В центре зала — дюжина невысоких постаментов по два в ряд, все заставлены некими изначально явно одинаковыми отливками, но каждая отличается от другой. Высотой и «натеками», пустотами и отверстиями. На фоне старинных краснокирпичных стен белые керамические «детальки» смотрятся очень выигрышно. Это новая персоналка известного латвийского керамиста, педагога и художника Иманта Клидзейса (1956).
«Мои коллеги и другие знакомые у меня спрашивают — почему ты опять выставляешься в Лиепае? И я понял, что зачастил, ведь предыдущая персональная выставка у меня тоже была в Лиепае. Но я еще и фотографией занимаюсь, и другие выставки были. Но если говорить о керамике, то после «Темного солнца» (2019) это — следующий шаг», — говорит Имант Клидзейс.
Идея нынешней выставки родилась несколько лет назад. Хотелось сделать что-то нестандартное, показать, что керамика — это не только нечто красивое и глазурованное, прикладного назначения, вроде тарелок и вазочек. Работа создана специально для этого зала — Имант Клидзейс специально искал достаточно просторное помещение, где можно будет отойти и окинуть взглядом работу целиком, а не только элементы. Увидеть общий образ. Отдельных деталей здесь больше трехсот.
«Хотелось показать, что керамика — новый медийный материал, со своим характером и особенностями, из которого можно создавать глубоко философские работы. В этой работе сконцентрированы все эти мелкие детали, и когда всё собрано вместе, получается некое единое целое — и можно судить, насколько бурной или беспечной была моя жизнь. Потому что каждый из квадратов, который вы здесь видите, содержит некий период времени и моей жизни.
…Главное — я ничего не говорю зрителю заранее. Он может зайти, прочитать то, что я тут написал (имеется в виду аннотация к выставке — Л.М.), смотреть и даже медитировать, отвлекшись от повседневности, и по своим субъективным впечатлениям найти, что ему тут нравится, что привлекает, что не нравится и вообще видеть тут не хочется. Только надо понять, что каждый из нас — личность со своими субъективными мыслям и взглядами. Здесь — мои мысли и взгляды. А если отойти, то можно увидеть, что это — нечто целостное. Волна. Она взмывает и опадает… В конце видно, что эта конструкция разрушается.
Это некий цикл, после завершения одного начинается следующий. Тут содержится некая философская идея, которую каждый зритель может трактовать по-своему», — говорит Имант Клидзейс.
Над названием выставки он долго думал, но родилось оно как-то само. Надо пояснить, что еще одно увлечение Иманта Клидзейса — музыка, он и в хоре поет. Ему нравится, что в музыке есть понятие appasione — то есть «страстно, увлеченно». И tempo — «время». Его выставка — это фрагменты из разного времени, расположенные в пространстве. Автор выставки считает, что лучше всего эти два слова музыкального итальянского языка можно перевести на латышский как «Aizrautīgi laikā» (буквально на русском — «Увлеченные во времени». Так и просится аналогия с «Унесенными ветром», но оставим эти филологические изыскания). Можно никак не переводить, и без того красиво звучит. А вот фоновой музыки в выставочном зале нет — художник полагает, что на этот раз нужна тишина, чтобы музыка не оказывала влияния на восприятие.
«Потому что это работа для зрителя — прийти сюда и постараться постичь и понять идею. Ведь тут нет ничего красивого, ни красок, ни формы! Это как пиксели в фотографии. Если увеличить снимок, видно, что всё пестрит крошечными квадратиками. Но если мы посмотрим, какая в них информация!.. И все вместе они составляют одну историю», — говорит Имант Клидзейс.
И добавляет, что его задача — спровоцировать зрителя думать, освоить новый язык выражения.
…Уже перед уходом поняла, что мне напоминает эта работа — город после бомбежки. Какое время — такие и ассоциации. А самый дальний от входа в зал «квартал» похож на Колизей. Руины древней цивилизации…
Выставка Иманта Клидзейса Appassione Tempo в галерее Romas dārzs открыта до 7 августа.
