Каждый человек — актер от рождения. Только в жизни гораздо легче играть. В сто раз. К этому выводу Алексей Баталов пришел давно. Фильмы с его участием завоевывали самые престижные международные награды и собирали полные залы по всему миру. Его хотели снимать лучшие режиссеры. В 1980 году он сыграл, как говорит, свою итоговую роль — слесаря Гоши в фильме "Москва слезам не верит". Идеального мужчину почти без недостатков, в которого сразу влюбились миллионы женщин. В этом фильме сам Алексей Баталов рассказывает о прежде неизвестных фактах своей жизни, которая долгие годы оставалась за кадром.

Для старшего поколения она в первую очередь Даша из исторической драмы «Хождение по мукам» и Катя из володинской мелодрамы «С любимыми не расставайтесь». Для тех, кто подрастал в годы выхода на экраны советского экшна «Д’Артаньян и три мушкетера» - Констанция Бонасье. А вот поклонники свеженького сериала «Папины дочки», в том числе совсем юные, знают ее как Ольгу Федотову. В общем, годы идут, а Ирина Алферова остается популярной у зрителей всех возрастов. Это ли не главный показатель успеха?! С особым пиететом относится к талантливой актрисе театральная публика: Ирина активно выступает на подмостках лучших российских театров.

Рассказ о жизни и творчестве поэта Эдуарда Асадова. Эдуард Асадов в своих стихотворениях обращается к лучшим человеческим качествам — к доброте, верности, благородству, великодушию, патриотизму, справедливости. Будучи незрячим, Асадов видел жизнь глубже, проницательнее, живее, чем многие другие. Стихи Асадова сердечные, доходчивые и проникновенные, они пережили своего автора и остаются актуальными в любое время. При жизни Асадов был скромным человеком, однако его имя и творчество было всегда известно и популярно среди молодёжи, которой поэт адресовал свои произведения. В фильме звучат фрагменты его произведений в авторском исполнении.

 Рада снова встретиться с вами,друзья! Сегодня мне хотелось бы рассказать вам о легенде моего города Перми (и не только!) - Надежде Павловой.

- Я надеюсь я обладаю одной чертой, которой никогда не имела Скарлетт - чувством юмора. Я хочу получать радость от жизни. А у нее есть одна черта, которой, я надеюсь, никогда не будет у меня, это эгоизм.

- Я не могу быть одна. Я становлюсь беспокойной. Мне все время надо что-то делать. Я очень нетерпеливый и упрямый человек

- Мой знак зодиака - Скорпион, а они съедают себя и сжигают изнутри. Я порхаю между счастьем и тайнами. Я и ханжа, и еретик в одном лице. Я говорю, что думаю и не претворяюсь и я готова принять все последствия своего поведения.

- Нет некрасивых женщин - есть только женщины, не знающие, что они красивы.

http://sadalskij.livejournal.com/800955.html

О корнях семьи Соломиных

Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 в Чите. Вырос в семье профессиональных музыкантов, старший брат актера Виталия Соломина. Родители Юрия Соломина имели сибирские корни. Мефодий Викторович родом из Забайкалья, Зинаида Ананьевна – из Томска. Оба – прекрасные музыканты, отец свободно играл на всех струнных инструментах, у матери был хороший голос – меццо-сопрано.

Чита в те годы была городом высоких культурных традиций. С ним связаны имена Олега Лундстрема, Николая Задорнова, Константина Седых. Семья Соломиных была хорошо известна в городе. Родители профессионально служили музе, работая преподавателями музыки в городском Доме пионеров и в Доме народного творчества Читы. Мефодий Викторович посвятил свою жизнь поиску музыкальных дарований в Чите, Бурятии. Главным достоянием Соломиных-старших стали их сыновья, знаменитые российские актеры, народные артисты Юрий и Виталий Соломины.

=Эхо Любви земной Евгения Матвеева=

Есть люди, которые горят по жизни, а не тлеют. Горят во всем: в работе, в отношениях, в позиции. Таким человеком был Евгений Матвеев. Он светил другим, сгорая сам. В этом был его путь от артиста из народа до народного артиста, от человека со своей судьбой до уникальной личности в истории.

Некоторые факты из биографии

Родился Евгений Матвеев 8 марта 1922 года в селе Новоукраинка Херсонской области. После рождения сына отец бросил семью. Маме маленького Жени, родившей без родительского благословения, пришлось испытать на себе проклятия и оскорбления. Но женщина все это вынесла и стойко пережила.

Жене с малых лет пришлось много работать: возить воду пахарям, собирать в поле колоски, водить лошадь по борозде. Единственной забавой будущего артиста была игра на балалайке для местных сельчан.

Со временем мама с Женей переезжают в город Цюрупинск Херсонской области, где он начинает заниматься в школьном драмкружке. После окончания школы Евгений поступает в театральную студию, а затем работает в Херсонском театре. Знаменитый актер Николай Черкасов, побывав в театре, отметил нескольких молодых актеров, среди которых был и Евгений Матвеев. Черкасов посоветовал им отправиться в Киев к режиссеру Александру Довженко.



Евгений был принят в актерскую школу при киевской киностудии. Но учеба была прервана войной. На фронт Евгений Матвеев попал лишь в 1944 году, после того как в звании лейтенанта окончил Тюменское пехотное училище. После окончания войны Матвеев еще около года служил в Тюменском училище, где руководил военной самодеятельностью. На одном из концертов он познакомился со своей будущей женой Лидой. В 1947 году Евгений и Лида поженились.

Всеволод Абдулов родился 29 декабря 1942 года в Москве в семье народного артиста РСФСР Осипа Наумовича Абдулова и Елизаветы Моисеевны Метельской (Шехтман).



Любовь к театру Всеволоду привил отец - соратник Завадского, Раневской, Плятта и Марецкой. Осип Наумович много работал на радио, участвовал в радиопостановках пьес, а репетиции спектаклей часто проходили у него дома.

По поводу профессии у самого Всеволода Абдулова раздумий не было - он сам с детства мечтал стать актером, и его самой большой мечтой была работа во МХАТе. В 1960 году Всеволод сдал документы во все театральные институты, в результате чего его приняли в ГИТИС и в Вахтанговскую школу, а вот со МХАТом были проблемы. На одной из консультаций он познакомился с Владимиром Высоцким, и тот, будучи студентом-старшекурсником, учил Абдулова тонкостям актерского искусства. В результате Абдулов был принят в Школу-студию МХАТ.

Творчество Шопена - это огромный мир необыкновенной красоты. Слушая его забываешь о том, что слушаешь всего один инструмент - фортепиано. Перед тобой открываются безграничные просторы, распахиваются окна в неведомые дали, полные тайн и приключений. И очень хочется, чтобы этот новый, вновь открывшийся мир, не покидал тебя уже никогда.

(Анна Герман - Письмо Шопену)

Фредерик Шопен (польск. Fryderyk Chopin, род. деревня Желязова-Воля, близ Варшавы) — польский композитор и пианист-виртуоз. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы - мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. Inn_Gallery

Фридерик Шопен родился недалеко от Варшавы, столицы Польши, в местечке Желязова Воля.

Юстина Шопен (1782 – 1861), мать композитора. Никола Шопен (1771 – 1844), отец композитора

Мать Шопена была полька, отец - француз. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем.

После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Ещё не умея говорить, ребёнок начинал громко плакать, как только слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит музыку, и это их сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством старшей сестры Людвики. Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный.

Войцех Живный (1782 – 1861), первый педагог, учивший Фридерика Шопена игре на фортепиано

Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков и особенно к произведениям И.С. Баха. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе. Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вся Варшава. В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепиано соль-минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Уже в детстве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора.

Его считают одним из самых выдающихся танцовщиков 20 века. Его знакомство с театром началось с мамы – она настолько обожала этот вид искусства, что ей было все равно на каком языке спектакль. Он увлекается фотографией, владеет рестораном и часто появлялся на телеэкране в шестом сезоне Секса в большом городе. Он искренне считает, что танец – не для экрана, его нужно видеть только в живую…

Михаил Николаевич Барышников.

 

 

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Inn_Gallery

Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…

София Шиколоне родилась в Риме. Вскоре после её рождения семья переезжает в небольшой рыбацкий городок Поцуолли, близ Неаполя, где проходит детство и юность Софии. В юности её звали «Стеккетто», что означает «Жёрдочка»— за высокий рост и худобу. Первой её ступенькой к славе стала в четырнадцать лет победа на местном конкурсе красоты, после чего семья Софии перебралась в Рим. В 1950 году участвует в конкурсе "Мисс Италия", где получает приз «Мисс Элегантность», учреждённый жюри специально для неё. klavdia-France

Серия сообщений "ИЗ Жизни Замечательных Людей":

Часть 1 - СОФИ ЛОРЭН -ЛЕГЕНДА МИРОВОГО КИНО .......
Часть 2 - ПРЕДЛАГАЮ ВАМ, ДОРОГИЕ, ПОЗНАКОМИТЬСЯ БЛИЖЕ С МИРЕЙ МАТЬЕ.....
Часть 3 - ПРЕДЛАГАЮ ВАМ, ДОРОГИЕ, ПОЗНАКОМИТЬСЯ БЛИЖЕ С МИРЕЙ МАТЬЕ.....
...
Часть 38 - Любовь Полищук
Часть 39 - СОФИ ЛОРЭН -ЛЕГЕНДА МИРОВОГО КИНО ......
Часть 40 - ПРЕКРАСНАЯ МАРИНА ВЛАДИ - АКТРИСА ФРАНЦИИ

Жаров Михаил Иванович

27.10.1899 - 15.12.1981

Народный артист СССР (1949)
Герой Социалистического труда (1974)
Лауреат Государственных премий СССР (1941 - за участие в фильме "Пётр Первый", 1942 - за участие в фильме "Оборона Царицына", 1947 - за театральную работу)

Родители

Однажды в 1872 году сторож Николаевского приюта утром обнаружил у дверей младенца в изящном кружевном конверте с голубыми бантами и прикрепленной запиской: "Назовите мальчика Иваном". Вполне вероятно, что мальчик был плодом любви какой-нибудь актрисы и знатного человека. В ту пору нередко молодые, которым не позволяли сословные приличия соединиться, оставляли своих детей именно в Николаевском приюте. Так и появился на свет отец Михаила Жарова - Иван.

Фамилию Жаров Иван получил от своей воспитательницы. Тогда в приюте существовало правило: каждая воспитательница брала на попечение трех воспитанников и обучала их профессии. Когда дети выпускались "в жизнь", они получали фамилию своей наставницы.

Она была! Мы все её познали.
Она была сестрою нам, женой.
Её глаза нас чаровали,
нас голос ворожил её грудной.

Она была любовью Дон Кихота
и бабой, что с десяток родила.
И в фильме первом и в фильме сотом
она была лукава и мила.

И женственна в таком объёме,
которого хватило на всех нас.
И в каждом артистическом приёме
была лишь правда, без фальшивых фраз.

И нежные в движеньях точных руки
оберегали нас от боли и греха.
За что даны ей были муки,
принесшие нам всем печали вороха?

Ушла. А нам осталось счастье
от соприкосновения с её судьбой.
Мы всё ещё находимся во власти
её любви, где царствует покой.

Виктор Копылов

7 лет назад, 15 мая, не стало Натальи Гундаревой. «Если бы Наташа не похудела для роли, может, до сих пор была бы с нами», - считает Евгения Галкина, преподавательница знаменитой актрисы.

- Общались мы с Наташенькой с тех пор, как она семиклассницей пришла к нам в Театр юного москвича, - рассказывает Евгения Васильевна. - Мы ставили «Повесть о первой любви» Фраермана, я ей тогда сказала: «У нас осталась только роль мамы». «Вот её я и сыграю», - с ходу заявила Наташа.