Портрет Апостола Павла





1900 лет со дня приезда Апостола Павла в Испанию. Эль Греко.

Пабло Пикассо. Автопортрет, 1901. © Музей Пикассо, Париж. Эль Греко. Портрет мужчины, 1595-1600. © Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Заканчивает свою работу выставка в Художественном музее Базеля, а мы так и не смогли побывать там. Поэтому предлагаю всё же познакомиться с этой интереснейшей экспозицией, на подготовку которой Базельскому музею понадобилось около десяти лет. Это была не просто какая-нибудь юбилейная выставка, а выставка тематическая, идейная, в духе современных тенденций. А идея её заключалась в прослеживании захватывающего диалога двух Мастеров сквозь века. На выставке представлены 74 работы, объединённые одной темой, - влияние живописи Доменико Теотокопулоса, более известного как Эль Греко (1541-1614), на творчество Пабло Пикассо (1881-1973).

Доменико Теотокопулос родился на Крите, учился в Венеции, совершенствовал мастерство в Риме, а затем переехал в Толедо. В его творчестве переплелись три разные традиции - греко-византийская, венецианская и испанская. Художник добился значительной известности на новой родине благодаря своему уникальному стилю живописи. Однако вскоре после смерти о нём благополучно забыли. И только на рубеже XX века произошло возрождение интереса к творчеству Эль Греко, в авангарде которого был молодой Пабло Пикассо.




Выставка в Базеле демонстрирует, что Пикассо обращался к творчеству Эль Греко более продолжительное время, чем считалось ранее. Это заметно в кубистических картинах Пикассо, как и в его работах 1930-х и 1940-х годов, и даже в конце жизни он все еще ссылался на своего кумира.


Пабло Пикассо. Вознесение. Похороны Касагемаса, 1901. © Музей современного искусства Парижской мэрии.
Эль Греко. Поклонение имени Иисуса,1580. © Лондонская Национальная галерея, 1580

В самом начале карьеры Пикассо буквально учился мастерству, повторяя приёмы Эль Греко.


Пабло Пикассо. Портрет незнакомца в стиле Эль Греко, 1899. Музей Пикассо, Барселона.
Эль Греко. Святой Иероним, 1610. Музей Метрополитен, Нью-Йорк







Пабло Пикассо. Мадам Каналс (Бенедетта Бьянко), 1905 год. Музей Пикассо, Барселона
Алонсо Санчес Коэльо. Дама в меховой накидке, 1579. Музей Глазго. Коллекция Стирлинга Максвелла



Эль Греко. Коронование девы Марии, 1591-1592 © Музей Санта Крус, Толедо



Пабло Пикассо. Морячка. Этюд для "Авиньонских девиц", 1907. © Музей Пикассо, Париж
Эль Греко. Дева Мария, ок. 1590. Страсбург, Музей изящных искусств






Эль Греко. Святое семейство с Анной и маленьким Иоанном Крестителем, 1600. © Прадо, Мадрид
Пабло Пикассо. Мужчина, женщина и ребёнок, 1906. © Базельский художественный музей, Базель






Эль Греко. Святой Иосиф, 1576-1577 © Частная коллекция
Пабло Пикассо. Портрет Даниэля-Генри Канвейлера, II, 1957 © Художественный музей Базеля

На обратной стороне картины "Мушкетёр" Пикассо оставил шутливую надпись - Доменико Теотокопулос ван Рейн да Сильва, означавшую отсылку к именам живописцев, которых он почитал - Эль Греко, Рембрандт и Веласкес.


Эль Греко. Портрет мужчины из дома Лейва, 1580-1585. © Музей изящных искусств, Монреаль
Пабло Пикассо. Мушкетер, 1967. © Частная коллекция



Эль Греко. Святой Мартин и нищий, 1597/99. Национальная художественная галерея, Вашингтон.
Пабло Пикассо. Мальчик, ведущий коня, 1906. Художественный музей Балтимора



Эль Греко. Кающаяся Магдалина, 1576-1577. Будапештский музей изящных искусств
Пабло Пикассо. Женщина, сидящая в кресле, 1910. Фонд Бейелера, Риен/Базель



Источники информации: www.swissafisha.ch, nashagazeta.ch, raf-sh.livejournal.com

https://galik-123.livejournal.com/903327.html

Часть первая

[Тавромахия 1815-16 гг.]

Серия «Tauromaquia», возникшая между 1808 и 1815 г.г., рисует в 53 офортах эпопею испанского боя быков. Какая масса самых наглядных картин из национальной испанской жизни! Какая мощь в передаче живого движения и нервного возбуждения!

«Losdesastresdelaguerra», «Ужасы войны», от 80 до 82 листов, возникшие между 1810 и 1820 г.г., представляют непосредственные, как в зеркале отраженные зверства французских войск в Испании. С потрясающим реализмом и вместе с художественной правдой передает здесь Гойя самые ужасные события.

Наконец, «Suenos», «Сны», были окончены в 1815 г. и изданы позднее под ошибочным заглавием «Proverbios» («Пословицы»). Это 18 – 21 офортов, частью испорченные позднейшей обработкой акватинтой, близки по характеру к «Caprichos», но в них еще более дикой фантастики и демонизма.

С большей ясностью, чем во всем тогдашнем классицизме и романтике, трепещет в этом символически идейном реализме истинный дух наступающего нового века.

http://www.portal-slovo.ru/art/43573.php

http://video.mail.ru/mail/vikgol49/5783/5859.html

видео Франсиско Гойя

<iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/HEvf0HXG9fQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

гойя  Френсис Гойя - Романс любви.wmv

http://www.youtube.com/watch?v=O5oaJ6j3Ey4

FRANCIS GOYA - Emmanuel

Прадо- один из крупнейших музеев мира и сокровищница европейского искусства располагается в столице Испании, Мадриде, на бульваре Прадо. Он является крупнейшим художественным музеем страны и претендует также на звание крупнейшего художественного музея в мире.