Гитара
Гита́ра (исп. guitarra, итал. chitarra, франц. guitare, нем. Gitarre; от греч. κιθάρα – струнный инструмент), струнный щипковый лютневидный инструмент.
Форма корпуса 8-образная, плоские деки крепятся к обечайкам. Шейка с 18–19 ладами на плоском грифе, заходящем на верхнюю деку в районе 12-го лада, венчается головкой с колковым механизмом. В верхней деке, у края грифа, располагается резонаторное отверстие; в нижней её части крепится мостик с порожком. Из 6 нейлоновых или карбоновых одинарных струн 3 (реже 2) первые (верхние) не имеют оплётки, с 4-й по 6-ю обмотаны канителью. Мензура около 650 мм. Стандартный строй: e1 – h – g – d – A – E. Нотируется в скрипичном ключе октавой выше фактического звучания или в виде табулатуры. Сложилась практика называть такой инструмент классической испанской гитарой. Он же обычно подразумевается при употреблении термина «гитара» без уточнения её разновидности.
История гитары как инструмента с достаточно чёткими характерными признаками восходит к эпохе Возрождения. Наиболее близкий предшественник и родственник гитары – виуэла. На протяжении 15–16 вв. эти инструменты сосуществовали и развивались параллельно. В иконографических источниках сходство виуэл и гитар часто столь велико, что основным отличием считают количество курсов струн, которых у ренессансной гитары было 4. Струны использовались жильные, парные, нижний хор мог настраиваться в октаву. Количество ладов в среднем варьировало от 8 до 10. Гитары 15–16 вв. по размеру были меньше виуэл, имели более короткую мензуру. Такие конструктивные особенности, как гриф или выполняющая его роль плоскость шейки, расположенные на уровне верхней деки, навязные жильные лады, мостик без порожка, были характерны и для виуэлы, и для гитары, и для лютни. Типичный строй ренессансной гитары – большая терция между 2-й и 3-й струнами в окружении кварт.
Наиболее ранние из сохранившихся образцов музыки для ренессансной гитары встречаются в сборниках «Три книги музыки в цифровой нотации для виуэлы» («Tres libros de música en cifra para vihuela», Севилья, 1546) А. Мударры и «Лира Орфея» («Orphénica Lyra», Севилья, 1554) М. де Фуэнльяны. Также известны произведения французских, итальянских и английских композиторов 16 в. (все – в виде табулатур). Ренессансная гитара использовалась в качестве аккомпанирующего и сольного инструмента. Репертуар составляли песни, вариации на темы популярных песен и танцев, полифонические фантазии, аналогичные виуэльным.
К рубежу 16–17 вв. виуэла была практически вытеснена гитарой, что связано с формированием новой разновидности последней. Она обладала 5 курсами струн, что стало отличительной чертой гитары эпохи барокко, широко распространившейся в странах Европы и удерживавшей популярность до конца 18 в. Барочная гитара была немного крупнее ренессансной, обладала более длинной мензурой. Ряд навязных ладов, охватывающих шейку и гриф, продолжали 4–5 жёстких (деревянных или костяных), установленных на верхней деке. Таким образом, общее количество ладов иногда достигало 14–15. 1-я струна нередко была одинарной – для более чистого звучания мелодии и чёткой артикуляции. 4-й и/или 5-й хоры струн иногда настраивались в октаву; реже в октаву настраивались 3-й и 4-й хоры (при настройке 5-го хора в унисон). В 17 в. установился строй e1 – h – g – d – A.
Барочная гитара. Мастер Жан-Батист Вобоам. Франция. 1697. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.Завоёвывая всё большую популярность, барочная гитара стала модной в аристократических кругах, что отразилось на практике украшения инструментов и послужило развитию разнообразных техник декорирования, в которых использовались редкие и ценные материалы. Наиболее известны барочные гитары таких мастеров, как М. Селлас, И. Тильке, А. Страдивари, представителей французской династии Вобоам (Voboam).
Барочная гитара широко использовалась в составе группы бассо континуо, её репертуар включал аккомпанементы к песням и ариям, сольные пьесы. Среди композиторов: А. Фальконьери, Джованни Паоло Фоскарини (Giovanni Paolo Foscarini; годы активной работы около 1600 – 1647), Ф. Корбетта, Анджело Микеле Бартолотти (Angelo Michele Bartolotti, около 1615 – 1682), Г. Санс, С. де Мурсия и др.