一偉 耿

陳那（Dignaga）是西元五世紀左右誕生的哲學家，為佛教知識論和邏輯的奠基者。 本文以陳那的《集量論》為主軸，介紹陳那的語言哲學，並嘗試檢討和反省陳那哲學的缺陷和優點。筆者認為，佛教哲學（或印度哲學）中的知識論和邏輯，不但能呈現東方思維的具體思考特性，且在語言哲學的觀點上，實有優於西方之處，其分析之細密，亦非西方所能及。陳那是屬於唯識一派的哲學家，陳那的語言哲學十分細緻，對語言的探討反覆論辯，一方面駁斥實在論的觀點，堅持語言為「假名」的唯名論立場，另一方面又完整的說明語言現象的特質和規律，而不失其唯名論的出發點。其理論的關鍵是，陳那認為人對外在世界的認知與外在世界的存在，構成了語言溝通成立和規律的基石，而概念的成立又是透過排除不相容的對象和意羲所證成，本身並無實在的絕對意義和對象。

一百年前，史坦尼斯拉夫斯在發展他的演技體系時，尤其他對當時新興的心理學知識的運用，也標示著演員訓練進入現代化的新典範，一種科學化的實踐體系。但隨著時代的演變，當代認知心理學與神經科學對情感表達與身體運作的理解，已有極大的進步。近年來，透過這兩門學科重新檢視演技與演員訓練，並在科學實驗的支持下，對表演方法進行有效的實踐，甚至重新審視史坦尼斯拉夫斯的有效性與侷限，已是當前國際戲劇界的最新顯學。本論文將探討這股潮流興起的脈絡，並探討新觀點如何改變我們對演技的看法，而其中所蘊含的身心合一表演觀念，反倒提供了傳統東方演員訓練可以在當代復興的契機。

本論文以比較捷克劇作家哈維爾的兩篇劇本，即早期劇本《愈來愈難集中精神》(Ztížená možnost soustředění,1968)，與人生最後完成的劇本《總理的最後告別》(Odcházení, 2007)，以四十年的跨距，作為對比討論的基礎，探討在哈維爾的荒謬劇中，語言是如何成為他關注的焦點，以及其劇作的哲學基礎。

透過鋪陳荒謬劇對六0年代捷克新浪潮的啟發，本論文結合沙特與斯洛伐尼亞哲學家紀傑克對東歐極權社會的分析，探討語言如何成為脫離現實的大他者。此外，本文也檢視哈維爾的劇本創作與中歐傳統的現象學的關係，說明哈維爾將劇場變成體現語言僵化機制的自由變體，不但凸顯了人迷失在空洞語言的本質現象，也藉此說明哈維爾的戲劇觀，即戲劇是活化語言的遊戲過程。於是，在戲劇的語言遊戲中，透過一種自嘲的方式，人得以學習自我觀照，獲得自由。因此，看似探索形上學的荒謬劇，卻在東歐的文化環境下，獲得它在政治的解放力量，影響了現實政治。

Co-curating by Jo Hsiao and Yi-Wei Keng, “Between Earth and the Sky: The Spiritual State of Our Times” seeks to embody the active nature of a live exhibition. Dialogue is the very foundation of each work in this exhibition. The artists and the curator cross-examine one another, for the purpose of sparking debate. As much as possible, there is no fixed framework or pre-established goal. Each work expresses an assembly of many meanings. Here, dialogue, collaboration and process take place.



The final results are, on the one hand, “exhibited works,” but on the other hand, they begin to carry out the mission of cross-referencing: The works serve as messages of the medium, directly interacting with visitors. And through visitors, who form a second level of the medium, a transformative channel in message transmission is formed, allowing viewers and participants to fully throw themselves into the process of perception, and moving the medium (the work) to a new vantage point. The whole process is like challenging the works to battle. And in everything that takes shape within it, in all the forms expressed, and in the reversibility ultimately produced by these forms, their “active nature” is readily apparent.



This exhibition lies in between the immediate moment and the “spectacle” of daily life, seeking to depict the spiritual state of our times from a variety of perspectives: people, environment, ecology and ailment. Moreover, through the structure and basic principles of a live exhibition, a vision of reality materializes, regarding life and thought, environmental sustainability, the “real world” we imagine, and the universal meaning of technological civilization. Under the azure sky, nature, the universe and the stars reveal many meanings.

2020/08/01 - 2020/10/18於台北市立美術館的展覽《藍天之下:我們時代的精神狀況>，由蕭淑文與耿一偉共同策展，參展藝術家有Baboo/FAMEME/吳書原、耿寧/李貞葳/李明學/阮慶岳/許悔之/張嘉穎/張致中/陳亮璇+致穎/發條鼻子/滯留島舞蹈劇場。

《藍天之下：我們時代的精神狀況》想表現出活展覽具一種激活性。每個作品計畫以「對話」作為基底，藝術家、策展人相互詰問，目的就是要挑起論辯，盡其可能地不設框架、沒有預定目標，傳達每個作品計畫都是一個複數組合的含義，這裡面有對話、協作、過程。最後結果，一方面它們是「展示品」；另一方面，它們開始承擔起相互參照的任務：作品作為媒介的訊息和觀眾直接互動，在於通過「觀眾」這第二層媒介，塑造了訊息傳遞的轉折路徑，讓觀看者、參與者縱身投入感知的過程，把媒介(作品)推向新的視角。整個歷程就像是他們對作品發出戰帖，而一切事物在其發展過程中表現出來的形式，與其最終呈現的形式產生的逆轉性，看到一種「激活性」都是顯而易見的。



本次展覽介於當下時刻和日常生活的「奇觀」之間，希冀從人、環境、生態、疾病種種徵兆描繪我們時代的精神狀況。除此之外，通過活展覽的結構和基本原理，建構出一種現實情境，是所有關於生命、思想與環境永續的問題、是關於我們想像的「真實世界」、是關於科技文明的普世真義。在藍天之下，自然、宇宙、天象透露許多意涵。

介紹當代最新劇場觀念與資訊
十六位專家學者共同撰寫118個關鍵字
延伸詞彙創造有機知識，一通百通
延伸閱讀讓讀者掌握藝術資料庫

本書可說是國內第一本帶有名詞解釋功能的戲劇百科，全書共有118個關鍵字，撰寫者來自全國各大學戲劇系的專家學者（中山、文化、北藝大、台大、台藝大、台南大學等）。

關鍵字涵蓋十大領域，包含華文戲劇（如「小劇場運動」）、編劇（如「高潮點」）、導演（如「跨文化戲劇」）、演員與表演（如「演員訓練」）、舞台（如「舞台燈光」） 、接受（如「戲劇批評」） 、應用劇場（如「兒童劇場」）、戲劇形式（如「數位劇場」）、戲劇理論（如「後現代劇場」）、性別研究（如「扮裝」）等。

劇場關鍵字是劇場工作者與愛好者的一大福音，每個關鍵字都附有延伸詞彙與延伸閱讀，讓讀者一書在手，即擁有打開戲劇奧妙的萬能鑰匙

這是第二度為臺北市政府文化局寫文化領導力關鍵字︒在去年出版的《文化 領導力 40 關鍵字》的基礎上，我再添加 40 個新關鍵字，並附上交叉索引， 讓讀者可以更方便使用︒ 如同我在前一本關鍵字提到，文化領導力不只對劇院總監︑美術館館長︑文 化中心主任︑電影節總監︑舞團團長︑劇團導演︑策展人︑藝廊經理︑基金 會執行長︑文化局處主管︑非營利機構理事長︑樂團團長等這些職務的主管 很重要︒文化領導力也可以來自一場運動︑組織︑雜誌︑品牌︑工作室︑唱 片行︑酒吧︑書店︑專欄甚至是個人臉書︒ 文化領導力不是透過金錢︑權力或法律來實施它的影響力，文化領導力是透 過價值與創造力的展現，來影響文化與藝術的發展，吸引追隨者文化領導力 往往牽涉到人際關係與資源的運用，這不是知識，缺乏標準答案，而是一種 智慧，因為要面對的，是矛盾與衝突︒ 臺北市政府文化局從 2016 年開始，連續三年舉辦文化領導力論壇，這已經 是文化領導力的展現，而今年與承辦單位群眾自造的合作，更將討論層面拓 展到設計界︒如何解決複雜的城市問題，最終關鍵還是在人，而願景︑經驗 與溝通，會帶領我們度過各種必須經歷難關︒非常感謝臺北市政府文化局給 我這個機會，讓我透過書寫的過程，對文化領導力的多樣性，有更多理解︒

這本小冊子，不只是寫給對擔任劇院總監、美術館館長、文化中心主任、電影節總監、舞團團長、劇團導演、策展人、藝廊經理、基金會執行長、文化局處主管、非營利機構理事長、樂團團長等這些職務有興趣的朋友看的。文化領導力也可以來自一場運動、組織、雜誌、品牌、工作室、唱片行、酒吧、書店、專欄甚至是個人臉書。
 
文化領導與商業領導或政治領導最大的差別，在於影響他人的方式。文化領導力不是透過金錢、權力或法律來實施它的影響力，文化領導力是透過價值與創造力的展現，來影響文化與藝術的發展，吸引追隨者。
 
文化領導力往往牽涉到人際關係與資源的運用，這不是知識，缺乏標準答案，而是一種智慧，因為要面對的，是矛盾與衝突。臺北市政府文化局自 2016 年起，連續兩年舉辦文化領導力的論壇，也顯示對此議題的重視。
 
當然，這個書寫是一種分享，混雜了我的個人經驗與對文化領導力這個議題的觀察。我也儘量在內文與參考書目中，留下必要的關鍵書目與人物線索。希望透過這些分享，能對關心文化領導力這個議題的讀者，有所啟發，在行動中發揮實用效果。文化領導力不是關於解釋這個世界，而是改變這個世界