Положение во гроб (картина Рафаэля)
 | |
| Рафаэль Санти | |
| Положение во гроб. 1507 | |
| итал. La Deposizione | |
| дерево, масло. 184 × 176 см | |
| Галерея Боргезе, Рим, Италия | |
| (инв. 369) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
«Положение во гроб» (итал. Il Trasporto di Cristo, La Deposizione Borghese) — картина выдающегося итальянского художника эпохи Высокого Возрождения Рафаэля Санти, созданная им в 1507 году в качестве основной части Алтаря Бальони. Хранится в Галерее Боргезе в Риме. Пределла алтаря с монохромными изображениями добродетелей — в Ватиканской пинакотеке; «Бог-отец с херувимами», выполненный помощниками Рафаэля, — в Пинакотеке Перуджи. Вся работа подписана и датирована 1507 годом[1].
История
[править | править код]По сообщению Дж. Вазари «Алтарь Бальони» был выполнен Рафаэлем по заказу Аталанты Бальони в память о её сыне Грифонетто, убитого во время кровавых событий внутри одной семьи за владычество в Перудже. Грифонетто был похоронен в 1507 году в церкви Сан-Франческо в Перудже. Фигура Девы Марии на картине должна была изобразить материнскую боль за погибшего сына, а в образе Марии Магдалины художник должен был отразить черты жены погибшего Зенобии. Получив заказ, Рафаэль заготовил картон, ещё пребывая во Флоренции, а сам алтарь выполнил позднее[2].
В процессе работы Рафаэль выполнил множество подготовительных рисунков (ныне они рассредоточены по разным музеям). Алтарь установили в семейной капелле церкви Сан-Франческо-аль-Прато, где уже несколько лет находился Алтарь Одди, также работы Рафаэля. Успех алтаря открыл Рафаэлю двери Рима, и в следующем году художника призвал к себе папа Юлий II.
До 1608 года алтарь оставался в церкви, затем был тайно перевезён в Рим по требованию папы Павла V, который подарил его своему племяннику кардиналу Шипионе Боргезе, который восхищался им ещё во время учебы в университете в столице Умбрии. Протесты перуджан не имели никакой другой цели, кроме как получить хорошую копию работы Ланфранко и, возможно, также вторую копию Кавальера д’Арпино, в то время как папа издал записку, в которой объявил картину «частной вещью» своего племянника, тем самым поставив окончание этой истории.
В 1797 году алтарь в ходе оккупации страны наполеоновскими войсками по Толентинскому договору алтарь был конфискован Францией и вывезен в Париж. В 1816 году в Рим была возвращена только центральная сцена алтаря — «Положение во гроб»[3] .
Особенности композиции
[править | править код]Картина «Положение во гроб» оказалась в творчестве Рафаэля «рубежной». В конце 1504 года он переехал из Перуджи во Флоренцию. Там он познакомился с Леонардо да Винчи, Микеланджело, Бартоломео делла Порта, многими другими флорентийскими мастерами и их произведениями.
Пространный критический очерк этого периода в творчестве художника и картины «Положение во гроб» дал классик искусствознания Генрих Вёльфлин. Он отметил, что Рафаэль отказался в этой картине «от всего прежнего, от мягкости линий, ясной композиции, кроткого настроения». Далее он писал:
Флоренция его преобразила, и на первом плане для него стоят теперь проблемы движения, живая передача событий… и резкие контрасты… В нём бродят впечатления искусства Микеланджело и Леонардо [Рафаэль получил вначале заказ на тему «Оплакивания Христа», подготовительные рисунки показывают именно такую композицию, но затем его увлекла проблема движения: «несения тела»]… Самое красивое в картине — тело Христа с приподнятым плечом и запрокинутой головой. Это мотив Христа в «Оплакивании» Микеланджело… [Однако] знание анатомии ещё поверхностное, лица лишены индивидуального характера… Картина вообще вся скомкана. Ноги одних перепутываются с ногами других. Далее, к чему здесь второй старик Никодим? Первоначальная ясность замысла затемнилась, прежде старик смотрел вниз на поспешающую Магдалину, теперь неопределённо смотрит наверх, и неясность всего остального движения увеличивает неприятное впечатление… Удивительно как жестки движения рук у обычно так тонко чувствующего Рафаэля. Вся эта группа неудачна… картина распадается. Её квадратная форма портит впечатление. Как выигрывает «Положение во гроб» Тициана благодаря форме [формату] картины… Закончено ли «Положение во гроб» самим Рафаэлем или кем-нибудь другим, вопрос спорный. Несомненно, что разработка этой композиции была не по силам Рафаэлю. Он взялся за разрешение флорентийских проблем с редкой талантливостью и на мгновение растерялся[4]
-
Первый вариант композиции. Между 1505 и 1506. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Лувр, Париж -
Рисунок фигур. Ок. 1507. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Музей Эшмола, Оксфорд -
Второй вариант. Ок. 1507. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Британский музей, Лондон -
Магдалина (?). 1506. Бумага, итальянский карандаш, перо, тушь. Уффици, Флоренция -
Деталь картины -
Деталь картины -
Деталь картины -
Тициан. Положение во гроб. 1572. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Примечания
[править | править код]- ↑ Raffaello. L’opera completa. — Milano: Rizzoli Editore, 1966. — P. 97
- ↑ Вазари Дж. Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих [1]
- ↑ Official Site Borghese Gallery. Raphael — The Deposition Архивная копия от 18 декабря 2011 на Wayback Machine (англ.)
- ↑ Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — С. 84—86
Ссылки
[править | править код]- «Положение во гроб» на сайте галереи Боргезе Архивная копия от 18 декабря 2011 на Wayback Machine
