A.-C. Menétrey-Savary, R. Mahaim, J.-L. Recordon (eds.), Tumultes postcorona (Editions d'En Bas, Lausanne), 2020
Dans le dernier texte qu'il écrivit avant sa mort en 1940, le philosophe Walter Benjamin évoquait... more Dans le dernier texte qu'il écrivit avant sa mort en 1940, le philosophe Walter Benjamin évoquait la conception du progrès de ses contemporains sociaux-démocrates comme celle d'un temps « homo-gène et vide », « essentiellement irréversible », « se poursuivant automatiquement selon une ligne droite ou une spirale ». Les chantres de la croissance semblent avoir fait leur cette représentation, la vidant toutefois de ce que la social-démocratie d'avant-guerre envisageait encore comme un progrès de l'humanité, pour la réduire à la seule accumulation de richesses extraordinaires par une infime minorité. Cette minorité continue de prétendre que son enrichissement personnel bénéficiera à tous, mais elle ne trompe plus personne, tant l'appauvrissement des pauvres s'est aggravé en parallèle. Les apologues du progrès ont d'ailleurs revu leurs prophéties à la baisse : depuis des décennies, et plus encore depuis la crise financière de 2008, le temps sans qualité où nous sommes retenus ne promet plus d'autre perspective que le maintien d'un statu quo catastrophique, arraché au prix d'efforts sans cesse renouvelés de la part des classes laborieuses (austérité, réformes des retraites, réduction des services publics, etc.). Quel avenir nous ont fait miroiter les dirigeants et puissants de ce monde ces vingt dernières années, sinon que rien ne change, surtout, afin que le capitalisme puisse persévérer dans son être ?
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Dans les œuvres littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celles d’Eichendorff, de Hölderlin, de Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche pas une figure concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc » – aussi bien dans les textes que dans l’Histoire.
L’auteur expose les enjeux philosophiques, esthétiques et politiques de la littérature dans la pensée adornienne, puis procède – et c’est là le cœur de l’ouvrage – à une « lecture de lectures », à une traversée des essais qu’Adorno consacra, tout au long de sa vie, aux textes littéraires, pour trouver en ceux-ci les indices de l’utopie à l’œuvre.
Traduit du français en portugais (brésilien) par Moisés João Rech et Marcus Vinicius Quessada Apolinário Filho.
Audio (portugais): https://soundcloud.com/user-538516362/antonin-wiser-saida-do-tempo-vazio-pandemiacritica-n-1edicoes
Cet article aborde la question du rapport entre la traduction et ses contextes (dans la langue-cible comme dans la langue-source). Je m’intéresserai à trois scènes (chez Shakespeare, Kraus et Benjamin) et aborderai leur jonction, conjonction et disjonction, au point où elles s’entre-citent et se traduisent entre elles. Le passage de l’une à l’autre, guidé par le chant indécidable d’un oiseau, fera tomber le jour sur la problématique commune à la traduction et à la citation : la problématique de la justice.
This article deals with the question of the relationship between translation and its contexts (in the target language as in the source language). I will be interested in three scenes (in Shakespeare, Kraus and Benjamin) and will approach their joints -junctio, conjunctio and disjunctio-, which will be quoted and translated. The shifting from one scene to another, guided by an undecidable song of the birds, will shed light on the problem common to translation and citation: the problem of justice.
// Introduction aux actes du colloque "Roland Barthes, contemporanéités intempestives"
This conversation, conducted by A. Wiser, who directed this issue of A Contrario and organized the series of lectures about translation offered to the students of the Cours de vacances (University of Lausanne, summer 2015), shows the importance of translation for learning French as a second language. Translation is conceived here as a passageway between the time a language is completely foreign to me and the time it starts to speak to me/I start to speak it. Translators are then seen as smugglers who help us to consider translation as a round trip, not as an exile. To hit the right note in a translation or in a language different from our own requires a preciseness which quest is as joyful as a beautiful encounter.
This paper proposes a reading of the 8th strophe of Ilma Rakusa's Mehr Mehr, published in 2009 by Droschl and translated in 2012 by Patricia Zurcher as La Mer encore (Editions d’En Bas). In 1949, in a house near Ljubljana, the 3 year old narrator discovers all together a teeming garden, the apprehension of departures in trains that pass on the horizon, and the strangeness of a new language. What sort of a worldmap draws for a child the combination of slovenic words SMRT, VRT, NOČ, VLAK, DAN et KRUH? From their quiet collection, how can you switch to some kind of language ? And how is the narrative comeback to the polyglot nursery of childhood related to translation as a gesture ?
Lien vers l'article en accès libre: https://www.cairn.info/revue-a-contrario-2017-1.htm
Dans les œuvres littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celles d’Eichendorff, de Hölderlin, de Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche pas une figure concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc » – aussi bien dans les textes que dans l’Histoire.
L’auteur expose les enjeux philosophiques, esthétiques et politiques de la littérature dans la pensée adornienne, puis procède – et c’est là le cœur de l’ouvrage – à une « lecture de lectures », à une traversée des essais qu’Adorno consacra, tout au long de sa vie, aux textes littéraires, pour trouver en ceux-ci les indices de l’utopie à l’œuvre.
Traduit du français en portugais (brésilien) par Moisés João Rech et Marcus Vinicius Quessada Apolinário Filho.
Audio (portugais): https://soundcloud.com/user-538516362/antonin-wiser-saida-do-tempo-vazio-pandemiacritica-n-1edicoes
Cet article aborde la question du rapport entre la traduction et ses contextes (dans la langue-cible comme dans la langue-source). Je m’intéresserai à trois scènes (chez Shakespeare, Kraus et Benjamin) et aborderai leur jonction, conjonction et disjonction, au point où elles s’entre-citent et se traduisent entre elles. Le passage de l’une à l’autre, guidé par le chant indécidable d’un oiseau, fera tomber le jour sur la problématique commune à la traduction et à la citation : la problématique de la justice.
This article deals with the question of the relationship between translation and its contexts (in the target language as in the source language). I will be interested in three scenes (in Shakespeare, Kraus and Benjamin) and will approach their joints -junctio, conjunctio and disjunctio-, which will be quoted and translated. The shifting from one scene to another, guided by an undecidable song of the birds, will shed light on the problem common to translation and citation: the problem of justice.
// Introduction aux actes du colloque "Roland Barthes, contemporanéités intempestives"
This conversation, conducted by A. Wiser, who directed this issue of A Contrario and organized the series of lectures about translation offered to the students of the Cours de vacances (University of Lausanne, summer 2015), shows the importance of translation for learning French as a second language. Translation is conceived here as a passageway between the time a language is completely foreign to me and the time it starts to speak to me/I start to speak it. Translators are then seen as smugglers who help us to consider translation as a round trip, not as an exile. To hit the right note in a translation or in a language different from our own requires a preciseness which quest is as joyful as a beautiful encounter.
This paper proposes a reading of the 8th strophe of Ilma Rakusa's Mehr Mehr, published in 2009 by Droschl and translated in 2012 by Patricia Zurcher as La Mer encore (Editions d’En Bas). In 1949, in a house near Ljubljana, the 3 year old narrator discovers all together a teeming garden, the apprehension of departures in trains that pass on the horizon, and the strangeness of a new language. What sort of a worldmap draws for a child the combination of slovenic words SMRT, VRT, NOČ, VLAK, DAN et KRUH? From their quiet collection, how can you switch to some kind of language ? And how is the narrative comeback to the polyglot nursery of childhood related to translation as a gesture ?
Lien vers l'article en accès libre: https://www.cairn.info/revue-a-contrario-2017-1.htm
Benjamin pose dans cet essai la question de la validité morale de la violence, en tant que fondement ou partie intégrante du droit.
Le droit naturel ne voit aucun inconvénient à user de la violence pour des fins justes. L’adage en serait “la fin justifie les moyens”. Cet exercice-là de la violence a pu par exemple s’exprimer dans la Terreur pendant la Révolution française. Il revient à considérer la violence comme une donnée naturelle. Au contraire, le droit positif la définit comme le “produit d’un devenir historique”. Pour le droit naturel, seule la justesse de la fin compte. Pour le droit positif, tout droit s’établit sur la critique des moyens.
Il convient de distinguer les différents types de violence indépendamment des circonstances de leur exercice, de s’écarter du droit naturel comme du droit positif. Il faut se tourner vers l’histoire, la distinction des violences devant se fonder sur la “reconnaissance historique universelle de leurs fins”. C’est in fine le droit qui s’octroie le privilège de la violence vu qu’il serait menacé si elle venait à s’exercer en dehors de lui. Pour ce faire, il se retrouve à lui-même l’autoriser, par exemple sous la forme du droit de grève. Ou bien à user lui-même de la violence suprême, “celle qui dispose de la vie et de la mort”, à travers la peine de mort, laquelle le fortifie. Le pouvoir recourt à la violence, qui le fonde et le préserve.
Loin d'une critique naïve de la violence, Walter Benjamin en étudie méthodiquement les ressorts afin de pouvoir fonder en raison une véritable justice sociale.
Traduit de l'allemand par Antonin Wiser.
‘‘Que valent en effet les informations les plus précises des quotidiens au regard de l’exactitude terrifiante avec laquelle Die Fackel décrit des faits juridiques, linguistiques et politiques ? Il n’a que faire de l’opinion publique. Car les nouvelles sanglantes de ce ‘journal’ réclament une sentence. Et contre nul autre avec autant d’urgence et de véhémence que contre la presse elle-même.’’
Écrivain, dramaturge, grand satiriste : Karl Kraus (1874-1936), figure centrale de l’esprit fin de siècle viennois, fut un fin limier du langage. De 1899 à sa mort, il fonde et dirige Die Fackel, dont il est parfois l’unique rédacteur. Les lecteurs de cette revue pamphlétaire, parmi lesquels Schönberg, Musil, Canetti, Wittgenstein ou encore Adorno, attendent à chaque numéro, impatients et anxieux, la tombée du couperet. Les milieux intellectuels redoutent cette plume acerbe, naturellement admirée par Thomas Bernhard.
Walter Benjamin a tenu à rendre hommage à cette figure controversée dans un essai lumineux, auquel il s’est consacré corps et âme un mois durant, en janvier 1931. Loin d’être un monument à l’esprit d’un temps révolu, son éclairage soulève nombre de questions d’actualité. Aux yeux de Benjamin, Kraus a su faire apparaître ‘‘le journalisme comme l’expression parfaite du changement de fonction du langage dans le capitalisme avancé’’. Information créatrice d’“événements” avant les “événements” eux-mêmes… On ne saurait être plus actuel. Mais Benjamin ne fait pas ici que commenter une œuvre et des idées, il dresse également le portrait d’un homme fascinant, d’un dramaturge qui fut aussi son propre personnage.
Traduit de l'allemand par Marion Maurin et Antonin Wiser.
Max Frisch est né en 1911 à Zurich. Après des études de littérature puis d’architecture, il mènera de front son métier d’architecte et son activité d’écrivain, avant de se consacrer entièrement à l’écriture à partir de 1955. Ses journaux, ses romans (Stiller, Homo Faber, …) et ses pièces de théâtre (Monsieur Bonhomme et les incendiaires, Andora, …) font de lui dès les années cinquante l’une figure majeure de la littérature de langue allemande. Son œuvre fut couronnée de nombreuses récompenses, dont le Prix Georg-Büchner en 1958. Il est mort à Zurich le 4 avril 1991.
Table des matières
Max Frisch, notre partenaire
Préface du traducteur 7
Discours de fête 13
La culture comme alibi 21
Notre arrogance envers l’Amérique 29
Les émigrants 39
Le public comme partenaire 57
L’auteur et le théâtre 67
Discours du Prix Schiller 87
Surpopulation étrangère I 97
Surpopulation étrangère II 101
On peut enfin de nouveau le dire 127
Remarques 141
Extrait
"Si l’on appartient au nombre des écrivains qui ont ce bonheur léger de ne ressentir, même en cas de succès, aucune autre vocation que celle d’exercer le métier d’écrivain, parce qu’écrire leur réussit encore mieux que vivre et parce que leurs dimanches ne leur suffisent pas pour tenter de supporter la vie au moyen de l’écriture – si l’on appartient donc, comme celui qui vous parle, à ce genre d’écrivains, on se trouvera alors moins heureux que décontenancé à en découvrir les conséquences : il nous faut, par exemple, tenir des discours, nous montrer. On attend cela de nous. Et plus encore : il faut soudain avoir quelque chose à dire, simplement parce qu’on est écrivain. C’est ainsi que le public se venge de ce qu’on lui a adressé la parole !
Qui est le public ?
Ou plutôt : qu’est-il ?"
(extrait tiré de : « Le public comme partenaire », p. 57)
// Actes de la journée d'étude du 26 novembre 2016 à l'Université de Lausanne.
// « Oui, je suis du XIXe siècle », écrivait Barthes en 1977 sur l’une de ses fiches de travail, avant d’évoquer son sentiment d’être partagé entre une actualité théorique, à l’avancée de laquelle il participa au plus près, et parallèlement, toujours davantage avec les années, son désir de retrait, de neutre, de pas de côté. Car Barthes ne fut pas seulement une « figure centrale » mais aussi un « être à la marge ». Et c’est bien souvent depuis cet écart qu’il inscrit ceux dont il fait ses partenaires de dialogue, par-delà les siècles et les frontières : ses véritables compagnons d’esprit.
// Barthes, contemporain « central » est bien connu : ses amitiés avec Kristeva ou Sollers, ses dialogues avec Deleuze, Lacan ou Derrida, son rôle dans l’élaboration et la diffusion du structuralisme. C’est là qu’il était, lui le lecteur attentif des signes de la mode, véritablement à la page. C’est toutefois plus latéralement que les textes rassemblés ici voudraient plonger le regard, et tendre l’oreille au bruissement de voix mineures mais non moins essentielles qui traversent ses textes. Si certains aspects de la théorie barthienne – ceux-ci même qui étaient autrefois les plus actuels – ont peut-être vieilli avec le structuralisme, c’est là où sa pensée se savait celle d’un « sujet démodé » (RB par RB) qu’elle tisse toujours avec nous ses liens les plus forts.
// Textes réunis par Antonin Wiser
// Sommaire:
/ Roland Barthes, contemporanéités intempestives. Présentation (Antonin Wiser)
/ Point de contact : pour une esthétique de la rencontre (Katia Schwerzmann)
/ Palinodie mon amour. À propos du second séminaire sur le discours amoureux (1975-1976) (Noémie Christen)
/ Constellations marginales : Roland Barthes avec Walter Benjamin (Antonin Wiser)
/ “J’aime, je n’aime pas”. Connivence entre Perec et Barthes (Gaspard Turin)
/ Orphée – Loti – Roland B. (Maxime Laurent)
Ce qu’elles et ils nous livrèrent, ce ne fut ni des débats d’experts, ni des échanges techniques autour des problématiques de traductologie. Sans jamais renoncer dans leurs réflexions à une grande exigence intellectuelle, tou.te.s intervinrent avec le souci constant de transmettre quelque chose du plaisir pris à leur travail avec et entre les langues, à la fréquentation longue et patiente des textes, et à cette forme d’écriture singulière qu’est la traduction. Lors des conférences, il est apparu de façon tout à fait évidente que cette sollicitude avait partie liée avec l’impulsion profonde qui anime le geste de traduction, celle de ménager des passages entre des langues, des pensées et des sujets. Le rôle de passeur, au cœur de leur activité et de leur désir de traduire, les disposait tout particulièrement à pouvoir engager les étudiant.e.s à entrer dans une langue autre, à s’y laisser déplacer pour en revenir transformé.e.s.
Aussi n’est-ce pas un hasard si, quelques différentes que fussent ces interventions dans leur ton et leurs objets, toutes ont porté, expressément ou implicitement, sur la question suivante : que se passe-t-il dans la traduction ? La diversité des réponses qu’on lira ici tient aux accents qu’il est possible de faire porter à cette interrogation.
Sommaire:
1. Voix de passages. Présentation du numéro – Antonin Wiser
2. Conversation sur la traduction, l’intimité et l’étrangeté des langues – Joséphine Stebler, Yves Erard, Antonin Wiser
3. La non-reconnaissance de dette. Walter Benjamin et la traduction – Alexandra Richter
4. « Je ne sais pas ce que j’ai voulu dire par là ». Sur le Journal Berlinois de Max Frisch – Camille Luscher
5. Auszüge aus dem Berliner Journal (1973-1974) / Extraits du Journal berlinois (1973-1974) – Max Frisch, traduit par Camille Luscher
6. Politique étudiante de la traduction – Pierre Fasula
7. En présence de l’autre. Sur la traduction – Olivier Voirol
8. Traduction et image : politique de la sensibilité. Notes sur la traduction (et une lecture du Corbeau d’Edgar Allan Poe) – Christian Indermuhle
9. Garten, Züge / Le jardin, les trains – Ilma Rakusa, traduit par Patricia Zurcher
10. Départs et retours. A travers quelques espaces polyglottes de La Mer encore d’Ilma Rakusa – Antonin Wiser