены. Пришлось искать работу. И он ее нашел - в Национальном молодежном театре.

Здесь сразу раскрылся талант молодого человека, однако по прошествии некоторого времени Дэвид проанализировал свои роли и был удивлен: в свои 23 года он играл роли почтенных отцов семейств и окруженных внуками дедушек. Причина крылась в его внешности: он обладает невысоким ростом и коренастым сложением. Добавьте к этому низкий глубокий голос - ну какой из него герой-любовник?

Он окончил академию и устроился в труппу шекспировского театра, в котором работает по сей день. Суше был больше известен своими театральными ролями, кинокарьера строилась не очень интенсивно. До тех пор, пока однажды к нему не подошел продюсер сериала "Пуаро Агаты Кристи" и не предложил главную роль.

Сначала актер сомневался, сможет ли он достойно воплотить образ великого сыщика. Но, прочитав сценарий, понял: это его роль. Он начал читать романы о Пуаро, чтобы лучше понять своего героя. Как потом скажет Суше, его задачей было создать такой образ, которым могла бы гордиться Агата Кристи. И у него получилось.

Роль Эркюля Пуаро стала по-настоящему звездной для актера. На него обрушилась всемирная слава. Сериал снимали на протяжении 24 (!!!) лет - с 1989 по 2013. Всего было снято 13 сезонов. И когда в 2013 году было объявлено о закрытии проекта, Суше воспринял это с печалью: за эти годы его персонаж уже стал для него дорогим и близким, как старый друг.

В 2002 году Дэвиду суше было присвоено звание офицера Ордена Британской империи. В 2011 году он стал Командором Ордена Британской Империи. На его счету более 40-ка ролей в театре и 65 ролей в кино и телесериалах, но для нас он всегда будет тем самым непревзойденным Эркюлем Пуаро.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506661336/

В 1940-1950-х Лана Тёрнер одним из главных секс символов Голливуда. Эта актриса десятилетиями была на первых полосах изданий, она снималась в самых громких фильмах и считалась воплощением американской мечты.

Однако сегодня биография этой актрисы является одним из самых ярких свидетельств того, что менее чем за 100 лет киноиндустрия и общественные представления о норме кардинально изменились.

Успех Ланы Тёрнер в Голливуде был основан на почти сказочной истории - 15-летняя бедная девочка покупала Кока-Колу, когда к ней подошел мужчина и предложил стать актрисой... Мужчина был журналистом в The Hollywood Reporter и вскоре он свел юную красотку с агентом, а тот привел ее к режиссеру и продюсеру Мервину Лерою. Это было в 1937 году. И хотя в первом фильме "Они не забудут" она произносит всего несколько слов, нашедший ее журналист написал огромную статью о таланте дебютантки и привлек всеобщее внимание к Лане Тёрнер.

Танцующая студентка

Тем временем звезда студии MGM Джин Харлоу умирает в возрасте 26 лет и Мервин Лерой решает заменить ее место Ланой Тёрнер. Ее снимают в комедии "Любовь находит Энди Харди" 1938 г. вместе с такими суперзвездами как Микки Руни и Джуди Гарленд. Через год она уже снималась в главной роли в "Танцующая студентка" 1939 г. и красовалась на обложке журнала Look.

Мы, которые молоды

Студия MGM активно создавала из Ланы Тёрнер новую суперзвезду. Да и сама актриса оказалась не прочь давать прессе множество поводов не только для гламурных фотосессий и интервью о фильмах, но и желтых статей о ее личной жизни. В 1940 году 19-летняя Лана Тёрнер выходит замуж за музыканта Арти Шоу, который снимался в "Танцующая студентка". В том же году пара рассталась, а студия подогрела интерес к ее браку, успев снять "Мы, которые молоды" - историю о влюбленных, соединяющихся, несмотря на запретительную политику компании.

Где-нибудь я найду тебя

"Две девушки на Бродвее" 1940 г., "Девушки Зигфилда" 1941 г., "Доктор Джекилл и мистер Хайд" 1941 г. выпускались студией со слоганами, гласящими, что это самые лучшие роли актрисы в самых лучших фильмах самой лучшей компании. Когда Лана Тёрнер снималась вместе с Кларком Гейблом в "Кабак" 1941 г. и "Где-нибудь я найду тебя" 1942 г., студия подогревала интерес к проектам, разнося слухи об их романе. А произошедшая тогда авиакатастрофа, унесшая жизнь 33-летней супруги Кларка Гейбла, пришлась как никогда кстати.

Брак - это частное дело

В 1942 г. Лана Тёрнер выходит замуж за ресторатора и становится матерью. Параллельно она снимается в комедии "Брак - это частное дело" 1944 г. о беззаботной девушке, привыкающей к своему материнству.

Почтальон всегда звонит дважды

Актриса снимается еще в нескольких лентах, поддерживающих ее образ секс-символа - "Немного опасный" 1943 г. и "Уикэнд в отеле Уолдорф" 1945 г. - и переключается на образ роковой женщины. Огромный успех получают ее ленты "Почтальон всегда звонит дважды" 1946 г., "Улица Грин Долфин" 1947 г., "Возвращение домой" 1948 г. Лана Тёрнер превращается в одну из самых высокооплачиваемых актрис и подогревает интерес к своей персоне благодаря звездным романам с актерами Тайроном Пауэром, музыкантом Френком Синатрой и продюсером Говардом Хьюзом.

Злые и красивые

Актриса вновь выходит замуж - на этот раз за миллионера Генри Топпинга. Но ее новые фильмы ("Три мушкетера" 1948 г., "Мистер Империя" 1951 г., "Ее собственная жизнь" 1950 г.) оказываются мало успешными и со студией MGM начинаются разногласия. Но вновь все меняется в 1952 г., когда она снимается в фильме на перекликающуюся с реальной жизнью историей о коварном продюсере, использующем актрису в своих целях - "Злые и красивые" 1952 г.

Пэйтон Плейс

Лана Тёрнер разводится и выходит замуж за актера Лекса Баркера. Многолетнее сотрудничество с MGM приходит к концу после нескольких неудачных фильмов. Четырехлетний брак с Баркером тоже прекращается, еще и со скандалом - дочь актрисы заявила,что отчим регулярно ее насиловал. В 1957 г. актриса снимается в фильме студии Фокс "Пэйтон Плейс", в котором речь идет о сложностях взаимоотношений матерей и дочерей подростков, а также есть сюжет с изнасилованием девушки и убийством насильника.

Лана Тернер и дочь Шерил Крейн на суде

А в 1958 г. история из кино будто-бы перелилась в реальность. Актриса стала встречаться с гангстером Джонни Стомпанато. Рассказывают, будто он был ревнив и во время съемок "Другое время, другое место" напал на Лану Тёрнер и ее партнера по съемкам Шона Коннери. А чуть позже труп Стоманато был найден в кровати актрисы. Громкий судебный процесс завершился признанием, что мужчину убила дочь актрисы в рамках самозащиты.

Естественно, эта история заполонила все газеты и журналы. До сих пор ходят споры - действительно ли мужчину убила дочь, а не сама актриса. Зато этот скандал существенно улучшил карьерные перспективы Ланы Тёррнер. Она снялась в имевшей огромный успех драме "Имитация жизни" 1959 г., рассказывающей о матери и дочери, влюбленных в одного мужчину.

Мадам Икс

Затем были "Портрет в черных тонах" 1960 г., "Холостяк в раю" 1961 г., "Охваченные любовью" 1961 г., "У кого действие?" 1962 г., "Мадам Икс" 1966 г., "Преследование" 1974 г., "Горькая и сладкая любовь" 1976 г. и др. рассказывающие о запутанных любовных историях и сложностях внутрисемейных отношений.

Лана Тёрнер скончалась в 1995 г., в возрасте 74 лет. Она считается одной из самых гламурных звезд Голливуда. При этом очевидно, что ее роли в кино на протяжении всей карьеры были не просто работой, но своеобразным отражением ее личной жизни. А личная жизнь при этом была превращена в некое шоу, доступное для обсуждения общественности. Ее личность стала ее личиной. Или наоборот.

Помните эту актрису? Смотрели ее фильмы?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506629744/

В центре сюжета "Игры престолов" несколько важных персонажей, но одной из ключевых фигур стала Дейенерис Таргариен, которая важна для повествования от первой и до последней серии.

Она - один из немногих персонажей, который заслужил однородную зрительскую любовь. Если того же Джона Сноу как любили, так и терпеть не могли за его странные (особенно в восьмом сезоне) поступки, то любовь к Дейенерис была более ровной, без таких серьёзных перепадов (хотя и ей временами доставалось).

Однако, несмотря на всеобщую любовь, некоторые вещи касательно Дейенерис зрители могли не знать. Давайте поближе разберём такие детали.

Её мать одновременно была и тётей

У Таргариенов было совершенно нормально заключать браки внутри своей династии, не подпуская к своей родословной никого с чужой кровью.

Мама Дейенерис, Рейла, на самом деле была сестрой-женой Безумного Короля. Выходит так, что Рейла приходилась Дейенерис одновременно и матерью, и родной тётей.

Возраст

Если Дейенерис все любят и обожают, то вот к её брату, Визерису, обратные чувства. В своём желании любой ценой заполучить Железный трон он был готов на всё, в том числе и на такую "мелочь", как отдать сестру Кхалу Дрого, дотракийскому военачальнику. На тот момент, согласно книгам, Дени было всего 13 лет.

Сериал решил сгладить этот острый угол, и подразумевается, что ей было в районе 16 лет. На момент последней серии Дейенерис было около 25.

Невосприимчивость к огню не была унаследованной

За сериал Дейенерис несколько раз вышла из огня, и зрители могли подумать, что эту особенность она унаследовала от своих предков.

На самом деле, Мартин объяснил, что невосприимчивость к огню не является особенностью Таргариенов. Дело в костре Дрого, в котором Дени также сожгла ведьму Мирри Маз Дуур. Мартин намекнул, что такое жертвоприношение, наряду с магией драконьих яиц, придало костру совершенно сверхъестественные свойства, которые и наделили Дени такой сильной устойчивостью к огню.

Однажды лишилась волос

Итак, пламя в костре Дрого не навредило Дейенерис, но внимательные зрители сразу подметили одну занятную деталь.

Вся одежда сгорела, но вот волосы остались нетронутыми.

Какая-то выборочная работа пламени, согласитесь. Понятно, что волосы оставили ради эстетики, поскольку при всём уважении к красоте Эмилии Кларк, лысая Дейенерис на экране смотрелась бы...странно.

В книге же Мартин продумал все мелочи, в том числе и потерю волос. Книжная Дейенерис утратила в огне свои великолепные серебристые волосы, а большую часть "Песни льда и огня" она провела лысой, постепенно обрастая волосами.

Любит море

Кажется, что Дейенерис, как Матерь драконов, больше любит полёты и воздушную стихию в целом, но на самом деле она - морская девушка, чью любовь к открытым водам сериал практически не раскрыл.

Именно море наделяло Дейенерис приятным чувством свободы и в детстве она наслаждалась удивительными историями о море и моряках. Море стало отдушиной Дейенерис, у которой не было счастливого детства.

Классическая разочарованная мама

Собственно, Дейенерис не зря называли Матерью драконов, поскольку она не просто владела тремя драконами - они были полноценными детьми, которые не всегда вели себя хорошо.

В сериале Дейенерис заперла своих деток, поскольку люди Миэрина боялись их. В книгах эта сцена была рассмотрена более детальна, поскольку Мартин описал цену комфорта драконов. Дейенерис разрешила своим деткам спокойно летать, но те жгли и ели скот, из-за чего пастухам постоянно приходилось выплачивать компенсацию.

Дальше больше. Один из пастухов показал Дейенерис то, что осталось от его обгоревшей дочи, которую сжёг Дрогон. После этого Матерь драконов пришла в ужас от своих детей и заперла их под Великой пирамидой.

Не религиозна

Поскольку Дейенерис всё детство вела кочевой образ жизни и нигде особо не задерживалась, она никогда слишком близко не знакомилась с конкретной религией. Она знает о вере в Семерых, основной религией в Семи королевствах, но в сериале и книгах нет подтверждения, что она поддерживала эту веру, в том числе как правительница.

Также она много времени провела среди дотракийцев, которые постоянно напоминали об их верности Великому Жеребцу. Дейенерис временами упоминала об этом, желая разжечь огонь в сердцах дотракийцев, но, возможно, это был просто умный ход с её стороны.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506532676/

Этих актрис мы привыкли видеть в образах роковых соблазнительниц, милых красавиц или харизматичных женщин-воительниц. Они умны, талантливы и подают пример своим трудолюбием и упорством. Предлагаем ближе познакомиться с самыми знаменитыми, обаятельными и привлекательными артистками со всего мира, узнать об их карьерном пути и наиболее известных проектах.

Снимаются в кино

Мелиса Дёнгель

Топ самых красивых актрис открывает Мелиса Дёнгель. Подписчики нашего онлайн-кинотеатра наверняка помнят ее по сериалам "Постучись в мою дверь" и "Чужие секреты". К тому же стало известно, что девушка сыграет роль возлюбленной Керема Бюрсина в нашумевшем турецком ремейке "Холопа" Клима Шипенко.

"Чужие секреты" (сериал, 2024)

Интересный факт: мама Дёнгель родом из СССР, а сама актриса имеет два гражданства — российское и турецкое. Девушка немного знает русский язык и в совершенстве владеет английским.

Ева Грин

В кино Еву Грин часто можно встретить в образе современной роковой женщины. Звезда родилась в творческой семье: ее мама дебютировала в фильме Жана-Люка Годара, тетя играла у Робера Брессона, а дядя был оператором у Михаэля Ханеке. Свою кинокарьеру актриса начала с театра в Париже. Там ее приметил итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи и позвал на главную роль в "Мечтателях". После оглушительного успеха Еву Грин стали приглашать в крупные проекты. Француженка сыграла в перезапуске шпионской эпопеи о Джеймсе Бонде "Казино Рояль", неонуарном триллере Роберта Земекиса "Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать" и сериале "Страшные сказки" Джона Логана. Сейчас в фильмографии актрисы насчитывается более 20 кинокартин.

"Казино Рояль" (2000)

Эмилия Кларк

Актерство заинтересовало Эмилию в три года благодаря мюзиклу, над которым работал ее отец. Дебют британки состоялся в 2009-м в коротком метре, а уже через пару лет о восходящей звезде говорил весь мир. Ее Дейенерис Таргариен из "Игры престолов" стала одной из любимейших героинь поклонников масштабного фэнтези. А внешность Кларк задала стандарты той самой необычной "валирийской красоты" из книг Джорджа Мартина.

"Игра престолов" (сериал, 2011–2019)

Коллеги из профессиональной среды игру актрисы тоже не оставили без внимания. Эмилия четырежды была номинанткой на "Эмми" и выиграла премию EWwy Awards в категории "Лучшая женская роль". Среди других запоминающихся проектов Кларк — драма "До встречи с тобой" по одноименному роману Джоджо Мойес и романтическая комедия "Рождество на двоих".

Блейк Лайвли

Наш список самых красивых актрис Голливуда не мог обойтись без исполнительницы роли знаменитой сердцеедки — Серены ван дер Вудсен. В свое время сериал "Сплетница" Джоша Шварца пользовался бешеной популярностью, а о Лайвли не говорил только ленивый. Однако этот опыт был не первым в карьеры актрисы. Несколькими годами ранее она сыграла в двух частях молодежной комедии "Джинсы-талисман", которая принесла ей номинацию на премию Teen Choice Award. Сегодня Блейк много внимания уделяет семье. Девушка уже 12 лет замужем за Райаном Рейнольдсом. В 2023 году пара стала родителями в четвертый раз.

"Джинсы-талисман" (2005)

Сон Ха Юн

Настоящее имя актрисы — Ким Ми Сун. Корейская звезда в 2012 году снялась в многосерийном детективе "Призрак". За него актрису номинировали на одну из главных сериальных премий Южной Кореи — SBS Drama Awards. Пять лет спустя девушка сыграла в комедийной дораме "Прорвемся", которая в течение трех недель оставалась самой популярной на телевидении.

"Призрак" (сериал, 2012)

Сон Ха Юн вновь отличилась яркой актерской игрой в начале 2024 года — в сверхпопулярной драме "Выходи замуж за моего супруга". Звезда примерила образ злодейки, которая строит козни лучшей подруге. Но уже в апреле кореянка оказалась в центре скандала. Ее обвиняют в школьном буллинге, хотя агентство актрисы все отрицает.

Меган Фокс

Меган была активным ребенком: с пяти лет занималась танцами, пела в хоре, а в 13 решила пойти в модели. О подростковых годах у актрисы остались неприятные воспоминания. Она признавалась, что страдала от расстройства пищевого поведения и депрессии, а в школе терпела издевательства от одноклассников. Однако непростой жизненный опыт не помешал Фокс добиться успеха. Роли в фильмах "Трансформеры" и "Тело Дженнифер" помогли ей получить мировое признание. В перерывах между съемками актриса занималась поэзией. В 2023 году Меган выпустила собственный сборник стихов под ярким названием "Красивые мальчики ядовиты".

"Тело Дженнифер" (2009)

Никки Рид

Никки Рид тоже не обошел топ самых красивых актрис. Эффектной внешностью ее наградили папа-еврей и мама со смешением черокских и итальянских корней. Родители девушки развелись, когда ей было два года, и мать растила дочь в одиночку. Будучи подростком, Рид увлеклась запрещенными веществами, бросила школу, ушла из дома и начала жить самостоятельно.

"Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 1"

О ее бунтарской юности частично рассказывает фильм "Тринадцать", в котором американка сыграла первую и главную роль. Известность пришла к актрисе после выхода "Сумерек", где она воплотила сестру вампира Эдварда Каллена — холодную красавицу Розали. Сейчас девушку редко можно увидеть в кино, поскольку все свободное время она старается уделять семье. Никки замужем за звездой "Дневников вампира" Йеном Сомерхолдером. Пара воспитывает двоих детей.

Фахрийе Эвджен

Актерская карьера Фахрийе Эвджен началась случайно: во время каникул в Стамбуле ее пригласили сыграть в мелодраме "Никогда не забывай". Съемки в следующем сериале — "Листопад" — принесли девушке не только широкую известность, но и предложения сняться в грядущих турецких хитах. Одним из них стал "Королек — птичка певчая" по знаменитому роману Решата Нури Гюнтекина. В 2014 году Фахрийе исполнила главную роль в ромкоме "Любовь похожа на тебя". Ее партнером по фильму выступил будущий муж Бурак Озчивит. Параллельно с многочисленными съемками турчанка успевала учиться. Актриса окончила исторический факультет Босфорского университета и отлично освоила несколько языков.

"Королек — птичка певчая" (сериал, 2013–2014)

Ханде Эрчел

Ханде Эрчел играет в кино с 2013 года, но мировой успех к ней пришел лишь после ромкома "Постучись в мою дверь". Путь к славе дался турецкой актрисе непросто. Еще несколько лет назад ее критиковали за телосложение и отсутствие пластичности, из-за чего звезда сидела на строгих диетах, много тренировалась и мало ела. Сейчас Эрчел считают одной из самых привлекательных актрис не только Турции, но и мира. К тому же она талантливая художница и в свободное время пишет картины.

"Постучись в мою дверь" (сериал, 2020)

Моника Беллуччи

Карьера одной из самых красивых актрис мира Моники Беллуччи началась с модельного бизнеса. Уже в 16 лет знаменитая итальянка участвовала в фотосессиях и модных показах. Эта работа позволила девушке оплатить обучение на юрфаке в университете Перуджи, однако из-за частых разъездов ей пришлось оставить занятия. Международный дебют актрисы состоялся в 1992 году, когда она сыграла невесту вампира в фильме "Дракула" Фрэнсиса Форда Копполы. Всемирное признание итальянке принесла роль красавицы Малены в одноименной драме Джузеппе Торнаторе. Впоследствии Моника активно снималась в Италии,Франциии и Голливуде. Беллуччи — обладательница нескольких французских наград: Ордена Почетного легиона и Ордена искусств и литературы.

"Малена" (2000)

Ким Чжи Вон

Ким Чжи Вон в Южной Корее называют "маленькой Ким Тхэ Хи" — за сходство с актрисой, которая признана одной из самых красивых женщин в республике. Путь в кинематограф девушка начала со съемок в рекламных роликах, а сейчас на ее счету несколько успешных проектов. В дораме "Наследники" ей досталось амплуа обеспеченной школьной красавицы, безответно влюбленной в ведущего героя. В знаменитом ромкоме "Потомки солнца" корейская актриса сыграла военного хирурга. А в 2024 году Ким Чжи Вон исполнила главную роль в многосерийной драме "Королева слез". Проект получил высокие рейтинги и вошел в тройку самых популярных сериалов на TVN.

"Королева слез" (сериал, 2024)

Айшвария Рай

Главная звезда Болливуда, об успехах которой не приходится спорить. Играть в кино Айшвария начала не сразу. Учась в колледже, девушка работала моделью и снималась в рекламных роликах. В 1994-м она выиграла конкурс "Мисс мира", а уже через три года состоялся ее экранный дебют. Первый фильм актрисы — политическая драма "Тандем", где она исполнила сразу две роли. Звезда Болливуда стала послом доброй воли ООН в 2012 году и занялась повышением осведомленности среди детей о профилактике заражения ВИЧ.

"Демон" (2010)

Афра Сарачоглу

Список самых красивых турецких актрис будет неполным без звезды "Зимородка" и "Йешильчама" Афры Сарачоглу. Девушка с детства мечтала об актерской карьере, любила импровизировать и разыгрывать сценки. Всего в 14 лет она подписала модельный контракт и вскоре попала в кино. Дебютной работой стал фильм "Чичек". А роль красавицы Эдже в многосерийной драме "Госпожа Фазилет и ее дочери" принесла Сарачоглу приз Молодежной премии Турции в номинации "Лучшая телевизионная актриса второго плана".

"Йешильчам" (сериал, 2021)

Пристальное внимание поклонники и журналисты уделяют не только карьерным успехам девушки, но и ее личной жизни. Как утверждают некоторые местные СМИ, у Афры Сарачоглу роман с Мертом Рамазаном Демиром, который сыграл жениха ее героини Сейран в главном турецком хите позапрошлого года — "Зимородке".

Снимаются в кино и поют

IU (Ли Чжи Ын)

Богиня так называемой "корейской волны" Ли Чжи Ын начала музыкальную карьеру в возрасте 15 лет, а уже в 18 исполнила второстепенную роль в дораме "Одержимые мечтой". Первый серьезный успех на актерском поприще к ней пришел с выходом исторического сериала "Лунные влюбленные", где артистка сыграла жительницу XXI века, которая попадает в прошлое. После этого на девушку посыпались предложения о съемках в кино. Последним на сегодня фильмом с участием Ли Чжи Ын стала драма "Посредники", снятая японским режиссером Хирокадзу Корээдой.

"Посредники" (2022)

Эмма Робертс

Знаменитая племянница Джулии Робертс успела засветиться во многих ярких проектах: "Американская история ужасов", "Королевы крика", "Ирония судьбы в Голливуде", "Оторва". Известность к актрисе пришла после сериала "Нетакая" от Nickelodeon, где она сыграла семиклассницу Эдди Сингер. Помимо кино, Эмма увлекается музыкой. Девушка пишет песни и даже выпустила несколько альбомов.

"Ирония судьбы в Голливуде" (2022)

Сюзи (Пэ Су Чжи)

Поклонники из Южной Кореи присвоили Сюзи титул "Первая любовь нации". Пэ Су Чжи давно в шоу-бизнесе: она и поет, и снимается в кино. С раннего детства девочка отличалась харизмой и артистизмом. Карьера звезды началась с неудачи: во время учебы в знаменитой Сеульской школе искусств она пробовала пройти прослушивание в Superstar K, но не попала в шоу. Впрочем, успех быстро настиг девушку: в 16 лет Сюзи стала участницей на тот момент неизвестной кей-поп-группы Miss A. Тогда же начинающей корейской звезде предложили вести музыкальную программу, а через год она дебютировала в кино с дорамой "Одержимые мечтой". Сегодня Сюзи продолжает активно сниматься и петь, но уже в качестве сольной артистки.

"Одержимые мечтой" (сериал, 2011–2012)

Снимаются в кино и выступают в роли продюсеров

Марго Робби

Исполнившая роль знаменитой куклы Марго Робби по праву входит в наш список самых красивых актрис мира. Успех пришел к ней после того, как она появилась в образе привлекательной блондинки Наоми Лапальи в "Волке с Уолл-стрит". У звезды есть собственная продюсерская компания LuckyChap Entertainment, которая делает упор на фильмы о женщинах. Первым проектом студии стала спортивная драма "Тоня против всех", где актриса сыграла знаменитую американскую фигуристку Тоню Хардинг. Легендарную роль Робби получила в 2023 году: она появилась в образе Барби в одноименной картине.

"Барби" (2023)

Заслуженную экранную красавицу несколько раз номинировали на "Оскар", "Золотой глобус", BAFTA и премию Британской киноакадемии, а в 2019 году Forbes признал актрису одной из самых высокооплачиваемых в мире.

Джулия Робертс

На фильмах Джулии Робертс выросло не одно поколение. Свою первую заметную роль актриса сыграла в ленте "Мистическая пицца". Следующим прорывным проектом оказалась драма "Стальные магнолии", которая принесла девушке первый "Золотой глобус". В 90-х годах Робертс блистала в ромкомах. Ее "Красотка", "Свадьба лучшего друга", "Ноттинг-Хилл", "Сбежавшая невеста" входят в многочисленные списки эталонных представителей жанра.

"Ноттинг-Хилл" (1999)

За годы работы в Голливуде американка проявила себя и как продюсер. Она владеет компанией Red Om Films, выпустившей фильмы "Ешь, молись, люби", "Улыбка Моны Лизы", "Оставь мир позади". Не забывает актриса и о благотворительных инициативах: Робертс заботится об экологии и выступает послом доброй воли ЮНИСЕФ.

Снимаются в кино и активно участвуют в благотворительности

Скарлетт Йоханссон

Одна из самых высокооплачиваемых актрис и влиятельных людей в мире. Любимица Голливуда, которая в 2016 году стала наиболее кассовой кинозвездой всех времен. Скарлетт Йоханссон не только покоряет актерским талантом, но и участвует в благотворительности. Несколько лет она была послом доброй воли международного объединения "Оксфам", направленного на борьбу с бедностью. Кроме того, артистка выступала в поддержку организаций, созданных для защиты жертв харассмента и помогающих адаптироваться ветеранам боевых действий.

"Призрак в доспехах" (2017)

Анджелина Джоли

Своим успехом Анджелина Джоли обязана не только красоте и таланту, но и упорству. Звезда шпионской комедии "Мистер и миссис Смит", сказочной "Малефисенты" и фильмов о расхитительнице гробниц Ларе Крофт ответственно подходит к каждому проекту, предпочитает самостоятельно выполнять сложные трюки и не боится отказываться от собственных стремлений и целей. Помимо работы в кино, актриса с 2001 года выступает послом доброй воли ООН по делам беженцев. Анджелина — многодетная мать: у нее шестеро детей, троих из которых она усыновила.

"Мистер и миссис Смит" (2005)

источник

http://www.mistermigell.ru/post506509342/

Джейсон Стэйтем – британский актёр, получивший широкую известность преимущественно за образы сильных и мужественных героев. В фильмографии звезды "Перевозчика" более пятидесяти лент и несколько предстоящих проектов, среди которых "Шпион 2", "Мег 2", "Неудержимые 4" и многие другие.

Настоящий спортсмен

Смотря на Джейсона Стэйтема, вдохновляешься не только его актёрскими способностями, но и физическими данными. Добиться такого тела ему удалось за счёт того, что актёр с раннего детства активно занимался спортом: начиная от боевых искусств и заканчивая плаванием. Он даже участвовал в Играх Содружества.

Модель

Конечно, с трудом верится в то, что после спорта Джейсон решил заняться кое-чем другим и выбрал модельную индустрию. Дизайнеров привлекали его мужественность и внешность обычного парня. На протяжении нескольких лет он выступал моделью для известных модных журналов и компаний, пока однажды его не заметили в Голливуде.

Один случай

С виду кажется, что Джейсон ни в чём не нуждался. Но даже будучи моделью, он работал на улице. Он продавал разные подделки и привело это его к тому, что Гай Риччи нашёл своего "уличного продавца". Для фильма "Карты, деньги, два стола" он искал парня, который сыграет в его предстоящем проекте. Так ему на глаза попался Джейсон. Парень рассказал о своей жизни, чем вдохновил режиссёра и вскоре молодой человек, не имея никакого опыта, получил роль в ленте.

Музыка

Британец не сидел на месте. Он постоянно развивался и искал для себя разную работу. Так, некоторое время Джейсон Стэйтем участвовал в съёмках клипов некоторых музыкальных исполнителей и коллективов. Среди них – "The Shamen", "Erasure" и "The Beautiful South".

Мечта

Семья актёра жила не богато. Мать – танцовщица, отец – продавец и музыкант. Глава семейства работал на улице и продавал различные подделки. Джейсон не хотел идти по стопам родителя и начал активно заниматься боевыми искусствами, совмещая их с плаванием. Однако, несмотря на то, что он делал неплохие успехи в модельном бизнесе и спорте, он был вынужден работать на улице, где однажды ему улыбнулась удача.

Каскадёр

Джейсон выполняет все трюки самостоятельно. Актёр считает, что если он их не делает, то обманывает зрителей и по этой причине старается делать всё сам. Чтобы быть в форме, Стэйтем ходит в весьма необычный спортзал. Есть одно место, где тренируются только каскадёры. Там нет телевизоров и всего остального, что может отвлекать спортсмена. Там люди занимаются только тем, что упорно тренируются.

Один из самых кассовых актёров

Для некоторых Джейсон Стэйтем ассоциируется только с боевиками. Обычно он играет сильных, храбрых и мужественных героев, которые способны спасти мир в одиночку. И, видимо, зрителям это нравится. Последние проекты с участием актёра собрали в мировом прокате более одного миллиарда долларов.

Личная жизнь превыше всего

Знаменитости очень трепетно относятся к своей личной жизни и стараются не афишировать свои отношения. Британский актёр относится к данному типу людей, особенно после того, как начал встречаться с супермоделью Роузи Хантингтон-Уайтли. В 2016 году возлюбленные объявили о том, что они помолвлены. Данная новость обрадовала поклонников, и они с нетерпением ждали их свадьбы. В настоящее время Роузи и Джейсон воспитывают двоих детей, чьими фотографиями пара изредка делится.

Опытный водитель

Ещё до того, как ему исполнилось восемнадцать лет, актёр уже мог водить машину. Правда, по-своему. Прежде, чем получить права, ему пришлось сдать экзамен целых три раза, потому что каждый раз он проваливался. В настоящее время Джейсон Стэйтем – опытный водитель, который к тому же ради съёмок в фильме тренировался со звездой "Формулы-1" Деймоном Хиллом.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506499756/

Вернемся к самым красивым платьям на большом экране, от граненого платья Пако Рабанна, которое носила Одри Хепберн в фильме " Путешествие вдвоем", до великолепного наряда Дайаны Росс в фильме "Красное дерево".

В мире кинематографа существует множество ярких и запоминающихся образов, которые навсегда остаются в памяти зрителей. Одним из таких элементов является платье — оно может стать настоящим произведением искусства и подчеркнуть характер персонажа. В этой статье мы рассмотрим 20 самых ярких и запоминающихся нарядов из фильмов разных лет.

1. Джули Кристи в фильме " Shampoo" (1975)

Shampoo

Длинное платье с блёстками Джули Кристи в фильме "Шампунь" — 1975 года, стал настоящим хитом. И неудивительно, ведь в нём есть всё: захватывающий сюжет, яркие персонажи и, конечно же, великолепные наряды. Одним из самых запоминающихся образов стало длинное платье с открытой спиной, созданное стилистом Джоном Бейтсом для своего бренда Jean Varon. Это электрическое платье стало настоящим символом свободы и независимости главной героини. Его силуэт цитировался бесчисленное количество раз на протяжении многих лет. Этот наряд стал настоящей сенсацией и ещё раз доказал, что мода и кино неразрывно связаны друг с другом.

2. Одри Хепберн в фильме " Le voyage en douce" (1967)

Одри Хепбёрн — икона стиля, чьи образы на экране остаются в памяти зрителей уже более полувека. Особенно изысканными считаются её наряды из фильмов 1950-х годов и начала 1960-х, таких как "Забавная девчонка" (1957) и "Завтрак у Тиффани" (1961). Однако и на более позднем этапе своей карьеры актриса не переставала удивлять публику своими образами. В 1967 году она сыграла Джоанну Уоллес в комедии "Путешествие вдвоём", фильме, изобилующем отсылками к моде того времени. Один из самых запоминающихся нарядов — футуристическое платье Paco Rabanne, состоящее из светоотражающих дисков. Оно дополнено подходящими серьгами-гвоздиками и смелой подводкой для глаз кошачьего цвета. Этот образ стал настоящим произведением искусства и символом смелости и элегантности актрисы.

3. Дайана Росс (1975)

Ни один список самых стильных нарядов в кино не будет полным без упоминания Дайаны Росс. Эта суперзвезда из конюшни Motown уже успела покорить большой экран, сыграв роль Билли Холидей в фильме "Леди поёт блюз" в 1972 году. Но её образ Трейси Чемберс, студентки колледжа, которая мечтает стать актрисой и модным стилистом, запомнился нам не меньше. Гардероб Дайаны Росс был подобран с особым вниманием к деталям, и мы особенно запомнили её вечернее платье с рукавами-кимоно. Это платье, по-видимому, было создано самой певицей при поддержке художника по костюмам фильма Сьюзан Герцман. Оно не подошло бы для Met Gala, но стало настоящим произведением искусства на экране. Этот наряд стал воплощением элегантности и стиля, которые так характерны для Дайаны Росс. Он подчёркивает её женственность и утончённость, а также отражает её талант и страсть к моде. Мы уверены, что это платье станет одним из самых ярких образов в истории кинематографа и останется в памяти зрителей на долгие годы.

4. Миа Фэрроу в фильме " Великолепный Гэтсби" (1974).

В экранизации романа "Великий Гэтсби" 1974 года Миа Фэрроу произвела настоящий фурор, исполнив роль Дейзи. Её образ запомнился зрителям не только благодаря актёрской игре, но и благодаря потрясающему наряду. Вечернее платье из бисера с подходящим головным убором и мини-сумочкой стало настоящим произведением искусства. Оно подчёркивало женственность и элегантность актрисы, а также отражало дух эпохи джаза, о которой рассказывает роман.

5. Мэрилин Монро в фильме " Мужчины предпочитают блондинок" (1953).

В 1953 году Мэрилин Монро продемонстрировала новый уровень своего статуса секс-символа, сыграв роль Лорелей Ли в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок". Для исполнения заглавной песни фильма "Бриллианты — лучшие друзья девушек" она появилась на экране в потрясающем образе.Платье цвета фуксии, созданное художником по костюмам Уильямом Травиллой, было дополнено длинными перчатками и сверкающими бриллиантами. Смелый розовый наряд с открытыми плечами на фоне карминно-красного цвета стал настоящим произведением искусства. А взгляд звезды, полный дерзости и уверенности, добавлял образу особую изюминку.Эта сцена стала символом красоты и женственности, а образ Мэрилин Монро навсегда остался в памяти зрителей как один из самых ярких и запоминающихся образов в истории кинематографа.

6. Грейс Келли "Поймать вора" (1955)

Когда речь заходит о вечных героинях, Альфред Хичкок знал, как с ними работать. В 1955 году Грейс Келли появилась в серии платьев, каждое из которых было более впечатляющим, чем предыдущее. Она предстала перед зрителями в образе, созданном невероятным художником по костюмам Эдит Хед. Каждое платье было настоящим произведением искусства, но особенно запомнилось белое. Оно стало воплощением элегантности и утончённости, которые так характерны для образа Грейс Келли. Это платье подчёркивало дух эпохи, в которой она жила. Белое платье Грейс Келли стало символом стиля и роскоши, которые были присущи ей на протяжении всей жизни.

7. Шэрон Стоун "Казино" (1995)

Если использование натурального меха немного вышло из обихода, то платье из золота и света, созданное Бобом Маки для Шэрон Стоун в фильме Мартина Скорсезе " Казино" (1995), не потеряло ни единой морщинки. Элегантность, гламур и характер сочетаются в этот великий момент кино и моды. Насладитесь лучшими моментами моды великой звезды Голливуда — выделите три часа своего времени, чтобы погрузиться в атмосферу роскоши и стиля, которые воплощает собой этот образ.

8. Деми Мур в фильме " Непристойное предложение" (1993)

Именно стилисту Тьерри Мюглеру было поручено создать культовое чёрное платье, которое носила Деми Мур в популярном фильме "Непристойное предложение"(1993). Благодаря геометрическому и смелому вырезу звезда в коротком наряде стала ведущей фигурой гламура 1990-х годов.

9. Мэгги Чун в Любовном настроение (2000)

Шедевр Вонга Кар-Вая "Любовное настроение" — это настоящий парад творений его художника по костюмам Уильяма Чанга. На снимке актриса Мэгги Чун одета в более чем 20 различных ципао (шёлковых платьев). Обширная коллекция Су Ли-чжэнь, персонажа, которого играет актриса, делает выбор особенно трудным. Однако кто мог устоять перед этим платьем с рисунком роз? Даже спустя 20 лет оно не утратило своей силы.

10. Джулия Робертс в фильме Мистическая пицца (1988)

Забудьте о красотке — именно платье с бантом, которое Джулия Робертс надела в фильме "Мистическая пицца" в 1988 году, принесло ей место в пантеоне моды 1980-х. Естественные локоны и туфли-лодочки дополнили образ, сделав его незабываемым.

11. Софи Лорен в арабеске (1966)

Неаполитанская русалка Софи Лорен задолго до того, как она стала классикой на красных ковровых дорожках по всему миру, любила покрывать себя ярдами розовой шёлковой органзы. Платье, о котором идёт речь, было сшито для актрисы Марком Боханом из Arab. Она надела его в триллере "Арабески" в 1966 году. У Софи Лорен один из самых красивых гардеробов, которые когда-либо видели в кино. В создании некоторых её костюмов лично участвовал Ив Сен-Лоран.

12. Голди Хоун в фильме "Смерть тебе так идет" (1992)

Когда мы говорим об красном платье, нет необходимости искать что-то ещё. Голди Хоун удалось воплотить это платье в стиле Джессики Рэббит для своей героини Хелен Шарп в фильме "Смерть тебе так идёт" — комедии ужасов 1990-х годов. В сочетании с туфлями-лодочками и голливудской укладкой образ играет на контрастах. Стоит также отметить Изабеллу Росселлини, партнёршу Голди по экрану, которая с апломбом носит топ, сделанный исключительно из ожерелий.

13. Мишель Пфайффер в фильме " Лицо со шрамом" (1983)

До своей роли Эльвиры Хэнкок в фильме "Лицо со шрамом" Аль Пачино, Мишель Пфайффер была относительно неизвестна. Её культовый наряд — ночная рубашка с перекрещивающейся спиной — была разработана дизайнером костюмов Патрисией Норрис, которая также сотрудничала с Дэвидом Линчем, работая, в частности, над фильмами "Твин Пикс" и "Голубой бархат". В этом контексте платье, которое демонстрирует нижнее бельё, успешно напоминает нам о том, что бывают дни, когда не одеваться может быть очень разумным решением.

14. Марлен Дитрих в фильме "Берлинский скандал" (1948)

Увлечение звёзд прозрачными платьями, которое мы наблюдаем сегодня у таких знаменитостей, как Шер, Рианна и Бейонсе, берёт своё начало с Марлен Дитрих — пионером Голливуда. Эта невероятная одежда для кино, получившая название "иллюзионное" платье из-за своего эффекта искусственного обнажения, продолжает влиять на моду почти 70 лет спустя. За этим триумфом снова стоит выдающийся художник по костюмам Эдит Хед.

15. Настасья Кински в фильме " Париж, Техас" (1984).

Не все костюмы для кино — это исключительно изысканные платья с блёстками или эффектные чёрные вечерние наряды. Некоторые образы, такие как пушистое розовое мини-платье, которое Настасья Кински надевает поверх полупрозрачных чёрных чулок, как раз и расширяют наше представление о кинематографическом стиле, модернизируя его и уводя от привычного гламура.

16. Джинджер Роджерс в фильме " На крыльях танца" (1936).

Спустя более 80 лет после того, как они были запечатлены камерой Джорджа Стивенса, розовое платье с оборками, которое носила Джинджер Роджерс в популярном мюзикле "На крыльях танца", продолжает вдохновлять нас своей любовью к объёму, движению и манере поведения.

17. Вивьен Ли в фильме Унесенные ветром (1939)

Возвращение в последние годы перьев и боа заставляет нас ещё больше ценить современность бордового вечернего платья, инкрустированного стразами, которое носила Вивьен Ли для своей роли Скарлетт О’Хара в фильме "Унесённые ветром". Эта невероятная работа ювелира — дело рук художника по костюмам Уолтера Планкетта. Как выразился Ретт Батлер: "Подойдёт любое простое платье", что, безусловно, является прекрасным дополнением к образу.

18. Ава Гарднер в фильме "Убийцы" 1946 г.

Асимметричное платье из чёрного атласа, которое Ава Гарднер носила в криминальном фильме "Убийцы" 1946 года (адаптированном по рассказу Эрнеста Хемингуэя), со временем стало знаковым и вневременным достижением, не в последнюю очередь благодаря своему идеально прорисованному силуэту и простому крою. Шедевр, созданный художником по костюмам Верой Уэст.

19. Лорен Бэколл в фильме "Гавань тоски" (1944)

В доказательство того, что платье-футляр — это не современное изобретение, атласное платье-футляр Лорен Бэколл в фильме "В гавани тоски" — один из самых красивых нарядов классической эпохи Голливуда. Культовая сцена: сидя за пианино в прокуренном баре, Лорен Бэколл, одетая в своё ажурное платье, начинает петь "How Little We Know".

20. Анита Экберг в фильме " Сладкая жизнь" (1960)

Пригласив шведскую актрису Аниту Экберг сыграть всемирно известную американскую звезду Сильвию в своём фильме "Сладкая жизнь", режиссёр Федерико Феллини собирался снять один из самых мифических фильмов в истории кино. Кстати, фильм получил премию "Оскар" за лучший дизайн костюмов, особенно за ту знаменитую сцену, где Анита Экберг купается в фонтане Треви, одетая в платье художника по костюмам Пьеро Герарди.

Kristen Bosh

источник

http://www.mistermigell.ru/post506499721/

Что в ней было такого, что и сейчас притягивает миллионы взглядов и даже фотографии влюбляют в неё навсегда. Шведская актриса и модель Анита Экберг - блондинка с невероятными формами, чувственными губами от природы, прекрасными глазами.

Она сказала о себе: "Есть две вещи, которые мне не нравятся больше всего. Первая: когда кто-нибудь трогает мои деньги, вторая: когда кто-нибудь трогает мое тело. Я отрезал цветок, который покосился на мои деньги, но что мне делать с рукой, трогающей мое тело?"

Экберг невероятная

В 1950 году она участвовала в конкурсе "Мисс Швеция" и одержала победу. Анита Экберг блестяще сыграла капризную суперзвезду в культовом чёрно-белом фильме "Сладкая жизнь" Федерико Феллини, который позднее снял её в "Боккаччо-70" (1962), "Клоунах" (1971) и "Интервью" (1987). Режиссер скорее всего также попал под чары первой красавицы в мире.

Великолепная

Она сказала замечательные слова: "Первое правило настоящей жизни: делай вещи,, которых ты боишься больше всего." Было что-то в ней большее, чем красота, скорее всего сильная воля, характер и талант.

Ирония судьбы в том, что снялась она в "Сладкой жизни", а её реальная жизнь была совсем "несладкой", как у большинства жителей планеты.

Почему-то в старости о всех забывают, словно их уже и нет, так и случилось с невероятной красавицей, когда она сломала шейку бедра и была в клинике, её дом абсолютно разграбили, ей пришлось занимать деньги...

Обворожительная

Федерико Феллини рассказывал о встрече с Анитой: "Когда я увидел в газете снимок Аниты Экберг, мне показалось, что один из моих рисунков ожил; я не представлял, кого взять на роль Сильвии, а тут на фотографии была именно она – сама судьбы посылала мне её. Теперь я знал, кто необходим мне в фильме, и попросил ассистента договориться о встрече. Агент Аниты ответил, что она всегда сначала смотрит сценарий. Я подумал, что агент говорит от своего имени: это он вначале смотрит сценарий. Ассистент сказал, что сценария нет. И Экберг согласилась.

При встрече оказалось, что она ещё больше похожа на свою героиню, чем на фото. "Вы – моя ожившая фантазия", – сказал я ей.

"Я не буду с вами спать", – ответила она."

Всегда безупречно прекрасная

Её называли шведской Мэрилин Монро, но мне кажется, что она совсем другая. С большой харизмой, яркая, интересная, притягательная.

На этих снимках она вечно осталась молодой, прекрасной и самой невероятной голливудской актрисой того времени.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506378247/

В Италии, что не актриса, то красавица. Каждая с характером, целеустремлённостью и своей "изюминкой". Розанна Скьяффино была в числе таких актрис. Фильмография насчитывает около 50 фильмов с её участием. Не мало, согласитесь? Часть фильмов снималась в Голливуде, куда приглашали не каждого актёра или актрису. На родине Розанна была очень популярна, но даже наличие голливудских работ, успеха в Италии, не смогли привести её на пьедестал, как других известных актрис. Почему? Давайте узнаем.

Родители актрисы были обеспеченными итальянцами, поэтому могли позволить любой каприз дочери. Единственное, что периодически мешало осуществить мечту Скьяффино, это отец. Он был категорически против того, чтобы дочь связывала свою жизнь с кинематографом. Однако любящая мать была на стороне Розанны, поэтому старалась всеми силами поддерживать и реализовывать мечту дочери.

Так актриса ещё пока училась в школе, дополнительно посещала специальные курсы по актёрскому мастерству. Чтобы стать на шаг ближе к мечте, она решила попробовать свои силы на конкурсе красоты. Юная девушка победила, что позволило ей какое-то время работать моделью для журналов. Потом она решается на важный шаг и отправляется на первые кинопробы.

Актрису считали главной соперницей Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды за титул самой сексуальной женщины в кино

Сначала было несколько небольших ролей. А уже с выходом фильма "Бурная ночь" об актрисе заговорила её родная Италия. Известность за пределами страны пришла после выхода в 1961 году сразу двух картин с участием актрисы "Похищение сабинянок" и "Тесей против минотавра".

Кадр из фильма "Мандрагора"

Ей пророчили великолепную карьеру и пригласили сниматься в Голливуд. Первой голливудской картиной в фильмографии Скьяффино является "Две недели в другом городе". Здесь актриса замечательно играет драматического персонажа. Однако роль не многообещающего масштаба. Следующие роли тоже не были центральными в фильмах. Розанна снималась не только в Голливуде и в Италии. Она активно сотрудничала с режиссёрами из Франции и Англии.

На пике своей популярности Скьяффино выходит замуж за режиссёра Альфредо Бини. Союз продлился 10 лет, в нём родилась дочь. Это был один из сложных периодов, так как после многих работ, численность которых стала больше 40, стали предлагать роли в фильмах совершенно низкого качества. В результате она приняла решение завершить свою карьеру и посвятить себя воспитанию ребёнка.

Актрисе не было и 40 лет, когда она покинула кинематограф

Спустя 4 года после развода судьба свела её с одним из богатых людей Италии – бизнесменом Джорджио Фальком. Пресса пестрила заголовками об их бурных отношениях. Пара расписалась, у них родился сын. После 9 лет брака актриса узнала о страшном диагнозе – у неё обнаружили рак груди. Начались ссоры и в результате Розанна и Фальк развелись.

Актриса в последние годы жизни (открытые источники)

Более 10 лет Скьяффино вела споры с Фальком на тему воспитания сына и наследства. В итоге они всё же пришли к единому мнению. Бывший муж в начале 2000-х годов умер. Актриса долго боролась с онкологией, но в 2009 году рак оказался сильнее, и Розанна Скьяффино умерла на 71 году жизни.

Так красиво зажглась такая яркая звезда, но, увы, и в кино может повезти, а может, нет. Имея все данные, Розанна могла стать звездой большой величины, но, к сожалению, попала не к тому мастеру-огранщику.

Друзья, а вы помните эту прекрасную актрису? Что смотрели с ней и какое впечатление?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506342210/

Сейчас, да и в начале прошлого века, сложно представить людей творческих профессий ещё и в других сферах деятельности, например, связанных с точными науками. Особенно, если абсолютно разные виды относятся к женщине. Однако в истории есть и такая женщина, которая смогла совмещать две непривычные для нас профессии. Хеди Ламарр внесла большой вклад в историю кинематографа, а также в мир науки. И не просто внесла, а стала эталоном красоты Голливуда, а её научная деятельность до сих пор приносит пользу обществу. Правда, как часто бывает, оценить по заслугам труды Ламарр при жизни не смогли. Понять насколько же актриса была уникальна, смогли лишь к концу 20 века, а в начале 21 актрисы не стало. Она прожила яркую, полную разных событий, её настигли как взлёты, так и падения в творчестве и в личной жизни. Хеди Ламарр смогла выстоять все удары судьбы и стать настоящим примером для молодого поколения.

Хеди родилась в Вене. Мама актрисы относилась к творческим людям, так как работала в сфере музыки. Отец же наоборот, относился к деятельности, связанной с финансами. Как многие дети, Ламарр в детстве была многогранной и стремилась попробовать себя во всём. В школьные годы её интерес проявлялся к точным наукам, однако мечтала она всё же реализовать свои силы в кино.

После школы она успешно поступает в театральный. С её выбором был категорически не согласен отец, который считал, что профессия актёра относится к ряду постыдных работ. Но девушка решила слушать своё сердце. В начале обучения ей сразу повезло – её заметил один режиссёр, который любил открывать новые имена, и она появляется в картине "Девушка в ночном клубе". И всё вроде бы хорошо, потом поступают ещё предложения, но съёмки в одном из фильмов чуть не ставит крест на карьере Ламарр. Картина "Экстаз" с её участием стала в эпицентре большого скандала. Мир не был готов к откровенным сценам, поэтому фильм даже стали сначала запрещать в некоторых странах к просмотру, а позднее и вовсе отменять. Кто-то показы оставил, но фильм пришлось подвергнуть хорошей редактуре.

Кадр из фильма "Экстаз"

Ламарр очень похожа на другую известную актрису того времени – Вивьен Ли. Их часто путали. Если посмотреть на фотографии актрис, то найти отличия задача непростая, так как внешнее сходство просто поразительно

Родители актрисы были шокированы тем, что их послушная дочь снялась в таком откровенным фильме и требовали от неё немедленно прекратить всю деятельность и вернуться к ним. Но девушка не спешила с возвращением в отчий дом, к тому же у неё появился очень богатый поклонник, который пел ей дифирамбы и одаривал дорогими подарками. Поэтому, когда от него поступило предложение руки и сердца, то она согласилась.

Хеди думала, что тем самым внимание и родительская опека станет меньше. Муж Ламарр – Фриц Мандль, был очень успешным бизнесменом, имел своё влияние в широких кругах. Актриса переехала жить практически в настоящий дворец со слугами. Однако принц оказался не тем, кем изначально старался выглядеть. Мужчина оказался настоящим тираном, для которого чужая жизнь была ничем. Хеди понимала, что так продолжаться уже не может, поскольку муж ещё и начал быть яростным сторонником идей Гитлера. Наступила угроза и для её жизни, поскольку он неоднократно стал высказываться в её адрес, что она не чистой нации (родители актрисы были евреями). Ламарр решается на побег. Одевшись, как прислуги, она убежала из дома, и сев на поезд умчалась в Лондон. Там она сделала себе поддельный паспорт и поехала в Нью-Йорк. Во время поездки она завела знакомство с Луисом Майером, который сам подошёл к удивительно красивой девушке.

Благодарю неожиданному знакомству, Ламарр получает роль в фильме "Алжир". Следующие картины то получали хорошую оценку, то просто проваливались в рейтинге. Однако позднее картины с участием актрисы в дуэте с Кларком Гейблом, имели невероятный успех.

Гейбл и Ламарр в фильме "Товарищ Х"

В год окончания войны актриса уходит из-под крыла киностудии. Вместе с продюсером Джеком Чертоком они создают свою студию. Первой кинолентой их совместного производства становится картина "Странная женщина", которая была высоко оценена критиками и считается пиком карьеры актрисы. Фильм "Самсон и Далила", в котором после успеха предыдущего фильма появляется Ламарр, завоёвывает сразу две номинации на "Оскаре".

В 40-е года актриса начинает проявлять интерес к научным разработкам. Так, например, ей принадлежит методика "прыгающих частот", которую она запатентовала совместно с другим учёным. Она хотела внести вклад в борьбу с фашизмом, но её открытие просто игнорируют. Хотя саму разработку даже засекретили

После невероятного успеха деятельность Хеди как актрисы и продюсера начинает потихоньку снижаться. Она начинает всё меньше появляться в кинокартинах. Последней картиной, в которой можно увидеть Ламарр, является "Самка".

Через какое-то время она снова попытается войти в мир кино, но для неё ворота оказались закрыты. Причиной послужили её резкие высказывания о Голливуде, о деятельности, которая там была. Её начали обвинять в различных кражах. Позднее и вовсе вышла книга под её авторством, которая выставляла актрису не в лучшем свете.

Все знали, что её написали подставные люди, но доказать свою правоту в судебном порядке ей не удалось.

В начале 1960-х годов в США начинает появляться интерес к разработкам Ламарр. Её научное открытие позднее даже смогли открыть эпоху появления мобильной связи и Wi-Fi, без которых мы уже просто не видим свою жизнь.

Ламарр за чертежами

Личная жизнь Хеди была достаточно насыщенной. После первого неудачного брака за деспотом и нацистом, в 39 году Ламарр идёт под венец с Джином Марки. В браке у супругов не получалось завести детей и лишь со своим следующим супругом актёром Джоном Лодером актриса смогла стать матерью двоих сыновей. Однако вскоре появляется информация, что у Хеди есть ещё один ребёнок, которого она родила от Лодера, но ещё состоя в браке с Марки. Актриса пыталась всех убедить, что сын является ребёнком Марки, а она его вместе с Лодером усыновила.

После смерти актрисы были найдены документы, согласно которым мальчик является сыном Хеди и Лодера.

Ребёнок же актрисой был оставлен в интернате, где его никто не навещал. Мальчик рос со сложным характером, а Ламарр не хотелось тратить на него время.

После брака с коллегой, актриса ещё несколько раз выходит замуж. Последний муж Льюис Дж. Бойс при разводе обобрал её практически до нитки. Тогда актриса сделала вывод, что браки ей ни к чему.

Актриса в последние годы жизни (открытые источники)

В последние годы жизни Хеди Ламарр провела в уединении. Она не давала интервью, не появлялась на мероприятиях. Вести беседы она предпочитала только со своими близкими людьми по телефону.

В январе 2000 её не стало, но остался вклад в кино и в науку.

А вы знали про Ламарр такую информацию? Помните такую актрису?

источник

http://www.mistermigell.ru/post506340961/

Георгия Юматова уважали как героя Великой Отечественной войны и очень любили как талантливого артиста. Он сыграл во многих знаковых советских картинах, которые любимы зрителями до сих пор. К сожалению, замечательный советский актёр многого не успел.

Всему виной личные трагедии из-за слепой любви к легкомысленной актрисе Музе Крепкогорской, которые спровоцировали увлечение алкоголем. Всё это сыграло с Юматовым злую шутку и жизнь его трагически прервалась...

Слепая любовь

Георгий Юматов в юности.

Со своей будущей супругой, Музой Крепкогорской, Георгий Юматов познакомился на съёмках картины "Молодая гвардия". Красивая и весёлая, общительная и образованная, барышня дворянского происхождения увлекла Юматова мгновенно. Это была любовь с первого взгляда и на всю жизнь. Георгий ходил за Музой, как привязанный. Она сначала не принимала его ухаживания всерьёз, всегда называла "Жоржиком". В конце концов, уступила и они поженились.

Пышное празднество, огромное количество гостей, роскошный стол — всё, как хотела любимая женщина. Всю жизнь Крепкогорская вила верёвки из Юматова. Женой она была не очень хорошей. Конечно, тут сыграла немалую роль тяжёлая судьбы актрисы. Семья её была дворянского рода, богатой, жила Муза ни в чём не зная отказа.

Тут грянула революция. Крепкогорские потеряли всё. В одночасье они стали нищими, преследуемыми и презираемыми. Отец не выдержал такого и покончил жизнь самоубийством. Мать тоже оказалась ни на что не способна в новом мире. Все заботы о семье свалились на плечи Музы. Она работала лаборанткой, чтобы содержать родных и мечтала стать актрисой.

Свадьба Музы Крепкогорской и Георгия Юматова.

Упорная девушка добилась своего. Она стала артисткой, но никогда не забывала, что ей пришлось потерять. Не утешало её даже слепое обожание Юматова. Она не могла смириться с тем, что он более популярен и всю жизнь мечтала о больших ролях. Тем временем, роли ей давали только по очень настойчивым просьбам Георгия. Он отказывался сниматься без супруги.

Георгий Юматов в ультимативной форме требовал снимать в кино вместе с ним его супругу.

Почему он прощал ей всё?

По словам близких к семье Юматова, Крепкогорская вертела им как хотела. Она постоянно требовала дорогих подарков, роскошных застолий. У Музы было всё: бриллианты, золото, меха, дорогие деликатесы. Она тратила деньги, не считая, и всегда легкомысленно повторяла: "Жоржик ещё заработает!"

Георгий Юматов был очень популярен и хорошо зарабатывал.

Муж готов был ради неё на всё. Он мечтал о детях, но Муза категорически отказывалась родить хоть одного. Она постоянно делала аборты. Актриса считала, что вот-вот ей дадут большую роль, а она беременна или с малым ребёнком на руках. Юматов всё терпел. Сорвался он только один раз, когда Крепкогорская, прервав беременность на большом сроке, стала бесплодной. После этого актёр ушёл в продолжительный запой.

Как оказалось, нежелание рожать от мужа, было не единственным недостатком Музы. Она ещё и изменяла ему направо и налево. Ходили даже очень некрасивые слухи о том, что стоит поманить Крепкогорскую обещанием дать роль, как она готова "отблагодарить" режиссёра всем известным способом. Муза постоянно искала того, кто превратит актрису, снимавшуюся в эпизодах, в звезду. К супругу она относилась весьма пренебрежительно, а он всё ей покорно прощал. Он не мог позволить себе потерять ту, которую любил больше жизни.

Георгий Юматов в фильме "Офицеры".

Однажды это чуть не произошло. Правда, не по вине Юматова. Он покорно терпел многочисленные интрижки своей Музы, но тут она перешла все границы, закрутив роман с ближайшим другом Юматова. Актёр узнал об этом последним. Это было очень унизительно. Звезда фильма "Цирк", Сергей Столяров, был частым гостем в их доме. В то время его считали одним из самых красивых советских актёров. В отличие от всех остальных романов Крепкогорской это было не просто увлечение.

Она ушла от мужа и стала открыто жить со своим любовником. Вернулась домой Муза ровно через полгода. Столяров устал от её капризов. Георгий в очередной раз простил неверную жену. Он ничего не мог с собой поделать, слишком любил. Печально, что эта слепая любовь стоила ему в итоге жизни.

Трагедия Георгия Юматова

Георгий Юматов очень любил жену и всё ей прощал, но свою боль он топил в бутылке. Алкоголь стал постоянным спутником актёра. Режиссёры всё более неохотно приглашали его работать. Вспыльчивый характер артиста совершенно не способствовал лучшему положению вещей. Потом наступили 1990-е. Инфляция "съела" все накопления, пенсия была нищенской, а работу супруги потеряли. Они стали продавать вещи, чтобы выжить.

Пожилые артисты стали никому не нужны.

И Юматов, и Крепкогорская очень тяжело переживали забвение. Они оба активно выпивали. О популярном советском актёре зрителям пришлось вспомнить 6 марта 1994 года. Повод был просто ужасным — Георгий убил человека. Хотя, по сей день неясно, что же тогда всё-таки произошло. Актёр очень любил животных, особенно собак. В тот роковой день скончалась его любимица Фрося. Он попросил дворника помочь похоронить питомицу, а потом они поднялись к артисту в квартиру, чтобы "помянуть" собачку. Слово за слово и Юматов застрелил собутыльника.

Георгий Юматов обожал собак.

Как такое получилось, непонятно. Друзья и коллеги сомневались в том, что даже под действием алкоголя, Георгий мог убить человека. По одной из версий, дворник выразил сожаление о том, что в Великой Отечественной войне победил СССР. Ветеран рассвирепел и схватился за ружьё. Согласно другой версии, ту не обошлось без Музы. То ли собутыльник стал приставать к ней и Юматов, прийдя в ярость, убил его, то ли его застрелила сама Муза... Что там на самом деле случилось, теперь никто и никогда не узнает.

Артист почти два месяца провёл в "Матросской тишине". Юматова отпустили по амнистии, приуроченной к 50-летию Победы. Всё это сильно подорвало здоровье Георгия Александровича. Он практически перестал выходить на улицу, боялся смотреть людям в глаза, ведь они будут видеть в нём убийцу. Артист покаялся, бросил пить, стал ходить в церковь. Вскоре тяжело заболел, пережил тяжелейшую операцию, но болезнь не ушла. Повторно Юматов отказался ложиться под нож.

6 октября 1997 года Георгия Александровича Юматова не стало. Артист захлебнулся кровью в собственной постели. Проститься с кумиром пришло огромное количество людей. Муза Крепкогорская, по словам очевидцев, говорила, что и не подозревала, как "любят Жоржика". Только после смерти супруга, которого всю жизнь ни во что не ставила, Муза поняла, что потеряла. За считанные месяцы актриса опустилась на самое дно. Горькую потерю она заливала коньяком. Сердобольные соседи убирали её квартиру, покупали продукты и готовили еду.

Вместе и после смерти: Георгий Юматов и Муза Крепкогорская.

Без своего Жоржика Муза прожила всего два года. Её бездыханное тело обнаружил друг семьи Виктор Мережко. Не пережившую одиночества актрису похоронили рядом с мужем, слепую любовь и абсолютную преданность которого она оценила слишком поздно.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320449/

"Не знаю, с чего начать. Ты должен меня понять. Мне было так одиноко…" - с такими словами актриса обратилась к своему избраннику, миллиардеру Франсуа-Анри Пино. Этот поступок мог стать последней каплей. Но не стал.

Одна из самых сногсшибательных брюнеток Голливуда, муза Роберта Родригеса, звезда "Бандиток", "Фриды" и "Отчаянного"… наконец, первая мексиканка, номинированная на "Оскар" за лучшую женскую роль, считает Пино "лучшим мужем на свете". А всё потому, что: "С ним я могу быть той, кто я есть, и не чувствовать, что кто-то пытается меня ограничить. Я вышла замуж за правильного парня".

"Брак по расчету? Думайте что хотите"

Парню на момент первой свадьбы (а её праздновали дважды, с перерывом в 9 лет) было уже 48 лет, самой невесте – 42. Кстати, кто он - муж Сальмы Хайек? Даже если его имя ничего вам не говорит, то название корпорации, которой он руководит, точно скажет.

Сальма Хайек и её муж Франсуа-Анри Пино. Фото: Legion-Media

Пино — президент и генеральный директор Kering, многонациональной группы компаний класса люкс, основанной его отцом Франсуа Пино в 1963 году. Бизнес, который начинался как компания по производству древесины и строительных материалов, теперь владеет Gucci, Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Saint Laurent и другими брендами.

"Когда я вышла за него замуж, все говорили: “Это брак по расчету, она вышла за него из-за денег”. Ой, да думайте что хотите. Столько лет вместе, и до сих пор сильно любим друг друга. Я даже не обижаюсь на такие слухи".

Сальма Хайек познакомилась с будущим мужем в 2006 году на вечеринке в Палаццо Грасси в Венеции, дворце XVIII века, принадлежащем семье Пино. До этого актриса никогда не была замужем, у неё не было детей.

Сложно поверить, но звезда фильма "От заката до рассвета" долго была одна.

Яркие романы, впрочем, были. Одной из самых известных стала её связь с британским актёром Эдвардом Аттертоном. Они начали встречаться на съемках фильма "Горбун из Нотр-Дама" (1997), где Хайек играла Эсмеральду.

Сальма Хайек в роли Эсмеральды (1997)

Позже в личную жизнь Сальмы Хайек вошёл актёр Эдвард Нортон - их называли одной из самых красивых пар киномира. Затем – звезда фильма "Стелс" Джош Лукас… Но, по большей части, одна из самых сексуальных голливудских актрис оставалась одна. Можно считать это парадоксом, а можно – подтверждением правила: настоящую любовь стоит подождать.

Тень измены

Итак, французский бизнесмен оказался для "бандитки" Хайек идеальной парой. И не в последнюю очередь, благодаря своему ангельскому терпению и абсолютному принятию. Если в романе с Эдвардом Нортоном было слишком много "но" (например, актеру не нравилась публичность, и его раздражало, что спутница так часто появлялась в СМИ), то в браке с Пино актриса смогла расслабиться. И быть собой.

Хотя, как признаётся сама Сальма, одной из её привычек муж сыт по горло. Какой именно?

В свои 57 лет Хайек находится в абсолютной гармонии с собственной жизнью, личностью и телом – и, кстати, всё так же превосходно выглядит.

В одном из эпизодов шоу Грэма Нортона Сальма Хайек рассказала о своём хитром плане: уговорить мужа приютить бездомного щенка. Пино не раз давал ей понять: план по "усыновлению" животных у них в семье давно перевыполнен.

Но факт есть факт – где-то на съёмках актриса-жена подобрала собаку и не собиралась от неё отказываться.

"Я была в ужасе – как я объясню это своему мужу? И мне пришла в голову блестящая идея притвориться… что у меня роман на стороне. Я хотела заставить мужа подумать, что я ему изменила, а потом признаться: “Нет, ты всё не так понял! Я просто взяла собаку!”. Он бы почувствовал облегчение, понял и принял".

И вот что из этого получилось.

Муж Сальмы Хайек вынес многое. Фото: People

"Я оставила ему сообщение: “Позвони мне прямо сейчас. Нам нужно поговорить! Я должна сказать тебе что-то очень важное”. Я никогда так не делаю, поэтому Франсуа сразу перезвонил".

"Ну, что там у тебя случилось?" - спросил мужчина.

"Слушай, - затараторила жена, - я чувствую себя ужасно. Я не знаю, как тебе это сказать, и я знаю, что это неправильно. Я очень нервничаю! Пожалуйста, сжалься надо мной! Имей терпение! Прояви понимание! Это были такие напряженные дни, я так устала, мне было так одиноко… Ну сам знаешь, когда человек находится в таком состоянии, он совершает безумные поступки…".

"О, ради Бога, - перебил Пино, - только не говори мне, что ты подобрала ещё одну собаку!..".

Так хитрый план пошёл крахом. Однако новый пёс счастливо прижился в доме.

"Иногда ищешь руку – а находишь лапу"

— однажды написала она в соцсетях. Если вы не знали: Сальма Хайек — огромная любительница животных. На их с Пино семейном ранчо живут от 30 до 50 питомцев - собаки, кошки, альпаки, попугаи, куры, рыбы, лошади, гуси, кролики, хомяки и многие другие.

Особую роль в жизни Хайек играют собаки. Она безумно любила своего пса Моцарта, который в 2016 году был застрелен соседом-фермером. По закону, обвинить мужчину было нельзя: собака забежала на его частную территорию.

Актриса сильно горевала. Утешил её только новый пушистый друг – взятый из приюта пёс Лобиту ("волчонок"). В целом же, Сальма Хайек сейчас держит больше десяти собак: все они были подобраны на улице или спасены от жестокого обращения.

"И кошки тоже. Одна из моих кошек без хвоста, другая – без лапы… Знаете, они все меня находят, сами приходят ко мне, и я обещаю мужу, что это в последний раз. У нас десятки животных, но я клянусь, что это всё".

Точно всё? Мы в этом сомневаемся, Пино – вероятно, тоже. Кстати, в его домашнем зоопарке живёт даже сова по имени Керинг. Сальма забрала её из приюта и подарила её мужу на День святого Валентина.

"Ну, спасибо, — сказал Пино, — спасибо за этот прекрасный подарок, который ты сделала сама себе". И снова махнул рукой.

Кстати: не только животные

У пары пятеро детей. Общая дочь Сальмы Хайек и Франсуа-Анри Пино, Валентина Палома, родилась в сентябре 2007 года, ещё до официальной свадьбы.

"Я всегда хотела иметь много детей, но не могла. Моё тело чудом родило одного ребёнка, — сказала Хайек в интервью Red в 2017 году. — Но я получила огромное благословение: у моего мужа есть ещё трое детей. Так что у меня их четверо, я многодетная мама. И все дети такие разные!".

Может быть, Сальма и лучшая Сантанико Пандемониум, но у неё золотое сердце. Кадр из фильма "От заката до рассвета"

источник

http://www.mistermigell.ru/post506320348/

На ней было светлое платье, в руках она держала книгу или сумку, он не запомнил, потому что его внимание приковало ее лицо - бесконечно милое, с сияющими глазами и застенчивой улыбкой. В этот день Пол Ньюман пришел на назначенное ему прослушивание в театр "Гилд-тиэтр", где ставили новую пьесу Уильяма Инга "Пикник".

Когда ассистентка пригласила его в зал, то его волнение словно рукой сняло. На душе стало легко и спокойно, словно в это самое мгновение его судьба определилась и даже устроилась.

Через неделю в списке утвержденных актеров он увидел свое имя, то не удивился. Имя Джоанны тоже было в списке. Он знал: именно встреча с Джоанной Вудворд принесла ему удачу. Она его талисман.

Потянулись изнурительные длинные репетиции, пьеса шла тяжело. Режиссер на чем свет стоит ругал актеров, ассистентов, осветителей, но Полу не было дела до его криков - ведь рядом была Джоанна.

Они как-то быстро сблизились, ходили вместе обедать в соседнее кафе. Казалось, что они знакомы сто лет. Он восхищался ее красотой, мягким южным акцентом, умом и оригинальностью, и не смел признаться себе, что только с ней он отныне может быть счастлив.

Пол и Джоанна

Пол многому учился у новой знакомой. Прежде всего ответственности, с которой она относилась к профессии. Он даже записался в актерскую школу Ли Страсберга и только там понял, что такое мастерство и сколько сил надо тратить, чтобы раскрыться на все сто.

После успешной премьеры спектакля "Пикник" Джоанна подошла к Ньюману и мягко сказала: "Я знаю, что ты женат. Я не виню тебя в том, что ты об этом умолчал. О твоей жене и сыне мне рассказали другие... Конечно, мы просто друзья, но всем же это не объяснишь. Нам не нужно проводить время вместе!"

Тогда он не знал, что сказать в ответ. Его жизнь в тот момент складывалась непросто. Уроженец Кливленда, он недавно приехал в Нью-Йорк с женой Джеки и сыном Скоттом. Вопреки воле отца, Артура Ньюмана, он не стал продолжать семейный бизнес - работать в магазине спортивных товаров. Магию его голубых глаз, обаятельную улыбку, спортивную фигуру замечали многие и парень решил стать актером.

Вскоре случилась эта встреча с Джоанной. Он тогда не имел права удерживать ее. Несколько дней назад жена Джеки объявила, что беременна вторым ребенком.

Следующие четыре года Пол и Джоана старательно избегали встреч. Каждый жил своей жизнью. Редкие и случайные встречи в коридорах киностудий или у общих знакомых вызывали чувство неловкости у обоих. Пол задумчиво смотрел на Джоанну, а она пыталась лепетать что-то типа приветствия и однажды даже спросила о жене и детях, за что потом корила себя: более идиотского вопроса было не придумать.

Известие о том, что они оба утверждены на главные роли в фильме "Долгое жаркое лето" потрясло обоих. Ему режиссер сказал: "Эта роль у тебя в кармане. Правда, были кое-какие проблемы с твоей партнершей. Долго не могли найти подходящую актрису. Но сейчас утвердили молодую и перспективную девушку. Да, ты кажется с ней знаком. Ее зовут Джоанна Вудворд..."

Стало известно, что Вудворд даже хотела отказаться от роли, но агенты ее отговорили.

В первый же съемочный день режиссер Мартин Ритт в линялых джинсах и застиранной майке ходил чернее тучи: с декорациями напутали, костюмы не доехали... Одна надежда - на актеров. Ньюмана Мартин приглядел еще в студии Ли Страсберга, где они вместе учились: парень был чертовски талантлив. Вудворд же ему рекомендовали как пластичную, думающую актрису, не чету смазливым голливудским пустышкам.

Но что происходило на площадке? Джоанна то и дело заливалась румянцем, а Пол мялся как школьник на первом свидании. Джоанна, увидев Пола не думала, что он заставит ее так страдать. В их первую встречу она подумала, что он слишком красив для мужчины, а такие парни никогда не были в ее вкусе. В юности Джоанну смешило то немое обожание, с которым первые красавцы школы глядят на себя в зеркало, как полируют ногти, каким жестом поправляют волосы...

Кадр из фильма "Долгое жаркое лето"

Но, Пол словно не замечал, какое он производит впечатление на женщин. А все эти разговоры про его глаза небесной синевы его раздражают. Однажды Ньюман в сердцах ей сказал: "Надеюсь, я все же стану хорошим актером, если мои глаза поменяют цвет с синего на карий!"

Она знала, что он самый романтичный мужчина из тех, кого ей приходилось встречать. Вокруг нее были толпы поклонников. Она трижды пыталась выйти замуж, но все три помолвки были ею расторгнуты. Она не могла забыть Пола...

В первый вечер поле съемок раздался телефонный звонок: "Джоанна, это Пол. Давай встретимся в кафе..." Голос его звучал хрипло и непривычно. Она накинула плащ, наскоро причесалась и пришла в кафе.

Навстречу ей из-за столика поднялся Пол и признался в своих чувствах. Он предложил бросить ложь, глупые страхи, сомнения и притворство прямо сейчас.

Его брак трещит по швам. Вечерами ему не хочется возвращаться домой, видеть вечно недовольную Джеки. Он устал от ее скандалов по любому поводу. Она злится, потому что домашние заботы и трое детей похоронили ее собственные надежды и мечты об актерской карьере, а успехи мужа (за это время он снялся в фильме "Кто-то там наверху любит меня" и стал узнаваем) только подливают масла в огонь.

Дети становятся свидетелями их ссор. Девочки Сьюзен и Стефания пока ничего не понимают, а восьмилетний Скотт уже задает непростые вопросы...

На следующее утро Мартин Ритт вздохнул с облегчением - его актеры играли превосходно, а по киностудии поползли слухи, что Пола Ньюмана и Джоанну Вудворт связывают не только рабочие отношения. У Ньюмана состоялся тяжелый разговор с Джеки.

Он обещал, что возьмет на себя все расходы на содержание детей, но жить с ней больше не будет - он давно любит другую женщину. Джеки категорически не соглашалась на развод и Полу потребовалось полгода, чтобы убедить ее изменить решение. Отношениям Пола и Джоанны все предрекали скорый конец.

Свадьба Пола и Джоанны

Свадьба Пола и Джоанны состоялась в Лас-Вегасе в ветреный и солнечный день 29 января 1958 года. В отеле "Эль-Ранчо" собрались только самые близкие друзья. Традиционный свадебный торт был украшен вальсирующими фигурками жениха и невесты. После торжества Пол убрал эти фигурки в шкатулку. Он не был суеверным, просто решил сберечь их на счастье.

Их первая дочь Элинор Тереза родилась в апреле 1959 года. Через два года появилась на свет Мелисса, а еще спустя несколько лет Клэр. Рождение детей стало для их семьи испытанием. Родители не собирались отказываться от актерской карьеры. Но если карьера Пола набирала обороты, то Джоанна надолго выпала из поля зрения режиссеров.

Пол и Джоанна с дочкой

Незадолго до свадьбы она получила "Оскар" как лучшая актриса в фильме "Три лица Евы" и, конечно хотела закрепить свой успех в Голливуде. Дети росли, болели и капризничали, одна няня сменяла другую, а безработная Джоанна погружалась в депрессию. Она не хотела доверять воспитание детей посторонним людям.

Пол старался развлечь ее, но все выходы в свет имели обратный эффект. Поклонницы беззастенчиво атаковали его. В кафе, ресторанах, на светских приемах и вечеринках он пользовался бешеным успехом у женщин всех возрастов и сословий.

Пол нашел выход: он стал требовать, чтобы с ним во всех фильмах снималась Джоанна. Упрямство Пола доводило агентов до истерик, но вместе с супругой он снялся в четырнадцати картинах, включая "Парижский блюз" (1961), "Новый вид любви" (1963) и "С террасы" (1960). Конечно, не все стали шедеврами, но это были серьезные работы, вернувшие Джоанне уверенность в собственных силах.

Однажды для нее сам Ньюман снял фильм как режиссер. Джоанне очень понравился роман писательницы Маргарет Лоуренс "Насмешка бога" - о несчастной любви провинциальной учительницы. Джоанна никак не могла найти режиссера, который бы взялся за некоммерческое кино. И тогда вызвался Пол.

Его фильм по мотивам романа Лоуренс "Рейчел, Рейчел" вышел в 1969 году и получил четыре номинации на премию "Оскар": лучший фильм (Пол Ньюман), адаптированный сценарий (Стюарт Стерн), женская роль (Джоан Вудворд) и женская роль второго плана (Эстель Парсонс). Но "Оскар" так и не получиля.

Но Джоанне еще многое пришлось пережить. Их брак нельзя было назвать размеренным и спокойным. Пол опубликовал в журнале "Ньюсуик" открытое письмо с критикой Пентагона. Актеру намекнули, что на карьере теперь придется поставить крест, да и "Оскара" ему не увидать, как собственных ушей. По Голлливуду, мол ходят "черные списки", где он значится под номером один. У него не было ни одной провальной роли, ни одного плохого фильма. Семь Ньюман раз выдвигался на премию "Оскар", но так и не получил.

Свой первый "Оскар" он получил за "личную честность и преданность ремеслу" в 1985 году, а на следующий год Ньюману вручили вторую награду за роль в фильме "Цвет денег". На церемонию вручения награды он не пришел: "Это все равно, что восемьдесят лет ухаживать за красавицей. Наконец она соглашается, а ты ей говоришь: "Мне очень жаль, но я устал..."

Джоанне пришлось смириться еще с одной страстью мужа, причем более опасной, чем демонстрация своих политических убеждений. Пол обожал автогонки и очень гордился, что в пятьдесят два года пришел в заезде пятым, опередив многих более молодых соперников. Он считал, что спортивные трофеи - самые главные и честные награды в его жизни. Последний раз он принял участие в гонках в семидесятилетнем возрасте.

Джоанну раздражало, что он много времени проводит в гараже, приходит пропахший бензином и моторным маслом в их сверкающее чистотой жилье. Но Полу тоже пришлось смириться со странностями жены - то с увлеченностью феминизмом, то неожиданно проявившейся маниакальной бережливостью. Она запретила выбрасывать старые письма, приглашения и театральные программки. Нарезав их на мелкие квадратики, она предложила членам семьи писать друг другу записки.

Затем она увлеклась плетением ковриков из старых чулок и носков. Ладно бы это осталось в пределах их дома. Но Джоанна начала их упорно раздаривать друзьям и знакомым. Пол поначалу страшно бесился, а потом успокоился. Разве его должно волновать, то что скажут о них или подумают в Голливуде? Их репутация навеки испорчена.

Разве нормально, что они полвека живут вместе и никогда не были замечены ни в связях, ни в изменах? Бойкая журналистка как-то спросила у Пола: "Вы когда нибудь изменяли своей жене?" - "Милая, посудите сами: зачем мне гамбургер, если меня дома ждет стейк?"

Тяжелый удар обрушился на их семью в 1978 году. Ньюмену сообщили, что его старший сын Скотт скончался от передозировки. Экс-супруга Джеки обвинила Пола, что это его вина. Ньюман стал пить и копаться в прошлом, пытаясь анализировать, почему это произошло. Он отказывался сниматься, не выходил неделями из дома.

Джоанна собрала всех дочерей Пола, в том числе и Сьюзенн со Стефанией и устроила семейный совет.

Пол и Джоанна с детьми

На совете постановили, что Полу со старшей дочерью следует отправиться в Италию отдохнуть. И это было разумно, потому что именно перед их с Джеки детьми он чувствовал себя виноватым. Лето в компании взрослой дочери он провел чудное. Узнав в высоком седом сеньоре знаменитого артиста, итальянки шептали: "О, Паоло, аморе!"

Море, тишина, покой, неспешный ритм солнечной Италии и разговоры со Сьюзен были лучше докторов и лекарств.

В Америке Пол организовал фонд помощи людям с зависимостями, названный в честь сына. Когда речь зашла о средствах для фонда, Пол подумал о том, что неплохо бы наладить какой-нибудь бизнес, способный принести быстрый и ощутимый доход.

Они с Джоанной открыли собственную компанию по производству соусов и заправок для салатов. За двадцать лет существования "Ньюманс Оун" четыреста благотворительных организаций получили чеки на сотни миллионов долларов.

С годами супруги стали проще смотреть на жизнь. Проблемы актерской конкуренции ушли в прошлое. Джоанна даже была рада, что не стала такой же знаменитостью, как Пол. По крайней мере, ее появление в магазине не вызывала такого ажиотажа, как появление Пола.

Она даже простила мужу, что когда-то в интервью он сравнил ее со стейком. "Сексуальность и красота со временем исчезают, но тот факт, что ваш муж заставляет вас смеяться каждый день, - это что-то особенное", - говорила Джоанна.

Пол Ньюман умер от онкологического заболевания легких 26 сентября 2008 года дома, в своей постели, в окружении детей и внуков. До последнего часа с ним была Джоанна. Они прожили в браке полвека, удивляя окружающих незыблемостью брака и удивительной для Голливуда верностью.

Последние слова, которые он произнес, были адресованы ей. По свидетельству А. Хохнера, лучшего друга знаменитого актера, Пол Ньюман сказал: "Быть с ней - большая честь".

Свадебные фигурки и фотографии с Полом, которые несут свет их любви, она хранит до сих пор. Ей сейчас 91 год. После смерти Оливии де Хэвилленд в июле 2020 года Вудворт стала старейшим лауреатом премии "Оскар" за лучшую женскую роль.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506219350/

Уолт Дисней – добрый сказочник, имя которого известно практически всем. Этот человек создал множество анимационных шедевров. Он был и режиссёром, и сценаристом, и продюсером, и даже актёром. В его арсенале рекордное количество Оскаров. Дисней подарил малышам всего мира веру в чудо, превратив мультипликацию в настоящее искусство.

В его волшебной стране, Диснейленде, мечтают побывать дети и взрослые со всех уголков планеты. Почему в жизни этот невероятно одарённый творческий человек не был тем добрым дядюшкой, которым его все считали? О чём молчал главный сказочник Голливуда?

Детство и юность будущего сказочника

Уолтер Элайас Дисней.

Уолтер Элайас Дисней, сегодня более известный под именем Уолт Дисней, появился на свет 5 декабря 1901 года в Чикаго. Интересно, что в свидетельстве о рождении у него написано, что он на 10 лет старше. Из-за этого сам Дисней долгое время считал себя незаконнорожденным, но эта информация не подтвердилась. Семья была многодетной, жили бедно, из-за этого часто переезжали с места на место. Кроме этого, отец семейства страдал пограничным расстройством личности. Из-за этого у него часто случались неконтролируемые вспышки агрессии по отношению к жене и детям.

Уолт Дисней с братом и сестрой.

Многие психологи считают, что тяжёлое детство наложило отпечаток не только на личную жизнь мультипликатора, но и на его творчество. В его мультфильмах почти нет счастливых семей, а вот проблемы отцов и детей представлены во всём их самом разнообразном спектре. Едва Уолтеру исполнилось 14 лет, он пошёл работать.

Традиционным трудом для детей в то время было разносить свежие номера газет. Когда началась Первая мировая война, Дисней записался добровольцем на фронт. Он был водителем санитарной машины.

Юный Уолтер Дисней.

Взлёт карьеры

После окончания войны Уолтер вернулся в Америку. Там он стал подрабатывать фокусником на ярмарках. Имел успех у публики. Его шутки очень нравились детям. Также Дисней занимался рекламой. Решив сделать попытку открыть своё дело, прогорел. Тем не менее отчаиваться не собирался, наоборот, принял решение начать жизнь с чистого листа и переехал в Голливуд. Знаменитую сегодня на весь мир студию "Walt Disney Productions" он создал в 1923 году.

Свою студию Уолт Дисней создал в 1923 году.

Первой работой Диснея стала анимационная картина по мотивам произведений Льюиса Кэрролла "Алиса в стране чудес". Работа принесла долгожданный успех и первые большие деньги. Потом были Кролик Освальд и Микки Маус. Вслед за добродушным растяпой Плуто и неунывающим Гуффи на свет появилась его Белоснежка и Скрудж Макдак. В 1933 году Микки Маус даже добрался до СССР. Именно после этого в Советском Союзе анимационное кино начало активно развиваться.

Потом студия начала снимать и художественные фильмы. В основном детские и для семейного просмотра. На добрых сказках дядюшки Диснея выросло уже не одно поколение в разных странах мира.

Уолт Дисней с женой Лилиан.

Почему образ доброго сказочника не имеет с Диснеем ничего общего

Добрым дядюшкой Уолта Диснея всегда представляла пресса, но если копнуть поглубже, то оказывается с этим образом у режиссёра нет ничего общего. Его скаредности, например, может позавидовать сам Скрудж Макдак. Работникам студии Уолтер не желал повышать зарплату ни при каких условиях. Он запрещал своим служащим вступать в профсоюзы, а тех, кто посмел поучаствовать в забастовке, увольнял немедленно. Также он очень неохотно нанимал на работу особ женского пола, Дисней не верил, что они способны на что-то, кроме рождения детей и создания домашнего уюта. Тем не менее работать на его студии всегда было верхом престижа.

В 1936 году сотрудники решили необычно поздравить своего босса с днём рождения. Они нарисовали анимацию с Микки и Минни Маус, где представили всю неприглядную ситуацию с забастовками и отказом повышать им зарплату. Мультипликатор сначала улыбался и громко аплодировал, а потом спросил, кто автор. Когда все зачинщики затеи были выявлены, он их мгновенно уволил без выходного пособия. После этого главный сказочник Голливуда молча покинул зал, оставив сотрудников созерцать поражённые лица друг друга в полной тишине.

Не очень приятной личностью Дисней был и дома. Близкие говорили, что он был настоящим домашним тираном. Особенно страдала его жена - Лилиан Боундс. Поженились они в 1925 году. Уолт всегда мечтал о большой семье, а потому, когда выкидыши у супруги следовали один за другим, очень сильно переживал. Свою досаду и гнев он срывал на Лилиан. Долгожданная дочурка Диана родилась у пары лишь в 1933 году. После этого врачи сказали, что больше у них детей не будет и супруги удочерили ещё одну девочку - Шэрон Мэй.

Уолт Дисней с женой Лилиан и дочерью Дианой.

Мультипликатор всегда был образцовым отцом. Он души не чаял в своих детях, те отвечали ему взаимностью. Однажды маленькая Диана спросила папу, а правда ли его зовут Уолт Дисней? Тот удивлённо подтвердил, не понимая сути вопроса. Потом дочь уточнила: "Тот самый Уолт Дисней?" Сказочник улыбнулся и сказал, что да, тот самый. Глаза дочери восхищённо распахнулись и она выпалила: "А можно мне ваш автограф?"

Уолт Дисней с женой и дочерьми.

Не счастливый конец

В 1938 году в жизни главного сказочника Голливуда произошло трагическое событие, которое он не смог себе простить до конца своих дней. После того как он разбогател, то приобрёл в Голливуде дом для своих родителей. Он убедил их переехать. Сначала всё было прекрасно, но потом в доме начались проблемы с газовой трубой. Скупой Дисней не нанял специалистов, а прислал работников со своей студии. Поломку те, вроде бы, устранили, но не заметили утечку. В ту же ночь мать Уолта умерла, отравившись угарным газом. Дисней до конца жизни корил себя за то, что не прислал квалифицированных рабочих и считал себя виновным в смерти матери.

Родители Уолта Диснея.

Со временем личные демоны донимали Диснея всё больше. Он стал пить, выкуривал по несколько пачек сигарет в день. К концу жизни стал страдать обсессивно-компульсивным расстройством. Мультипликатор был одержим идеей чистых рук.

Ему становилось всё хуже. В 1966 году Диснею поставили страшный диагноз — "рак лёгких". Не помогли ни огромные деньги, ни лучшие доктора мира.

Уолт Дисней с семьёй.

Главный голливудский сказочник скончался в том же году. Он оставил после себя огромное творческое наследие: 111 фильмов, которые он снял в качестве режиссёра, 600 — в качестве продюсера, 26 статуэток "Оскар", волшебная страна, названная его именем и по сей день функционирующая The Walt Disney Company. Имя Уолта Диснея навсегда вписано в историю кинематографа золотыми буквами.

Памятник Уолту Диснею в Диснейленде.

Созданные Диснеем яркие и добрые мультфильмы до сих пор любят и смотрят миллионы детей и взрослых по всему миру. Однако добрый дядюшка Дисней был не только мультипликатором. На протяжении многих лет он сотрудничал с ФБР.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506185221/

Интересные и необычные факты о Кэтрин Зете-Джонс: любовь к кино, детство, карьера и личная жизнь Кэтрин Зеты-Джонс. Ознакомьтесь подробнее в нашей статье.

Детство и смысл имени

Кэтрин-Зета Джонс выросла в семье ирландки и валлийца в городе Суонси (Уэльс). Отец будущей актрисы Дэвид Джеймс Джонс был пекарем и имел небольшую пекарню, а мама Патриция Фэйр работала швеёй.

Британская семья жила довольно скромно, однако в начале 1980-х годов они выиграли в национальную лотерею и получили большой приз — 100 000 фунтов стерлингов. На эти деньги семья купила недвижимость и открыла более крупный кондитерский бизнес, чем у них был до этого. Вместе с Кэтрин в семействе воспитывались два её старших брата — Линдон и Дэвид.

История имени девушки увлекательна. "Зета" — название лодки, на которой прабабушка будущей известной актрисы уходила в дальние плавания. Это второе имя стало неотъемлемой частью её сценического псевдонима.

Увлечение театром

Зета-Джонс рассказывала, что в её семье никто не был связан с творчеством. Хотя она сама с раннего детства проявляла творческие способности, обожала пение и танцы.

Семилетняя Кэтрин увлеклась танцами, что сказалось на всей её жизни. Она мечтала о сцене и стала регулярно посещать танцевальные занятия, а затем — активно участвовать в школьных театральных постановках. Её расписание на неделю было заполнено уроками и тренировками, и она старательно следовала этому плану.

Родители гордились её великолепными навыками в пении и танцах, а творческая биография девушки началась уже в десять лет — в этом возрасте она дебютировала в постановке городского театра Суонси "Энни" — там она исполнила главную роль. Через четыре года ей предложили участвовать в телешоу, что лишь подтверждало её перспективность в мире искусства.

Первые роли в кино

В столице ей удалось получить второстепенную роль в популярном тогда британском сериале "42-я улица". Чуть позднее, в 1988 году, молодая актриса получила судьбоносное приглашение от прославленного режиссёра Филиппа де Брока сняться в его новой картине. Она получила главную роль Шахерезады в киноленте "Тысяча и одна ночь".

Покорение Голливуда

Начав с ролей в английских телесериалах и небольших кинолентах, актриса вскоре привлекла внимание Голливуда. Участие в проекте "Нежные майские цветы" сильно подняло её уровень узнаваемости в Великобритании. Далее она получила роли в культовых "Приключениях Индианы Джонса" и "Линии судьбы", однако они не принесли ей большого успеха.

После этого она переехала в США, где снялась в сериалах "Екатерина Великая" и "Титаник". Роль в последнем принесла ей очень интересное знакомство, которое повлияло на её будущую карьеру.

Судьбоносная встреча со Стивеном Спилбергом

Путь Кэтрин в Голливуде был сложным и полным испытаний. Однако её судьбу изменило знакомство с известным режиссёром Стивеном Спилбергом. Он обратил внимание на молодую актрису, сыгравшую главную роль в сериале "Титаник", и предложил ей участие в проекте "Маска Зорро".

Признание

В 2003 году актриса получила "Оскар" за роль Вэлмы Келли в мюзикле "Чикаго". В том же году она снялась в фильме "Невыносимая жестокость" вместе с Джорджем Клуни.

Безусловно, одной из наиболее ярких работ актрисы в молодости стала её роль в фильме "Легенда Зорро" (2005), где она снова продемонстрировала свой актёрский талант вместе с Антонио Бандерасом. Этот фильм стал ещё одним шагом актрисы к вершинам Голливуда.

Попытки стать певицей и победившая любовь к кино

В 1989 году молодая актриса записала первую песню под названием "В объятиях любви". На тот момент она всерьёз задумывалась о карьере певицы, но всё же полностью посвятила себя актёрской деятельности.

Во время съёмок некоторых фильмов актрисе приходилось погружаться в новые профессии. Так, например, для роли в фильме "Вкус жизни" она провела целый день, работая официанткой в кафе Нью-Йорка.

Восхищение Элизабет Тейлор

С детства Кэтрин восхищалась звездой Голливуда Элизабет Тейлор. Её мать часто рассказывала ей о красоте и глазах известной актрисы. Однажды Кэтрин удалось повстречаться с культовой артисткой — когда молодая Зета-Джонс играла главную роль в театре Лондона, а Тейлор пришла на спектакль. Кэтрин всегда мечтала увидеть глаза фиалкового цвета, о которых рассказывала ей мама, но актриса приехала на спектакль в тёмных очках и отказалась снять их после просьбы Зеты-Джонс.

Любовь к искусству фотографии

Кэтрин очень любит фотографировать и считает, что это занятие обладает терапевтическим действием. Актрису особенно привлекают закаты, каждый из которых она считает уникальным. Она рассказывала, что любит пересматривать сделанные ей фотографии: это успокаивает и помогает поддерживать связь с реальностью.

Семья

Кэтрин встретила своего будущего мужа Майкла Дугласа на кинофестивале. Пара поженилась через два года после встречи — и с тех пор они остаются вместе. Эта голливудская пара стала одним из примеров крепких и долгих отношений.

В паре был сложный период в 2013 году — тогда Зета-Джонс и Дуглас даже несколько месяцев жили в разных квартирах. За два года до этого у Майкла Дугласа обнаружили рак горла, а также у актрисы выявили биполярное расстройство. Эмоциональное перенапряжение из-за болезни близкого и психического расстройства привели к депрессии у актрисы, которую Майкл Дуглас не смог выдерживать. Но вскоре пара воссоединилась, а трудности остались позади. Сама Кэтрин рассказывала, что после этого сложного периода их пара стала ещё крепче.

У пары двое детей: сын Дилан, родившийся в 2000 году, и дочь Кэрис, которая появилась на свет через три года после рождения сына.

Юмор в отношениях

Своего будущего мужа Майкла Дугласа Кэтрин встретила в 1998 году — на тот момент ей было 28 лет, а актёру — 53 года. Разница в возрасте между знаменитостями составляет 25 лет, но, по словам актрисы, это никогда не было помехой.

Актёры вместе уже более 25 лет и главным секретом прочного брака называют умение шутить друг над другом и уважать пространство другого. Всё свободное время пара проводит вместе, ведь у обоих нет стандартного графика: оба или могут быть заняты на съёмках по 16 часов в сутки, или не работать вообще.

Отношения с детьми

Кэтрин и Майкл воспитывают двоих детей — сына Дилана и дочь Кэрис. Они стремились сохранить свою личную жизнь подальше от глаз общественности, особенно вначале — тогда, когда дети были ещё маленькими. Семья 12 лет в спокойствии и тишине жила на Багамских островах, и дети даже не подозревали, что их родители знамениты.

Дети узнали, что их родители — мировые звёзды, только тогда, когда им пришлось переехать в Нью-Йорк.

Обнажённая натура

В 2009 году Кэтрин Зета-Джонс оказалась в центре внимания из-за обвинений журналистов. Популярные американские издания написали о том, что актриса обнажилась во время исполнения знаменитого бродвейского мюзикла "Маленькая ночная серенада". Хотя это обвинение не было подтверждено, скандал лишь добавил ей популярности и вызвал больший интерес к её творчеству.

Через год актриса снялась в откровенной фотосессии для журнала Allure. Голливудской звезде на тот момент было уже 40 лет. Сама актриса рассказала журналистам, что не стесняется своего тела, а поддерживать хорошую форму ей помогают занятия танцами.

Болезни

В четырёхлетнем возрасте она перенесла серьёзную операцию на трахее (из-за проблем с дыхательными путями), оставившую шрам на шее. Этот след можно было бы удалить, но актриса не стала этого делать: для неё это напоминание о том, что наше тело временно.

Во взрослой жизни она столкнулась с новым вызовом — биполярным расстройством, которое долгое время скрывала от окружающих. Актриса проходила курс терапии и публично рассказала о том, через что ей пришлось пройти, а также упомянула, что при правильном лечении болезнь полностью управляема.

Совпадение дат рождения

Майкл Дуглас и Кэтрин Зета-Джонс родились в один день — 25 сентября. При этом разница в их возрасте составляет ровно 25 лет.

Верность

Пара Кэтрин Зеты-Джонс и Майкла Дугласа служит примером верности и семейных ценностей среди голливудских пар. Супруги никогда не попадали в сексуальные скандалы. Их брак, начавшийся в 2000 году, остаётся крепким и стабильным, несмотря на временные трудности.

Интересный факт, что звёзды заключили брачный контракт. Согласно документу, Майкл Дуглас должен выплатить жене в случае своей измены 1 млн долларов за каждый прожитый вместе год.

Провокационные наряды

Фигура Кэтрин Зеты-Джонс не только позволяет ей блистать на красных дорожках, но и вдохновляет её стилистов на создание смелых образов.

На страницы таблоидов часто попадают её фото с глубоким декольте и в смелых нарядах. Однако актриса не раз упоминала, что не стесняется своего тела и любит его в любом состоянии.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506168288/

Мэри Луиз Стрип родилась в Нью-Джерси 22 июня 1949 г. Получив среднее образование, она начала изучать драматическое искусство сначала в колледже, а затем в драматической школе Йельского университета, по окончании которой отправилась покорять Бродвей, где сыграла множество ролей на сцене.

Номинацию на театральную премию "Тони" она заслужила, сыграв в пьесе "Двадцать семь вагонов хлопка", а премии Drama Desk Award получила за роли в пьесе "Вишнёвый сад" и мюзикле "Хэппи-энд". Мерил Стрип продолжала успешно играть в театре и после начала своей карьеры в кино.

Яркий кинодебют молодой актрисы состоялся в 1977 г. в фильме "Джулия", получившей три "Оскара". Следующую, еще более заметную роль, она сыграла в военной драме Майкла Чимино "Охотник на оленей" (1978), получившей пять золотых статуэток, а Стрип получила свою первую номинацию.

Дальше ее карьера развивалась стремительно - она получила "Оскар" и "Золотой глобус" за роль в картине "Крамер против Крамера" (1979), за которой последовала статуэтка за лучшую женскую роль в "Выборе Софи" (1982). Свой третий "Оскар" Стрип получила за роль Маргарет Тэтчер в "Железной леди" (2011).

Мэрил Стрип заслуженно называют величайшей актрисой своего поколения. Она - настоящий "хамелеон" актерской игры и способна полностью перевоплощаться в своих героинь и даже искусно имитировать десятки акцентов. За свою карьеру Мэрил Стрип получила рекордное количество престижных кинопремий и номинаций: 33 номинации на "Золотой глобус" и 8 полученных наград, 3 "Оскара" и 21 номинацию на него и даже 6 номинаций на премию "Грэмми", в т.ч. за исполнение песен в киномюзикле "Мамма MIA!".

Снявшись более чем в ста картинах, Мэрил Стрип остается одной из наиболее востребованных актрис современного кино. Стоит отметить ее разборчивость в выборе ролей и то обстоятельство, что в ряде фильмов она снималась за номинальный гонорар исключительно из интереса к проекту.

Попытка перечислить лучшие роли актрисы заранее обречена на провал – фактически у нее нет слабых работ - независимо от успешности самого фильма, Мэрил Стрип всегда блистает на экране. Тем не менее, попробую перечислить фильмы, наиболее ценные лично для меня.

Это, конечно же, "Манхэттен" (1979), "Влюбленные" (1984), "Из Африки" (1985), "Открытки с края бездны" (1990), "Смерть ей к лицу" (1992), "Часы" (2002), "Мамма MIA!" (2008), "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту" (2009).

Но вершиной ее карьеры для меня является ее невероятно пронзительная игра в картине Клинта Иствуда "Мосты округа Мэдисон" (1995).

Уголок киномана

источник

http://www.mistermigell.ru/post506069665/

Мало кто знает, что легендарная комедия 80-х могла и вовсе не выйти на экраны.

Весной 1984 года в советских кинотеатрах состоялась премьера фильма "Любовь и голуби". Цитаты из комедии сразу же ушли в народ: "Людк! А, Людк! Тьфу, деревня!", "День взятия Бастилии даром прошел", "Извините, что помешал вам деньги прятать!". Спустя 40 лет легендарную картину по-прежнему обожают миллионы зрителей и пересматривают трогательную и веселую историю семьи Кузякиных. Но мало кто знает, что "Любовь и голуби" могли вообще никогда не выйти на экраны. Вот 7 малоизвестных фактов о том, как создавали фильм.

Неловкая история советской семьи Кузякиных стала основой для пьесы

Работа над сценарием к фильму "Любовь и голуби" началась с того момента, когда в 1982 году Владимир Меньшов увидел спектакль в театре "Современник" и понял, что это материал, который ему нужен.

Спектакль "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Режиссер как раз уже несколько лет был в поиске нового хита, который смог бы повторить успех его предыдущего фильма "Москва слезам не верит", удостоенного престижной кинопремии "Оскар".

Владимир Меньшов / Д/ф "Рождение легенды. Любовь и голуби", Первый канал

Мало кто знает, что сценарий пьесы "Любовь и голуби" основан на реальной истории, произошедшей в городке Черемхово Иркутской области. Именно там родился и жил автор пьесы, драматург Владимир Гуркин.

Спектакль "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Он и пересказал семейную драму своих соседей — семейства Кузякиных, не изменяя даже фамилии героев. Сама история началась с того, что муж семейства поехал на курорт лечить "органы движения"и там влюбился в коллегу. Он чуть не потерял семью из-за этого, но в итоге все же остался с любимой женой.

Меньшову сразу понравилась идея сценария, так как он был необычным и интересным. Он видел в этой истории потенциал для создания успешного фильма. И не прогадал.

Худсовет был категорически против Нины Дорошиной, а Юрского, Тинякову и Михайлова "состарили"

Режиссер фильма "Любовь и голуби" Александр Меньшов был убежден в том, что актриса Нина Дорошина идеально подходит для роли Надежды. Он видел её блестящее исполнение этой роли в театре и не хотел искать кого-то другого.

Нина Дорошина (слева) в спектакле "Любовь и голуби" / Театр "Современник"

Однако худсовет был против выбора режиссера и настоятельно рекомендовал рассмотреть других артисток. Но Меньшов настоял на том, что Надюху сыграет именно Нина Дорошина.

Для роли мужа Надежды, Василия Кузякина, пригласили Александра Михайлова. Несмотря на то, что у него был очень плотный график, Меньшов провел несколько проб и в итоге выбрал его для этой роли. Сергей Юрский, который также претендовал на эту роль, в итоге сыграл другого персонажа — дядю Митю.

Кадр из д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

Роль бабы Шуры досталась жене Сергея Юрского, актрисе Наталье Теняковой. Изначально их кандидатуры не утверждали на худсовете из-за их несоответствия типажу героев. Однако Меньшов настаивал на своем выборе, требуя от актеров перевоплощения.

Наталья Тенякова в образе бабы Шуры / "Любовь и голуби" / Мосфильм

С возрастом персонажей в фильме действительно возникла некоторая проблема, но её удалось решить с помощью пластического грима, который помог значительно состарить Юрского и Тенякову. Например, актрисе на момент съемок было всего 39 лет, а предстояло сыграть героиню намного старше.

Александр Михайлов в образе Василия Кузякина / "Любовь и голуби" / Мосфильм

Мало кто знает, что Александру Михайлову тоже добавили возраста с помощью грима. 50-летняя Нина Дорошина была на 10 лет старше своего экранного мужа. Чтобы скрыть очевидную разницу, Михайлову добавили морщин и почернили несколько зубов.

Место для съемок фильма долго не могли найти

В поисках идеального места для съемок фильма "Любовь и голуби" режиссер Владимир Меньшов и его съемочная группа отправились в Иркутскую область, на берег Байкала. Однако, места там не поразили их.

До начала съемок оставалось всего два месяца, а натуру так и не выбрали. Тогда авторы обратили внимание на Карелию, где Меньшов когда-то работал стажером в Великой Губе.

Медвежьегорск / Википедия

Режиссер и директор картины отправились в Медвежьегорск, надеясь, что там найдут что-то подходящее. Но сначала ничего интересного не увидели. Меньшов уже собрался уезжать, как вдруг на одной из улиц, идущей вниз к реке, заметил уютный дворик.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

После того, как договорились с хозяевами дома, преобразили: построили летнюю кухню и голубятню. Кстати, голубей в городе не оказалось, поэтому их самолетом доставили к месту съемок вместе со специалистом. На время съемок хозяева дома никуда не уезжали, а еще часто угощали обедом съемочную группу.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Людмила Гурченко чуть не отказалась от съемок в разгар работы над фильмом

Сцена купания на курорте Василия и Раисы Захаровны для фильма "Любовь и голуби" была снята поздней осенью в Батуми, что представляло определенные трудности для актеров и съемочной группы. Ведь тогда температура воды в Черном море была всего 14 градусов, что делало купание весьма неприятным и даже опасным для здоровья.

Людмила Гурченко терпеть не могла холодную воду, она даже умывалась теплой или горячей. И когда настала очередь эпизода в море, актриса чуть было не отказалась от съемок!

Она задала вопрос директору картину Александру Литвинову: "А если я откажусь сниматься?" Однако Литвинов понимал, что фильм будет никудышным, поэтому уговорил актрису продолжить. Гурченко, собрав всю волю в кулак, зашла в холодное море и поплыла.

Александр Михайлов нырнул в воду и заставил волноваться всю съемочную группу

На съемках фильма "Любовь и голуби" актер Александр Михайлов рискнул своей жизнью. Речь о сцене, когда его персонаж выпадает из двери своего дома в воды Черного моря.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Для этого эпизода на пляже возвели мини-павильон и сделали из него точную копию дома Кузякиных: такие же обои и входная дверь. Из нее как раз и должен быть выйти спиной Василий.

Михайлов был тщательно проинструктирован о том, как ему нужно действовать: нырять в костюме, под водой быстро снимать его при помощи водолазов и выныривать уже в плавках. На первый взгляд все казалось безопасным.

Установка декораций для сцены в море / Д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

Однако, на втором дубле возникла проблема. Галстук Михайлова оказался влажным и затянулся узлом, что не позволило водолазам быстро снять его. Секунды тянулись целую вечность, пока наконец один из водолазов не понял, что происходит, и разрезал галстук, спасая актера от утопления. Наконец, Михайлов появился на поверхности воды.

Режиссер уже собирался объявить "Снято", но актер забыл свой текст из-за нервозности. В исходном материале он плывет и говорит Гурченко: "Люся, я текст забыл. Что говорить-то?!" Актриса не растерялась: "Ёшкин кот, Саша, Ёшкин кот!"

Александр Михайлов и Владимир Меньшов обсуждают сцену в море / Д/ф "Любовь и голуби. Рождение легенды" / Первый канал

После этого инцидента режиссер Владимир Меньшов прыгнул в воду, чтобы снять стресс, который накопился за время съемок. Все участники съемочной группы были потрясены случившимся.

Цветы на деревьях распустились благодаря… трюку

На съемках фильма "Любовь и голуби" была снята знаменитая сцена примирения Надежды и Василия, где на дереве внезапно распускаются цветы. Этот магический эффект был достигнут благодаря использованию известного фокуса, когда из трости выскакивают цветы.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Для создания этого волшебного момента пригласили опытного фокусника. Съемочная группа соорудила специальный механизм, состоящий из десятка тростей, привязанных к дереву. Каждая трость была оборудована веревочкой, которую можно было дернуть, чтобы трость "выстрелила" и раскрыла цветы.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Когда наступил момент съемки сцены, где Михайлов целует Дорошину, камера начала подниматься вверх, чтобы показать панорамный вид. В это время одновременно дернули за веревочки всех десяти тростей. Семь из них сработали и "зацвели", создавая волшебный эффект на экране.

Чиновники не хотели выпускать фильм в прокат, а Меньшова отстранили от монтажа

Когда была смонтирована режиссерская версия фильма, чиновники почти запретили к показу фильм "Любовь и голуби". Причиной этого стал "сухой закон", который требовал ограничений на изображение алкоголя в кинофильмах.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Владимиру Меньшову указали на то, какие моменты необходимо вырезать: все, где присутствуют горячительные напитки. Это означало изменить всю суть картины и лишить зрителя возможности лишний раз посмеяться от души.

Поэтому режиссер отказался и был отстранен от работы над монтажом. Завершить процесс поручили другому творческому объединению. Результаты работы были катастрофическими, и редактор фильма, Шмуглякова, обратилась к Меньшову с просьбой спасти картину.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Меньшов боролся за свою работу, и, в конечном итоге, ему удалось убедить председателя Госкино, Ермаша Филиппа Тимофеевича, что без сцен с алкоголем фильм потеряет свой смысл.

Х/ф "Любовь и голуби" / Мосфильм

Было достигнуто соглашение о том, что будут вырезаны только те сцены с алкоголем, которые не влияют на основной сюжет. Таким образом, из большого эпизода в фильме остался лишь один кадр с алкоголем.

Афиша к фильму "Любовь и голуби" / Мосфильм

После всех препятствий, в апреле 1984 года, "Любовь и голуби" был показан в каждом советском кинотеатре. Эта победа была результатом упорства и таланта режиссера, который отстоял свое произведение и не позволил ему быть искаженным.

источник

http://www.mistermigell.ru/post506050870/

7 января 2022 года ожидалось столетие актрисы Бетти Уайт. Накануне юбилея она снялась для обложки журнала People. Увы, за 18 дней до ста лет актрисы не стало. Но и 99 лет – достижение, учитывая, как она жила.

Бетти родилась в 1922 году в городке Оук-Парк, штат Иллинойс, в семье домохозяйки и инженера. Она обожала природу и мечтала стать лесничим, но женщин в эту профессию не пускали. Тогда Бетти стала писать рассказы, а на выпускном вечере сыграла главную роль в своей же пьесе.

Сниматься она начала через три месяца после окончания школы, но грянула Вторая мировая война. Хрупкая Бетти записалась в Американскую женскую добровольную службу и всю войну водила грузовик с боеприпасами.

После войны Бетти пробилась на радио – озвучивать рекламу. Через пару лет она уже вела там свое шоу, потом ушла на телевидение. В 60-х годах из ее сюжетов для скетчей сделали сериал, и Бетти получила полный творческий контроль над своим шоу. С тех пор она писала сценарии и много снималась.

Веселая и энергичная Бетти не знала отбоя от кавалеров, но ее первый брак продержался лишь год, второй – около двух лет: мужья требовали посвятить себя семье, а она не могла жить без работы. И лишь третий муж, телеведущий Алан Ладден, ее понял5

Бетти прожила с ним 18 лет – до его смерти от рака желудка. Детей у пары не было. Больше она замуж не вышла, зато сыграла более 115 ролей, став самой популярной комедийной актрисой США.

В 92 года она озвучила тигра в фильме "История игрушек 4":

"Будьте заняты, не сосредотачивайтесь на себе. Найдите, что вам интересно. Наслаждайтесь этим… Это поддержит ваши ум и тело в тонусе".

Она работала до конца, а вне работы волонтерила в зоопарке, играла в карты и гольф, смотрела много фильмов о животных, разгадывала кроссворды.

Правильное питание Бетти всегда считала рекламной уловкой. Она любила тортики, не завтракала, перекусывала толстым сэндвичем.

"Картошка фри, хотдог и кока-кола лайт – мой идеальный обед", – к ужасу диетологов, заявляла Бетти.

Салаты она терпеть не могла: "Отказ от всего зеленого продлевает жизнь!". Запросто выпивала рюмочку водки с лимоном, чтобы снять напряжение, а по вечерам – коктейль в компании обожаемого ретривера Понтиака. Спала мало, не более четырех часов. В 88 лет Лесная служба США назначила Бетти почетным лесничим, и она заявила, что секрет долголетия – в любви к животным. А в 99 лет добавила, что еще и в чувстве юмора: "Не принимайте себя слишком всерьез".

Всю жизнь Бетти была "самоуверенной оптимисткой" и презирала нытиков:

"Мне надоедают те, кто жалуются. Это пустая трата времени… Я просто смотрю на плюсы и игнорирую недостатки. На негатив уходит слишком много энергии".

С рассветом она спешила на улицу – лично проверить погоду:

"Долго лежать в постели – преступление в моем возрасте… я хочу скорее приступить к делам и узнать, какие сюрпризы приготовила мне жизнь".

Когда перед 100-летием сияющее лицо Бетти появилось на обложке, многие сочли это плохой приметой. "Журнал People, если с ней что-то случится, это будет на твоей совести", – писали в сети. И вот Бетти ушла…

"Я думал, что она будет жить вечно. Я буду ужасно скучать по ней. Не думаю, что Бетти боялась умереть, она так хотела быть со своим любимым мужем", – написал ее агент и близкий друг Джефф Витджас.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505982829/

"Римские каникулы" – это романтическая комедия 1953 г. Фильм рассказывает о нескольких волшебных днях, проведенных в Риме принцессой и американским журналистом.

Главные роли исполнили Одри Хепберн и Грегори Пек. Однако в сюжете незримо присутствовала еще одна пара – принцесса Маргарет и Питер Таунсенд, чья история любви послужила основой для фильма.

Сюжет фильма

История в "Римских каникулах" разворачивается вокруг Анны (Одри Хепберн), молодой принцессы неназванного государства, которая приезжает с официальным визитом в Рим. Измученная своими обязанностями и желая хоть немного свободы и обычной жизни, она однажды ночью сбегает из посольства. В это время Анна случайно встречает американского журналиста Джо Брэдли (Грегори Пек), который поначалу не узнает в ней принцессу.

Осознав, кто на самом деле его новая знакомая, Джо видит в ситуации возможность получить эксклюзивное интервью и, под предлогом желания продемонстрировать принцессе Рим, проводит с Анной целый день и показывает ей самые живописные места города. Со временем между принцессой и журналистом возникают настоящие чувства, хотя оба понимают, что их роман обречен из-за разницы в социальном положении.

К концу их приключений в Риме Джо решает отказаться от идеи публикации истории о принцессе, понимая, что это может навредить ей. В финале фильма Анна возвращается к своим королевским обязанностям, а с Джо остаются воспоминания о нескольких волшебных днях, проведенных с ней.

Одри Хепберн и Грегори Пек в фильме "Римские каникулы", 1953 год

Реальная история

А в это же время в Великобритании происходила подобная реальная история. Весь мир узнал о романе принцессы Маргарет, сестры королевы Елизаветы, и капитана британских ВВС Питера Таунсенда. Новость стала одной из самых резонансных и обсуждаемых в истории британской монархии.

Отношения между принцессой и мистером Таунсендом начались, когда тот служил шталмейстером при дворе короля Георга VI. Маргарет была юной девушкой, а Питер был женат и воспитывал двух сыновей. Но одно неосторожное движение выдало тайну влюбленных, о которой, впрочем, при дворе знали все. Тем более, что Таунсенд вскоре развелся с супругой.

Во время коронации Елизаветы II в 1953 г. Маргарет неосторожно смахнула пушинку с его мундира. Присутствующие на торжестве журналисты не оставили этот жест незамеченным. Тайный роман был раскрыт. Публика в нетерпении ждала – будет ли свадьба.

Принцесса Маргарет и Питер Таунсенд

Печальный финал

Когда стало известно о романе принцессы и придворного, общественность встретила новость с интересом, а вот королевская семья и правительство с неодобрением. Как и в фильме, между Маргарет и ее избранником лежала непреодолимая социальная преграда. Более того, Таунсенд был в разводе. Англиканская церковь в то время не признавала брака члена королевской семьи с разведенным человеком.

Уинстон Черчилль, возглавлявший правительство, считал, что союз принцессы Маргарет и Питера Таунсенда станет большой проблемой для монархии. Тем более, что в памяти еще была свежа история несостоявшегося короля Эдуарда VIII, оставившего корону ради брака с разведенной американкой.

Королева также не могла одобрить брак, не потеряв при этом общественного доверия. Было принято решение удалить Таунсенда от двора, отправив с дипломатической миссией в Брюссель. Два года его не было в Великобритании, а когда он вернулся, Маргарет выступила по радио с заявлением, что отказывается от брака ради своих обязанностей перед страной и церковью.

Принцесса Маргарет отказалась от брака с Таунсендом ради своих обязанностей перед страной и церковью

Эта история любви оставила значительный след в истории британской монархии, став трогательным и печальным примером конфликта между личным счастьем и общественным долгом. Принцесса Маргарет впоследствии вышла замуж за фотографа Энтони Армстронга-Джонса (позже ставшего графом Сноудоном), но их брак закончился разводом. "Римские каникулы" же стали эталоном романтической киноленты, показывая вечную историю о любви, которая также не смогла преодолеть социальный барьер.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505957320/

Она стала звездой в 40 лет, а в 46 родила третьего ребёнка. Потом был "Оскар" — ей тогда исполнилось 50. Сегодня Сьюзан Сарандон отпразднует 76-летие, но это, наверное, какая-то ошибка: она по-прежнему выглядит кудрявой непокорной девчонкой. Ну разве что немного повзрослевшей. И ведёт себя соответственно: гоняет на велосипеде, веселится на вечеринках, обожает блузки с декольте и украшает себя татуировками. Бесшабашная — вот слово, которое её отлично характеризует.

Крис Сарандон — привёл в кино и стал единственным официальным мужем

Ее девичья фамилия — Томлин. Сарандон она стала в 20 лет: вышла замуж за Криса Сарандона. Парень учился вместе с ней в университете, и без свидетельства о браке влюбленных не поселили бы в одной квартире в студенческом кампусе: ведь это был университет для католиков с очень строгими правилами. Крис стал для юной Сьюзан первым мужчиной, а еще — лучшим другом. Именно благодаря Крису появилась актриса Сьюзан Сарандон. Ее молодой муж однажды отправился на прослушивание, она пошла с ним — поддержать. В итоге ее пригласили сняться в фильме "Джо", где рыжеволосая красотка сыграла центральную роль — девушку-хиппи. В 60-х эта тема была очень актуальна. Ее заметили, время от времени снимали, но знаменитой в те годы Сьюзан не стала: до славы было еще далеко.

Их брак с Крисом продержался 12 лет. А потом ей просто стало скучно. Позднее актриса рассказывала о тех чувствах, которые привели к разводу с Крисом: "Мне не нравится это ощущение, будто люди вступают в какую-то должность и отныне подчинены друг другу. Мне просто нравится просыпаться с тем человеком, которого я выбрала. Я верю в любовь и доверие".

Крис Сарандон и Сьюзан Сарандон

Режиссёр Луи Маль — сыграла официантку и получила номинацию на "Оскар"

В 32 года Сьюзан познакомилась с французским режиссером Луи Малем, — снималась в его фильме "Прелестное дитя". Он был старше на 15 лет, но это не помешало Сьюзан проникнуться сильными чувствами, — хотя и не надолго. "Это были короткие, но интересные отношения", — признавалась актриса.

Именно Луи Малю она обязана тем, что ее карьера резко взлетела вверх: это произошло после фильма "Атлантик-сити". Драма мгновенно стала успешной, Сарандон сыграла в ней официантку казино, втянутую мафией в неприятную историю. Эта роль принесла ей признание: Сарандон номинировали на премию "Оскар".

Дэвид Боуи — долго скрывала тот давний роман

А потом в ее жизни появился Дэвид Боуи. Правда, отношения с певцом Сьюзан долго скрывала, только спустя много лет журналисты узнали об этом романе от подруги актрисы, Мелиссы Маккарти. По словам Сьюзан, которой пришлось "рассекретить" давние отношения, Боуи очень хотел детей, а она не чувствовала себя готовой к материнству. В семье Сьюзан было 9 детей, и ей, как самой старшей, приходилось постоянно возиться с младшими братьями и сестрами, изо дня в день жить их проблемами… Так что вопрос материнства она даже не рассматривала. "Поэтому наш с Боуи роман был просто интрижкой. Но Дэвид классный, очень умный и талантливый", — делилась Сарандон позднее.

Франко Амурри — материнство в 39 лет

Сьюзан вела активную жизнь — много снималась, ездила по свету, знакомилась с мужчинами… Одним из ее "приключений" стал итальянский режиссер Франко Амурри. Их "римские каникулы" совершенно неожиданно сделали Сьюзан мамой. Дело в том, что еще в юности врачи объявили: она бесплодна. И девушка никогда не задумывалась о предохранении. Но ведь давно известно — у судьбы свои планы на каждую из нас, и с врачами она обычно не советуется. Узнав о том, что беременна, 39-летняя Сарандон решила: она будет матерью-одиночкой. Ведь с самого начала было понятно: их с Амурри отношения — просто мимолетный роман, увлечение. Так на свет появилась маленькая Ева.

Тим Роббинс — "образцовый", хоть и не официальный, брак

Сьюзан уже была популярной и востребованной актрисой, когда на съемках фильма "Дархэмский бык" познакомилась с молодым актером Тимом Робинсом. Несмотря на разницу в возрасте — Тим был почти на 20 лет моложе — они быстро поняли, что "совпадают" буквально во всем и стали жить вместе. Пусть они так и не поставили штампы в паспортах — это был самый настоящий брак, со всеми правами и обязанностями. По крайней мере, оба воспринимали свои отношения именно так. Отважная Сьюзан родила двоих сыновей, когда ей было 43 года и 46 лет.

Сьюзан и Тим были вместе рекордное для Голливуда время — 21 год. Со стороны все выглядело безоблачно, и поклонники были шокированы, узнав об их расставании. Сама Сарандон объяснила свое решение так: "Рядом с Тимом я всегда чувствовала себя глубоко замужней женщиной… Ловушка долгих браков, долгих отношений заключается в том, что человека и свои с ним отношения начинаешь воспринимать как должное. Все — договор подписан, контракт заключен, сделка состоялась. Можно спать спокойно. А я не люблю такое сонное существование". Бунтарская натура актрисы требовала свободы. И она ее себе позволила.

Сьюзан Саррандон и Тим Роббинс

Джонатан Бриклин — годился в сыновья

Пожалуй, никто не удивился, когда 66-летняя Сьюзан начала отношения с 35-летним бизнесменом Джонатаном Бриклином. Этот энергичный красавец сразу покорил Сьюзан, она даже увлеклась игрой в пинг-понг, — ее новый бойфренд обожал этот вид спорта. Джонатан снимал семейные короткометражки на заказ, именно так они и познакомились, — Сарандон пришла к нему, чтобы заказать фильм к юбилею Тима Роббинса (они тогда еще жили вместе). После расставания с Тимом Сьюзан с головой окунулась в новый роман. Они с Джонатаном стали владельцами сети баров со столами для пинг-понга. Публика перешептывалась за ее спиной: возлюбленный годится ей в сыновья! Но и эти отношения однажды исчерпали себя.

Сьюзан Саррандон и Джонатан Бриклин

Признание в бисексуальности и участие в политических акциях

А потом 70-летняя Сьюзан Сарандон сделала сенсационное заявление, признавшись в своей бисексуальности: "Думаю, можно сказать, что моя сексуальная ориентация не ограничена представителями противоположного пола". Актриса и сегодня остается жизнерадостной, бодрой и активной. Несколько лет назад она приняла участие в женском "Марше протеста" — выступила против миграционной политики Америки, против ужесточения мер, применяемых к мигрантам властями. Она была арестована — как и пятьсот с лишним ее подруг, участниц марша. Об этом Сьюзан рассказала поклонникам на своей странице в соцсети и сопроводила сообщение хэштегом "женщины не подчиняются".

Хипповая девчонка и бабушка двух внуков

Она и сегодня остается "хипповой девчонкой", плюющей на общественное мнение и живущей так, как считает правильным для себя. А еще она — нежная бабушка двух внуков, активно участвующая в политической жизни. Когда у нее спрашивают — должна ли женщина быть бойцом? — она отвечает: "Конечно, обстоятельства, жизненные ситуации сделали из современной женщины "бойца". Но разве это так уж и плохо? Современная женщина может выбирать. А это не так уж и мало!".

источник

http://www.mistermigell.ru/post505815508/