Сегодняшний обзор будет посвящен вазам! Ваза (от итальянского - vaso, от латинского - vas, vasis, vasorum) сосуд, посуда, горшок. Это ёмкость, применяемая для разных целей, как бытовых - хранение любых жидкостей: воды, вина, масла, так и декоративных - сосуд для цветов, букетов и просто украшение интерьера

Декоративная вазочка "Вьюнок полевой" Тверская фабрика М. С. Кузнецова, 1880-89 гг. Фаянс, лепка, цветные глазури. Высота 13,5 см. Продана за 21 тысячу рублей. ru.bidspirit.com/

К периоду позднего РУССКОГО МОДЕРНА (1910-е годы) различных готовых орнаментов для декора фарфоровых предметов на фирме Братьев Корниловых было разработано более четырёх сотен! При этом это были именно орнаменты, которые, к примеру, наносились на борта тарелок, блюд и подносов, а не основной рисунок. Декор борта мог меняться при неизменном основном рисунке или отсутствии такового - таким образом на фирме достигалось невероятное разнообразие выпускаемой продукции.

С конца XIX-го века с фирмой сотрудничает заведующий библиотекой Училища технического рисования барона фон Штиглица, преподаватель того же училища, опытный дизайнер, архитектор, разносторонний мастер прикладного искусства Иван Андреевич Гальнбек (1855-1934). Он разработал для фирмы ряд новых фарфоровых форм с аксессуарами (ручками, носиками чайников и кофейников) в виде лошадей и медведей. О нём и о его творчестве подробнее можно ознакомиться в соответствующей статье из рубрики "Фарфор Братьев Корниловых".

Как известно, С 1899-го по 1902-й год Иван Яковлевич Билибин создаёт серию цветных графических листов-иллюстраций к шести русским сказкам из сборника А.Н. Афанасьева, изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, после чего "просыпается знаменитым". Имя его гремит, и стоит (и стоять будет) наряду с именами лучших мировых художников-графиков мира. Мимо такой красоты фирма Братьев Корниловых просто не могла пройти. В 1902-м году был заключён контракт: фирма приобретает исключительные права на воспроизведения 12-ти графических работ И.Я. Билибина из серии "Сказки". Срочно были изготовлены тарелки с рисунками Билибина на зеркале и с "панславянским декором", идущим по бордюру, "под Билибина". Практически весь тираж ушёл в магазины Тиффани - на североамериканский рынок. Идея оказалась крайне удачной - во всяком случае на отсутствие прибыли что представители фирмы Корниловых, что Тиффани не жаловались. Маркировка тарелок, помимо известного клейма с медведем, содержала номера из арабских цифр. Первый номер идентифицировал билибинский рисунок (от 1 до 12), второй номер - рисунок бордюра. Смотрим тарелки и собственно графические листы-иллюстрации, созданные И.Я. Билибиным, в галереях ниже.

Новости культуры за неделю

Интересные публикации на новостных сайтах

Фото: yusupov-palace.ru/

В Юсуповском дворце покажут произведения модерна в мозаике

Выставку «Иная реальность: образ мира в искусстве русского модерна» составят работы в мозаике, посвящённые знаковым произведениям модерна.

Выставка к 150-летию архитектора Алексея Щусева

Первая выставка в Третьяковской галерее к 150-летнему юбилею Алексея Викторовича Щусева представляет его как Созидателя Музеев. До создания уникального Музея архитектуры в Москве, Щусев приобрел большой опыт в двух проектах музейных пространств. Он был не просто архитектором и дизайнером, он становился идеологом и автором концепций музеев. Таким его проектом стала затем и Третьяковская галерея: в 1926-1928 годах он занимал пост директора, а в 1928-1929-м стал главным архитектором музея.

После назначения директором Щусев разработал программу реорганизации Третьяковской галереи и успешно её реализовал. В сфере его внимания оказались: научное описание коллекции, вопросы реставрации, издательская деятельность, работа с посетителями и, прежде всего, подготовка новой экспозиции с учетом новых поступлений. Щусев cформировал команду, назначая сотрудников, отвечающих за реализацию каждого из направлений деятельности.

Начало
Продолжим знакомство с выставкой "Дягилев. Генеральная репетиция". В основном экспозиция показывает архив Ларионова, переданный из Франции в дар Третьяковке в 1989 году второй женой художника Ларионовой-Томилиной. Кроме того, за последние три года были приобретены костюмы к балетам, созданным по проектам А.Я. Головина, Л.С. Бакста, Н.С. Гончаровой, А. Матисса, Н.К. Рериха.

Основная экспозиция выставки - это длинная анфилада из небольших разделённых перегородками залов, каждый из которых посвящён одному или двум балетам. Акцент сделан на вторую половину существования "Русских сезонов" в конце 10-х -20-е годов. Много эскизов спектаклей, которые не были поставлены. Оформлением пространства занимался Сергей Чобан, работавший до этого с выставкой Врубеля.








Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к испанским балетам: Испанка в красном. Испанка с веером. Бумага, гуашь, карандаш


Наталья Гончарова. Испанец, 1916. Бумага, гуашь, карандаш


Наталия Гончарова. Эскиз костюма к балету "Испания": Испанка с зеленой шалью, 1916. Бумага верже, гуашь, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к испанским балетам: Испанец. Испанка с веером. Танцующий испанец, 1916. Бумага, уголь, сангина

Несколько залов отданы созданным и незавершенным, как например "Литургия", спектаклям.





Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Литургия", 1915-1916. Бумага, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Литургия", 1915-1916. Бумага, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Литургия". Святая, 1915-1916. Бумага, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Литургия", 1915-1916. Бумага, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Литургия". Христос, 1915-1916. Бумага, карандаш


Наталья Гончарова. Пастух. Картон, гуашь, карандаш, коллаж


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Литургия": Апостол Марк. 1915-1916. Картон, гуашь, карандаш, коллаж

Анри Матисс (автор эскиза). Костюм Придворной Дамы к балету "Песнь соловья" И. Стравинского, 1920. Пошив Мари Мюэль

Яркие эскизы Гончаровой и Ларионова к "Полуночному солнцу", "Золотому петушку", "Русским сказкам" сами по себе хороши. Одетые в эти костюмы артисты - как движущиеся декорации.





Наталия Гончарова. Эскизы-варианты оформления балета "Свадебка" И. Стравинского: Кулисы с растительным орнаментом. Падуга. Баба.Человек из народа. Стольник, 1915-1916. Картон, гуашь, карандаш


Наталия Гончарова. Сказочное дерево. Эскиз декорации, 1915-1916. Картон, гуашь, карандаш, коллаж


Наталия Гончарова. Композиция с лошадями и птицами Сиринами. Эскиз занавеса, 1915-1916. Бумага на картоне, гуашь, карандаш. Неосуществленный вариант


Наталья Гончарова. Композиция с фабричными трубами


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Свадебка" И. Стравинского: Юноша в крестьянском костюме. Девушка, 1923. Бумага, акварель, гуашь, карандаш






Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова: Амельфа. Царь. Царь. Плясунья. Воин. Баба в сарафане, 1937. Бумага, акварель, карандаш


Михаил Ларионов. Наталия Гончарова. Эскизы бутафории к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова: Золотой петушок. Книга Звездочета. Бубен. Кресло для царевичей. Накрытый стол. Птицы на блюде. 1937. Бумага, гуашь, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы панно по мотивам балета "Золотой петушок": Гвидон. Полкан. 1930-е. Бумага, акварель, бронзовая краска, карандаш
Наталия Гончарова. Застолье. Композиция по мотивам балета "Золотой петушок". 1930-е. Бумага, акварель, карандаш


Наталия Гончарова. Эскизы костюмов к балету "Золотой петушок" Н.Римского-Корсакова: Боярин. Восточная танцовщица. Баба. Звездочет. Танцующая Шамаханская царица. Шамаханская царица. 1937. Бумага, акварель, карандаш


Татьяна Рябушинская. Золотой петушок. Харкурт Алжеранов. Звездочет, 1937. Русский балет колонеля де Базиля


Наталия Гончарова (автор эскиза). Костюм Звездочета к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова, 1937. Пошив ателье В.А. Каринской, Лондон


Наталия Гончарова (автор эскиза). Женский костюм к балету "Золотой петушок" Н. Римского-Корсакова. Вторая половина ХХ в.









Александр Головин. Кощеево царство. Эскиз декорации к балету "Жар-птица" И. Стравинского. 1910. Бумага, гуашь, бронзовая краска

Главными героями Генеральной репетиции стали подлинные костюмы Русских сезонов, приобретённые Третьяковкой в 2019 году у Айвора и Ольи Мазур. 13 показанных на выставке костюмов соперничают с с эскизами модернистов. Матиссовская распашонка из Соловья Головинский и гончаровский Стражники из "Жар-птицы", между которыми 18 лет, шерстяная рериховская рубаха из Весны священной, кожаные сапожки половчанки, роскошные бакстовские юбка и набивная кофта служительницы храма из Синего бога.





Александр Головин (автор эскиза). Костюм Боярина. Женский костюм, 1910


Александр Головин (автор эскиза). Костюм Стражника, 1910. Наталия Гончарова (автор эскиза). Костюм Стражника, 1926

В финале выставки - репетиционный зал с балетным станком и сплошными зеркалами. Редкие фотографии помещены в естественную среду, на стенах зала.












Жизнь дягилевских сезонов длилась около 20 лет. Привлекая самых смелых художников своего времени - Пабло Пикассо, Анри Матисса, Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, и не менее авангардных танцоров и хореографов, Сергей Дягилев перевернул представление о балете в Европе и мире. После смерти Дягилева его труппа распалась. Баланчин уехал в США, где стал реформатором американского балета. Мясин совместно с полковником де Базилем основал труппу "Русский балет Монте-Карло", которая сохранила репертуар "Русского балета Дягилева" и во многом продолжала его традиции. Лифарь остался во Франции и возглавил балетную труппу Гранд-опера, сделав огромный вклад в развитие французского балета.

https://bellezza-storia.livejournal.com/781623.html

В.М. Васнецов (1848-1926). Богоматерь с Младенцем на престоле, 1900-е - начало 1910-х годов. Эскиз для Владимирского собора в Киеве

Деревянный киот к этой иконе создан по эскизам В.М. Васнецова для проекта храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Надпись вверху: "Больше всея любве никто же имять, да кто душу положить за други своя ". Надпись внизу: "Проект храма Воскресения Христова сооружаемого на месте смертельного поранения Императора Александра второго".

В экспозиции Центра искусств "Художественные сокровища России" три зала отведены иконам разных периодов и стилей. Все иконы представлены в великолепных деревянных киотах, благодаря чему вся экспозиция выглядит эстетично и стильно. Большинство икон украшены драгоценными окладами. Оклады были выполнены в своё время известными ювелирными мастерскими Москвы. В русском искусстве их создание выделилось в отдельную ветвь декоративно-прикладного искусства.
Общим стилем оформления залов был выбран модерн, киоты - массивные деревянные рамы для старинных икон, были созданы в мастерской Арт-Центра "Алексеевское подворье" в стилистике модерна. Резьба по дереву, вставка металлов, самоцветных камней, тканей; покраска, тонировка, матовая полировка - все детали работают на один образ.
В отличие от "русского стиля" последней четверти XIX века, первая волна русского модерна получила название "неорусского стиля". Она была связана с деятельностью Абрамцевского кружка художников. Вместе с Абрамцевским кружком Саввы Мамонтова резчики мастерских Строгановского училища, Талашкина стали одними из ведущих представителей неорусского стиля. Вторая волна русского модерна захватила многие ювелирные мастерские Санкт-Петербурга и Москвы и позволила создать многие шедевры в оформлении и убранстве русской иконы. Задача модерна заключалась в создании декора как неотъемлемой части иконного образа, в котором сама икона, оклад и киот создают гармоничное единство. Посмотрим, как устроители выставки воплотили эту идею.










Слева - Господь Вседержитель, первая четверть XVIII века. Оружейная палата, Москва. Оклад: вторая треть XVIII века.
В центре - Святая троица, начало XVIII века. Оружейная палата, Москва







Архангел Михаил. Икона: школа Оружейной палаты, последняя четверть XVII века



Господь Вседержитель (в окладе). Оклад: 1893 год, Москва. Мастер Емельян Кузнецов



Господь Вседержитель (в окладе). Икона: конец XIX - начало XX века. Оклад: 1899-1908, Москва, фабрика Н.А. Алексеева



Святой Николай Чудотворец (в окладе), Икона: конец XIX века. Оклад: Яков Мишуков, 1893, Москва

Отец художника Павла Корина - Дмитрий Николаевич, некоторое время работал в Петербурге, в мастерской Пешехонова, в которой писал иконы в академическом стиле. Дмитрий Николаевич рассказывал, что к ним в мастерскую приходил Н.Л. Лесков, в то время он писал рассказ "Запечатленный ангел", и у мастеров иконописцев расспрашивал подробно об иконописании.
Обширная коллекция икон, собранных художником Павлом Кориным, является одной из известнейших и наиболее изученных в России.


Д.Н. Корин (ум 1897), Палех. Преподобный Сергий Радонежский, 1889



Святой Николай Чудотворец (в окладе). Икона: конец XIX - начало XX века. Оклад: Мастер П.Т. Москва



Избранные святые (в окладе). Оклад: мастер Н.Е., конец XIX века, Москва



Господь Вседержитель (в окладе). Икона: конец XIX века. Оклад: 1896-1908, Москва, мастерская И.Ф. Тараброва



Преподобный Илия Муромец. Палех, начало XX века

Кирилл - греческий святитель, чтившийся на Руси, был архиепископом Александрийской церкви, написал много теологических трудов и стал одним из главных действующих лиц в религиозных спорах V века. На иконе из экспозиции, согласно традиции, Кирилл изображен в богослужебном облачении с благословляющим жестом и Евангелием в левой руке. Борода, разделенная на конце на две пряди - дань греческой иконописной традиции.


Святой Кирилл Александрийский, конец XIX - начало XX века



Богоматерь Казанская (в окладе). Икона: началo XX века. Оклад: 1908 - 1926 годы, мастерская С.Г. Галкина



Благоверный князь Александр Невский (в окладе). Начало XX века (после 1906 года). Оклад: мастерская Д.Л. Смирнова

Коллекция икон в деревянных киотах дополнена предметами мебели в стиле модерн. Этот шкаф в стиле Абрамцевских мастерских тоже создан в "Алексеевском подворье".

https://bellezza-storia.livejournal.com/765639.html