Легендарный фарфоровый сервиз "Флора Дании" |
Сервиз Флора Дании
Настоящий фарфор всегда имеет свою историю. История фарфорового сервиза «Флора Дании» началась много веков назад.
Курфюрст Саксонии, Август Сильный, открыл в Мейсене фарфоровое производство. Очень приличное производство, которое славилось по всей Европе.Курфюрст прилагал огромные усилия, чтобы сохранить в тайне формулу «белого золота», но датчане смогли переманить в своё королевство нескольких мастеров. Так фарфоровое производство появилось в Дании.А ещё, примерно в этот же период, в Дании появился атлас с полнейшим графическим описанием всех растений, которые можно было встретить на территории королевства. Первоначально в атласе было изображено и описано 2 600 растений.Для того, чтобы укрепить отношения с Российской Империей, было решено изготовить сервиз из 2 600 предметов (по количеству растений в атласе). Этот фарфоровый сервиз должен был стать подарком Екатерине II. Но, Великая императрица умерла раньше, чем работа над «Флорой Дании» была завершена.Нужно сказать, что часть сервиза всё-таки оказалась в России. Но, случилось это много лет спустя: Мария Федоровна (в девичестве принцесса датская Дагмара) стала супругой Александра III и привезла с собой в Россию часть сервиза, как приданое невесты от королевского дома Дании.
Фарфоровый сервиз «Флора Дании» хранится в Копенгагене в замке Критстианборг.
|
Дулевский фарфор |
|
Китайский фарфор |
Китайский фарфор
Созданием фарфора мир обязан древним китайцам, открывшим этот материал более трех тысяч лет назад. С 1004 года центром производства фарфора в Китае стал город Цзиндэчжэнь.
Расцвет китайского фарфора пришелся на 15 и 16 века, когда мастерство его изготовления достигло совершенства.
Жители Китая держали рецептуру производства и компоненты в строжайшей тайне. Разглашать инородцам секрет изготовления было запрещено под страхом смертной казни.
Технологий изготовления фарфора было долговременной и трудоемкой. Замешанную фарфоровую массу, прежде чем использовать, выдерживали около 10 лет. Считалось, что так она приобретала большую пластичность. После такой длительной выдержки ее еще и отбивали. Без этого лепить из массы было нельзя, она просто рассыпалась в руках мастера. Древние китайские гончары обжигали фарфоровые изделия в специальных керамических горшках-капсулах при температуре 1280 градусов. Для изготовления только одного фарфорового изделия требовались усилия 80 человек.
Поэтому китайский фарфор могли позволить себе исключительно правители и члены императорской семьи.
В 17-18 веках большое количество китайского фарфора попало в Европу. Вывезли его голландские и португальские мореплаватели и торговцы.
Больше всего европейцев поразило даже не качество фарфоровых изделий, а технологии изготовления чашек. Они были просто уникальны. Фарфоровую чашку китайские мастера склеивали из двух половинок – внешней и внутренней, при этом их донышки и верхние ободки были прочно соединены. Внутри чашку расписывали цветочными орнаментами, а ажурная внешняя половинка оставалась белой. Когда в нее наливали чай, то сквозь фарфоровое кружево была видна тончайшая роспись меньшей чашки.
Но самым удивительным для европейцев стали фарфоровые сосуды сероватого цвета, с проступающими на стенках узорами. По мере того, как чашка наполнялась чаем, на ней проявлялись морские волны, водоросли, рыбки.
За что же так почитался фарфор и за что его так ценили европейцы? За тонкостенность, белизну, мелодичность, матовость и даже прозрачность.
И несмотря на то, что уже прошло столько столетий, по сей день китайский фарфор считается лучшим в мире.
Источник: http://farforushka.ru/
|
Замок Альбрехтсбург и королевский фарфор Мейсена |
Невозможно узнать Германию, не посетив первого замка, построенного на этой земле. Всего в каких-то 25 километрах от Дрездена раскинулся древний город Мейсен, которому уже более тысячи лет. Город построен на Эльбе, и проплывая мимо него на пароходе, невозможно не заметить величественный замок на горе с оранжевыми башнями и белыми стенами, а также высокие шпили знаменитого собора, который расположился внутри замка. Именно здесь в замке Альбрехтсбург и был изобретен первый в Европе фарфор.
Альбрехтсбург является одним из самых красивейших замков Германии и Западной Европы. Это настоящий шедевр поздней готики, яркий пример перехода от крепостной архитектуры к дворцовой. Это уже не крепость, это замок-дворец. ДАЛЕЕ...
Серия сообщений "Замки Германии":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО.Вартбург.Германия
Часть 2 - Замки и крепости среднего Рейна.Германия
...
Часть 43 - Милое очарование замков и парков князя Пюклера.Часть 1.Мускау
Часть 44 - Милое очарование замков и парков князя Пюклера.Часть 2.Браниц
Часть 45 - Замок Альбрехтсбург и королевский фарфор Мейсена
|
ФАРФОРОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ АНДРЕЯ ЧЕРКАСОВА |
|
Французский и мейсенский фарфор |
|
Итальянский кружевной фарфор |
|
Птичий мир в фарфоре - Майсенская мануфактура,середины XVII в |
Майсенский фарфор - Птичий мир (часть 1.)
|
ФАРФОР. ЦВЕТОЧНЫЕ МОТИВЫ |
Лепные фарфоровые цветы применяются в декоре изделий с XVIIIвека. Они служили украшением не только ваз, но и футляров для часов, люстр, рам для зеркал, сервизных изделий.
К сожалению, в наш рациональный век такая красота, такая изысканность встречается очень редко…
|
История Лиможского фарфора |
|
Мейсенский фарфор |
Мне захотелось раскрыть тему европейского фарфора и его создателя Иоганна Бетгера. Но так же хочу напомнить о прекрасном посте о фарфоровых статуэтках и мушках:
И еще отражением века Рококо является фильм "Опасные связи" - великолепный фильм! Эпоха, костюмы так реально передали настроение. Я до сих пор под впечатлением.
Иоганн Бетгер - родился в 4.02.1682 года в семье чеканщика монет. Получил прекрасное образование благодаря отчиму, а в 1696г. стал учеником аптекаря в Берлине.
Его мечтой, как ученого, было создание философского камня. И так как короли желали легкого обогащения, Иоганн Бетгер был очень востребован. Большую часть жизни его держали под замком.
|
Голландские изразцы - почему синий? |
В начале XVI века Антверпен был процветающим портом и центром науки и культуры. Многие люди стремились туда из разных стран, в том числе, и итальянские гончары. Некоторые из них умели делать разноцветные изразцы с замысловатыми орнаментами. Большой популярностью пользовались восточные орнаменты. А самыми востребованными цветами были голубой, зеленый, охра и ярко-желтый. Постепенно местные гончары переняли их ремесло.
В 1585 году во время Восьмидесятилетней войны Антверпен захватили испанцы. Торговля замерла, и многие купцы и ремесленники уехали за границу. В том числе, и гончары. Они осели в Англии, Германии и Северных Нидерландах.
Сначала изразцы, изготавливавшиеся в Северных Нидерландах, не очень отличались от изделий юга. Но примерно в 1600 там стал появляться собственный стиль, хотя по-прежнему использовались разные цвета. Орнамент стал постепенно выходить из моды. Вместо него на каждой плитке рисовали человека или животное, круг или квадрат.
Позднее на изразцах появились фрукты (гранаты, виноград, апельсины и яблоки) и цветы. Также сине-белые узоры в углах плиток складывались в орнамент, когда их соединяли друг с другом.
"Вид Дельфта". Вермер
В начале XVII века печи для обжига появились в Утрехте, Дельфте, Гауде, Хоорне и других городах.
Около 1620 года помимо разноцветных изразцов мастера начали делать и сине-белые. Синий рисунок наносится на непрозрачный белый слой глазури с добавлением оксида олова. Но почему же именно синий?
Примерно в 1602 году в Голландию попал китайский фарфор. Его назвали «kraak-porcelain». «Kraak» - это название португальских кораблей, на которых перевозили хрупкий товар. Голландцы попросту захватили эти корабли.
|
МАЙОЛИКА. ШЕДЕВРЫ ИЗ ГЛИНЫ. |
Майолика- вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури.
Свое название майолика получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые глазурью.
Еще одно происхождение слова "майолика" нередко связывают с деятельностью скульптора и художника Майоля. Он создал уникальные глиняные шедевры, известные во всем мире.
Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури и самая малейшая ошибка приводила к его порче.
Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорого стоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились...
|
Аллегория...в фарфоре |
|
Сетчатый фарфор от George Owen - Royal Worcester Porzellan (Англия) |
Подражая богу, человек создал фарфор - из смеси глины и полевого шпата. Подобно богу, вдохнул в него душу и красоту, которая волновала и будет волновать ещё не одно поколение людей.
Royal Worcester by George Owen
На всемирной выставке в1893 году, проходившей в Чикаго George Owen показал миру "новинку" - reticulate porzellan , т.е. сетчатый фарфор, который имеет двойные стенки, один слой с сетчатым рисунком - кружево из фарфора, через которые можно видеть заднюю стенку.
Сетчатый фарфор , 19 век.
|
«Изящный век»...в фарфоре. Жанровая статуэтка |
|
« Фруктовo-цветочный » фарфор (3) | Антиквариат 18-19 вв |
Ранее фарфор марки Royal Worcester Porcelain был здесь:
_________________
|
фарфор 18-19 век |
  |
A GERMAN PORCELAIN PLAQUE
Königliche Porzellan-Manufactur (KPM), Berlin, Germany, late 19th century
|
Статуэтки и манекены от Kath Freeman |
Фарфоровые леди в драпированных кружевах
Статуэтки и манекены от Kath Freeman
Все леди и их костюмы, которые вы увидите на этой станице - сделаны из фарфора, а не ткани. Эти фарфоровые фигурки сделаны с помощью процесса, известного как "кружевная драпировка". Процесс изготовления таких фигурок, как полагают, были разработан еще в древнем Китае. Наиболее известна эта техника производства фарфорового кружева для Дрезденского фарфора, который использует эту технологию примерно с 18-го века, "Кружево Дрездена". Большинство Дрезденских фигурок покрывается глазурью. Автор предпочитает более естественный вид.
|
керамика Ани Стасенко и Славы Леонтьева |
Лягушата, котята, собачки, поросята, совы (!), ежики, бабочки, мухи, кузнечики, ящерицы, улитки, черепахи (ваще шедевральные!), рыбы, слоны, броненосцы...и даже дракончики с динозавриками!
Ребята расписывают своим зверюшкам даже коготки, глаза и животики, которые не видно!!!
Каждое творение можно разглядывать со всех сторон - каждое эксклюзивно.
Хотел выложить все работы, т.к. рука не поднималась отбросить ни один уникальный шедевр, но их оказалось слишком много. Можете сами посмотреть и даже купить, или заказать себе такую прелесть у них на сайте (хотя, имхо, не дешевые статуэтки )))
Техника и материалы: Мягкий фарфор, твердый фарфор, фаянс, стекло, цветной шамот и гончарная глина. Шликерное литьё, лепка, роспись глазурями, роспись надглазурными красками по глазурям, роспись золотым и платиновым люстром по бисквиту.
"Зодиакальная черепаха" (общий вид)
(вид снизу)
(Роспись плафонов на панцире)
|
