I. Cartron, D. Barraud, P. Henriet et A. Michel (dir.), Autour de Saint-Seurin de Bordeaux (actes du colloque de Bordeaux, 2006), Bordeaux,, 2009
In the second quarter of the 15th century, the dean and the chapter of Saint-Seurin de Bordeaux b... more In the second quarter of the 15th century, the dean and the chapter of Saint-Seurin de Bordeaux built a large chapel dedicated to the Virgin, which is distinguished by its luxurious decoration. The article analyses in detail this little-known building and examines in particular its formal links with French and English gothic architecture of the end of the Middle Ages.
Dans le second quart du XVe siècle, le doyen et le chapitre de Saint-Seurin de Bordeaux firent construire une grande chapelle dédiée à la Vierge, qui se distingue par son luxe decoratif. L'article analyse en detail cet edifice méconnu et s'interroge notamment sur les liens formels qu'il entretient avec l'architecture française et anglaise de son temps.
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Between c. 1350 and 1550, English sculptors carved thousands of panels depicting religious scenes from alabaster quarries around Nottingham. Their coloured epidermis, an integral part of these artworks, has now often disappeared. An art historian, an archaeologist, an artist specializing in ancient polychromies and several 3D engineers have analyzed and reconstructed the polychromy of several of these English panels preserved in the Bordeaux region. As the polychromy of English alabaster is highly standardized, these examples can be considered representative of the aspect that the vast majority of the panels must have shown initially. The study thus allows to address broader themes, such as the aesthetic and symbolic qualities of the colours used by the alabastermen, or the way in which the polychromy was perceived by the medieval viewer.
Between c. 1350 and 1550, English sculptors carved thousands of panels depicting religious scenes from alabaster quarries around Nottingham. Exported throughout Europe, these polychrome reliefs were originally usually assembled to form altarpieces. Their coloured epidermis, an integral part of these works that can be termed three-dimensional paintings, has now often disappeared. A multidisciplinary team (art historian, archaeologist, artist and specialist in ancient polychromy, 3D engineers and optodigital researcher) has analysed and reconstructed the polychromy of several of these English panels preserved in the Bordeaux region. The physico-chemical analyses made it possible to determine the nature of the materials used and to recreate the paints used by the alabastermen. These data were used to produce an alabaster facsimile as well as three 3D models with their digital polychromy. As the polychromy of English alabaster works is highly standardised, these examples can be considered as representative of the appearance that the vast majority of the panels must have showed. The study thus allows us to address broader themes, such as the aesthetic and symbolic qualities of the colours used by the alabastermen, or the way in which these were perceived by the medieval viewer.
Entre 1350 et 1550 environ, des sculpteurs anglais ont taillé dans l’albâtre issu des carrières des environs de Nottingham des milliers de panneaux figurant des scènes religieuses. Exportés dans toute l’Europe, ces reliefs polychromes étaient à l’origine généralement assemblés pour former des retables d’autel. Leur épiderme coloré, partie intégrante de ces œuvres que l’on peut qualifier de peintures tridimensionnelles, a aujourd’hui souvent disparu. Une équipe pluridisciplinaire (historien de l’art, archéomètre, artiste et spécialiste des polychromies anciennes, ingénieurs 3D et chercheur en opto-numérique) a analysé et restitué la polychromie de plusieurs de ces panneaux anglais conservés dans la région bordelaise. Les analyses physico-chimiques ont permis de déterminer la nature des matériaux utilisés et de recréer les peintures utilisées par les albâtriers. Ces données ont servi à élaborer un facsimilé en albâtre ainsi que trois modèles 3D revêtus de leur polychromie numérique. La polychromie des panneaux anglais étant fortement standardisée, ces exemples peuvent être considérés comme représentatifs de l’aspect que devait revêtir la très grande majorité de la production sculptée anglaise. L’étude permet ainsi d’aborder des thèmes plus larges, comme les qualités esthétiques et symboliques des couleurs utilisées par les albâtriers, ou encore la façon dont celles-ci ont été perçues par le spectateur médiéval.
Inaccessible behind iron grids during several decades and blackened by pollution, the Royal portal of the cathedral of Bordeaux has recently been restored and reopened to the public. This restoration led to a genuine rediscovery: a masterpiece of 13th century sculpture in Europe. Moreover, the remains of the ancient polychromy still preserved allow us to reconstruct and to analyse the initial coloured appearance of the portal – an aspect that is still poorly known for French monumental sculpture of this period.
This publication gives an overview of the researches undertook recently on the occasion of restoration carried out between 2011 and 2014. It contains contributions written by art historians, archaeologists, staff in charge of the restoration (Monuments historiques) and a specialist of communication science. Their results renew entirely our vision not only of the portal’s sculpture, its iconography and its stylistic treatment, but also of its architectural framing and its initial colouring. They embrace the history of the Royal portal from the Middle Ages up to the 21th century.
L’architecture, les sculptures et les vitraux alors réalisés comptent parmi les œuvres les plus accomplies de l’art monumental de la période : les deux façades du transept servirent de modèle à de nombreux chantiers du XIVe siècle, et leurs cycles sculptés sont les plus vastes encore conservés au sein du royaume de France. En combinant pour la première fois les formes rayonnantes d’origine parisienne avec la richesse décorative chère aux bâtisseurs normands, ces œuvres ont durablement marqué l’architecture de la province jusqu’au XVIe siècle.
A la fin du Moyen Âge, les sculpteurs d'albâtre des Midlands anglais produisirent de grandes quantités de scènes religieuses. Bien que produits dans de multiples ateliers, pour certains géographiquement éloignés les uns des autres, ces panneaux se caractérisent par leur aspect stéréotypé et la stylisation particulière des personnages, qui les rendent facilement reconnaissables. Leur apparence uniforme est due à la standardisation des dimensions des panneaux, au recours exclusif au haut-relief comme mode de représentation, à l'invariance de la composition des scènes, au recours généralisé à la polychromie caractérisée par une palette chromatique restreinte et par l'utilisation codifiée des couleurs. Bien que les ateliers n'aient pas apporté à leurs oeuvres d'innovations notables pendant plus d'un siècle et demi, celles-ci connurent un grand succès commercial jusqu'au milieu du XVIe siècle, tant auprès d'une clientèle modeste qu'auprès des élites, dont les cours princières de la péninsule italique.
Between c. 1350 and 1550, English sculptors carved thousands of panels depicting religious scenes from alabaster quarries around Nottingham. Their coloured epidermis, an integral part of these artworks, has now often disappeared. An art historian, an archaeologist, an artist specializing in ancient polychromies and several 3D engineers have analyzed and reconstructed the polychromy of several of these English panels preserved in the Bordeaux region. As the polychromy of English alabaster is highly standardized, these examples can be considered representative of the aspect that the vast majority of the panels must have shown initially. The study thus allows to address broader themes, such as the aesthetic and symbolic qualities of the colours used by the alabastermen, or the way in which the polychromy was perceived by the medieval viewer.
Between c. 1350 and 1550, English sculptors carved thousands of panels depicting religious scenes from alabaster quarries around Nottingham. Exported throughout Europe, these polychrome reliefs were originally usually assembled to form altarpieces. Their coloured epidermis, an integral part of these works that can be termed three-dimensional paintings, has now often disappeared. A multidisciplinary team (art historian, archaeologist, artist and specialist in ancient polychromy, 3D engineers and optodigital researcher) has analysed and reconstructed the polychromy of several of these English panels preserved in the Bordeaux region. The physico-chemical analyses made it possible to determine the nature of the materials used and to recreate the paints used by the alabastermen. These data were used to produce an alabaster facsimile as well as three 3D models with their digital polychromy. As the polychromy of English alabaster works is highly standardised, these examples can be considered as representative of the appearance that the vast majority of the panels must have showed. The study thus allows us to address broader themes, such as the aesthetic and symbolic qualities of the colours used by the alabastermen, or the way in which these were perceived by the medieval viewer.
Entre 1350 et 1550 environ, des sculpteurs anglais ont taillé dans l’albâtre issu des carrières des environs de Nottingham des milliers de panneaux figurant des scènes religieuses. Exportés dans toute l’Europe, ces reliefs polychromes étaient à l’origine généralement assemblés pour former des retables d’autel. Leur épiderme coloré, partie intégrante de ces œuvres que l’on peut qualifier de peintures tridimensionnelles, a aujourd’hui souvent disparu. Une équipe pluridisciplinaire (historien de l’art, archéomètre, artiste et spécialiste des polychromies anciennes, ingénieurs 3D et chercheur en opto-numérique) a analysé et restitué la polychromie de plusieurs de ces panneaux anglais conservés dans la région bordelaise. Les analyses physico-chimiques ont permis de déterminer la nature des matériaux utilisés et de recréer les peintures utilisées par les albâtriers. Ces données ont servi à élaborer un facsimilé en albâtre ainsi que trois modèles 3D revêtus de leur polychromie numérique. La polychromie des panneaux anglais étant fortement standardisée, ces exemples peuvent être considérés comme représentatifs de l’aspect que devait revêtir la très grande majorité de la production sculptée anglaise. L’étude permet ainsi d’aborder des thèmes plus larges, comme les qualités esthétiques et symboliques des couleurs utilisées par les albâtriers, ou encore la façon dont celles-ci ont été perçues par le spectateur médiéval.
Inaccessible behind iron grids during several decades and blackened by pollution, the Royal portal of the cathedral of Bordeaux has recently been restored and reopened to the public. This restoration led to a genuine rediscovery: a masterpiece of 13th century sculpture in Europe. Moreover, the remains of the ancient polychromy still preserved allow us to reconstruct and to analyse the initial coloured appearance of the portal – an aspect that is still poorly known for French monumental sculpture of this period.
This publication gives an overview of the researches undertook recently on the occasion of restoration carried out between 2011 and 2014. It contains contributions written by art historians, archaeologists, staff in charge of the restoration (Monuments historiques) and a specialist of communication science. Their results renew entirely our vision not only of the portal’s sculpture, its iconography and its stylistic treatment, but also of its architectural framing and its initial colouring. They embrace the history of the Royal portal from the Middle Ages up to the 21th century.
L’architecture, les sculptures et les vitraux alors réalisés comptent parmi les œuvres les plus accomplies de l’art monumental de la période : les deux façades du transept servirent de modèle à de nombreux chantiers du XIVe siècle, et leurs cycles sculptés sont les plus vastes encore conservés au sein du royaume de France. En combinant pour la première fois les formes rayonnantes d’origine parisienne avec la richesse décorative chère aux bâtisseurs normands, ces œuvres ont durablement marqué l’architecture de la province jusqu’au XVIe siècle.
A la fin du Moyen Âge, les sculpteurs d'albâtre des Midlands anglais produisirent de grandes quantités de scènes religieuses. Bien que produits dans de multiples ateliers, pour certains géographiquement éloignés les uns des autres, ces panneaux se caractérisent par leur aspect stéréotypé et la stylisation particulière des personnages, qui les rendent facilement reconnaissables. Leur apparence uniforme est due à la standardisation des dimensions des panneaux, au recours exclusif au haut-relief comme mode de représentation, à l'invariance de la composition des scènes, au recours généralisé à la polychromie caractérisée par une palette chromatique restreinte et par l'utilisation codifiée des couleurs. Bien que les ateliers n'aient pas apporté à leurs oeuvres d'innovations notables pendant plus d'un siècle et demi, celles-ci connurent un grand succès commercial jusqu'au milieu du XVIe siècle, tant auprès d'une clientèle modeste qu'auprès des élites, dont les cours princières de la péninsule italique.
Dans le second quart du XVe siècle, le doyen et le chapitre de Saint-Seurin de Bordeaux firent construire une grande chapelle dédiée à la Vierge, qui se distingue par son luxe decoratif. L'article analyse en detail cet edifice méconnu et s'interroge notamment sur les liens formels qu'il entretient avec l'architecture française et anglaise de son temps.
The Dominican church at Saintes has a vast east window which is remarquable in many ways. It is one of the very rare gothic bays bearing a large inscription giving its precise date (1446) and naming the architect, J. Lebas. A detailed morphological analysis of the tracery attests the unusual quality of its architectural forms. The tracery of the tympanum, which is among the earliest flamboyant compositions, stands out for its sophistication and the studied reflection by the master of the works concerning the artistic means at his disposal. The sources of inspiration of the tracery design, coming from both the South-West and northern France, illustrate his extensive knowledge of late medieval work-sites. A critical re-examination of the inscription in the bay aims to determine the degree of initiative on the part of the presumed master of the works, Jean Lebas. Globally, the study intends to illustrate how a close formal analysis can contribute to a better understanding of the architectural vocabulary of the flamboyant period in France.
The portal of the northern arm of the transept of Bordeaux Cathedral, commonly referred to as the " porte des Flèches " (the Door of Arrows), is one of the major representatives of monumental sculpture from the first half of the fourteenth century in France. Unlike most other portals of the period, which are often badly dilapidated, the Bordeaux work is in an excellent state of conservation. The article first examines the architecture of the porch and ascertains the models that inspired it. Then comes a deliberately brief study of the subjects represented by the sculpture. Using detailed formal comparisons, the article then sets about locating the stylistic sources and narrowing down the dates of the Bordeaux works. The final part attempts to better identify the architect and commissioners of the portal.
La journée d'études est destinée à restituer une partie des analyses effectuées depuis l'incendie du 15 avril 2019 sur les roses du transept de la cathédrale Notre-Dame de Paris, dans le cadre du Chantier scientifique lancé par le CNRS et le Ministère de la Culture. Les communications, pour la plupart d'entre elles assurées par les membres des groupes de travail du Chantier scientifique, aborderont différents aspects : critique d'authenticité, modélisation 3D du réseau de pierre, analyse des vitraux, étude de l'armature en fer. Elles seront complétées par la participation de spécialistes reconnus de l'architecture gothique rayonnante, dont l'apport permettra une mise en perspective des roses parisiennes, et notamment une meilleure compréhension de l'impact de ces roses sur l'architecture gothique du XIIIe au XVe siècle, à l'échelle européenne.
Cette rencontre vient à la fois conclure la première phase du programme « Medieval Art Across Time » (IdEx Bordeaux), porté par Haude Morvan, et s’inscrire dans un cycle de colloques autour de l’art funéraire médiéval organisés par Giulia Rossi Vairo et Joana Ramôa Melo à Lisbonne en 2017 et 2019 (Souls of Stone. Funerary Sculpture : from Creation to Musealization ; Interventions in Memory. Modern Era Restorations of Medieval Funerary Monuments, 15th-20th centuries).