Художник Чирун Илья Владимирович.Весна - красна... Илья Чирун родился в городе Яхрома в 1985 году. В 2007 окончил Московский государственный областной университет (факультет ИЗО и народных ремесел, кафедра живописи), в дальнейшем совершенствовал мастерство, обучаясь в мастерских различных художников. Илья Чирун: Мой отец был художником, и наверное, у меня такая генетическая предрасположенность к этой профессии. Я с детства очень любил рисовать и рисовал при любой возможности. В юном возрасте мама отдала меня в художественную школу. Друзья родителей были преподаватели в школе. Долгое время я рисовал и в художке, и помимо нее, во всё свое свободное время - это было как дополнительная художественная школа. А потом, классе в девятом, появилось желание вдруг распрощаться со всем этим, и около года я вообще не рисовал. Это был единственный перерыв в моей творческой деятельности, такой творческий промежуток. Но ближе к 11 классу я понял, что не хочу заниматься сторонними вещами и что меня ничего не интересует больше живописи. Помимо живописи Илья Чирун интересуется ландшафтным дизайном, увлекается фотографией. Художник стилистически не привязан к определённому направлению, тематике или технике, его картины очень разнообразны. Выборка, которую я сделала, покажет вам лишь одну из граней его творчества.

Художника Олега Ладыгина. г. Ярославль, Россия.(часть 2) Олег Юрьевич Ладыгин родился в 1968 г. в Баку. Окончил Бакинское художественное училище в 1987 г., а позднее в 1989 г. окончил художественные курсы Московского института искусств. В настоящее время живет и работает в г. Ярославле. Постоянный участник выставок. Основное место в творчестве художника занимают пейзажи. Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом. <

Пейзажи художника Олега Ладыгина Олег Юрьевич Ладыгин родился в 1968 г. в Баку. Окончил Бакинское художественное училище в 1987 г., а позднее в 1989 г. окончил художественные курсы Московского института искусств. В настоящее время живет и работает в г. Ярославле. Постоянный участник выставок. Основное место в творчестве художника занимают пейзажи. Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом. https://ok.ru/group58302359011372/topic/157325819120940

Российская художница Татьяна Устьянцева Татьяна Ивановна Устьянцева родилась и выросла на Алтае, в маленьком, провинциальном городке - Бийске. Окончила Бийский педагогический колледж и Бийский Педагогический Университет (учитель изобразительного искусства). С 1991г живет и работает в Тюмени. В данный момент - свободный художник, руководитель "Школы живописи для детей и взрослых". Работает в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт..), и разных техниках (масло, акварель, пастель, сухая кисть, сангина, акрил). В своих картинах любит изображать красивые эмоции, ощущения и впечатления. Жизнь сама по себе является самой прекрасной сказкой - эту мысль Татьяне Устьянцевой и хочется донести своим творчеством.

Художник Татьяна Устьянцева. Татьяна Устьянцева родилась и выросла на Алтае, в маленьком, провинциальном городке — Бийске. Окончила Бийский педагогический колледж и Бийский Педагогический Университет (учитель изобразительного искусства). С 1991 г живёт и работает в Тюмени. В данный момент — свободный художник, руководитель «Школы живописи для детей и взрослых». Работает в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт.), и разных техниках (масло, акварель, пастель, сухая кисть, сангина, акрил). В своих картинах изображает красивые эмоции, ощущения и впечатления.

Художник Волков Сергей Риксович. Москва, Россия Художник Сергей Волков -Rixovitch -родился в 1957 году в Костроме. Профессиональное образование Сергей Риксович получил в Красносельском училище художественной обработки металлов. Именно здесь будущий мастер отработал тончайшие навыки ювелира, изучил историю искусств, живопись и скульптуру. В 1989 году Сергей перебрался жить в Москву и поступил на курс Строгановки, чтобы на самом высоком уровне совершенствовать профессиональные навыки художника. Начало 90-х годов для Волкова ознаменовалось поездками в Германию: эти творческие командировки стали для автора весьма плодотворным периодом. Впоследствии образы немецкого фольклора, романтические формы готической архитектуры нашли воплощение в целой серии его работ. К сожалению, в судьбе художника был период, когда значительная часть его работ была уничтожена пожаром, случившемся в загородной мастерской в Опалихе. Потребовалось немало мужества, чтобы пережить гибель своих произведений. Очевидно, в этом художнику помогло удивительное жизнелюбие: а его нельзя не заметить, настолько оно пронизывает все работы! При этом жанровое разнообразие Волкова удивляет: ему удаются и пейзажи, и картины в стиле ню, и символические композиции. Особой любовью в творчестве Сергея Волкова пронизаны городские пейзажи. Картины старых московских улиц и дворов получаются у Волкова не только глубоко оригинальными и яркими – они живут своей жизнью, напоминая, насколько важно уметь сохранять прошлое, находя в нем новое.

Художник Дмитриева Светлана Евгеньевна. Художник Дмитриева Светлана Евгеньевна О себе: Родилась в Москве, в 1962 году. Рисую с раннего детства. Наверное, каждый ребенок талантлив в своих проявленьях, главное этот талант сохранить и развить в последствии. Светлане это удалось. После окончания школы, поступила в Заочный Народный Университет Искусств на факультет изобразительного искусства, (училась на художника-оформителя, факультет изобразительного искусства)... Работает преимущественно в технике масляной живописи. Среди любимых направлений можно выделить пейзаж и натюрморт. Есть также серия работ, где художница пофантазировала на тему жизни котов и домовых. Работала художником — оформителем на предприятии электронной промышленности в городе Зеленограде. Являюсь членом профессионального союза художников. На протяжении всего времени работаю в технике масляной живописи. Пишу пейзажи и натюрморты. Участвую в городских выставках. Эту картину я написала сыну в подарок. Несколько лет назад. Это его спортивная машинка для дрифта, его любимый легендарный "Бешеный кабачок"

Художник Степан Каширин. Многогранный художник, работает в разных направлениях. Один из успешных проектов - "Люди-кошки". Степан родился в Москве в 1975 году, окончил художественное училище, участник многих выставок, в том числе и международных. Коты московского художника Степана Каширина погружают зрителя в добрую сказку, который пишет свои картины в направлении фантастического реализма. Они принимают различные облики из разных эпох. В жизни художника даже был период, когда она писал свои картины по снам. То есть зарисовывал на полотнах свои сны. Рассматривая «мордашки» котов и кошек, узнаёшь своих друзей, знакомых, родственников и даже некоторых «неприятных особ», до боли знакомых по манерам, выходкам, жестам и мимике. Каждая его картина как фотография, но не застывшая, а в движении: ты видишь и то, что было мгновенье назад, а то и раньше, спокойно предугадываешь, что случится через минуту, через час – это как фильм или мультфильм с интересным, захватывающим началом и со счастливым концом. А можно сказать даже совсем без конца – ведь можно «додумывать» различные истории «продолжения» этих сказочных и в то же время абсолютно реальных картин. Наслаждайтесь, мечтайте, показывайте своим друзьям и детям, сочиняйте истории, фантазируйте – картины Степана Каширина просто подталкивают к собственному творчеству.

Художник Степан Каширин. Царство позитивных котов... Многогранный художник, работает в разных направлениях. Один из успешных проектов - "Люди-кошки". Степан родился в Москве в 1975 году, окончил художественное училище, участник многих выставок, в том числе и международных. Коты московского художника Степана Каширина погружают зрителя в добрую сказку, который пишет свои картины в направлении фантастического реализма. Они принимают различные облики из разных эпох. В жизни художника даже был период, когда она писал свои картины по снам. То есть зарисовывал на полотнах свои сны. Рассматривая «мордашки» котов и кошек, узнаёшь своих друзей, знакомых, родственников и даже некоторых «неприятных особ», до боли знакомых по манерам, выходкам, жестам и мимике. Каждая его картина как фотография, но не застывшая, а в движении: ты видишь и то, что было мгновенье назад, а то и раньше, спокойно предугадываешь, что случится через минуту, через час – это как фильм или мультфильм с интересным, захватывающим началом и со счастливым концом. А можно сказать даже совсем без конца – ведь можно «додумывать» различные истории «продолжения» этих сказочных и в то же время абсолютно реальных картин. Наслаждайтесь, мечтайте, показывайте своим друзьям и детям, сочиняйте истории, фантазируйте – картины Степана Каширина просто подталкивают к собственному творчеству.

Художник Сергей Анатольевич Панин. Фантазии. Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников. Художник активно и плодотворно сотрудничает с Министерством обороны Российской Федерации (более пятидесяти персональных выставок в военных учреждениях культуры Министерства обороны Российской Федерации). Панин С. А. внес большой личный вклад в оформление интерьера кинотеатра "Зарядье". Живопись, акварель, графика на темы: "Московский Кремль", "Этюды Подмосковья", "Старая Москва", "Монастыри и церкви России" в значительной степени повысили интерес у москвичей и гостей столицы к истории Москвы и России. Живопись художника является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. На выставке, посвященной 180-летию Военной академии РВСН имени Петра Великого, высокую оценку творчеству Панина С. дал Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй. Министерство образования и науки Российской Федерации и Российская академия наук постоянно проявляют особый интерес к творчеству художника. О картине "Исполнитель желаний" История написания картины "Исполнитель желаний" начинается с момента (2005г.) создания названия для персонального сайта художника. ВСЕЛЕННАЯ ЖИВОПИСИ - два слова собрали воедино всё многообразие творчества московского живописца Сергея Панина. Для "Исполнителя желаний" эти слова стали ключевыми, определив центр композиции - силуэт Святой Троицы, венчающий цветок и его космическая связь со вселенной. Картина - это загадочное пространство, созданное Божественным Промыслом с определёнными правилами, формами и хорошо организованной структурой. Вдохновение Вдохновение Портрет девочки Наказание На глубине моря Ромео и Джульетта...... Зависть

Художник Сергей Анатольевич Панин - 2. Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников. Художник активно и плодотворно сотрудничает с Министерством обороны Российской Федерации (более пятидесяти персональных выставок в военных учреждениях культуры Министерства обороны Российской Федерации). Панин С. А. внес большой личный вклад в оформление интерьера кинотеатра "Зарядье". Живопись, акварель, графика на темы: "Московский Кремль", "Этюды Подмосковья", "Старая Москва", "Монастыри и церкви России" в значительной степени повысили интерес у москвичей и гостей столицы к истории Москвы и России. Живопись художника является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. На выставке, посвященной 180-летию Военной академии РВСН имени Петра Великого, высокую оценку творчеству Панина С. дал Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй. Министерство образования и науки Российской Федерации и Российская академия наук постоянно проявляют особый интерес к творчеству художника. Джоли. Автор: Панин Сергей Вид на Московский Кремль. Театр Эстрады Москва. Радуга над Академией Золотая осень. Китай-городский проезд Необъятная Русь Шаман-гора Натюрморт с орденом Ущелье Трёх Гор Дом у моря Московская осень. Царицыно Малиновый звон На окраине хутора Сквозь реальность Генуэзская крепость Лесная речка На Волге Осенью в Шамордино Глаза прошлого Яузский бульвар. Трамвайчик Осенний пейзаж. Царицыно Валентинов день Дыхание весны Новый день. Русская глубинка Михайловское. Деревенский пейзаж Добрый день Новогодний блюз Пречистенка Деревенский пейзаж

Художник Сергей Анатольевич Панин. Сергей Панин – Заслуженный художник Российской Федерации, член Творческого союза художников России, международной федерации художников и Международного художественного фонда Московского объединения художников. Художник активно и плодотворно сотрудничает с Министерством обороны Российской Федерации (более пятидесяти персональных выставок в военных учреждениях культуры Министерства обороны Российской Федерации). Панин С. А. внес большой личный вклад в оформление интерьера кинотеатра "Зарядье". Живопись, акварель, графика на темы: "Московский Кремль", "Этюды Подмосковья", "Старая Москва", "Монастыри и церкви России" в значительной степени повысили интерес у москвичей и гостей столицы к истории Москвы и России. Живопись художника является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. На выставке, посвященной 180-летию Военной академии РВСН имени Петра Великого, высокую оценку творчеству Панина С. дал Патриарх Московский и всея Руси Алексий Второй. Министерство образования и науки Российской Федерации и Российская академия наук постоянно проявляют особый интерес к творчеству художника. В Московском Кремле Православный храм Православная Русь. Часовня Сельская церковь Апрель в Суздале Русь Православная. Суздаль Иоанно-Богословский монастырь Морозным утром Хороший день Зима в Коломенском Загадочное Коломенское. Краски декабря Старый Суздаль Дорога к храму Святая Русь. Успенский собор во Владимире Святая Русь Суздальский кремль. Никольская церковь Сиреневый вечер. На окраинах Суздаля Новодевичий Смоленской иконы Пречистой Богородицы женский монастырь Вид из мужского монастыря. Свято-Введенская Оптина пустынь Волшебное Царицыно Волшебное Царицыно. Храм иконы Божией Матери Волшебное Царицыно. Вид на ансамбль усадьбы Царицыно Зимним вечером в Царицыно Николо-Угрешский монастырь. Святыни и древности Вход в Новоспасский мужской монастырь...Святое место

Художник Галина Кудряшова (Табачковская): натюрморты и этюды. Каждый день жизни – открытие прекрасного. Согласны? Хотите открыть новое прекрасное имя? Тогда добро пожаловать! Знакомьтесь: Галина Кудряшова (Табачковская), родилась в 1959 г., живет в Ростове-на-Дону. Галина Кудряшова – художник, входит в Творческий союз художников России, активно участвует в многочисленных выставках, а еще она архитектор. Мы с вами уже знакомы с творчеством нескольких художников, получивших образование и реализовавшихся в профессии архитекторов. В их числе и Галина Кудряшова. Всматриваюсь в этюды и натюрморты Галины Кудряшовой и замечаю жизненную философию, что открывается в совокупности созданных ею полотен: наслаждение движением и результатом. Так роза или цветущее дерево наслаждается своим пышным цветением, к которому они шли от состояния бутонов. Они наслаждаются этим днем. Наслаждаются здесь и сейчас. Обратила внимание на подписи к работам Галины Кудряшовой. Еще одна показательная черточка в философии художницы – трепетное отношение к авторству другого человека. Художница указывает, если при создании натюрморта использовала фотографии, созданные другими людьми. Даже обозначает ссылки на аккаунты и полученное разрешение. Может быть, кто-то подумает: мелочь. На самом деле – уважением к труду другого человека. Глубокая порядочность. Автопортрет. Автор: Кудряшова-Табачковская Галина

Художник Шумакова Елена Валерьевна - 3.Мишки,плюшки - интересные игрушки... Художник Шумакова Елена Валерьевна родилась в 1967 году в г. Москве, СССР-Россия. Закончила Заочный Народный Университет искусств, факультет станковой живописи и графики. Член Союза художников России МоСХ России, Творческого Союза художников России, Творческого объединения "Ирида". Постоянный участник московских, российских и зарубежных выставок (Киев, Минск, Елабуга, Белград, Рим, Варшава, Тегу, Гданьск, Париж, Овьедо, Лион, Улан-Батор, Фес, Трабзон, Гаосюн, Прага,Вена). Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Любимый жанр - натюрморт. Награждена серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру.

Художник Шумакова Елена Валерьевна - 2. Художник Шумакова Елена Валерьевна родилась в 1967 году в г. Москве, СССР-Россия. Закончила Заочный Народный Университет искусств, факультет станковой живописи и графики. Член Союза художников России МоСХ России, Творческого Союза художников России, Творческого объединения "Ирида". Постоянный участник московских, российских и зарубежных выставок (Киев, Минск, Елабуга, Белград, Рим, Варшава, Тегу, Гданьск, Париж, Овьедо, Лион, Улан-Батор, Фес, Трабзон, Гаосюн, Прага,Вена). Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Любимый жанр - натюрморт. Награждена серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру. Волга.Вид с горы Левитана. Волга.Спуск с горы Левитана. Плес.Волга. пёс Барбоска Осень Зима

Художник Шумакова Елена Валерьевна - 1. Художник Шумакова Елена Валерьевна родилась в 1967 году в г. Москве, СССР-Россия. Закончила Заочный Народный Университет искусств, факультет станковой живописи и графики. Член Союза художников России МоСХ России, Творческого Союза художников России, Творческого объединения "Ирида". Постоянный участник московских, российских и зарубежных выставок (Киев, Минск, Елабуга, Белград, Рим, Варшава, Тегу, Гданьск, Париж, Овьедо, Лион, Улан-Батор, Фес, Трабзон, Гаосюн, Прага,Вена). Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Любимый жанр - натюрморт. Награждена серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру. Дед Мазай и зайцы.

Вячеслав Хабиров художник танцует танго Хабиров Вячеслав родился 15 марта в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру. С 1994 года художник живёт в Москве, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок. ТАНГО... Танго - страстью исполненный танец... Страсть, застывшая в кончиках пальцев и в упрямом изгибе спины, и в надменности подбородка, и в застенчивом вздроге ресниц... И в бестыжести бездны зрачков, разрешающей вдруг от оков, запирающей чувства в искусство и тела - в совершенство скульптур, вспыхнувшие в тупике искушенья - в несвободу, в порывы движений и отточенных па и фигур... Шаг и ... снова, сдаюсь, покоряюсь, заставляю сдаваться, сдаюсь... Наступаю и ... вновь уступаю, в ритме шага горю, утопаю, дерзкий вызов опять принимаю и... с изяществом вновь покоряю, быть ведомой себе позволяю,.. на задержке дыханья... сдаюсь. /Татиан Владимиров/ Танго из фильма "Запах женщины", Аль Пачино. Отставной полковник разведки Фрэнк Слэйд (слеп на оба глаза) и провожатый в лице нуждающегося студента престижного колледжа - Чарли Симмз. Путешествие этих двух потрясающе не похожих друг на друга людей изменило их жизни навсегда. Бывает так, что какой-то эпизод фильма становится известным порой даже больше, чем картина целиком -- это, конечно же, сцена танца полковника Слейда и очаровательной незнакомки. Начиная с умопомрачительной мелодии «Por una cabeza» и заканчивая финальным па -- она совершенство. Редко можно увидеть столь органичное слияние музыки, актерского мастерства и эмоционального напряжения, почти надрыва, не смотря на то, что внешне Фрэнк Слейд -- само спокойствие и уверенность. Не случайно герои исполняют именно танго - танец страсти на грани отчаяния. Фернандо Гарсиа и Соль Секридес - блистательная пара танцоров, которой аплодировали на самых престижных сценах мира. Они все время исследуют новые танцевальные идеи, ищут наслаждение в танце, сочетая отточенную технику с непередаваемой энергетикой. Невозможно оторвать взгляд от этой аргентинской пары, когда они танцуют танго. Чемпион мира по танго Фернандо Гарсиа признается: "Танцевать - значит утверждать. Мы продолжаем совершенствоваться как пара, ищем пути более тонкой настройки наших тел во времени и в движении". Знаменитые аргентинские танцоры будут выступать под аккомпанемент "Соло Танго оркестра". Молодой российский коллектив стремительно взлетел на вершину мирового танго-Олимпа. В его репертуаре виртуозные композиции и лучшие образцов оркестровой музыки "золотого века танго".

ХУДОЖНИК МИШЕЛЬ ДЕЛЬ КАМПО (MICHELE DEL CAMPO) часть 2. МИШЕЛЬ ДЕЛЬ КАМПО (Michele Del Campo) стремительно набирающий популярность художник, итальянец по своему происхождению, но живущий сейчас в Лондоне. Он родился в Сан-Никандро Гарганико (Sannicandro Garganico) в Италии в 1976 году. После двух лет обучения изящным искусствам (Fine Arts) в Милане, он переезжает в Великобританию, где получает степень бакалавра в области дизайна и иллюстраций в университете Данди (the University of Dundee) в 2001 году. Затем он переезжает в Мадрид, где продолжает изучать изящные искусства в университете Комплутенсе (Universidad Complutense), закончив его в 2007. Микеле Дель Кампо рисует людей, с которыми знаком, и с любовью культивирует свой круг друзей без границ. Его картины, не стремясь просто передать сходство с изображенными на них людьми или реальностью, как она есть, стремятся к более глубоким смыслам. Он черпает вдохновение в историях своих натурщиков, чтобы рассказать о переселении, жажде жизни, осознании эфемерности и меланхолии. В этих темах дель Кампо узнает и себя, и утверждает, что его работы имеют заметное автобиографическое качество. Благодаря своему мастерству Michele Del Campo заслужил признание среди любителей изобразительного искусства.

Художник Юрий Николаевич Панцырев Юрий Николаевич Панцырев, родился 31 августа 1950года в городе Камешково, Владимирской области. Занимался в художественных студиях. По окончании школы в 1967 году, поступил в Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ им. Сурикова в Москве на факультет живописи. Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т. На каникулы ежегодно ездил в Сибирь или в Вологодские и Архангельские деревни. В 1976 году принимал участие в подготовке выставки А.Пластова и сблизился с его семьей. Волга у Крестовых городищ Крещение На Волге перед грозой Шанхай. Свадебная фотосессия Ночь в Шанхае На Волге. После дождя Волжский залив у Красного Яра Закат на Волге Волжский пейзаж Вид на Петропавловскую крепость интерьер Фарфоровые барышни

Художник Александр Милюков 1974 г.р. часть 2. Александр Милюков 1974 г.р. В 2000 г. закончил Ярославское Художественное Училище отделение "Живопись" Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.

Художник Александр Милюков 1974 г.р. часть 1. Александр Милюков 1974 г.р. В 2000 г. закончил Ярославское Художественное Училище отделение "Живопись" Основное направление творчества- пейзаж. Гран-при Международного конкурса-фестиваля художников , писателей и журналистов " Образ Крыма" . За высокий уровень творческой работы . А так же памятные подарки от Московской Областной Думы. Награждение состоялось на презентации фестиваля "Образ Крыма" 5 -го июня в библиотеке им. Пабло Неруды г. Москва

Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 2. Алексей Антонов, родился в 1957 году в СССР, - современный русско-американский художник. Пишет в реалистическом и сюрреалистическом стиле. Художник одинаково хорошо пишет обеими руками. Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении своего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего. В 1972 году поступил в художественное училище в Баку. В 1976 году поступил на работу в НИИ в Москве, где работал художником. Работал графическим художником и иллюстратором для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости", проектировал эмблемы рок-групп. С 1990 Алексей Антонов постоянно живет и работает в США… Работы художника находятся в частных коллекциях во многих странах по всему миру. Впервые выехал из Союза в 1988 году, когда посетил Италию, для того, чтобы изучать картины в европейских музеях. С 1989 года Алексей принимал участие во многих художественных выставках в Москве. "Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи", - говорит Алексей Антонов.

Натюрморт маслом художника Алексея Антонова. Эхо минувших веков...часть 1. Алексей Антонов, родился в 1957 году в СССР, - современный русско-американский художник. Пишет в реалистическом и сюрреалистическом стиле. Художник одинаково хорошо пишет обеими руками. Утверждает, что помнит себя с двухлетнего возраста, а когда ему исполнилось три года, будущий художник стал главной угрозой для косметики матери, так как любил рисовать на обоях помадой. На всем протяжении своего детства Алексей продолжал рисовать, и в средней школе рисование стало его любимым предметом, хотя успеваемость по другим дисциплинам оставляла желать лучшего. В 1972 году поступил в художественное училище в Баку. В 1976 году поступил на работу в НИИ в Москве, где работал художником. Работал графическим художником и иллюстратором для журналов, издаваемых Агентством печати "Новости", проектировал эмблемы рок-групп. С 1990 Алексей Антонов постоянно живет и работает в США… Работы художника находятся в частных коллекциях во многих странах по всему миру. Впервые выехал из Союза в 1988 году, когда посетил Италию, для того, чтобы изучать картины в европейских музеях. С 1989 года Алексей принимал участие во многих художественных выставках в Москве. "Самое красивое произведение искусства то, которой достигает вашего ума и способно коснуться сердца без чьей-либо помощи", - говорит Алексей Антонов.