Отбелить зубы Марьино - https://ok.ru/group/70000003352600/topic/157605049737240

Большой зал филармонии

Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижёр — Владимир Альтшулер
Солист — Гайк Казазян (скрипка)



0:07:10 • Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром
0:44:09 • Бис.
0:51:15 • Антракт.Интевью
1:10:22 • Рахманинов. Симфония № 2

Читать далее...

Выступления симфонических оркестров собирают залы, и все же бытует мнение, что это элитарный и весьма скучный способ проводить время.

Назовем пять произведений, которые никого не оставят равнодушным.

Неподготовленному слушателю можно начать знакомство с классической музыкой, например, с «Болеро»Равеля.Чтобы с первых нот ощутить радость узнавания и восторг, связанный с простотой и ясностью музыки, ее ритмом, энергией.

Классическая музыка — это гигантское меню со множеством национальных кухонь. Для первого знакомства нужно выбирать более-менее знакомое, понятное — то, что где-то слышали краем уха.

Сходить на Рахманинова, Чайковского, Баха, Моцарта и постепенно открывать все более изысканные «блюда».

Современную поп-музыку специально пишут так, чтобы она с первого прослушивания была понятна абсолютно всем и, как говорится, заходила сама. Классическая музыка сама может не зайти. Хотя бы потому, что нас от нее отделяет большая временная и культурная дистанция. Классической музыке лучше идти навстречу, и для этого как раз нужны музыковеды. По сути, они — посредники между человеком современной эпохи и классической музыкой, которые ищут связи и точки соприкосновения, позволяющие проникнуть в ее мир гармонично и свободно.

Не стоит чураться популярных лекций на YouTube. Можно хотя бы попытаться понять, как музыка устроена: что такое семь нот, как работает ритм. Это поможет. А дальше, скорее всего, случится чудо естественного погружения в музыку, которое происходит у очень многих. И тогда станет легко.

Вот еще произведения, через которые в классику может влюбиться каждый.
Читать далее...

Вчера "на одном дыхании" прослушала-просмотрела этот концерт.
От всей души рекомендую.Программа-чудесная, дирижер- выше всяческих похвал.

IX фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс» В Большом зале Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского начался фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс».

24 июня открыл фестиваль Симфонический оркестр Министерства обороны РФ под управлением Сергея Дурыгина.



0:09:30 - вступительное слово и комментарии дирижера(послушайте!!любовь! )
0:15:14 - Пётр Чайковский.Симфония № 4 фа минор
1:00:00 - Антракт
1:20:03 - Вальсы русских композиторов

Читать далее...

IX фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс» В Большом зале Московской консерватории имени Петра Ильича Чайковского начался фестиваль духовых, симфонических и джазовых оркестров «Летний вальс».

24 июня открыл программу Симфонический оркестр Министерства обороны РФ под управлением Сергея Дурыгина.



0:09:30 - вступительное слово и комментарии дирижера(послушайте!)
0:15:14 - Пётр Чайковский.Симфония № 4 фа минор
1:00:00 - Антракт
1:20:03 - Вальсы русских композиторов


Читать далее...

Поверку счетчиков заказать в Екатеринбурге - https://vk.com/wall-210283367_5797

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

23 июня исполняется 135 лет со Дня рождения
Анны Андреевны Ахматовой (при рождении Го́ренко).


«Почти не бывало случая, чтобы, придя ко мне, Анна Андреевна не попросила музыки», — так говорил о поэтессе её друг, театровед Виталий Виленкин. Классика, современники — Прокофьев и Стравинский — она любила всё.

А вот исполнять должен был, как правило, Рихтер.

О том, как музыка пришла в жизнь Анны Ахматовой, известно из её автобиографических заметок. Поэтесса вспоминает, что в детстве она пела французские песенки, а её отец, отставной морской инженер, часто брал её с собой в Кировский (ныне Мариинский) театр. Однако, такую любовь Анны Андреевны не разделял её муж, поэт Николай Гумилёв. В шуточной манере, а как известно из поговорки, доля правды там была, он постоянно говорил о превосходстве поэзии над музыкой.

Но, с другой стороны, на Ахматову продолжало влиять её окружение, состоящее во многом из композиторов. Она общалась с Владимиром Дешевом, Иван Ершовом и Юрием Шапориным. Но важнейшим знакомством в её жизни была встреча с Дмитрием Шостаковичем.
Читать далее...

Строительно техническая экспертиза Московская область - https://vk.com/wall-210231027_4973

Стильный праздник c кавер группой СПб - https://vk.com/wall-210230732_5436

Тульская областная филармония им. И.А. Михайловского
Цикл концертов «Санкт-Петербургский Дом музыки представляет»
Тульский филармонический симфонический оркестр
Дирижер - Игорь Манашеров



0:51:50 - П. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром ре мажор op.35
1:53:50 - П. Чайковский. Концерт №2 для фортепиано с оркестром соль мажор op.44 (первая редакция)
Солисты
Лауреат международных конкурсов Инна Якушева (скрипка)
Лауреат международных конкурсов Глеб-Иосиф Романчукевич (фортепиано)
https://www.filarmonia-tula.ru/virtualnyy-kontsertnyy-zal/9566/

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Государственный академический симфонический оркестр
Республики Башкортостан
Дирижер — Дмитрий Крюков



12:10 - В. А. Моцарт. Концерт для флейты с оркестром Соль мажор
38:55 - В. А. Моцарт. Концерт для гобоя с оркестром До мажор
1:32:50 - П. И. Чайковский. Симфония № 6

Солисты
Лауреат международных конкурсов Ислам Алиев (гобой)
Лауреат международных конкурсов Ксения Мороз (флейта)

Aquafilter Анапа - https://ok.ru/group/70000003243422/topic/156328430644638

Астранция купить саженцы в Тюмени - https://vk.com/wall-210325936_5784

Сколько стоит хороший адвокат по уголовным делам Самара - https://vk.com/wall-210243588_4994

12 мая 2024 года Воткинск, Дворец культуры «Юбилейный»
Музыкальный фестиваль "Гений места"
Концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров
Дирижер - Валерий Гергиев




11:23 - Фрагменты из балета "Щелкунчик"
23:03 - Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
45:18 - Симфония № 5 ми минор, соч. 64

Сро изыскателей вступить Московская область - https://vk.com/wall-210237169_5369

79-летняя годовщина Победы в Великой Отечественной войне, которую отмечает Россия в этом году, побуждает еще раз обратиться к животрепещущей теме войны в музыкальном искусстве. Этот интерес никогда не иссякал, да и в музыкальной эпопее о Великой Отечественной остались ещё«белые пятна».

К их числу относится Двадцать вторая симфония-баллада Николая Яковлевича Мясковского(1881–1950). Художественная летопись Великой Отечественной войны началась буквально с её первых дней. В авангарде музыкального искусства встали сочинения, способные мгновенно консолидировать вокруг себя общество, поднимать боевой дух защитников Отечества. Написанная в первые месяцы войны, Двадцать Вторая ещё не знает масштабов бедствия и будучи артефактом из «первого эшелона», не разделяет плакатности и публицистичности, присущей музыке начального периода войны. Она стоит особняком среди других сочинений.

Пользуясь существенно различными средствами художественного обобщения Мясковский сумел воплотить в прекрасных музыкальных формах свои переживания суровых событий 1941 года.
Из трех частей Симфонии-баллады только финал уделяет место непосредственной звуковой картине боя. Первые же две части безусловно и исключительно лиричны.

Симфония №22 cи минор, `Симфоническая баллада`, op. 54


Читать далее...

79-летняя годовщина Победы в Великой Отечественной войне, которую отмечает Россия в этом году, побуждает еще раз обратиться к животрепещущей теме войны в музыкальном искусстве. Этот интерес никогда не иссякал, да и в музыкальной эпопее о Великой Отечественной остались ещё«белые пятна».

К их числу относится Двадцать вторая симфония-баллада Николая Яковлевича Мясковского(1881–1950). Художественная летопись Великой Отечественной войны началась буквально с её первых дней. В авангарде музыкального искусства встали сочинения, способные мгновенно консолидировать вокруг себя общество, поднимать боевой дух защитников Отечества. Написанная в первые месяцы войны, Двадцать Вторая ещё не знает масштабов бедствия и будучи артефактом из «первого эшелона», не разделяет плакатности и публицистичности, присущей музыке начального периода войны. Она стоит особняком среди других сочинений.

Пользуясь существенно различными средствами художественного обобщения Мясковский сумел воплотить в прекрасных музыкальных формах свои переживания суровых событий 1941 года.
Из трех частей Симфонии-баллады только финал уделяет место непосредственной звуковой картине боя. Первые же две части безусловно и исключительно лиричны.

Симфония №22 cи минор, `Симфоническая баллада`, op. 54


Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Русская песенность в симфонии Антона Аренского

Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.

Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу.
Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.

Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22


Читать далее...

Аппараты контактной сварки цены Симферополь - https://vk.com/wall-210321813_4996

Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.

Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу.
Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.

Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22


Читать далее...

Антон Степанович Аренский (1861-1906)был младшим современником композиторов балакиревского кружка и Чайковского. Ученик Римского-Корсакова в Петербургской консерватории, которую он окончил в 1882 году. Аренский с 1883 года жил в Москве, где стал профессором консерватории, быстро вошел в музыкальный мир. Дружил с Танеевым, увлекался музыкой Чайковского.Аренский писал в разных формах оперной, симфонической и камерной музыки. Его две симфонии нечасто появляются на концертных афишах, но они, несомненно, заслуживают внимания, привлекают мелодической щедростью, ясностью языка, мастерством оркестровки.

Конечно, эти произведения не столь масштабны, как симфонии Бородина, не столь драматичны, как симфонии Чайковского. Но в рамках их лирической сущности композитор высказывается в полную меру художественной убедительности.
Вторая симфония ля мажор, соч. 22 написана в 1889 году рукою опытного мастера, уже выработавшего свою манеру письма и художественный стиль. Она интересна и по образному содержанию, и по языку, и по формальному построению. В это время Аренский стремился к обновлению традиционной формы и успешно решил поставленную перед собой задачу.
Четыре обычные части симфонии слиты в его партитуре воедино, и не только потому, что исполняются без перерыва, непосредственно переходя одна в другую, но и по особому строению и функции финала. По своему мелодическому строю симфония тесно связана с русской песенностью.

Антон Степанович Аренский
Симфония № 2 Ля мажор, соч. 22


Читать далее...

Лечение половых инфекций СПб - https://vk.com/wall-210265705_4832

Тормозные резисторы лифт недорого в Новосибирске - https://vk.com/wall-210260104_5225

Остекление балконов цена в Дмитрове - https://vk.com/wall-210250740_4320

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.

"Классическая симфония"
Cимфония N1 OP. 25
Она миниатюрная и легкая, светится чистыми красками, а главное — подмигивает великим композиторам в их пудреных париках.


Читать далее...

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
Читать далее...

День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.

День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.



Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.

Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ


Читать далее...

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.

Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников. Читать далее...