• Родилась: 20 июля 1924 года, Москва, СССР

•  

«Дамское кино», «дамская проза», «женская поэзия». Как часто я слышала подобные определения, – писала сценарист Ганна Слуцки. – Женщина невероятно зависима от своего эмоционального состояния. Это одновременно и дар, и наказание. И когда женщина отваживается идти в режиссуру, ей надо делать выбор: кино или личное счастье. Искусство, как и любовь, требует полной отдачи». 

 И действительно, успешных женщин-режиссёров очень мало. Но те, кто смогли состояться в этой жёсткой, по-настоящему мужской профессии, показали, что способны создавать замечательные фильмы и спектакли. Одна из них – Татьяна Михайловна Лиознова.

 Её отец Моисей Александрович познакомился с 16-летней Идой в поезде. Вскоре они поженились, поселились в Москве, и в июле 1924 г. у них родилась дочь Таня. Отец был мягким, добрым человеком, работал экономистом, после контузии на фронте Первой мировой войны слышал на одно ухо. Это не помешало ему в 1941г. пойти в ополчение, и он погиб в первый месяц под Смоленском. Позже война унесла жизни и трёх братьев его жены.

А Ида Израилевна, родившаяся в селе под Черниговом и окончившая три класса тамошней школы, так и не получила образования и работала швеёй. Она делала всё, чтобы дочь не нуждалась и выросла хорошим, честным, трудолюбивым человеком.

У Тани был абсолютный музыкальный слух, она хотела стать скрипачкой, но этого не случилось. Способная девушка прошла по конкурсу во ВГИК в смешанную актёрско-режиссёрскую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Вместе с Таней учились Сергей Бондарчук и Инна Макарова (будущая Люба Шевцова в фильме «Молодая гвардия»).

После первого семестра преподаватели собирались отчислить 19-летнююю девушку, считая, что для режиссёрской работы у неё не хватает жизненного опыта. Но Татьяна попросила педагогов: «Дайте мне шанс!» Она превратила в съёмочную площадку трамвай, где сняла и смонтировала интересный, неожиданный киноэтюд с участием разных пассажиров. Так Лиознова впервые проявила свой упорный характер и её оставили в институте.   

Жительница  Генуи Катерина Камподонико стала известна на весь мир благодаря памятнику, который сама себе возвела при жизни. Почему она это сделала? О, эту интересную и поучительную историю стоит прочитать…

В 1804 году в  Генуе в бедной семье родилась девочка Катерина. Пришло время, и вышла она замуж. Традиционно за распускающего руки алкоголика. Ну с кем не бывает…

Константин Паустовский: «Я грущу о скромности, о мудрости, об элементарной культуре во всем» 15 замечательных цитат

31.05.2024

31 мая 1892 года родился Константин Георгиевич Паустовский  —  писатель, сценарист и педагог, журналист, военный корреспондент, переводчик, непревзойденный мастер лирической и пейзажной прозы, глубоко умевший понимать красоту природы и красоту искусства, обаяние человеческой души и силу человеческой личности, способной на великий подвиг. Призведения Паустовского переведены на многие языки. Четыре раза был номинирован на Нобелевскую премию по литературе (1965; 1966; 1967; 1968).

В день рождения писателя публикуем несколько его мудрых цитат:

***

Устная анкета К. Г. Паустовского:

— Константин Георгиевич, какое качество в человеке вы больше всего цените?
— Деликатность.
— То же о писателе?
— Верность себе и дерзость.
— Напутствие – афоризм молодому писателю?
— «Останься прост, беседуя с царями. Останься честен, говоря с толпой».

Сергей Николаевич Андрияка (14 июля 1958, Москва, РСФСР, СССР — 16 мая 2024, Москва) — советский и российский художник-акварелист и педагог, действительный член Российской академии художеств (2007).

Любимая акварель!

Японский художник Такаши Акасака (Takashi Akasaka)

родился в Йокогаме в 1953 году. После окончания университета в течение 30 лет работал в сфере архитектурной иллюстрации.

Но в 2006 году он начал рисовать, используя прозрачную акварель. Ему пришлось обучиться новому способу живописи, пришлось изменить своё видение, удалившись от архитектурной иллюстрации, где нужно точно соответствовать реальности, к искусству акварельной живописи, в которой он передаёт свои чувства от увиденного. С 2009 года он проводит персональные выставки в Йокогаме, также выставлялся в других японских городах.

Он член Японского общества художников акварелистов.

Он, разумеется, не мог мне позвонить. Это было исключено: мои надежды на его просьбу – «Таня, оставь свой телефончик», которые я лелеяла две недели отпуска в пансионате, окончательно провалились. Более того, он отчалил, не попрощавшись! Соседи по обеденному столу сообщили мне, что Сашина смена закончилась вчера вечером и он уехал домой на своей машине.

Между нами, в сущности, ничего не было, кроме непонятной игры в возможность серьезного романа.

Он часто звал меня в свой номер, играл мне на гитаре и пел, проникновенно глядя в глаза... Он рассказывал о своей жизни, но особенно много говорил о супруге... Говорил не всегда хорошо, но неутомимо и с невольным восхищением, независимо от сути произносимого им текста.

Александр Ширвинд блистательно о времени и о себе:»Наша жизнь напоминает телеигру «Кто хочет стать миллионером?»

Я давно уже живу сегодняшним днем, потому что завтрашний день как явление очень сомнителен: а вдруг нет?

Последнее время так участился уход друзей и близких, что я перестал посещать прощания. А так как меня постоянно с укором спрашивают: «Почему вас вчера не было на проводах такого-то?» – то я придумал оправдание: «Что-то я охладел к кладбищам и вообще берегу силы для собственной панихиды».

2 мая 2015 года, Мюнхен, Германия, ушла из жизни Майя Плисецкая

Великое имя, грандиозная судьба, фантастическая женщина. Никто никогда не сможет сравниться с ней ни на сцене, ни в жизни. Где бы она ни появлялась, все взгляды были прикованы к ней. Что бы ни говорила, всегда воцарялась какая-то предобморочная тишина, будто это не балерина, а пифия пророчествует и колдует прямо перед телекамерами. И даже в том, как она ушла накануне своего 90-летия, были гордая несгибаемость и неизменная красота жеста.

***

Сергей Николаевич

Когда спустя тридцать четыре года в парижском Café de la Paix я рассказывал Майе Михайловне Плисецкой о том, при каких обстоятельствах я впервые увидел ее, она почему-то совсем не растрогалась и не умилилась. Мне даже показалось, что мой рассказ ее немного расстроил. Полагаю, что за свою жизнь она слышала что-то подобное не один раз. Все эти чужие инфантильные переживания оставляли ее в лучшем случае равнодушной. В худшем – раздражали. То, что я так долго и любовно описывал, принадлежало ее давнему, глубоко спрятанному и уже почти забытому прошлому. А прошлое ее совсем не интересовало. Вот ни в каком виде! Она никогда им не жила, не дорожила и, похоже, не очень-то любила.

Елизавета Соколова в совершенстве владеет акварельной техникой, ее городские пейзажи по-настоящему петербургские, они словно пропитаны влажностью и туманами, точны архитектурными деталями и наполнены душевным теплом. В живописи маслом сохраняются черты ее художественного стиля, дополняясь объемом и плотностью изображения. Экспозиция Голубого зала дает представление о сложившемся своеобразном художнике, нашедшем свою индивидуальную нишу в богатом разнообразии изобразительного искусства Санкт-Петербурга.

.

Надо избавляться от старого, чтобы пришло новое! Постоянные напоминания такого рода подействовало и на меня. Давно знакомые и подруги посмеивались над старым сервантом,полным посуды, который остался после родителей.

И я взялась за дело. Посуду упаковать,сервант разобрать,доски на дачу! Сервант печально смотрел пыльными створками,как я собираюсь совершить акт вандализма. Стала я рассматривать старую посуду и никому не нужный теперь хрусталь.

Вымыть! Вдруг решила я. Не буду же я грязную посуду упаковывать. Я же хозяйка. Стала я мыть посуду и вдруг…

Память сделала мне внутривенный, внутрисердечный укол! Больно! Вот эти смешные рыбки,которые высмеивает Интернет. А ведь их принес папа, он наливал в них вино,когда приходили гости. А вот маленький чешский кофейный сервиз, мама «достала» его по блату. Она им гордилась и говорила:» Оставлю его тебе,ты себе такой не купишь!» Вот хрустальные бокалы,их доставали на новый год, хрустальные салатницы, пепельница. И ещё маленькая шкатулка,в которой мама хранила обручальное колечко и маленькие серьги. А между посудой- раковины, привезенные из Крыма, маленькие бутылочки с алкоголем, туфельки и фигурки…

Я мыла посуду, а в таз капали слезы. Ностальгия? Совок? Не модно. Непрестижно.Не нужно. Кому не нужно? Мне нужно!-решила я. Ведь это часть моей счастливой жизни, которую я не хочу забывать!

Сервант был вымыт, вычищен, отреставрирован и занял свое почетное место. Его нутро сверкает чистотой и слышно как он иногда поскрипывает,а внутри позвякивают хрустальные бокалы. И, наверное, их слышу только я…..

Автор — Татьяна Демьяненко

Ричард Савойя (Richard Savoie) один из лучших канадских художников который создаёт картины в технике пастель. Эти картины отличаются уникальной цветовой композицией – сочетанием приглушенно-красных и теплых, светло-оранжевых оттенков для передачи холодного пейзажа – снежной, канадской зимы. Не возможно не восторгаться обилием света – сотни фонарей горят кругом, все окна, витрины – всё буквально сверкает.

Richard Savoie умеет точно передать мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савойя такая детализация вообще не применялась.

Владимир Давыденко (Vladimir Davydenko) — создаёт свои работы в разных жанрах: пейзаж, марины (картины моря), портрет, натюрморт, при этом все они выполнены на высоком уровне, где картины имеют ясный сюжет, эмоциональность, а каждая деталь тщательно проработана. В пейзажах Владимир Давыденко точно умеет передать переменчивое состояние окружающей природы, а в портретах вечные ценности: любовь, человечность и духовность.

— Вы — кузнец?

Голос за спиной раздался так неожиданно, что Василий даже вздрогнул. К тому же он не слышал, чтобы дверь в мастерскую открывалась и кто-то заходил вовнутрь.

— А стучаться не пробовали? — грубо ответил он, слегка разозлившись и на себя, и на проворного клиента.

— Стучаться? Хм… Не пробовала, — ответил голос.

Василий схватил со стола ветошь и, вытирая натруженные руки, медленно обернулся, прокручивая в голове отповедь, которую он сейчас собирался выдать в лицо этого незнакомца. Но слова так и остались где-то в его голове, потому что перед ним стоял весьма необычный клиент.

— Вы не могли бы выправить мне косу? — женским, но слегка хрипловатым голосом спросила гостья.

— Всё, да? Конец? — отбросив тряпку куда-то в угол, вздохнул кузнец.

— Еще не всё, но гораздо хуже, чем раньше, — ответила Смерть.

— Логично, — согласился Василий, — не поспоришь. Что мне теперь нужно делать?

— Выправить косу, — терпеливо повторила Смерть.

Американский художник и иллюстратор.

Родился 3 февраля 1926 года (97 лет) в Цинциннати (Огайо, США).

Роберт - всемирно известный художник. В знак признания его творчества в 1993 году он был избран в Зал славы Общества иллюстраторов.

Работы Роберта знакомы миллиардам людей по всему миру, но большинство из них, не знает, что именно Роберт автор той или иной знакомой картины.

Роберт создал рисунки для обложек более 1200 книг, которые сыграли значительную роль в буме криминального чтива в 1960-х и 1970-х годах. Его творчество охватывает множество жанров и тем, от детективных романов до триллеров, готических романов, детективов, любовных романов и романов о Старом Западе.

Он один из лучших художников Бондианы.

На его постерах к фильмам изображены такие звезды, как Одри Хепберн, Шон Коннери, Роджер Мур, Уолтер Маттау, Джек Леммон, Джейн Фонда, Берт Рейнольдс, Ракель Уэлч и Джеймс Коберн.

Роберт создает и картины галерейного качества, изображая свои любимые сюжеты: модные дамы, пейзажи и сцены Старого Запада.

Роберт очень скромный и непритязательный человек, он живет, чтобы рисовать...

Визитной карточкой художника стали изображения соблазнительных роковых женщин.

From Наталья Антич

Родилась: 

1 февраля 1939 года, Москва, СССР

Потрясающе талантливая балерина, намного обогнавшая своё время по эстетике танца. Миниатюрна, изящная, с идеальной фигурой, виртуозная, лёгкая, с безупречным вращением, с мягкими линиями и широко распахнутыми лучистыми глазами – Екатерина Максимова не могла не покорить своим танцем зрителей. Любой хрестоматийный и наивный сюжет классической балетной сказки она наделяла духовным содержанием и особой романтической красотой.
 

Китри в балете Минкуса Дон Кихот, 1971 год

Сегодня исполнилось 85 лет со дня рождения маленькой балерины, королевы фуэте, звёзды советского балета
 

У нас говорят, что, мол, любит, и очень,

Мол, балует, холит, ревнует, лелеет…

А, помню, старуха соседка короче,

Как встарь в деревнях, говорила: жалеет.

И часто, платок затянувши потуже

И вечером в кухне усевшись погреться,

Она вспоминала сапожника-мужа,

Как век он не мог на нее насмотреться.

— Поедет он смолоду, помнится, в город,

Глядишь — уж летит, да с каким полушалком!

А спросишь чего, мол, управился скоро?

Не скажет… Но знаю: меня ему жалко…

Зимой мой хозяин тачает, бывало,

А я уже лягу, я спать мастерица.

Он встанет, поправит на мне одеяло,

Да так, что не скрипнет под ним половица.

И сядет к огню в уголке своем тесном,

Не стукнет колодка, не звякнет гвоздочек…

Дай бог ему отдыха в царстве небесном! -

И тихо вздыхала: — Жалел меня очень.

В ту пору все это смешным мне казалось,

Казалось, любовь, чем сильнее, тем злее,

Трагедии, бури… Какая там жалость!

Но юность ушла. Что нам ссориться с нею?

Недавно, больная бессонницей зябкой,

Я встретила взгляд твой — тревога в нем стыла.

И вспомнилась вдруг мне та старая бабка, —

Как верно она про любовь говорила!

Ирина Снегова

(1922 - 1975)

Michael Hoppe

В листве березовой, осиновой,

В конце аллеи, у мостка, вдруг падал свет от платья синего, от василькового венка.

Твой образ легкий и блистающий как на ладони я держу и бабочкой неумирающей благоговейно дорожу.

И много лет прошло, и счастливо я прожил без тебя, а все ж порою думаю опасливо жива ли ты и где живешь?

Но если встретится нежданная судьба заставила бы нас, меня бы, как уродство странное, твой образ нынешний потряс.

Обиды нет неизъяснимее: ты чуждой жизнью обросла, ни платья синего, ни имени ты для меня не сберегла.

И все давным-давно просрочено и я молюсь, и ты молись, что б на утоптанной обочине мы в тусклый вечер не сошлись.

1930

Читает Б. Ветров

В день памяти великолепного Валентина Александровича Серова несколько работ мастера

Заросший пруд. Домотканово, 1888 год. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея
Валентин СЕРОВ

В общем, приезжала я в Тбилиси 4 числа, на 3 дня. Бабушка мне сказала обязательно заехать к ее старой знакомой тете Нане, она в Тбилиси тоже живет, дети, внуки, собаки.

Ну на второй день я в гостинице позавтракала и звоню ей. Она как услышала чья я внучка, мать моя, что тут началось. «Людына внучка! В Тбилиси! И в гостинице!! Горе моей седой голове! Лали, Мери, вы это слышали?! Зовите Зуру скорее, дети все сюда, галопом за Аней!».