Este trabajo busca recuperar la figura del encabalgamiento como dispositivo que diseña una políti... more Este trabajo busca recuperar la figura del encabalgamiento como dispositivo que diseña una política textual. A partir de la lectura de dos poemas contemporáneos donde el género aparece como problema enunciativo, se intentará mostrar que el uso de la pausa al final del verso opera políticamente sobre la lengua. En el corpus a analizar, el uso del encabalgamiento no introduce, de manera adversativa, la absoluta mudez, sino que, en tanto intervalo entre el lenguaje y el abismo, acoge un silencio significativo, parlante.
Cuadernos de Literatura. Revista de Estudios Lingüísticos y Literarios, 2023
Este trabajo plantea un recorrido por algunas vanguardias poéticas argentinas a partir de tres po... more Este trabajo plantea un recorrido por algunas vanguardias poéticas argentinas a partir de tres poemas que serán leídos, en su singularidad, como tres actas de defunción del sujeto poético: “La noche que en el sur lo velaron” de Jorge Luis Borges (Cuaderno San Martín, 1929), “Comensales eternos” de Joaquín Giannuzzi (Nuestros días mortales, 1958), y “Función de la lírica” de Beatriz Vignoli (Viernes, 2001). A pesar de las tres o cuatro décadas que separan un poema de otro, y sin desconocer las tramas históricas, políticas y culturales que los atraviesan, la propuesta es establecer un recorrido siguiendo el hilo que se tiende entre los tres textos: la muerte. El trabajo semiótico que realizaremos tiene como propósito no tanto analizar ese remanido motivo lírico sino pensar hasta qué punto la muerte que se figura en cada uno de los poemas sella la disolución –y por disolución entendemos, junto con Monteleone (2016), una existencia fantasmagórica o, junto con Agamben (2013), un gesto que persiste– de cierta concepción del sujeto poético.
En su libro El amor al nombre. Ensayo sobre el lirismo y la lírica amorosa (1997), la teórica y p... more En su libro El amor al nombre. Ensayo sobre el lirismo y la lírica amorosa (1997), la teórica y poeta francesa Martine Broda se ocupa de deshacer la idea clásica sobre el lirismo como una expresión enfática del yo y señala que, para la lírica, de lo que se trata es del deseo y, más específicamente, del deseo de un nombre. A contrapelo del monologismo atribuido por Bajtín a la poesía, o de la asociación entre lírica y primera persona del presente sugerida por Jakobson, Broda señala que el problema de la poesía lírica es la "invocación tuteante" (Broda, 27). El tú del poema, sin embargo, no alude al otro empírico sino al gran Otro imaginario, a la Cosa lacaniana cuyo carácter inaccesible, innombrable, es sustituido por un nombre falso. Los significantes Beatrice o Laura dibujan, para Broda, un objeto imaginario que se aleja, inaccesible, en cada invocación. El amor al nombre, de este modo, prolonga el deseo en tanto "metonimia sin fin" (13): al nombrarlo, el poema desplaza al amado, lo difumina, lo coloca todavía más lejos y lo ubica en otro tiempo. Tomando la tesis de Broda como punto de partida, este ensayo busca rastrear la lejanía entre la voz poética y el vos amado desde la matriz temporal construida por el poema. En su texto "El aforismo a contratiempo", publicado en Psyché (1986), Jacques Derrida lee Romeo y Julieta como una obra sobre "los héroes del contratiempo en nuestra mitología". En el seminario VII, Lacan define la Cosa (das Ding, la chose) como el "Otro absoluto del sujeto" que siempre "se trata de volver a encontrar" (Lacan 1990 68). El nombre, señala Broda, sustituye ese encuentro imposible, envuelve lo innombrable.
Mientras que la cárcel enmudece a los sujetos que la habitan, una serie de voces disidentes encue... more Mientras que la cárcel enmudece a los sujetos que la habitan, una serie de voces disidentes encuentra, en el lenguaje poético, una herramienta de resistencia contra el presente. A partir del análisis de poemas de Ana Rossel y Liliana Cabrera, dos autoras que escribieron sus textos estando privadas de su libertad en la cárcel de Ezeiza, propongo estudiar la fgura de la memoria —“cicatriz del tiempo” (Cabrera, [2013] 2016) no atravesada por la condena moral (Parchuc, 2018)— como una reescritura atemporal del cuerpo femenino y como un modo de resistencia frente a una violencia cronométrica que domestica los cuerpos y los somete a una rutina sin fisuras.
Política y estética de los cuerpos. Distribución de lo sensible en la literatura y las artes visuales , 2019
En 'Política y estética de los cuerpos. Distribución de lo sensible en la literatura y las artes ... more En 'Política y estética de los cuerpos. Distribución de lo sensible en la literatura y las artes visuales' de Alicia Montes y Cristina Ares (edit.). Buenos Aires: Argus-a. 2019 ISBN 978-1-7323474-7-2 Ilustración de tapa: Marina Rothberg, La sin nombre, aguafuerte, aguatinta, 25 x 60 cm, 2010. Diseño de tapa: Argus-a
Frente a la profanación de lo erótico puesta en evidencia por la mera vida de los cuerpos pornográficos y la concepción securitaria del amor, el discurso poético pone en circulación cuerpos fragmentados y amores endebles, marcados por la ausencia y por la pérdida. En el corpus seleccionado, las tres formas del erotismo (el erotismo de los cuerpos, de los corazones y de lo sagrado) se imbrican en lenguajes que, en lugar de dar todo a ver, plantean zonas de invisibilidad. Amores infantiles, despojados del imperativo narcisista, encuentros urbanos fugaces que desdibujan la reproducción de la mismidad, interlocutores difusos, encuentros sexuales extáticos y frustrados y declaraciones amorosas configuran otros atópicos que dan lugar a una fantasía que circula en la superficie de lo imaginario. El presente artículo se propone analizar, en la propia materialidad del lenguaje poético, la configuración de lo amoroso y la distribución de lo sensible en tanto terrenos de resistencia política.
Este trabajo busca recuperar la figura del encabalgamiento como dispositivo que diseña una políti... more Este trabajo busca recuperar la figura del encabalgamiento como dispositivo que diseña una política textual. A partir de la lectura de dos poemas contemporáneos donde el género aparece como problema enunciativo, se intentará mostrar que el uso de la pausa al final del verso opera políticamente sobre la lengua. En el corpus a analizar, el uso del encabalgamiento no introduce, de manera adversativa, la absoluta mudez, sino que, en tanto intervalo entre el lenguaje y el abismo, acoge un silencio significativo, parlante.
Cuadernos de Literatura. Revista de Estudios Lingüísticos y Literarios, 2023
Este trabajo plantea un recorrido por algunas vanguardias poéticas argentinas a partir de tres po... more Este trabajo plantea un recorrido por algunas vanguardias poéticas argentinas a partir de tres poemas que serán leídos, en su singularidad, como tres actas de defunción del sujeto poético: “La noche que en el sur lo velaron” de Jorge Luis Borges (Cuaderno San Martín, 1929), “Comensales eternos” de Joaquín Giannuzzi (Nuestros días mortales, 1958), y “Función de la lírica” de Beatriz Vignoli (Viernes, 2001). A pesar de las tres o cuatro décadas que separan un poema de otro, y sin desconocer las tramas históricas, políticas y culturales que los atraviesan, la propuesta es establecer un recorrido siguiendo el hilo que se tiende entre los tres textos: la muerte. El trabajo semiótico que realizaremos tiene como propósito no tanto analizar ese remanido motivo lírico sino pensar hasta qué punto la muerte que se figura en cada uno de los poemas sella la disolución –y por disolución entendemos, junto con Monteleone (2016), una existencia fantasmagórica o, junto con Agamben (2013), un gesto que persiste– de cierta concepción del sujeto poético.
En su libro El amor al nombre. Ensayo sobre el lirismo y la lírica amorosa (1997), la teórica y p... more En su libro El amor al nombre. Ensayo sobre el lirismo y la lírica amorosa (1997), la teórica y poeta francesa Martine Broda se ocupa de deshacer la idea clásica sobre el lirismo como una expresión enfática del yo y señala que, para la lírica, de lo que se trata es del deseo y, más específicamente, del deseo de un nombre. A contrapelo del monologismo atribuido por Bajtín a la poesía, o de la asociación entre lírica y primera persona del presente sugerida por Jakobson, Broda señala que el problema de la poesía lírica es la "invocación tuteante" (Broda, 27). El tú del poema, sin embargo, no alude al otro empírico sino al gran Otro imaginario, a la Cosa lacaniana cuyo carácter inaccesible, innombrable, es sustituido por un nombre falso. Los significantes Beatrice o Laura dibujan, para Broda, un objeto imaginario que se aleja, inaccesible, en cada invocación. El amor al nombre, de este modo, prolonga el deseo en tanto "metonimia sin fin" (13): al nombrarlo, el poema desplaza al amado, lo difumina, lo coloca todavía más lejos y lo ubica en otro tiempo. Tomando la tesis de Broda como punto de partida, este ensayo busca rastrear la lejanía entre la voz poética y el vos amado desde la matriz temporal construida por el poema. En su texto "El aforismo a contratiempo", publicado en Psyché (1986), Jacques Derrida lee Romeo y Julieta como una obra sobre "los héroes del contratiempo en nuestra mitología". En el seminario VII, Lacan define la Cosa (das Ding, la chose) como el "Otro absoluto del sujeto" que siempre "se trata de volver a encontrar" (Lacan 1990 68). El nombre, señala Broda, sustituye ese encuentro imposible, envuelve lo innombrable.
Mientras que la cárcel enmudece a los sujetos que la habitan, una serie de voces disidentes encue... more Mientras que la cárcel enmudece a los sujetos que la habitan, una serie de voces disidentes encuentra, en el lenguaje poético, una herramienta de resistencia contra el presente. A partir del análisis de poemas de Ana Rossel y Liliana Cabrera, dos autoras que escribieron sus textos estando privadas de su libertad en la cárcel de Ezeiza, propongo estudiar la fgura de la memoria —“cicatriz del tiempo” (Cabrera, [2013] 2016) no atravesada por la condena moral (Parchuc, 2018)— como una reescritura atemporal del cuerpo femenino y como un modo de resistencia frente a una violencia cronométrica que domestica los cuerpos y los somete a una rutina sin fisuras.
Política y estética de los cuerpos. Distribución de lo sensible en la literatura y las artes visuales , 2019
En 'Política y estética de los cuerpos. Distribución de lo sensible en la literatura y las artes ... more En 'Política y estética de los cuerpos. Distribución de lo sensible en la literatura y las artes visuales' de Alicia Montes y Cristina Ares (edit.). Buenos Aires: Argus-a. 2019 ISBN 978-1-7323474-7-2 Ilustración de tapa: Marina Rothberg, La sin nombre, aguafuerte, aguatinta, 25 x 60 cm, 2010. Diseño de tapa: Argus-a
Frente a la profanación de lo erótico puesta en evidencia por la mera vida de los cuerpos pornográficos y la concepción securitaria del amor, el discurso poético pone en circulación cuerpos fragmentados y amores endebles, marcados por la ausencia y por la pérdida. En el corpus seleccionado, las tres formas del erotismo (el erotismo de los cuerpos, de los corazones y de lo sagrado) se imbrican en lenguajes que, en lugar de dar todo a ver, plantean zonas de invisibilidad. Amores infantiles, despojados del imperativo narcisista, encuentros urbanos fugaces que desdibujan la reproducción de la mismidad, interlocutores difusos, encuentros sexuales extáticos y frustrados y declaraciones amorosas configuran otros atópicos que dan lugar a una fantasía que circula en la superficie de lo imaginario. El presente artículo se propone analizar, en la propia materialidad del lenguaje poético, la configuración de lo amoroso y la distribución de lo sensible en tanto terrenos de resistencia política.
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ISBN 978-1-7323474-7-2
Ilustración de tapa: Marina Rothberg, La sin nombre, aguafuerte, aguatinta, 25 x 60 cm, 2010. Diseño de tapa: Argus-a
Frente a la profanación de lo erótico puesta en evidencia
por la mera vida de los cuerpos pornográficos y la concepción securitaria del amor, el discurso poético pone en circulación cuerpos fragmentados y amores endebles, marcados por la ausencia y por la pérdida. En el corpus seleccionado, las tres formas del erotismo (el erotismo de los cuerpos, de los corazones y de lo sagrado) se imbrican
en lenguajes que, en lugar de dar todo a ver, plantean zonas de invisibilidad. Amores infantiles, despojados del imperativo narcisista, encuentros urbanos fugaces que desdibujan la reproducción de la mismidad, interlocutores difusos, encuentros sexuales extáticos y frustrados y declaraciones amorosas configuran otros atópicos que dan lugar a una fantasía que circula en la superficie de lo imaginario. El presente artículo se propone analizar, en la propia materialidad del lenguaje poético, la configuración de lo amoroso y la distribución de lo
sensible en tanto terrenos de resistencia política.
ISBN 978-1-7323474-7-2
Ilustración de tapa: Marina Rothberg, La sin nombre, aguafuerte, aguatinta, 25 x 60 cm, 2010. Diseño de tapa: Argus-a
Frente a la profanación de lo erótico puesta en evidencia
por la mera vida de los cuerpos pornográficos y la concepción securitaria del amor, el discurso poético pone en circulación cuerpos fragmentados y amores endebles, marcados por la ausencia y por la pérdida. En el corpus seleccionado, las tres formas del erotismo (el erotismo de los cuerpos, de los corazones y de lo sagrado) se imbrican
en lenguajes que, en lugar de dar todo a ver, plantean zonas de invisibilidad. Amores infantiles, despojados del imperativo narcisista, encuentros urbanos fugaces que desdibujan la reproducción de la mismidad, interlocutores difusos, encuentros sexuales extáticos y frustrados y declaraciones amorosas configuran otros atópicos que dan lugar a una fantasía que circula en la superficie de lo imaginario. El presente artículo se propone analizar, en la propia materialidad del lenguaje poético, la configuración de lo amoroso y la distribución de lo
sensible en tanto terrenos de resistencia política.