Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 

Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 809 сообщений
Cообщения с меткой

третьяковка - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Bo4kaMeda

Малевич Казимир (1879-1935) в Третьяковке

Воскресенье, 09 Июня 2024 г. 11:57 (ссылка)





01. Малевич Казимир (1879-1935)
ПЛАЩАНИЦА 1908
23,4 x 37,7
картон гуашь
ГТГ


Плащаница» ‒ самое раннее из графических произведений Малевича в Третьяковской галерее. Источником сюжета, композиции и художественной формы Малевичу послужила плащаница ‒ тканый вышитый покров, изображающий тело Христа в погребальных пеленах и используемый в православном богослужении. Обычно плащаницы исполнялись в технике золотного шитья в сочетании с рельефными аппликациями из ткани. Центральная часть по периметру обрамлялась орнаментом, мотивы которого часто вплетались и в саму композицию.

Рисунок Малевича ‒ фантазия на тему плащаницы; в своей интерпретации он не следует традиционной иконографии ни в композиции (как правило, включавшей Голгофский крест на заднем плане или Бога-отца, осеняющего с облака благословением тело Христа), ни в изображении Иисуса. Это, скорее, имитация художественной формы плащаницы ‒ декоративности расшитой узорами ткани, аппликативной условности фигуры и деталей.
И в выборе Малевичем церковной плащаницы как объекта имитации, и в пластическом решении работы отразились многие тенденции, связанные с эстетикой символизма и модерна: тяготение к мистическим и религиозным мотивам, к стилизации, всеобщее увлечение декоративно-прикладным искусством. Стилизация под гобелен была одним из излюбленных художественных методов эпохи модерна.

Пристрастие Малевича к сюжетам, связанным с мистическими, таинственными явлениями, интерес к монументально-декоративным формам искусства свидетельствуют о сильном влиянии на его творчество художественных установок объединения «Голубая роза». Пластические приемы, примененные Малевичем в «Плащанице», ‒ силуэтная выразительность, волнообразные линии и мягкие, словно оплывающие, контуры, декоративный ритм чередования дробного узорочья и локальных цветовых пятен ‒ в целом почерпнуты из стилистики модерна.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pensconkagoo33

Без заголовка

Суббота, 08 Июня 2024 г. 17:43 (ссылка)

Стабилизатор для дома
https://lastdemo.primepix.ru/club/user/12083/blog/8362/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Константин Егорович (1839 — 1915) в Третьяковке (часть 2)

Четверг, 06 Июня 2024 г. 14:34 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Маковский Константин (1839-1915)
СКУЛЬПТУРА. ЭСКИЗ
ПАННО 1886-1888
97 x 65
бумага пастель
ГТГ


Картины-панно предназначались для особняка барона С. П. фон Дервиза.

В 1886 году Константин Маковский, уже известный художник, получил заказ на картины-плафоны для особняка барона С. П. фон Дервиза, над которыми работал в течение двух лет. Он написал шестнадцать больших панно для своего заказчика.

В начале ХХ века фон Дервиз продал свой петербургский особняк вместе с панно; новый владелец, финский предприниматель Антон Альфтан, в 1907 году устроил выставку всего комплекса картин, имевшую большой успех. В 1918 году барон Альфтан вернулся на свою родину в Финляндию. Вывез ли он с собой панно Маковского – доподлинно не известно, однако сведения о дальнейшей истории их бытования поступали уже из-за рубежа. По всей видимости, панно разошлись по разным собраниям. Начиная с 1980-х годов отдельные из них стали появляться на международных аукционах в Европе и США.

В собрании Третьяковской галереи хранится четыре эскиза к настенным панно, выполненные в технике пастели. Пастель – самая хрупкая и пленительная из графических техник. Соединяя возможности живописи и рисунка, она отличается мягкой бархатистой поверхностью, свежестью красок, цветовым богатством. Эскизы выполнены в традициях салонно-академического искусства, которое пользовалось огромной популярностью у публики. В эскизе декоративного панно «Аллегория скульптуры» Маковский изобразил крылатых амуров, окружающих мраморную голову Аполлона – покровителя искусств.
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Константин Егорович (1839 — 1915) в Третьяковке (часть 1)

Среда, 05 Июня 2024 г. 15:13 (ссылка)





01. Маковский Константин (1839-1915)
ПОРТРЕТ В. А. МОРОЗОВОЙ 1884
214 x 139,4
холст масло
ГТГ


Варвара Алексеевна Морозова (урождённая Хлудова; 1848 — 1917) — дочь купца Алексея Хлудова, собирателя древнерусских рукописей, жена известного промышленника Абрама Морозова, мать видных коллекционеров новейшей русской и французской живописи Михаила и Ивана, а также Арсения – владельца особняка на Воздвиженке в мавританском стиле.

Портрет написан спустя два года после смерти мужа Морозовой от тяжелой психической болезни. В это время она была главой правления «Товарищества Тверской мануфактуры бумажных изделий». Морозова активно занималась развитием мануфактуры, хлопчатобумажные ткани которой обрели широкую известность в России. В 1880-е годы благодаря ее пожертвованиям были открыты общедоступная библиотека имени И. С. Тургенева на Сретенском бульваре и психиатрическая клиника на Девичьем Поле, названная именем ее мужа.

По условиям завещания супруга Морозова не могла выходить замуж. Однако еще в год его смерти она вступила в гражданский брак с профессором Василием Соболевским, издателем газеты «Русские ведомости».

Богатая меценатка, Морозова заказала портрет самому высокооплачиваемому художнику 1880-х годов – Константину Маковскому. В эти годы он, увлеченный образами красавиц-боярынь, привносил черты национального идеала и в изображения, создаваемые с натуры. Описание внешности Морозовой, сделанное ее невесткой Маргаритой, подтверждает близость облика модели излюбленному типажу Маковского: «Она была еще молода и очень красива, у нее были замечательные глаза, очень большие <…> с красивыми, пушистыми, соболиными бровями. Выражение их было строгое, но иногда веселое, с оттенком грусти».

Известно, что Варвара Морозова одевалась и держалась скромно. Однако Маковский, склонный в 1880-е годы к созданию парадных красочных женских портретов, в которых большую роль играли нарядные ткани пышных платьев, придал облику меценатки особую царственность и роскошь. Камертоном композиции стала блестящая голубая ткань платья, расшитого золотистыми кружевами. Размашистые сочные красочные мазки подчеркивают ритм его складок. Шлейф платья занимает почти весь первый план, оптически приближая модель к зрителю. Словно подсвеченная, ткань эффектно сочетается с темными тонами меха.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Рокотов, Фёдор Степанович (Rokotov, Fyodor; ок. 1735-1808) в Третьяковке (часть 2)

Вторник, 04 Июня 2024 г. 11:49 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Рокотов Федор (1735 (1736) - 1808)
ПОРТРЕТ А. П. СТРУЙСКОЙ 1772
59,8 x 47,5
холст масло
ГТГ


Александра Петровна Струйская (1754–1840), урожденная Озерова, -- вторая жена прапорщика в отставке Н. Е. Струйского, известного стихотворца-любителя, издателя и почитателя Екатерины II. Своей жене Струйский посвятил поэму «Еротоиды», в которой называл ее Сапфирой. У пары родилось много детей. Известности достигли их внуки: поэт, музыкант и композитор Дмитрий Трилунный, поэт Александр Полежаев.

Произведение Рокотова является прекрасным образцом камерного и его особой разновидности – интимного портрета. Молодая женщина запечатлена в серебристом платье с желтой накидкой, которая крепится к декольте с помощью крупной жемчужной подвески. Композиция достаточно лаконична: модель представлена почти по пояс, фронтально, голова слегка повернута влево. Это создает мягкие ритмические повторы в силуэте прически и складок одежды.

Для портрета характерны сочная живописность и мерцание красочных оттенков. Они порождают тонкое взаимодействие материальной формы и пространственной среды. Этому способствует глубокий нейтральный фон и то, что лицо Струйской окутано золотистым «сфумато» – полутенью. Свет, падающий на фигуру, тепло освещает ее, заставляя искриться даже ткани. Все это создает впечатление фактурной трепетности. Отсюда – неуловимые нюансы душевных движений персонажа, постоянной подвижности чувств. Портрет создан в стилистике искусства рококо.

Поэт Н.А. Заболоцкий посвятил изображению А. П. Струйской стихотворение «Портрет» (1957):


Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас.
Ее глаза, как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза, как два обмана,
Покрытых мглою неудач.

✂…
Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Рокотов, Фёдор Степанович (Rokotov, Fyodor; ок. 1735-1808) в Третьяковке (часть 1)

Понедельник, 03 Июня 2024 г. 12:23 (ссылка)





01. Рокотов Федор (1735 (1736) - 1808)
ПОРТРЕТ П. Н. ЛАНСКОЙ, начало 1790-х
74 x 57
холст масло
ГТГ


В портрете Ланской Рокотов демонстрирует изощренное понимание тона, выдерживая цветовую гамму в серебристых тонах. Жемчужным каскадом падает на грудь модели пенное кружево ее атласного платья. Шелковистые пряди волос вздымаются, как дымчатые перья. Весь образ воспринимается как туманная, неясная мечта. Тонкое колористическое решение и артистизм исполнения, подчеркивая холодную красоту и аристократизм героини, несколько смягчают ее холодность и надменность.

Прасковья Николаевна Ланская (1770 – не ранее 1820), урожденная княжна Долгорукова -- дочь и сестрa дипломатов. Занимала высокое положение при дворе. В первом браке Прасковья Николаевна за поручиком П. А. Лачиновым и, очевидно, приходилась родственницей Е. В. Санти, которую портретировал Рокотов (1785, Государственный Русский музей). Во втором стала женой полковника Я. Д. Ланского, брата фаворита императрицы Екатерины II – А. Д. Ланского. Очевидно, осознавая свою родословную, Прасковья Николаевна позировала Рокотову, выбрав сдержанную позу, горделиво откинув назад голову.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 4)

Воскресенье, 02 Июня 2024 г. 12:17 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3




01. Крамской Иван (1837-1887)
БУКЕТ ЦВЕТОВ. ФЛОКСЫ 1884
64 x 56,2
холст масло
ГТГ


«Букет цветов. Флоксы» – чуть ли не единственный пример натюрморта в творчестве Крамского. Он работал над бытовыми сценами и философско-религиозными сюжетами, но бóльшую часть творческих сил и таланта отдавал портретному искусству.

Даже натюрморт с цветами – своеобразный портрет флоксов. Он написан с удивительной живописной свободой и легкостью, в нем чувствуется свежесть непосредственного восприятия. Богатая палитра пышных соцветий белого, розового, малинового, вишневого, сиреневого и фиолетового создает радостное и торжественное настроение. Сочные зеленые листья плотным кольцом окружают и поддерживают это цветочное облако снизу. Синяя кобальтовая ваза смотрится как устойчивый постамент для пластически объемного букета. Направленный источник света расположен слева. Он эффектно освещает предметы, отбрасывая ярко-голубые блики, которые подчеркивают глянцевую фактуру вазона. Натюрморт занимает почти всё живописное пространство, главенствует в нем, оставляя небольшое место для нейтрального фона и едва намеченного круглого стола.
Флоксы – одни из самых выносливых и неприхотливых садовых растений с устойчивым запахом. Под кистью Крамского свежесрезанный букет из флоксов выглядит как праздничная цветочная композиция, напоминая слова Иоанна Кронштадтского: «Цветы – остатки рая на земле».
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 3)

Суббота, 01 Июня 2024 г. 12:00 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



01. Крамской Иван (1837-1887)
ПОРТРЕТ ПИСАТЕЛЯ П. И. МЕЛЬНИКОВА 1876
92,2 x 77
холст масло


Картина написана по заказу Павла Третьякова, который вынашивал замысел собрать в своей галерее портреты «лиц, дорогих нации», определяющих основные духовно-нравственные ориентиры русского общества.

Павел Иванович Мельников (1819‒1883), известный под псевдонимом Андрей Печерский, был выдающимся беллетристом, публицистом и этнографом. Он приветствовал многие идеи славянофильства, имел страсть к изучению древнерусских рукописей и собиранию предметов старины. Большую часть своей деятельности писатель посвятил изучению старообрядчества. В середине XIX века Андрей Печерский (Мельников) считался одним из лучших экспертов по церковному расколу русской православной церкви XVII века. Он имел возможность в должности чиновника особых поручений при Министерстве внутренних дел собирать уникальный материал во время экспедиций. Помимо исторических трудов на эту тему, писатель прославился двумя крупными романами «В лесах» (1871‒1874) и «На горах» (1875‒1881), с фактурной точностью описывающих жизнь нижегородских купцов-старообрядцев. Сочиненные мелодичным, в подражание древнему языку эпоса, книги дают импульс к постижению сложного и безграничного «ландшафта русской души», позволяют узнать «почвенные» истоки ее формирования.

Крамской изобразил Андрея Печерского (Мельникова) сидящего в кабинете за столом, на котором разложены «свидетельства» его работы, связанные со знаточеством в области старообрядчества. Это древние печатные книги, молитвенник, рукописные свитки, называемые «столбцы», фотография митрополита. Старинная чернильница, исписанные листки бумаги и перьевые ручки завершают живописный натюрморт. Правая рука уверенно придавливает рукописи, тем самым подчеркивая первостепенное значение умственного труда в жизни писателя. Спокойное серьезное лицо с глубокой морщиной на переносице выражает внутреннее состояние сосредоточенности на любимом деле. Приглушенный коричневый тон колорита и плотная «заштрихованность» фона являются характерными признаками манеры Крамского.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке (часть 2)

Пятница, 31 Мая 2024 г. 08:49 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Крамской Иван (1837-1887)
ЛУННАЯ НОЧЬ 1880
178,8 x 135,2
холст масло
ГТГ


Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всего пути в искусстве, была передача ночного освещения, необычного, таинственного, преображающего природу и человека. «Что хорошего в луне, этой тарелке? Но мерцание природы под этими лучами — целая симфония, могучая, высокая, настраивающая меня, бедного муравья, на высокий душевный строй», — писал Крамской.

«Лунная ночь» — пожалуй, самый эффектный из «ноктюрнов» художника. Героине картины Крамской придал черты сходства с Е. А. Третьяковой, женой С. М. Третьякова — родного брата П. М. Третьякова, купившего «Лунную ночь». Природа в картине передана через чувства горожанина, потерявшего органичную связь с миром природы и стремящегося в него вернуться.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Крамской, Иван Николаевич (Kramskoy, Ivan; 1837-1887) в Третьяковке

Четверг, 30 Мая 2024 г. 12:30 (ссылка)





01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ И. Н. КРАМСКОГО 1882
96,5 x 74
холст масло
ГТГ


В 1863 году Репин стал заниматься у Крамского в рисовальной школе ОПХ. Поступив спустя год в Академию художеств, молодой художник продолжал советоваться с учителем, мнением которого он очень дорожил. Репин на всю жизнь сохранил глубокое уважение и благодарность к Крамскому.

После смерти Крамского Репин вспоминал о встрече с ним на первом уроке в рисовальной школе: «…Я увидел худощавого человека в черном сюртуке, входившего твердой походкой в класс… Какие глаза! Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах; серые, светятся.» На портрете строгий, требовательный взгляд Крамского, от которого «не спрячешься», обращен на его ученика и собеседника.

Крамскому на портрете 45 лет. Он уже не тот человек, который возглавил «бунт четырнадцати», стал основателем Артели художников и одним из идеологов Товарищества передвижных художественных выставок. Репин пишет зрелого и утомленного Крамского, который «уже стыдился своих молодых порывов, либеральных увлечений и все более и более склонялся к консерватизму».

Склонный к варьированию стилистики своих работ, Репин неслучайно выбрал для портрета сдержанную, почти монохромную гамму красок, простую композицию. Эти качества отчасти отсылают к художественному языку полотен Крамского.

В 1912 году полотно по инициативе Репина было показано на 40-й передвижной выставке по случаю 75-летия со дня рождения Крамского. В это время Репин писал Цветкову: «С большим удовольствием глядел я на этот портрет. Так он похож! — Живой Иван Николаевич».
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 4)

Среда, 29 Мая 2024 г. 12:27 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2
ЧАСТЬ 3



01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ХИМИКА Д. И. МЕНДЕЛЕЕВА В МАНТИИ ПРОФЕССОРА ЭДИНБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА 1885
57,8 x 46,3
бумага акварель
ГТГ


На вторую половину 1880-х – 1890-е приходится расцвет репинской акварели. Но репинские акварельные портреты по манере исполнения гораздо в большем сродстве с его живописью того же времени, чем выражают специфику собственно акварели. И образы из-под его кисти выходят такие же мощные, как и в живописи: например, оглушительно-звучный по колориту портрет Д. И. Менделеева.

На портрете Репин запечатлел Дмитрия Ивановича в мантии доктора Эдинбургского университета. Эта почетная степень была присуждена ученому в 1884 году, когда он участвовал в торжествах по случаю 300-летия университета. Акварельный рисунок – своеобразный парадный портрет, но выводящий на передний план не человека в человеке, а главную его функцию, которую он сделал целью своей жизни. Несмотря на яркие цвета мантии, центральное место занимает сама фигура Менделеева, живое выражение лица, задумчивый взгляд в сторону, слегка склоненная голова.

С Ильей Репиным ученого связывала многолетняя дружба: Менделеев следил за его творчеством и обучением в Академии художеств, а художник принимал его у себя в «Пенатах». «Художники Крамской, Шишкин, Репин, Ярошенко, Куинджи и другие сидели до глубокой ночи. У Дмитрия Ивановича стены гостиной были украшены их произведениями», – вспоминала старшая дочь выдающегося химика Ольга Менделеева. Ученый всегда интересовался искусством и с эстетической, и с практической точки зрения. Менделеев коллекционировал фотографии и пейзажи тех мест, которые посетил в своих научных поездках, неплохо рисовал, консультировал художников по поводу составов и свойств красок и даже читал им лекции по химии. С 1878 года в его квартире стали проходить так называемые «менделеевские среды», в которых участвовали Иван Крамской, Иван Шишкин, Григорий Мясоедов и другие живописцы.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 3)

Вторник, 28 Мая 2024 г. 12:16 (ссылка)


ЧАСТЬ 1
ЧАСТЬ 2



01. Репин Илья (1844-1930)
ГОЛОВА ДЕВУШКИ. ПОРТРЕТ С. В. САЗОНОВОЙ 1900
63 x 47,6
бумага наклеенная на картон
сангина, темпера, уголь
ГТГ


Софья Васильевна Сазонова (урожд. Репина, 1879–1950) – дочь брата художника В. Е. Репина, балерина Мариинского театра. Рисунок является отличным подтверждением того, что Репин, прекрасно работавший в разных техниках, блестяще владеет и темперой. В женских портретах этого времени отражен интерес художника к пленэру, к передаче эффектов освещения, богатства тональных отношений. Темперой Репин работает достаточно пастозно. Фигура портретируемой воспринимается во взаимодействии со световоздушной средой. Композиция, динамичное движение мазков, игра света, соотношение тонов, их тонкие градации придают подвижность и естественность фигуре девушки.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке (часть 2)

Понедельник, 27 Мая 2024 г. 12:29 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ Т. А. МАМОНТОВОЙ 1882
75,5 x 57,3
холст масло
ГТГ


Изображена Татьяна Анатольевна Мамонтова (1864–1920), дочь А. И. Мамонтова - издателя, владельца типографии и книжного магазина в Москве. В 1889 году она вышла замуж за Г. А. Рачинского, филолога, переводчика и автора статей по вопросам философии и религии, двоюродного брата профессора ботаники Московского университета и педагога С. А. Рачинского. Занималась попечительской и благотворительной деятельностью.

Художнику удалось органично совместить почти профильное изображение модели с ее расслабленной, «домашней» позой: Татьяна представлена со спины, удобно расположившейся в кресле, чуть повернув голову в сторону зрителя. Несмотря на обилие черного цвета, колорит произведения, благодаря включению оттенков белого и розового, сохраняет мягкость, созвучную юному возрасту модели. Притягивает взгляд нежное цветочное украшение в волосах девушки, намеченное в общих очертаниях несколькими ударами кисти. Сквозь шаль, перекинутую через спинку кресла, справа вверху просвечивают красные мазки, а слева на фоне угадываются силуэты, записанные светлым цветом. Вероятно, фон и детали портрета были изменены, что часто случалось с Репиным, когда в поисках лучшего решения он по нескольку раз переписывал свои произведения частично или даже полностью.

Репин подарил портрет Марии Александровне Мамонтовой, матери Татьяны, о чем свидетельствует авторская надпись на обратной стороне холста: «Безкорыстному другу всѣхъ артистов Марьѣ Александровнѣ Мамонтовой И. Р.».
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Репин Илья Ефимович (1844 – 1930) в Третьяковке

Воскресенье, 26 Мая 2024 г. 11:51 (ссылка)





01. Репин Илья (1844-1930)
ПОРТРЕТ ЯНИЦКОЙ 1865
59 x 49
холст масло
Государственная Третьяковская галерея


Изображена жена главного врача Калинкинского морского госпиталя, доктора медицины Константина Яницкого. Скорее всего, он и заказал этот портрет – вместе со своим собственным (1865, Третьяковская галерея). Имя Яницкой неизвестно.

Ученик Репина Игорь Грабарь считал, что портрет жены Яницкого «превосходен по форме и цвету», и относил его к исключительным удачам раннего периода творчества художника.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 11)

Суббота, 25 Мая 2024 г. 12:12 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9, ЧАСТЬ 10



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Князь Андрей Боголюбский. 1885-1896
Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 10)

Пятница, 24 Мая 2024 г. 12:08 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8, ЧАСТЬ 9



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение Руси. 1885-1896 Эскиз
Холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва




02. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Крещение князя Владимира. 1890
Эскизы росписи Владимирского собора в Киеве
Государственная Третьяковская галерея, Москва

✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

МАКОВСКИЙ Егор Иванович (1802-1886). Коллекция ГТГ

Четверг, 23 Мая 2024 г. 12:09 (ссылка)





01. Портрет Егора Ивановича Маковского (1802-1886) 1856
Художник: Маковский Константин Егорович
холст, масло
89,8 x 71,8
ГТГ
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 9)

Четверг, 23 Мая 2024 г. 12:07 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7, ЧАСТЬ 8



01. Васнецов Виктор Михайлович 1848 - 1926
Христос-Вседержитель. 1885-1896
Эскиз росписи главного купола Владимирского собора в Киеве
Холст, масло
175 x 174 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 8)

Среда, 22 Мая 2024 г. 12:28 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6, ЧАСТЬ 7



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
СИРИН И АЛКОНОСТ. ПЕСНЬ РАДОСТИ И ПЕЧАЛИ 1896
133 x 250
холст масло
ГТГ


В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощение печали и горя. В русском народном творчестве: лубках, на деревянной домашней утвари, прялках, дверцах шкафов – Сирин и Алконост были традиционным сюжетом изображения
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 7)

Вторник, 21 Мая 2024 г. 12:19 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5, ЧАСТЬ 6




01. Васнецов Виктор (1848-1926)
БУКЕТ. АБРАМЦЕВО
НАЧАЛО 1880-Х
45 x 36
холст масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Картина Виктора Васнецова «Букет. Абрамцево» относится к редкому для творчества мастера жанру натюрморта, который в живописи второй половины XIX века встречался вообще не часто. Но в нем любили пробовать свои силы участники Абрамцевского кружка – содружества художников, объединившихся вокруг крупного промышленника и мецената, человека, наделенного разнообразными талантами, Саввы Мамонтова. В 1878 году «Букет цветов» в Абрамцеве написал Илья Репин, в 1880 году картину с тем же названием (обе – Музей-заповедник «Абрамцево») создал здесь же Василий Поленов.

В подмосковную усадьбу Мамонтовых живописцы часто приезжали, чтобы поработать на пленэре, принять участие в коллективных затеях кружка – домашних спектаклях, в строительстве церкви Спаса Нерукотворного или в деятельности мастерских – столярно-резчицкой и керамической. Во время строительства Абрамцевской церкви (1881–1882, проект Василия Поленова и Виктора Васнецова), а потом и внутреннего украшения храма, уже в конце работы, выяснилось, что остались неокрашенными клиросы. Их покрыли голубовато-зеленой краской, но вышло «что-то малярно-грубое, не гармонирующее с общим художественным тоном», – вспоминала Наталья Поленова, жена Василия Поленова. «И тут выручил Васнецов, – пишет она далее, – Он потребовал цветов; со всех сторон ему понесли разнообразные букеты, и из-под его творческой кисти быстро стали вырастать цветы на голубом фоне клиросов. Создалось что-то нежное, красивое, веселое, вполне соответствующее общему радостному настроению».

Можно предположить, что именно тогда Васнецов и написал натюрморт «Букет. Абрамцево». Многие цветы на клиросах напоминают такие же в букете натюрморта. Но главное, картина наполнена тем радостным настроением и воодушевлением, которые царили в усадьбе во время строительства и украшения храма. Илья Остроухов, написавший в 1883 году два этюда внешнего и внутреннего вида церкви Спаса Нерукотворного (оба – Музей-заповедник «Абрамцево»), приобрел у Васнецова натюрморт в свою коллекцию, как память об этом времени. После закрытия Музея Остроухова эта картина в 1929 году поступила в собрание Третьяковской галереи.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 6)

Понедельник, 20 Мая 2024 г. 12:15 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4, ЧАСТЬ 5



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
СНЕГУРОЧКА 1899
117 x 81,3
холст масло
ГТГ


Картина «Снегурочка» создана Виктором Васнецовым по мотивам одноименного домашнего спектакля Абрамцевского кружка по пьесе Александра Островского (1882). Несколько лет спустя в Русской частной опере Саввы Мамонтова был поставлен оперный спектакль “Снегурочка” Николая Римского-Корсакова (1885). Обе постановки шли в оформлении Васнецова.

Идея спектакля в абрамцевском содружестве родилась в один из вечеров в мамонтовском доме, когда читали по ролям очень популярную в то время в Москве пьесу. Поэтический мир «весенней сказки» Островского, основанный на русских фольклорных образах, так захватил участников кружка, что было решено ставить пьесу на любительской сцене, и Васнецов, никогда не думавший до этого, по его словам, «касаться театра, постановки и игры», взялся за оформление спектакля. Неожиданно для него постановка стала не только самым «задушевным» его произведением, но и открытием нового направления в русском театрально-декорационном искусстве, сыгравшем важную роль в эволюции русского искусства второй половины XIX века.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 5)

Воскресенье, 19 Мая 2024 г. 12:46 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3, ЧАСТЬ 4


01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРЫ ВЛАДИМИРОВНЫ ВАСНЕЦОВОЙ 1907
65,5 x 53,8
холст
масло
ГТГ


Александра Владимировна Васнецова (1850–1933) – жена художника. Происходила из вятского рода Рязанцевых. Ее отец был совладельцем и директором Косинской бумажной фабрики, потомственным почетным гражданином города Вятки. Александра Владимировна окончила первые врачебные курсы Медико-хирургической академии при Николаевском военном госпитале в Санкт-Петербурге. В ноябре 1877 года она вышла замуж за Виктора Васнецова. В браке родились пятеро детей – дочь и четыре сына.

В музее Виктора Васнецова хранятся два живописных портрета Александры Владимировны его кисти. Первый выполнен всего спустя год после свадьбы, этот – в 1907 году, в год 40-летнего юбилея семьи. Портрет отмечен особой интимностью, Александра Владимировна изображена в домашней блузе с распущенными волосами – такой, какой ее могли видеть только члены семьи.

Александра Владимировна свою жизнь посвятила семье. Она пережила супруга на семь лет и поддержала все начинания детей по сохранению памяти Виктора Михайловича. В 1927 году с ее одобрения часть комнат в доме была отдана под «Посмертную выставку картин и рисунков Виктора Васнецова», где были представлены неизвестные ранее произведения художника. Выставка просуществовала до 1933 года.
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 4)

Суббота, 18 Мая 2024 г. 12:11 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2, ЧАСТЬ 3



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ А. М. ВАСНЕЦОВА 1872
36 x 26
бумага
карандаш
ГТГ


В 1986 году в дар от Всеволода Аполлинариевича Васнецова Третьяковская галерея получила один из ранних портретов работы художника Виктора Васнецова. Графический рисунок выполнен в 1872 году, когда живописец был студентом Императорской Академии художеств и жил в Санкт-Петербурге. Карандашом на небольшом листе бумаги изображен младший брат автора – будущий пейзажист и исследователь древней Москвы – Аполлинарий Васнецов, который в эти годы только вставал на художественный путь.

В одной из первых портретных работ Виктора Васнецова заметен большой интерес и внимание к модели, видно стремление не только передать сходство, но и уловить движение души, сиюминутное настроение. Молодому художнику удалось отразить очарование и пылкость юности шестнадцатилетнего Аполлинария. Мечтательность, поиски жизненного пути, сомнения, свойственные молодости, тонко показы в деталях – приподнятых бровях, слегка взъерошенных волосах, задумчивом взгляде, направленном куда-то в сторону, в свои собственные переживания. Портрет близкого человека нарисован с любовью и трепетом. Мягкими штрихами карандаша Васнецов-старший изобразил лицо брата, показав его внутреннее благородство, которое сохранится до последних дней, спокойствие и одновременно вечный поиск новых открытий и жизненных впечатлений. Рисунок можно справедливо считать одним из лучших юношеских образов.

Братья-живописцы Виктор и Аполлинарий сохраняли теплые отношения на протяжении всей жизни. Художники родились в далекой Вятской губернии в семье священника, вместе прошли непростой путь к миру искусства. Виктор Васнецов был старше на восемь лет, после ранней кончины родителей он взял на себя ответственность за развитие художественного дарования юного Аполлинария, был первым наставником и советчиком, позже познакомил с художественным кругом Абрамцево, Москвы и Санкт-Петербурга. Обучение у Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Василия Поленова, поддержка и участие брата помогли окончательно сформироваться таланту будущего мастера пейзажа.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 3)

Пятница, 17 Мая 2024 г. 12:25 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ АЛЕКСАНДРЫ САВВИШНЫ МАМОНТОВОЙ 1910
97 x 70
холст масло
ГТГ


Александра Саввишна (1878–1952) – младшая из пятерых детей известного промышленника и мецената Саввы Ивановича Мамонтова. Вся ее жизнь была связана с их загородной усадьбой Абрамцево, и в 1918 году стала первым хранителем организованного там музея.
Васнецовых и Мамонтовых связывали искренние и доверительные отношения, а Шуринька, как ласково называл ее Виктор Михайлович, стала верной подругой дочери художника Татьяны. В 1909 году Виктор Михайлович и Татьяна задумали писать портрет Александры Саввишны. В письме к брату Алексею она отмечала: «Собираемся с папой писать с Шуры портрет <…>. Мне очень хочется поскорее». Однако замысел был осуществлен лишь в январе следующего года.

Созданию портрета предшествовали трагические события в жизни Александры Саввишны в 1900-е годы. В 1907 скоропостижно скончалась ее сестра Вера Саввишна Самарина, год спустя – мать Елизавета Григорьевна. Потому кажется вполне естественным желание художника подчеркнуть незримую связь Александры Саввишны с матерью. Обнаруживается большое сходство ее портрета с образом Елизаветы Григорьевны, запечатленным Васнецовым в 1896 году. В Александре Саввишне Васнецов подчеркнул главные черты ее характера – благородство и жизнелюбие.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 2)

Четверг, 16 Мая 2024 г. 12:11 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ Н. А. МАМОНТОВОЙ 1883
80,2 x 63,5
холст масло
ГТГ


Портрет Наталии Мамонтовой (1868–1906), дочери Анатолия Мамонтова, владельца типографии, племянницы Саввы Мамонтова, создан Виктором Васнецовым, когда он задумал написать картину «Иван-царевич на Сером Волке» (1889). В этом произведении художник воспроизвел эпизод из «Сказки об Иване-царевиче, жар-птице и о сером волке». В тексте сказки говорится: «Иван-царевич, сидя на сером волке вместе с прекрасною королевною Еленою, возлюбил ее сердцем, а она Ивана-царевича».

Стремясь открыть зрителю мир народной фантазии, передать представления народа о добре, красоте и счастье, Васнецов использовал в картине поэтические образы языческой Руси. Народным воззрениям на любовь и верность соответствуют и образы героев картины – женственной, трогательно-нежной и печальной Елены Прекрасной и мужественного Ивана-царевича. В поисках национального идеала мужской и женской красоты, в попытках найти живописно-пластические эквиваленты фольклорным образам и в стремлении передать их со всей непосредственностью, свойственной народному искусству, художник выполнил массу женских и мужских портретов. Моделями служили Васнецову окружающие его люди – близкие, друзья, люди интересные ему какой-то особенностью своей внешности или характера.

Среди этих произведений портрет Наталии Мамонтовой выделяется близостью к образу Елены Прекрасной, созданному Васнецовым в картине «Иван-царевич». Нежный, с правильными чертами, славянский тип лица юной Наталии, сидящей в грустной тихой задумчивости с беспорядочно разбросанными волосами и беспомощно опущенными руками, соответствует сказочно-печальному образу Царевны, предчувствующей впереди невзгоды и разлуку с любимым. Белое с оливково-золотыми рефлексами платье модели с длинными рукавами и глухим воротом, отделанное кружевом, подчеркивает прелесть девичьей свежести, ее молодость и беззащитность.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Васнецов, Виктор Михайлович (1848 — 1926) в Третьяковке (часть 1)

Среда, 15 Мая 2024 г. 11:44 (ссылка)





01. Васнецов Виктор (1848-1926)
ПОРТРЕТ Е. А. ПРАХОВОЙ 1894
212,5 x 154,5
холст масло
ГТГ


Портрет Елены Праховой (1871–1948), дочери историка искусства и художественного критика, профессора, Адриана Прахова написан Виктором Васнецовым в период работы художника над украшением Владимирского собора в Киеве.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Левицкий, Дмитрий Григорьевич (Levitsky, Dmitry; 1735-1822). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 3)

Вторник, 14 Мая 2024 г. 12:11 (ссылка)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2



01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ ГРАФИНИ УРСУЛЫ МНИШЕК 1782
72 x 57
холст масло
ГТГ


В 1782 году, когда графиня Урсула Мнишек заказала Д. Левицкому свой портрет, она впервые прибыла в Петербург и была представлена ко двору Екатерины Великой. Любимая племянница польского короля Станислава Августа Понятовского, графиня запомнилась современникам тем, что никогда не упускала случая подчеркнуть свое сословное превосходство. В пожилом возрасте ее претензии на собственное исключительное происхождение стали смешны даже людям ее же круга. По воспоминаниям ее племянницы, графини Анны Потоцкой, Урсула Мнишек была «очень доброй, но весьма недалекой и до смешного тщеславной. Она считала себя вправе настаивать на прерогативах принцессы крови, и на этой почве с ней не раз случались досадные приключения. Ни печальный конец последнего польского короля, ни раздел нашей несчастной страны не могли излечить ее от этих вздорных притязаний»

Эту определяющую черту характера модели чутко уловил Левицкий и невольно передал в портрете. Графиня максимально дистанцирована от наблюдателя. Социальную дистанцию Урсула задает взглядом, направленным сверху вниз и смотрящим как бы сквозь зрителя, не замечая его. Такой взгляд более характерен для парадных императорских портретов. Дежурная светская улыбка превращает лицо в подобие маски, надежно скрывающей путь к чувствам и мыслям изображенной. В сочетании с эффектной позой все это делает портрет несколько похожим на изображение актрисы, исполняющей роль на сцене, когда зритель видит лишь эффектную игру, но ничего не может сказать о самой исполнительнице.

Художник превосходно справляется с решением технических задач, таких как передача блеска атласной материи, облегающей безупречную фигуру, бархатистой фактуры кожи, мягкого парика. Блистательной техникой исполнения мастер привлекает внимание зрителя к роскоши аксессуаров и физическому совершенству молодой женщины и отвлекает от личности самой модели, оставшейся для него загадкой.

В 1807 году Урсулу Мнишек посетил проездом князь А. Б. Куракин в ее имении Демблин. Престарелая графиня жила там с младшей дочерью Полиной, приходившейся крестницей императору Павлу I. И на склоне лет, по словам князя, Мнишек с величайшей признательностью вспоминала милости русских монархов и мечтала вернуться к придворной жизни.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Левицкий, Дмитрий Григорьевич (Levitsky, Dmitry; 1735-1822). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 2)

Понедельник, 13 Мая 2024 г. 11:44 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ АННЫ ДАВИА-БЕРНУЦЦИ 1782
82 x 67,5
холст масло
ГТГ


Анна Давиа-Бернуцци -- оперная певица итальянского происхождения, прибыла в Петербург не позднее 1781. В 1782 она заключила контракт с Императорским театром, где ее ждала блестящая карьера. Анна выступала в качестве первой певицы оперы буфф и второй певицы серьезной оперы. Особенно часто ей доставались партии в операх популярного в то время Дж. Паизиелло.
В одном из сценических образов Левицкий и изобразил Анну на портрете. Об этом можно судить по несколько вычурному, украшенному многочисленными бантами театральному костюму, дополненному пасторальной соломенной шляпкой. Современники отмечали, что Давиа-Бернуцци наряду с хорошими вокальными данными обладала высоким артистическим уровнем. Ее артистичность была подмечена и Левицким, который нашел для своей модели живую, кокетливую позу, элегантные театрализованные жесты, придал выражению лица жеманное наигранное выражение.

Изначально портрет находился в собрании графа А. А. Безбородко, крупнейшего государственного деятеля екатерининской эпохи, с которым Анна Давиа состояла в любовной связи. А. А. Безбородко был большим любителем изобразительного искусства и покровителем художников. Его дом в Петербурге славился одной из лучших картинных галерей.

По воле императрицы роман престарелого ловеласа Безбородко и итальянской оперной дивы прекратился в 1793. По свидетельству Н. И. Григоровича, Екатерина II, узнав, что граф подарил Анне Давиа 40000 рублей, сочла нужным выслать певицу из России в 24 часа.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Левицкий, Дмитрий Григорьевич (Levitsky, Dmitry; 1735-1822). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 1)

Воскресенье, 12 Мая 2024 г. 11:56 (ссылка)





01. Левицкий Дмитрий (1735-1822)
ПОРТРЕТ Ф. П. МАКЕРОВСКОГО В МАСКАРАДНОМ КОСТЮМЕ 1789
118,3 x 89
холст масло
ГТГ


Портрет юного Фавста Петровича Макеровского (1780–1847) – шедевр зрелого творчества Левицкого и одно из самых загадочных его произведений. Изображение привлекает вычурной позой ребенка, его театрализованным костюмом и тревожным пейзажем на фоне.

Происхождение представленного на портрете мальчика также неясно. Считается, что он был незаконнорожденным сыном помещика П. М. Нестерова, поэтому при рождении был наречен таким редким именем и получил вымышленную фамилию. Сохранились свидетельства, что воспитательницей Фавста в детстве была его тетка, сестра отца Акулина Матвеевна Нестерова. Другая сестра отца, Анна Матвеевна, была замужем за адмиралом Г. А. Спиридовым, героем Чесменского сражения. Портреты их сыновей, двоюродных братьев Фавста А. Г. и М. Г. Спиридовых, кисти М. Шибанова экспонируются в Третьяковской галерее.

Несмотря на маленький рост и неказистую внешность, Фавст Петрович привлекал к себе людей добродушным и открытым нравом, деликатностью и великодушием, о чем можно судить по его переписке с друзьями, Александром и Константином Булгаковыми. Их отец, видный дипломат Я. И. Булгаков, был другом П. М. Нестерова. По просьбе последнего он взял на воспитание в свой петербургский дом подросшего Фавста.

Как и отец, Фавст Петрович любил живопись и имел обширную картинную галерею. Его увлечение разделила позже супруга, С. С. Мосолова, которая и сама была художницей-любительницей. Поэтому портрет кисти известного художника Д. Левицкого занимал в галерее почетное место.

Он хранился в семейном собрании Макеровских вплоть до начала XX века. За высокие художественные достоинства С. Дягилев отобрал картину в 1905 году для участия в знаменитой Таврической выставке. Лишь правнук изображенного, Н. С. Гаврилов, согласился продать полотно в Третьяковскую галерею. Произведение имело сильные повреждения и нуждалось в реставрации, которая и была проведена в 1914 году опытными реставраторами И. К. Крайтором и Д. Ф. Богословским. Но это не решило всех проблем сохранности картины. До сих пор, вооружившись современными научными методами исследования, реставраторы находятся в поиске эффективных способов избавления от ряда повреждений неясного происхождения, мешающих эстетическому восприятию картины.
✂…
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Bo4kaMeda

Кустодиев, Борис Михайлович (1878 – 1927). Коллекция Государственной Третьяковской галереи (часть 2)

Суббота, 11 Мая 2024 г. 11:47 (ссылка)


ЧАСТЬ 1



01. Кустодиев Борис Михайлович
Мальчик с игрушкой 1907
масло, холст дублирован
72 x 71
Государственная Третьяковская галерея
✂…
Метки:   Комментарии (1)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<третьяковка - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10