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El presente artículo profundiza en el discurso histórico surgido en torno a la decoración mural, en especial de las simulaciones arquitectónicas. Aunque tratamos de un aspecto ornamental utilizado ya desde la Antigüedad, su análisis... more
El presente artículo profundiza en el discurso histórico surgido en torno a la decoración mural, en especial de las simulaciones arquitectónicas. Aunque tratamos de un aspecto ornamental utilizado ya desde la Antigüedad, su análisis estuvo en un segundo plano tanto dentro de los estudios sobre pintura mural como de los conjuntos arquitectónicos donde se ubicaban. Desde mediados del siglo XX surgen las primeras investigaciones que reivindicaban la originalidad de estas creaciones a comienzos de la Edad Moderna y, en especial, su progreso en el territorio italiano. La contribución propone un recorrido cronológico por la Modernidad que nos permita centrarnos en el panorama de Europa occidental, la recepción del fenómeno en España y algunas de sus derivaciones en el contexto Iberoamericano. Asimismo, abordamos la importancia del trabajo multidisciplinar, las nuevas propuestas de investigación desde el campo académico, el papel de las TIC en su conservación y difusión, además de otros puntos de vista que enriquecen nuestro conocimiento sobre las decoraciones murales.
En el siguiente trabajo presentamos un estudio acerca del uso dado al verso en la obra de Juan de Arfe y Villafañe De Varia Conmensuración para la escultura y arquitectura, publicado en 1585. Pretendemos ver la opinión dada por los... more
En el siguiente trabajo presentamos un estudio acerca del uso dado al verso en la obra de Juan de Arfe y Villafañe De Varia Conmensuración para la escultura y arquitectura, publicado en 1585. Pretendemos ver la opinión dada por los críticos a esta particularidad del tratado. A través de esta relectura de los versos, además, queremos profundizar en los motivos por los cuáles Arfe introdujo estos elementos en la configuración de su tratado.
El siguiente artículo propone mostrar el interés generado desde la óptica ilustrada por los elementos patrimoniales mediante las redes epistolares. En concreto, exponemos un ejemplo sobre el intercambio mantenido por Diego Antonio Rejón... more
El siguiente artículo propone mostrar el interés generado desde la óptica ilustrada por los elementos patrimoniales mediante las redes epistolares. En concreto, exponemos un ejemplo sobre el intercambio mantenido por Diego Antonio Rejón de Silva y José Vargas Ponce. Hombres ilustrados que contribuyeron al asentamiento de las Bellas Artes en España por medio de sus diversas aportaciones teóricas y también demostraron su interés por conocer y valorar el patrimonio español. A través de una de las cartas fruto de la relación de intercambio intelectual entre ambas personalidades se arroja más luz sobre los intereses de Vargas Ponce en el patrimonio artístico de la ciudad de Murcia. The following article proposes to show the interest generated from the perspective illustrated by the patrimonial elements through epistolary networks. Specifically, we present an example of this circumstance generated by Diego Antonio Rejón de Silva and José Vargas Ponce. Enlightened men who collaborated in t...
El legado literario de Edgar Allan Poe ha sido asociado por la cultura popular, más que por la historiografía, al mundo gótico y la escritura de terror. No obstante, muchos estudios actuales inciden en la amplitud de temáticas presentes... more
El legado literario de Edgar Allan Poe ha sido asociado por la cultura popular, más que por la historiografía, al mundo gótico y la escritura de terror. No obstante, muchos estudios actuales inciden en la amplitud de temáticas presentes en la obra del escritor bostoniano. Ello se debe en parte a la formación adquirida como revisor literario en prensa y la satisfacción por aprender tanto los sucesos histórico-artísticos europeos y orientales como los novedosos progresos científicos desarrolladas durante el siglo XIX. En este sentido, las referencias al mundo de las Bellas Artes son constantes en su obra, configurando en algunos casos la acción misma de sus narraciones. Pretendemos examinar cómo, desde un lenguaje cuidado y experto, sugiere al lector una idea del coleccionista ideal y de sus criterios estéticos a lo largo del cuento “La cita”.
La aportación del ilustrado Diego Antonio Rejón de Silva al debate teórico‑artístico del siglo xviii merece una especial atención, sobre todo uno de sus principales trabajos: La Pintura: poema didáctico en tres cantos (1786). Su labor se... more
La aportación del ilustrado Diego Antonio Rejón de Silva al debate teórico‑artístico del siglo xviii merece una especial atención, sobre todo uno de sus principales trabajos: La Pintura: poema didáctico en tres cantos (1786). Su labor se enmarca en la moda dieciochesca de generar estructuras de conocimiento versificadas o «poemas prosaicos». Aunque el sistema poético utilizado por el autor resulta interesante, pensamos que la obra puede presumir de otras características. Proponemos un análisis aproximativo a la teoría artística del autor a través de los paratextos que acompañan el poema, con el fin de comprender la herencia asimilada de la tratadística italiana; la síntesis de las ideas artísticas asimiladas en el Barroco español por autores como Francisco Pacheco, Vicente Carducho o Acisclo Antonio Palomino, y la interpretación propia del arte de su tiempo.
The chapter aims to reflect the skills of the digital context in the teaching of art history, specifically on the possibilities of applying the new advances around artistic literature. For this, it is essential to know the origins of this... more
The chapter aims to reflect the skills of the digital context in the teaching of art history, specifically on the possibilities of applying the new advances around artistic literature. For this, it is essential to know the origins of this auxiliary study area and the first initiatives in the world wide web to make it accessible. These sources for the study of the history of art have always been linked to research, although progressively they have been integrated into the teaching plans. The use of technologies should help the practice in classrooms of educational activities in which this type of textual source can assume a new role.
The most relevant illustrated editions of Poe’s works published in Spain in the 1930s and 1940s are analyzed, with special attention paid to the political circumstances and censorship that affected their production. The relationship... more
The most relevant illustrated editions of Poe’s works published in Spain in the 1930s and 1940s are analyzed, with special attention paid to the political circumstances and censorship that affected their production. The relationship between the illustrations and the texts will be interpreted in this light.
La hagiografía e iconografía de san Cristóbal siempre ha suscitado controversias, sobre todo a nivel teórico, debido al impacto que su representación suscita: un ser de proporciones descomunales dentro de un ámbito sagrado. Al producirse... more
La hagiografía e iconografía de san Cristóbal siempre ha suscitado controversias, sobre todo a nivel teórico, debido al impacto que su representación suscita: un ser de proporciones descomunales dentro de un ámbito sagrado. Al producirse durante el siglo XVI la Reforma del cristianismo y la consiguiente Contrarreforma católica, comienzan a surgir discursos a favor y en contra del santo, favoreciendo nuevas lecturas e interpretaciones desde el campo literario y el artístico. En el siguiente artículo proponemos una revisión de uno de los poemas latinos creados por Marco Girolamo Vida en alabanza a san Cristóbal generado en ese contexto de legitimación. El poeta italiano compuso un himno que ensalzaba la imagen del santo. Observaremos algunos ejemplos de la teoría de las artes del Siglo de Oro español que utilizaron con diversos fines esa écfrasis del mártir cristiano.
Comunicación defendida en el XXI Congreso Nacional de Historiadores del Arte (CEHA)
Research Interests:
A lo largo del siglo XVIII asistimos a una nueva evolución de los modelos pictóricos que venían desarrollándose en España. Los grandes ilustrados del momento recurren, para reforzar sus tesis neoclásicas, a las enseñanzas de otros... more
A lo largo del siglo XVIII asistimos a una nueva evolución de los modelos
pictóricos que venían desarrollándose en España. Los grandes ilustrados del momento
recurren, para reforzar sus tesis neoclásicas, a las enseñanzas de otros artistas
españoles que practicaron y acrecentaron la presencia del Renacimiento en nuestro país.
Este fue el caso del humanista cordobés Pablo de Céspedes, cuyas reflexiones sobre el
arte fueron admiradas y respetadas por las grandes mentes del Siglo de las Luces. En
concreto, destaca su obra inacabada, pero de gran valor artístico y literario, el Poema
de la Pintura o Arte de la Pintura. El caso que vamos a abordar es uno de los pocos
poemas sobre teoría pictórica más completos y abundantes de los que la Historia del
Arte español puede presumir: la obra La Pintura: poema didáctico en tres cantos (1786)
del ilustrado español Diego Antonio Rejón de Silva. En estas líneas, el objetivo será
observar hasta qué punto Rejón de Silva quiso continuar la labor emprendida por
Céspedes de plasmar en verso sus conocimientos teóricos sobre la pintura y si la figura
del humanista cordobés influye, al igual que en otros ilustrados, en el criterio de éste.
Research Interests:
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Research Interests:
Nuestro trabajo quiere ahondar desde una óptica interdisciplinar, combinando Arte y Literatura, en las modificaciones iconográficas que se impulsaron durante todo el Siglo de Oro tanto por nuestros tratadistas de arte como por los... more
Nuestro trabajo quiere ahondar desde una óptica interdisciplinar, combinando Arte y Literatura, en las modificaciones iconográficas que se impulsaron durante todo el Siglo de Oro tanto por nuestros tratadistas de arte como por los teólogos a los que recurrían ellos mismos para corroborar sus ideas. Este debate contrarreformista influyó decisivamente en la cultura visual de la población, juzgando cuáles debían ser las imágenes que llegasen a la sociedad y, por tanto, condicionando el conocimiento religioso de ésta. Aunque también comprobamos hasta qué punto, en algunas ocasiones, esto quedó en un mero intento y la religiosidad popular escapó a estos controles.
Research Interests:
El I Congreso de La Mancha es un encuentro online académico y científico dedicado a la divulgación de investigaciones sobre la identidad manchega, su cultura o cualquier área del conocimiento con especial relación con La Mancha, destinado... more
El I Congreso de La Mancha es un encuentro online académico y científico dedicado a la divulgación de investigaciones sobre la identidad manchega, su cultura o cualquier área del conocimiento con especial relación con La Mancha, destinado tanto a un público academicista, investigador o al público en general. Este evento ha sido creado, supervisado y financiado por el Instituto de Estudios Humanísticos de Castilla-La Mancha (IEHCAM) junto al colectivo La Mancha Importa, a través del proyecto "La Mancha: geografía, historia e identidad" con identificación IEHCAM/PR/03/84019200382 del Instituto de Estudios Humanísticos de Castilla-La Mancha. Director del I Congreso de La Mancha y editor de la presente publicación: Eduardo Rubio Aliaga
Resúmenes de las ponencias y comunicaciones presentadas en el XXIII Congreso Nacional de Historia del Arte, que se celebrará de modo virtual en Salamanca, del 17 al 20 de mayo del 2021.
La antigua relación existente entre arte y literatura, o más concretamente entre arte y poesía, ha generado no pocos estudios entre los que, hasta ahora, el valor didáctico de la poesía para la educación artística había sido un asunto al... more
La antigua relación existente entre arte y literatura, o más concretamente entre arte y poesía, ha generado no pocos estudios entre los que, hasta ahora, el valor didáctico de la poesía para la educación artística había sido un asunto al que se había prestado escasa atención. En este sentido, el presente libro se propone ahondar en el análisis de dicha poesía didáctica; aquellos versos didascálicos utilizados en el ámbito de las artes con el fin horaciano del docere et delectare.

Para ello, se presenta necesario conocer los orígenes tanto de esta realidad poética como de las primeras manifestaciones teórico-artísticas. A partir de aquí, iniciaremos un recorrido que nos llevará desde la conformación del discurso poético-didáctico, acercándonos a sus imbricaciones durante el Medievo, los prolegómenos de la Modernidad y el renacer de las artes en Europa, hasta su posterior reconversión durante el Barroco y el Siglo de las Luces. Un vasto campo cronológico de observación para tratar de ahondar en un fenómeno artístico y literario que no fue indiferente a la cultura española. Por ello, de manera específica ahondaremos en las particularidades de esta realidad en España, donde destacan figuras como Pablo de Céspedes o Diego Antonio Rejón de Silva.

En definitiva, con la presente publicación buscamos establecer un punto de partida que nos permita comprender las características y atributos que la poesía se brindo a compartir con la pintura a favor de la transmisión del saber sobre las Bellas Artes.