Бруно Ясенский предупреждал:"Бойтесь равнодушных:
они не убивают и не предают...
Но с их молчаливого согласия рождается на земле предательство и убийство!"
А Юлиус Фучик,сидя в гестаповских застенках ,вел дневник ,в котором написал;"ЛЮДИ! БУДЬТЕ БДИТЕЛЬНЫ"
Не услышаны были...вот и результат....

За века скопилось немало косвенных доказательств существования, как минимум, подобного ему события, так и опровержений его.
Споры о Всемирном потопе идут до сих пор и вряд ли в обозримом будущем завершатся.\
Немного возвысившись над спорящими, попробуем спокойно рассмотреть ряд наиболее интересных фактов и параллелей по этому событию описанных в Библии.

1 История о Всемирном потопе изложена в книге Бытия. Это первая книга Торы, в которой люди знакомятся с происхождением мира и человечества, а также зарождением евреев как нации.
2 Всемирному потопу предшествовало падение нравов в людской среде, причем оно было настолько сильным, что этого не выдержал сам Создатель.
По этой причине Всевышний решил перезапустить проект «Человечество», ликвидировав уже живущих на земле людей, но оставив для его возрождения некоторое количество самых преданных Богу и праведных.
3 Выбор Господа пал на человека по имени Ной, который не отрекался от Бога и вел праведный образ жизни. Вместе с Ноем позволено было остаться в живых его семье – жене, трем сыновьям и их женам.
4 Ной получил указание построить Ковчег. Также ему были указаны точные размеры корабля, его строение и материал, из которого он должен быть создан.
5 Размеры Ковчега для того периода были поистине грандиозными.
Его длина должна была составить 300 локтей (основная единица размеров тех времен), ширина – 50, высота – 30 локтей.
В пересчете на современную метрическую систему размеры получившегося судна должны были составить около 140 метров длины, 24 ширины и около полутора десятков метров высоты.
6 Понятно, что быстро сооружение такого рода построиться не могло.
Однако Господь, обладающий даром бессмертия, мог ждать, да и первые люди, хотя уже и были смертными, но период их жизни исчислялся сотнями лет.
Тот же Ной, когда получил указание выстроить Ковчег, прожил уже 500 лет.
7 Строительство Ковчега велось 100 лет.
Чтобы судно банально не испортилось от времени, была использована древесина дерева гофер. Сейчас это слово переводят как «смолистое дерево». Современные толкователи подразумевают под этим все виды хвойных деревьев, которые благодаря естественной смолистой пропитке хорошо сопротивляются гниению.
8 Как праведный человек Ной, завершив строительство Ковчега, пытался проповедовать людям покаяние, однако не был услышан.
Человечество было обречено.
Тогда Ной начал загрузку Ковчега избранными животными и продуктами питания.
9 Современные энтузиасты подсчитали, что предельное количество животных, которые могли бы разместиться в корабле с размерами Ноева ковчега, составляет 70 000.
При этом, несмотря на древность самой истории, техническое строение судна вполне отвечало современным требованиям корабельной безопасности.
Оно имело несколько палуб и было разделено водонепроницаемыми переборками.
10 Едва была завершена загрузка Ковчега, началось сильнейшее наводнение.
Из облаков хлынули непрекращающиеся дожди, а из-под земли ударили мощные источники.
40 суток землю заливало дождями, но и после того, как они прекратились, вода благодаря подземным источникам еще долгое время продолжала подниматься.
11 Подсчитано, что на Ковчеге семья Ноя провела не менее 330 суток.
Сюда входят: неделя ожидания начала дождей,
40 дней собственно дождливой погоды,
150 дней дрейфа по открытой воде и
133 дня ожидания полного высыхания открывшейся из-под воды суши.
12 Первое, что сделал Ной после высадки на землю, было принесение Богу благодарственной жертвы.
13 Принято считать, что первая открывшаяся Ною суша была горой Арарат.
Правда, современные толкователи существенно расширяют этот район.
Опираясь на Кумранские свитки, они предполагают, что слово «wrrt» может звучать, как «Урарат». А это не один давно потухший стратовулкан, а целая древняя страна, располагавшаяся вблизи озера Ван.
14 Первым известным нам человеком, начавшим искать Ноев ковчег, был святой отец армянской церкви Акоп Мцбнеци.
В IV веке он предпринял несколько попыток подняться на Арарат в попытке нахождения последнего пристанища Ноева ковчега. Все они оказались неудачными, но без подарка за свои старания Мцбнеци не остался. За отказ от дальнейших поисков святому отцу из рук ангела был передан фрагмент обшивки корпуса Ковчега.
15 Сейчас данная реликвия хранится в Эчмиадзинском соборе. Проверить подлинность артефакта невозможно, поэтому людям приходится верить Армянской церкви на слово.

Читать далее: https://isralove.org/load/2-1-0-3744?utm_source=copy

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ — АННА ПАВЛОВА И ВИКТОР ДАНДРЕ


О личной жизни знаменитой и талантливой балерины Анны Павловой ходили разные слухи и легенды. Балерина не любила выносить на суд общественности все, что не касалось ее работы, поэтому ее личная жизнь была окутана тайной. Когда ее не стало, мир узнал историю любви, которую Анна носила в своем сердце на протяжении долгих тридцати лет.

Легендарная балерина родилась в 1881 году 31 января (12 февраля). В раннем возрасте она осталась без отца, жила с матерью, испытывая лишения и нищету. Ее мать прикладывала немало усилий, чтобы порадовать девочку щедрыми подарками на именины и Рождество. Когда Анне исполнилось восемь лет, она впервые попала на балет «Спящая красавица» в Мариинском театре. Через два года ее приняли в Петербургское театральное училище на балетное отделение. Прошло восемь лет и Анна Павлова уже ведущая актриса Мариинки. Ошеломительный успех в роли Никии в «Баядерке» сделал ее первой солисткой Мариинского театра.

анна_павлова_anna_pavlova_5

У балерины появилось много поклонников, которые дарили цветы, подарки, назначали свидания, но Анна отвергала ухаживания, а подарки возвращала их дарителям. Она была чувственна, горда и непредсказуема. Балерина говорила о себе, как о монахине искусства, а свою личную жизнь связывала только с театром.

Однако ее убеждения не были тверды и непреклонны. В сердце балерины разгоралось неизведанное ранее чувство к богатому красавцу Виктору Дандре (1870–1944). С этим выходцем из семьи аристократов старинного дворянского рода юная Анна проводила все больше и больше времени. Дандре имел хорошее образование, занимал высокую должность советника в Сенате, знал несколько иностранных языков и интересовался искусством. Он покровительствовал начинающей талантливой балерине, так как считал это занятие престижным. Ведь то же самое делали и члены императорской семьи.

анна_павлова_anna_pavlova1

Со временем Анна стала отчетливо понимать, что Дандре на ней не женится по причине их социального неравенства, брак со скромной, хотя и очень талантливой девушкой, для него невозможен. Она совершила достойный поступок – ушла от него, не смирившись с положением содержанки. Первое время, пытаясь что-то доказать возлюбленному, кутила и веселилась, но продолжалось это недолго. Лучшим лекарством от разлуки для нее, как всегда, стала работа.

Тренировки, гастроли, танцы – все это помогло вернуться к жизни и не чувствовать себя одинокой. В это время происходит еще одна судьбоносная встреча Анны Павловой, изменившая ее жизнь. Это была встреча с великим балетмейстером Фокиным, поставившим для нее «Умирающего лебедя» на музыку Камиля Сен-Санса. Это был коронный номер балерины, облетевший весь мир. Намного позже при встрече с Павловой композитор скажет: «Мадам, благодаря вам я понял, что написал восхитительную музыку!»

В 1907 году состоялись гастроли Мариинского театра в Стокгольме. После них Европа впервые заговорила о талантливой молодой балерине, чьи блистательные выступления и стремительный успех, оценил даже император Оскар II, вручивший ей орден «За заслуги перед искусством». Толпа восторженных поклонников встречала балерину неутихающими овациями, где бы она не появилась. Это был триумф, после которого последовала всемирная известность, появились деньги и свобода действий. О Викторе Анна старалась позабыть.

анна_павлова_anna_pavlova2 У Дандре в то время все складывалось не лучшим образом. После неудачной сделки он оказался в долгах, которые не смог погасить. Он даже не в состоянии был заплатить залог, чтобы быть на свободе в период судебного разбирательства, и оказался в тюрьме. У родственников таких денег тоже не оказалось, а влиятельные друзья от него отвернулись. Это был трудный период одиночества, мучительного ожидания и сомнений.

В это же время Анна блистала на парижской сцене русского балетного театра, открытого Сергеем Дягилевым. Во французскую столицу вместе с Анной Павловой был приглашен и Вацлав Нижинский. Это заставило говорить о русском театре, он стал популярен у высшего света. На выступления балерины приезжали со всей Европы. Театр гастролировал по Америке и Австралии. Перспективы русского театра и самой балерины были яркими и заманчивыми.

Но неожиданно Анна покидает Париж и отправляется в Лондон. Спустя время, Дягилев узнает о подписании контракта между его любимой солисткой и театральным агентством «Брафф». По условиям контракта балерине предстояло танцевать дважды в день в Англии, Ирландии и Шотландии. За это она получила внушительную сумму авансом. Деньги были переправлены в Россию, чтобы освободить Виктора из тюрьмы.

После освобождения Дандре покинул Петербург и отправился за границу. «В Париже я решила, что без Дандре жить не могу. Я сразу же вызвала его к себе, — вспоминала Павлова. — Мы обвенчались в церкви, под секретом. Он ведь мой, только мой, и я его обожаю». Долгие годы их брак был тайным. Великодушие артистки было оценено бывшим покровителем, в нем вспыхнуло чувство, не угасавшее до последних дней.

анна_павлова_anna_pavlova3По окончании контракта Анна организовывает свой театр и набирает труппу артистов. Так она стала владелицей собственного небольшого театра. В это же время в окрестностях Лондона балерина покупает роскошный особняк, расположившийся на берегу чистого озера с плавающими лебедями и экзотическими растениями, которые Анна привозила из разных уголков земли. У пары появилось ощущение полной гармонии и независимости от всего, что их окружает.

Виктор занимался хозяйством, бухгалтерией и менеджментом. Организовывал гастроли, вёл переписку, переговоры, принимал и увольнял актёров, следил за костюмами и декорациями. Однако Павлова временами срывалась. Это выражалось в упреках, скандалах, криках, битье посуды и бурных истериках со слезами. После наступало примирение, и Анна театрально выговаривала служанке: «Кто посмел вычистить ему ботинки? Кто в моём доме осмеливается заваривать ему чай? Это моё дело!»

анна_павлова_anna_pavlova_6Смены настроения происходили довольно часто. Все это происходило на глазах посторонних. Друзья недоумевали, почему Виктор все это терпит, но в ответ он лишь молчал, скрывая истинные причины обид эмоциональной и темпераментной Анны и своего терпения. Ее щедрость и великодушие были достойны уважения, и он ее боготворил. Простила ли она его за унижение и нанесенную обиду в юности, неизвестно. Скорее всего, простила, но не забыла.

Чувства Виктора к Анне были настоящими и искренними. После кончины Анны 23 января 1931 года, когда после тяжелого воспаления легких она не дожила всего лишь нескольких дней до своего пятидесятилетия, он был сломлен горем и очень долго не мог прийти в себя. Тяжело было смириться с уходом этой прекрасной и талантливой женщины. Дандре создал клуб ее поклонников, который, к сожалению, просуществовал недолго. Имя легендарной русской балерины навсегда вошло в историю мирового балета.










ко

анна_павлова_anna_pavlova3

ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ
Вторник, 05 Октября 2010 г. 03:58 + в цитатник
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.




Эти свидетельства убеждают, что живопись в Египте уже в те времена была доведена до того совершенства, которое было связано с предписаниями. Так, например, религия древних египтян запрещала всякое изучение анатомии, а для изображения человека предписывала несколько известных нормальных поз, отклониться от которых художник уже не мог.

К числу произведений древней египетской живописи относятся знаменитые фаюмские портреты




Свое название портреты получили по области Фаюм (от египетского слова, означавшего озеро), расположенной на восточных окраинах Ливийской пустыни, которая в древности была заселена египтянами. Фаюмские портреты были открыты в 1615 Пьетро делла Балле в одном из захоронений и как экзотические диковинки отправлены в Европу. Их выставляли в Кунсткамерах, и они поражали зрителей. Впоследствии такие портреты стали находить и в других местах (Мемфисе, Аквинуме и т.д.), но по месту первых больших находок они все получили название «фаюмских».
Единичные фаюмские портреты в некоторых западных музеях, но внимание ученых они к себе почему-то не привлекали.






Гробницы в Фаюмском оазисе и других местах были полуразграблены еще в древнее время, но оказавшиеся на мумиях живописные портреты (их было 94) от египетских старьевщиков-перепродавцов попали в руки венскому антиквару Теодору Графту
К 1887 Теодор Граф составил большую коллекцию портретов. У него с ними познакомился известный немецкий египтолог и писатель Георг Эберс, который сразу же оценил историческую и художественную значимость фаюмских портретов. Потом к коллекции Т. Графта добавилось еще 40 портретов, найденных в 1887—1888 годы Флиндерсом Петри.




После публикации им данных о коллекции, в 1888 Фаюмский портрет вошел в мировую историю искусства.
В некоторых городах Западной Европы (Вене, Берлине, Париже и др.) были устроены выставки фаюмских портретов, и тогда портретами заинтересовались ученые.





Фаюмский оазис, совершенно отделенный от долины Нила, не мог не создать в своей живописи чисто местных особенностей. После завоевания Египта сначала Грецией (IV век до н.э.), а потом Римом (30-е годы до н.э.) греки и римляне восприняли многие черты древнеегипетской культуры, между прочим, и культ мертвых со всеми его обрядами и непременным бальзамированием тел.
Египтяне с древних времен покрывали лицо забинтованной мумии маской, в греко-римский период вместо маски они стали использовать портреты, написанные на доске или на холсте. Неизвестные художники Фаюма писали портреты с натуры восковыми красками, что придает необычный эффект объемного изображения.




Эти портреты они прикрепляли к лицу мумии так, что из бинтов, ее окружающих, была видна только голова изображенного на портрете человека. Другими словами, из небольшого отверстия среди бинтов, как из окошечка, выглядывало реалистически изображенное лицо покойного.





Помимо чисто научного способа датировки портретов, время их исполнения помогли установить... прически. Мода на мужские и женские прически представляла в Римской империи вполне определенную величину. Эпоха правления каждого императора отмечалась новой модой в этой области, более того императрица или отдельная представительница императорского дома изобретали каждая для себя только ей свойственную прическу. Формы женских причесок в Египет привозились в виде моделей-головок. Если моды на мужские прически никогда не запаздывали, то модели тех или иных женских причесок в провинциях существовали гораздо дольше, чем в самом Риме. Это предположение ученых оказалось справедливым и для тех городов Фаюмского оазиса, которые не были центром Египта.




Фаюмские портреты, как правило, исполнялись на доске, но иногда археологам попадались и портреты, написанные на холсте, а потом наклеенные на деревянную дощечку. Для этого чаще всего использовались устойчивые к гниению породы дерева — кедр, сикомора, пиния (итальянская сосна), кипарис.




Большинство фаюмских портретов (по крайней мере, самые pанние из них) выполнено в древней технике энкаустика (от греческого слова ehkaio — вжигаю) — то есть красками на воске.
Краски обычно наносились прямо на дерево, без предварительной ґрунтовки. Художники использовали разной величины кисти и каустерии — разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце (их еще называют цестром).




Работа была чрезвычайно сложной и трудоемкой, энкаустика требовала навыков и сноровки, поскольку никаких исправлений делать не позволялось. Краски нужно было наносить на навощенную доску расплавленными. Быстро застывающий воск образовывал неровную, богатую рефлексами красочную поверхность, что еще больше усиливало впечатление объемности изображения.
Картины исполненные этим способом сохраняют свежесть цвета и долговечны. Последнему способствовал и засушливоый климат Египта.
Важная особенность фаюмских портретов мумии помимо долговечности восковых красок — использование тончайшего золотого листа. На некоторых портретах был позолочен весь фон, на других были добавлены только венки и головные повязки, иногда подчеркнуты драгоценности и детали одежды. Некоторые портреты были выполнены на полотне, загрунтованном клеем.




Другая техникой живописи, используемая в портретах была темперой, в которой пигменты смешаны с растворимыми в воде связующем, наиболее часто животном клее. Темперные портреты выполнены на светлых или темных фонах, смелыми ударами кисти и тончайшей штриховкой. Их поверхность — матовая, в отличие от глянцевой поверхности картин выполненых энкаустикой. Лица на темперных портретах обычно показаны фронтально и проработка светотени менее контрастна чем в энкаустических панелях.
Кроме того, некоторые группы были созданы в смешанной технике темперы и энкаустики.




Фон фаюмских портретов обычно всегда однотонный — от различных оттенков коричневого и серого до голубовато-стального. Эта сочная, прозрачная, насыщенная светом тональность позднее сменилась блеклостью и мертвенностью условно трактованных портретов. Любой из фаюмских портретов, как бы живописен он ни был, остается ритуальным, связанным с мумией. Это обусловило и передачу возраста в фаюмской живописи — смешанном греко-римско-египетском искусстве. Еще с эпохи Древнего царства в Египте существовали изображения юношей, людей среднего и преклонного возраста, и все же наиболее популярным видом изображения был некий вневозрастной, идеальный образ — в большинстве случаев юный, с застывшей на лице улыбкой.

В Копенгагенском музее хранится портрет мужчины, изображенного в расцвете сил. В таком же среднем возрасте находился и некий Деметрий из Бруклинского музея, хотя письменные источники свидетельствуют, что оба они умерли глубокими стариками.




Греческое население Фаюма было многочисленным и появилось здесь после завоевания Египта Александром Македонским. В конечном счете они переняли многое из обычаев Египтян, также, как и римляне, которые прибыли в сюда после смерти Клеопатры и аннексии Египта Римом в 30 до н. э. Население города смешанное, состоявшее из египтян, греков, сирийцев и римлян, египтяне были главным образом торговцами, ремесленниками, слугами и рабами. Аристократию же составляли иностранцы, некоторые из которых были римскими должностными лицами, а другие потомками Птолемеевских греков. Об этом свидетельствуют их могилы — мумии богачей, покрытые золочением были главным образом надписанным греческими и римскими именами, такими как Artemidorus, Demetrius, Titus и т. п.




Люди на портретах находятся как бы по ту сторону земной жизни. Их лица имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо, сквозь зрителя, видит что-то, недоступное живым.
Этот принцип был использован и развит до предела в византийском иконописном каноне Фаюмский портрет - настоящее чудо в истории искусства. Созданный множество веков назад, он донес до нас "живые" облики людей, в которых в эпоху романтического восприятия римско-египетского искусства видели лица отпрысков египетского царского дома Птоломеев.




В настоящее время в музеях мира насчитывается более 600 фаюмских портретов, особенно интересные портреты собраны в Государственных музеях Берлина, Египетском музее в Каире, Лувре, Британском музее, в нашей стране такие портреты есть в Эрмитаже и Пушкинском музее изобразительных искусств.

Русская семья первооткрывателя Трои: Как мечты о раскопках разрушили брак Генриха Шлимана
15 ноября 2019
5 27 4 1
Во всем мире Генриха Шлимана знают как археолога, отыскавшего Трою. Однако перед тем, как это произошло, он почти 20 лет прожил в России, и об этом периоде его жизни широкой публике почти ничего не известно.

Но именно в это время произошли события, которые предопределили его дальнейший путь, и важную роль в них сыграла дочь петербургского адвоката Екатерина Лыжина.

Генрих Шлиман в молодые годы | Фото: izbrannoe.com, liveinternet.ru
Генрих Шлиман в молодые годы

В научных кругах отношение к нему всегда было неоднозначным – кто-то считал его легендарным первооткрывателем, а кто-то – великим авантюристом, шарлатаном и мистификатором. Но перед тем, как заняться раскопками, Шлиман успел построить весьма успешную карьеру на поприще торговли. Он приехал в Россию в начале 1846 г. как представитель голландской торговой фирмы. На тот момент ему было всего 24 года, но он зарекомендовал себя как предприимчивый коммерсант. Убедившись в том, что в Петербурге перед ним открывается немало возможностей в сфере торговых операций, Генрих решил задержаться здесь на более продолжительное время.

Самая ранняя из сохранившихся фотографий Генриха Шлимана, ок. 1861 г. | Фото: aif.ru
Самая ранняя из сохранившихся фотографий Генриха Шлимана, ок. 1861 г.

Через год после приезда в Петербург Шлиман принял российское подданство, а затем записался во вторую купеческую гильдию. Его дела здесь шли настолько успешно, что к 30 годам он уже был миллионером. Однако в России он занимался не только торговой деятельностью, но и поисками невесты. Известно, что Генрих был помолвлен со своей соотечественницей, немкой Софьей Гаккер, но помолвка была расторгнута. А вскоре Шлиман познакомился с семьей известного петербургского адвоката Петра Лыжина, к дочери которого у него вспыхнули чувства.

Первооткрыватель Трои Генрих Шлиман | Фото: izbrannoe.com
Первооткрыватель Трои Генрих Шлиман

Из сохранившихся писем Екатерины Лыжиной следует, что еще до своего отъезда из России он сделал ей предложение – свои послания она завершала словами «преданная тебе и любящая тебя невеста». В 1850 г. Шлиман уехал в Америку, где пробыл полтора года, а затем вновь вернулся в Петербург. Сложно судить, какими мотивами он руководствовался, когда после приезда сделал предложение в письменной форме сразу двум женщинам – Софье и Екатерине. Кто знает, как бы разрешилась эта двусмысленная ситуация, если бы Софья вдруг не скончалась от тифа.

Первооткрыватель Трои Генрих Шлиман | Фото: liveinternet.ru
Первооткрыватель Трои Генрих Шлиман

В 1852 г. Генрих Шлиман вступил в брак с Екатериной Лыжиной. Зная о его предприимчивости и прагматизме, биографы предполагают, что в этом решении не последнюю роль сыграл тот факт, что и отец, и брат его супруги были известными адвокатами, чьи советы могли быть Шлиману весьма полезны. К тому же статус благопристойного семьянина закреплял и его положение в обществе в качестве крупного коммерсанта. В этот период он смог умножить свое состояние в несколько раз, продавая во время Крымской войны Военному министерству синий краситель для мундиров, серу, селитру, свинец, олово, железо и порох.

Русская семья Шлимана: супруга Екатерина Петровна и дети Сергей, Наталья и Надежда | Фото: was.media
Русская семья Шлимана: супруга Екатерина Петровна и дети Сергей, Наталья и Надежда

В этом браке у Шлимана родилось трое детей, но этот семейный союз вряд ли можно было назвать счастливым. Генрих к тому моменту уже был одержим идеей отправиться на поиски Трои – города, описанного Гомером и до тех пор считавшегося мифическим. Супруга не разделяла увлечений мужа и его страсти к путешествиям, была всецело поглощена заботами о семье и детях и не хотела сопровождать Шлимана в его экспедициях. Возможно, это и стало основной причиной того, что их брак спустя 14 лет распался.

Екатерина Лыжина | Фото: izbrannoe.com
Екатерина Лыжина

В 1866 г. Генрих Шлиман уехал из России, на этот раз навсегда. Самым тягостным для него стало расставание с сыном Сергеем, с которым они были особенно близки. Сын его боготворил и искренне за него переживал, о чем свидетельствуют его письма: «Я страшно опасаюсь, чтобы не случилось с Тобою чего-либо неблагоприятного в Трое, где, как говорят, теперь крайне опасно. Возьми непременно конвой солдат для того, чтобы быть в безопасности от разбойников»; «С тех пор как мир существует, едва ли какой другой ископатель имел более блистательный успех, чем Ты». После отъезда из Петербурга Шлиман писал: «Любезный сын мой Сережа провожал меня до парохода в Петергофе. Мне очень трудно было расстаться с ним».

София и Генрих Шлиман, свадьба в Афинах, 1869 | Фото: aif.ru
София и Генрих Шлиман, свадьба в Афинах, 1869

Однако о «милом незабвенном Петербурге» и своей первой семье Генрих Шлиман тосковал недолго – спустя 3 года после отъезда из России он снова вступил в брак – с гречанкой Софьей Энгастроменос, и стал американским гражданином. При этом по российским законам его первый брак не был расторгнут, и с тех пор въезд в Россию ему был запрещен, поскольку здесь он считался двоеженцем.

Раскопки в Трое, лето 1890 г. | Фото: aif.ru
Раскопки в Трое, лето 1890 г.

Что же заставило Шлимана, ставшего в России купцом первой гильдии и сколотившего миллионное состояние, уехать из страны? Судя по тому, что еще во времена своего пребывания там, он выучил древнегреческий язык, мечта о Трое появилась у него задолго до отъезда. Поначалу он даже не терял надежды убедить Екатерину переехать к нему в Париж, где он планировал заняться научной деятельностью. Одному из своих петербургских знакомых Генрих писал: «Я же решительно не дам семейству более ни одной копейки на расходы в Петербурге после 31 го марта, ибо... не могу жить без семейства». Тем не менее Екатерина Петровна в своем выборе была непреклонна – решение мужа в зрелом возрасте сменить род деятельности и заняться наукой казалось ей безрассудным, и даже после его ультиматума: либо она с детьми переезжает в Париж, либо он считает их брак расторгнутым – Екатерина осталась в Петербурге.

Слева – София Шлиман в украшениях из найденного Шлиманом *клада Приама*, 1874. Справа – фото *клада Приама*, 1873 | Фото: aif.ru
Слева – София Шлиман в украшениях из найденного Шлиманом *клада Приама*, 1874. Справа – фото *клада Приама*, 1873

После того, как Шлиман женился во второй раз, их переписка с Екатериной Петровной прекратилась, но детям он продолжал писать, не теряя надежды на то, что сын Сергей станет его преемником. Он даже приглашал его на раскопки, но тот выбрал другой путь, став следователем и поселившись в провинции. Отец завещал ему два дома в Париже и солидное состояние, но воспользоваться этими благами Сергей, оставаясь в России, не мог. Он скончался в возрасте 84 лет, проведя последние годы в нищете. Его мать, Екатерина Петровна, всю жизнь посвятила детям и ушла из жизни в 1896 г.

Фото Генриха Шлимана из *Автобиографии* 1892 г. | Фото: was.media
Фото Генриха Шлимана из *Автобиографии* 1892 г.

СВАТ, ЗОЛОВКА И ДРУГИЕ: ХОРОШО ЛИ ВЫ РАЗБИРАЕТЕСЬ В РОДСТВЕННЫХ СВЯЗЯХ (10 ВОПРОСОВ)в закладки 15
Деверь, золовка, свояченица, шурин… Кто все эти люди? Попробуйте безошибочно сориентироваться в том, кем эти и другие родственники друг другу приходятся.



1. ДВЕ ПОДРУГИ ПОСПОРИЛИ. ОДНА ГОВОРИТ, ЧТО ЗЯТЬ — ЭТО МУЖ ДОЧЕРИ, ДРУГАЯ УВЕРЕНА, ЧТО ЗЯТЬ — ЭТО МУЖ СЕСТРЫ. ТАК КТО ЖЕ ТАКОЙ ЗЯТЬ?
А. Верны оба варианта
Б. Муж дочери
В. Муж сестры

2. ПОСЛЕ ЗНАКОМСТВА С ОГРОМНОЙ СЕМЬЁЙ БУДУЩЕГО МУЖА У ОЛЬГИ СОВЕРШЕННО ВЫЛЕТЕЛО ИЗ ГОЛОВЫ ИМЯ ЕГО БРАТА. ЧТОБЫ ВЫЙТИ ИЗ ПОЛОЖЕНИЯ, ДЕВУШКА РЕШИЛА НАЗЫВАТЬ ЕГО ДЕВЕРЕМ. ПРАВА ЛИ ОНА?
А. Эх, Оля-Оля. Нужно было шурином называть!
Б. Всё верно, брат мужа — это деверь
В. Не права, брата мужа нужно называть свояком

3. РОДНЫЕ СЁСТРЫ КАТЯ И ЛЕНА РЕШИЛИ ВСТРЕТИТЬСЯ И ПОПИТЬ КОФЕ. ЗА КОМПАНИЮ ОНИ ПРИХВАТИЛИ С СОБОЙ МУЖЕЙ — ОЛЕГА И ИГОРЯ. КЕМ ДРУГ ДРУГУ ПРИХОДЯТСЯ ОЛЕГ И ИГОРЬ?
А. Сватами
Б. Чужими людьми
В. Свояками

4. ВЕСЁЛЫЕ РОДСТВЕННИКИ РЕШИЛИ ПОДКОЛОТЬ МАЛЕНЬКОГО КИРЮШУ И СПРОСИТЬ У НЕГО, КЕМ ЕМУ ПРИХОДИТСЯ ЖЕНА ЕГО ДЕДА. СКОРЕЕ ПОМОГИТЕ КИРЮШЕ!
А. Бабушкой
Б. Племянницей
В. Тётей

5. МЫ УЖЕ ВЫЯСНИЛИ, КТО ТАКОЙ ДЕВЕРЬ. ОСТАЛОСЬ ПОНЯТЬ, КТО ЖЕ ТАКОЙ ШУРИН. ВЫБИРАЙТЕ!
А. Брат сестры
Б. Брат мужа
В. Брат жены

6. ВЛЮБЧИВАЯ НАДЯ ВЫХОДИТ ЗАМУЖ ВО ВТОРОЙ РАЗ. КЕМ ТЕПЕРЬ ПРИХОДЯТСЯ ДРУГ ДРУГУ ЕЁ БЫВШИЙ МУЖ И НЫНЕШНИЙ?
А. Кумовьями
Б. Внебрачными братьями
В. Никем

7. ВАРЯ И ЮРА — МУЖ И ЖЕНА. У НИХ НОВОСЕЛЬЕ, ПОЭТОМУ ЮРА РЕШИЛ ПРИГЛАСИТЬ ВСЕХ РОДСТВЕННИКОВ. НЕ СМОГЛИ ПРИЙТИ ЗОЛОВКА И ТЕСТЬ. КТО ЭТО?
А. Жена отца и сын сестры
Б. Сестра мужа и отец жены
В. Тётка и муж сестры

8. МАША И МИША — СВОДНЫЕ БРАТ И СЕСТРА. ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?
А. Это значит, что у них общая мать
Б. Это значит, что они от разных родителей
В. Это значит, что у них общий отец

9. ПАША И ЛЕНА ЖЕНАТЫ. КЕМ ПРИХОДЯТСЯ ДРУГ ДРУГУ ИХ ОТЦЫ?
А. Пасынками
Б. Пращурами
В. Сватами

10. И ЕЩЁ ЗАДАЧКА НАПОСЛЕДОК! У ТЁЩИ СЛАВЫ ЕСТЬ РОДНАЯ СЕСТРА. КЕМ БУДЕТ ПРИХОДИТЬСЯ ЭТОЙ ЖЕНЩИНЕ СЫН СЛАВЫ?
А. Внуком родного брата сестры
Б. Внучатым племянником
В. Внуком

ПРАВИЛЬНЫЕ ОТВЕТЫ:
1. А. Подруги поспорили совершенно зря: зятем можно называть мужа дочери, сестры или золовки.

2. Б. Брат мужа — это деверь. Ловко девушка вышла из положения, правда?

3. В. Олег и Игорь — свояки, то есть люди, женатые на двух сёстрах.

4. А. Жена деда — это бабушка.

5. В. Брат жены.

6. В. Никаких родственных связей между этими мужчинами нет.

7. Б. Сестра мужа и отец жены. И как вы не запутались?

8. Б. Это значит, что они от разных родителей

9. В. Сват — это отец одного из супругов по отношению к родителям другого супруга.

10. Б. Внучатым племянником.

И, напоследок, картинка, которая все объясняет:

Техас переживает один из трудных периодов в своей истории: из-за ударивших морозов произошло массовое отключение электричества, не работает водопровод, в результате чего дома людей превратились в замороженные смертельные ловушки.

22 фотографии замёрзшего Техаса





Т\

Во вторник утром 26 января около 3 часов ночи снайперская пуля попала в панорамное окно восточной стены спальни Трампа в его поместье Мар-а-Лаго.




Снаряд мог убить Трампа, если бы он недавно не заменил предварительно напряженное стекло на пуленепробиваемое стекло фирмы Blast Structures, которое, согласно веб-сайту компании, может остановить все до пули 50-го калибра. Конфиденциальный источник из ближайшего окружения Трампа сообщил Real Raw News, что Трамп спал в постели и, чутко спящий, был разбужен «резким звуком» от пули, ударившей в стекло. Пуля не пробила стекло, но сделала рассеянную трещину, похожую на узор паутины.

Как сообщил наш источник, от удара сработала бесшумная сигнализация, которая немедленно уведомила полицейское управление Палм-Бич и отдел секретной службы Трампа, которая дежурит в гостевом доме в десяти ярдах от главного здания.




Агенты доставили Трампа в безопасное место, сопроводили в укрепленное помещение и заявили, что они будут согласовывать свои действия с местными властями. Однако Трамп потребовал, чтобы они позвонили в полицейское управление Палм-Бич и заявили, что это ложная тревога.




«Трамп категорически, категорически не хотел вмешивать полицию», — сказал наш источник. «Он сказал своим ребятам, что хочет сохранить все дело в семье. Никаких правоохранительных органов. Никаких СМИ. Он очень строго отнесся к тому, чтобы СМИ не обращали внимания на это событие.




Трамп позвонил по телефону, и через тридцать минут в поместье прибыли несколько крепких парней, которые определенно не относились к секретной службе», — сказал наш источник. Обеспечив безопасность Трампа, его личная охрана обошла поместье площадью 20 акров в поисках признаков вторжения, в то время как подразделение секретной службы начало собственное расследование того, как потенциальный убийца оказался на расстоянии выстрела от одного из самых охраняемых домов в мире.




В 7:00 судебно-баллистический эксперт из Квантико прибыл в Мар-а-Лаго и определил, что фрагменты пули принадлежат 7-мм патрону Remington Magnum.




Наш источник сообщил, что эксперт оказался перед неразрешимой дилеммой. Снаряд был выпущен под углом вниз и, если бы он пробил стекло, то попал бы Трампу в голову, однако, атака на восточное окно означала одно из двух. Снайпер произвел выстрел либо с территории поместья, где нет возвышенности, либо откуда-то над Атлантическим валом, что казалось невозможным.




«Спальня Трампа находится на высоте 23 фута над землей. Помимо главного здания, на участке нет строений выше этого здания. Специалист по баллистике решил, что выстрел мог быть произведен кем-то только с парящего вертолета в двухстах ярдах или более от берега. Если это правда, то этот парень, должно быть, был лучшим стрелком в мире. С вертолета и ночью. С ума сойти», — сказал наш источник.




Идея снайперской стрельбы с вертолета казалась настолько нереальной, что радиолаборатория (RRL) обратилась к штаб-сержанту морской пехоты Хантеру Берниусу, разведчику-снайперу, инструктору морской пехотной школы в Гейгере, Северная Каролина.




Не говоря ничего о характере нашего расследования, мы спросили штаб-сержанта Берниуса о шансах на успешный выстрел с высоты 200-400 ярдов из парящего вертолета при небольшом естественном освещении или без него.




«Только с надлежащей подготовкой специально для такой миссии. Чтобы стрелять точно, стрелок должен учитывать вибрацию самолета, скорость и направление ветра, причем весь ветер поднимается вокруг него от лопастей, вращающихся со скоростью 400 об / мин. Затем есть еще дюжина других переменных. Требуются месяцы обучения у квалифицированного инструктора, и все равно нет никаких гарантий. Воздушный снайпер — это особый навык», — сказал штаб-сержант Берниус.




К полудню секретная служба дискретно опросила всех лиц, находившихся на территории владения, но никто не сообщил, что видел или слышал вертолет.




Согласно нашему источнику, люди Трампа подозревали, что атака была совершена глубинным государством, чтобы не дать Трампу собрать компрометирующие доказательства, которые, в случае их публикации, могут потопить каждого демократа, от Джо Байдена до самого младшего члена фракции демократов. (Для тех, кто спрашивает: «А как насчет Мелании? Где была Мелания?" Любой, кто хоть что-то знает о Трампах, знает, что они спят в разных спальнях).




Эта история имеет продолжение.

Trump Assassination Foiled, Deep State in Panic Mode! - Real Raw News

«Ход конем»: зачем Никита Хрущев «подарил» Крым Украине



19 февраля 1954 года был принят указ о передаче Крымской области в состав УССР. Никита Хрущев широким жестом передал Крым Украине.

«Кредитная история»



Одной из версий передачи Крыма является «кредитная история», связывающая РСФСР и американскую еврейскую организацию «Джойнт». Мысль о переселении евреев в Крым начал обсуждаться сразу после окончания Гражданской войны. Вопрос активно лоббировали зарубежные фонды. Политбюро неоднократно обсуждало этот проект. Активными его сторонниками выступали Троцкий, Каменев, Зиновьев, Бухарин, Рыков. В Симферополе был создан филиал банка «Агро-Джойнт». В январе 1924 года речь уже шла об «автономном еврейском правительстве, федерированном с Россией», был подготовлен проект декрета о создании в северной части Крыма Еврейской Автономной ССР. Еврейское телеграфное агентство (ЕТА) 20 февраля 1924 году распространило за рубежом соответствующее сообщение. В 1929 году между РСФСР и организацией «Джойнт» был заключен договор. Документ, носивший красивое название «О Крымской Калифорнии», содержал в себе обязанности сторон. «Джойнт» выделял СССР по $1,5 млн в год (до 1936 года было получено $20 млн), и под эту сумму ЦИК оставил в залог 375 тыс. га крымской земли. Они были оформлены в акции, которые купили 200 с лишним американцев, в том числе политики Рузвельт и Гувер, финансисты Рокфеллер и Маршалл, генерал Макартур.

Решение по созданию «Крымской Калифорнии» затягивалось. Во время Тегеранской конференции Рузвельт напомнил Сталину об обязательствах, генсек не спешил, но депортацию татар в 1944 году некоторые историки объясняют как раз освобождением Крыма для еврейских переселенцев.

1954 год был крайним сроком расплаты по долгам и Хрущев сделал «ход конем», отдав Крым Украине.

Национальный вопрос

Микалоюс Чюрлёнис - жизнь и творчество
29 июня 2020
35 39 9 2 2 1


Микало́юс Константи́нас Чюрлёнис (до 1955 г. использовалась русская форма имени Николай Константинович Чурлянис; лит. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis; польск. Mikołaj Konstanty Czurlanis; 10 (22) сентября 1875 — 28 марта (10 апреля) 1911) — литовский художник и композитор.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 года. Отец будущего художника был сыном крестьянина из южной части Литвы — Дзукии, играл на органе.

Мать будущего художника Адель родом из немецкой семьи евангелистов, покинувших Германию из-за религиозных преследований. Спустя 3 года после рождения Микалоюса семья переселилась в Друскининкай. Заметив у мальчика прекрасный слух и неординарные музыкальные способности, отец начал обучать его музыке.



Чюрлёнис Сказка (Сказка замка) 1909

С 1889 по 1893 год Чюрлёнис занимался в оркестровой школе М. Огиньского в Плунге.

В Варшаве в 1894 году его зачисляют в Музыкальный Институт. В 1899 году он с отличием заканчивает его.

Осенью 1901 года Чюрлёнис едет в Германию, где становится студентом Лейпцигской консерватории. Здесь он все больше говорит о занятиях живописью. Через год в 1902 году, получив диплом, Чюрлёнис возвращается в Варшаву.

Здесь он продолжает писать музыку, дает частные уроки, которые являются его основным заработком. Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать.

Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве.

Он посещает художественную студию. Чюрлёнис стремился к тому, чтобы живопись зазвучала, а краски подчинились музыкальному ритму. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».

В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрлёнис покидает Польшу и бежит в Литву.


Чюрлёнис Солнце 1907

В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка.

Неповторимые картины Чюрлёниса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба — циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.

В 1908 году он женился на Софье Кимантайте. В этом же году они уезжают в Петербург. В Петербурге у них не было ни работы, ни денег, ни друзей.

Он был страстно увлечен русской культурой. Именно здесь он сочинил свою лучшую музыку и написал свои лучшие картины.

«Я рисовал или по целым часам сидел у моря, в особенности на закате я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше…»


Его жена вернулась в Друскининкай.

В Петербурге Чюрлёнис познакомился с выдающимися русскими художниками, такими как Мстислав Добужинский, Леон Бакст, Рерих, Лансере, Константин Сомов, что существенно облегчило его существование в Петербурге. Они дали ему возможность зарабатывать и участвовать в выставках.

В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства».

К тому времени Чюрлёнисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги».

https://allpainters.ru/wp-content/uploads/2014/09/libra-1907.jpg


"Весы" 1907 г. ( Цикл «Знаки Зодиака»).





"Стрелец" 1907 г. (Цикл «Знаки Зодиака»).



В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников». В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах. Начиная с 1909 года художник все чаще и чаще испытывал чувство депрессии, беспричинной тоски, неуверенности. Непризнание, непонимание, невозможность изменить свою жизнь к лучшему все это ухудшало его состояние. Жена перевозит его домой в Друскининкай. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь.



"Сказочные короли" 1909 г.

В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние.

Позднее он сбегает из больницы в лес. Кружа по лесу, не в состоянии найти дорогу на волю, он возвращается в больницу с воспалением легких и кровоизлиянием в мозг.

10 апреля 1911 года художника не стало.

Написал около 300 произведений в духе модерна и ар нуво, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской, индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства.

Многие произведения утрачены, иные находятся в Каунасском художественном музее им. Чюрлёниса.

ТВОРЧЕСТВО

Первые работы Чюрлениса незатейливы: это маленькие деревенские пейзажи со свинцово-серым небом, избушками, заснеженными холмами и темными стволами деревьев.

Они сделаны по рисункам с натуры.

Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»).

От объективной спокойной фиксации пейзажа — к драматизации природы — таков путь Чюрлёниса.


Колокольня

Активное участие Чюрлениса в движении Литовского национального возрождения и идеалистическое самопожертвование во имя идеалов искусства, представляет его типичным творцом эпохи Романтизма.

Взглянув на произведения Чюрлениса, можно заметить, что в его живописи чувствуется влияние символистов и art noveau, музыкальный язык стремится расширить возможности хроматической и гармонической систем мажора-минора, а творчество вцелом объединено четкой синестетической тенденцией.

Все упомянутые черты представляют Чюрлениса типичным творцом центральной Европы рубежа девятнадцатого-двадцатого веков.


Зима (VIII) 1907

Картины зрелого Чюрлениса, пластика которых субтильно основана на музыкальных формах и логике мотивного развития музыки, а также поздние сочинения для фортепиано, в которых серийная техника переплетается с остинатной логикой, мелодические и ритмические модули с образованиями гармонических комплексов, в истории всей европейской культуры являются уникальными образцами синтеза музыки и живописи.

Это не «нарисованная музыка», а в живописи композитором сознательно использованные пластические соответствия средствам музыкальной выразительности – ритма линий и плоскостей, гибких форм, «наложений» нескольких слоев пейзажа, создавая эффект расширенного пространства.




"Аллегро (Соната моря)" 1908 г. темпера, бумага,73 x 63 см

Символически-обобщённая, тонкая цветовая гамма в живописи Чюрлениса переносит зрителя в мир сказки

– «Сказка», цикл «Сказка королей», фантастических видений, мистики, народных представлений и суеверий «Весна», «Зима», «Жемайские кресты», сохраняет связь с музыкальным творчеством Чюрлениса «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд».





Финал (Соната моря) -1908г. темпера, бумага 73,2 х 63 см.



Скерцо (Соната лета)1907



Скерцо (Соната солнца) -1907



"Анданте (Соната пирамид)" темпера, бумага.


«Я рисовал или по целым часам сидел у моря, в особенности на закате я всегда приходил к нему, и было мне всегда хорошо, и с каждым разом становилось все лучше…»




"Рассвет"(I)

Мечтой художника о мировой гармонии и красоте рожден цикл картин «Сотворение мира»

Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы… Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность… Горизонтально над пространством в утверждающем жесте вытягивается ладонь, внизу — надпись по-польски: «Да будет!» Непроглядное пространство начинает превращаться в организованный космос: в синей тьме возгораются светила и спиральные вихри знаменуют рождение новых, они сияют над поверхностью вод, и мятущиеся облака понеслись по ожившему небу, и багровое солнце взошло на горизонт!.. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира». Вид меняющейся космической панорамы делает зрителя соучастником величественных движений материи и духа разума. Мир начинает жить, сверкать, цвести.

Чюрлёнис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.

Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.


"Сотворение мира II " 1906, бумага,темпера


" Сотворение мира VI "темпера, бумага, 36,3 x 31,5 см


" Сотворение мира XIII " 1906 г. темпера, бумага, 37 x 31,6 см

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями.

В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Обладал некоторыми гипнотическими способностями.

Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей.


Грусть пастель картон-1907 62,8 х 81,6 см.


Скерцо (Соната пирамид) 1909 ткмпера бумага, 53,8 х 69,4 см.

Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение.

Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой».

«Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Он разливал вокруг себя какой-то свет», — вспоминала супруга английского консула в Варшаве Галина Вельман.

Единственное, что могло его вывести из себя, — это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины.

Он негодовал «…почему они не смотрят. Почему не напрягают свою душу! Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства».



Финал (Соната змеи) -1908 темпера, бумага 62 х 72,7 см.



Молния-1909г.



Молния -1909 г.

Сочинил свыше 200 произведений для фортепиано (прелюдии, вариации, «пейзажи», произведения для струнного квартета и органа).


В 1909 году Чюрлёнис написал картину, которая называлась «Баллада о черном солнце».

Над миром восходит черное солнце, его черные лучи пересекают небо и гасят его краски. Сквозь мрак вырастает башня, кладбищенские колокольни и крест. Все это отражается в темной воде, плещущейся у подножья башни. И над всем этим, простерев черные крылья, реет зловещая птица, вестник беды и несчастья.

Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему, и если люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что я рискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и по существу не интересен. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом».


C 1965 года проводится конкурс имени Чюрлёниса, в котором участвуют пианисты и органисты.

Имя Чюрлёниса носит основанная в 1945 году Национальная школа искусств М.-К. Чюрлёниса в Вильнюсе, единственная в Литве школа искусств с полным 12-летним циклом обучения.

На архипелаге Земля Франца-Иосифа на острове Гукера есть гора Чурляниса, названная в 1913 году в память о Чюрлёнисе; горе было дано то имя художника, под которым он был известен при жизни и несколько десятилетий после его смерти.

Источник

+92
35 39 9 2 2 1
Вита
профессионал



Оставить комментарий...

Сиси-это прелюдия Дианы.
Та же красота,та же харизма,то же высокое происхождение.
Но при этом обе не получившие женской любви,обе отвергнутые аристократическим обществом,обе метавшиеся по миру и обе трагически покинувшие этот свет.
И обе ставшие Королевами людских сердец после своей смерти.
Реинкарнация и ничего больше!

Пост! Замки! меня просто очаровали...

Образованная ,православная,любящая туризм и интелектуальный досуг