International Conference, Venice, 14-15 June 2023 - "Vittore Carpaccio. Contesto, iconografia, fortuna" - Conference Committee: Peter Humfrey (President), Patricia Fortini Brown, Giorgio Fossaluzza, Deborah Howard, Augusto Gentili, Giulio Manieri Elia, Stefania Mason
Muovendo dalle osservazioni di Giulio Busi sulle iscrizioni ebraiche della Natività della Vergine... more Muovendo dalle osservazioni di Giulio Busi sulle iscrizioni ebraiche della Natività della Vergine dell’Accademia Carrara di Bergamo, con il supporto metodologico dell’iconologia analitica e contestuale, il presente contributo intende discutere l’impatto dell’ebraismo umanistico sulla ricerca iconografica e figurativa di Carpaccio.
L’argomentazione muoverà dall’esame della tavola del Metropolitan Museum di New York, dove elementi testuali inediti affioranti nelle tre pseudo-iscrizioni principali, insieme all’evocazione del consunto trono che la tradizione giudaica riservava al futuro Messia, incoraggiano a leggere l’intera composizione come una riflessione sulla restaurazione della Torah e di Israele. Il referente ebraico, sostenuto da una religiosità laicamente umanistica, spiega la singolarità della composizione, svincolata dalla solida tradizione iconografica della Passione di Cristo e virtuosisticamente giocata su percorsi intertestuali tra cristianesimo e giudaismo che tengono insieme figure e simboli tra allegoria e metafora. Un’analoga strategia compositiva, tesa a proiettare l’immagine oltre i limiti della tradizione iconografica cristiana, è ravvisabile nella tela di Berlino, dove una varietà di soluzioni figurative e dettagli – tra questi l’ampio spazio riservato alla pietra dell’unzione tra brani macabri, il ragazzino che scava dentro una fossa, Giuseppe d’Arimatea che sorregge il grande bacile –, supportati da fonti bibliche e rabbiniche, convergono sulla dialettica tra purezza e impurità attivando il tema dell’attesa messianica ebraica e del riconoscimento di Cristo come il "Mashiach ben David" promesso dai testi giudaici rabbinici, qui contrapposto idealmente al "Mashiach ben Efraim".
Riconducibili a un arco temporale segnato dal movimento degli ebrei iberici verso levante, queste opere furono risposte colte all'inedita dinamica culturale venutasi a creare: sintomi di un dibattito, ben vivo anche a Venezia, sull’avvento del messia ebraico, previsto dal sefardita Ysaac Abravanel entro il primo decennio del Cinquecento. Prive di accenti antigiudaici, né conversioniste né supersessioniste, queste immagini furono probabilmente specchi di meditazione per committenti cristiani sensibili all’ebraismo, preoccupati di riconoscere nel Gesù cristiano i tratti del Messia finale promesso dalla tradizione rabbinica.
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finished Feast of the Rosary table. Nonetheless, perhaps because of the haziness of the note, this circumstance has not been properly focused by critics. Thanks to a network of documents from the venetian Senate’s registers and the Diarii records by Girolamo Priuli and Marin Sanudo the Younger, the present contribution aims to offer a structured framework supporting a political reading of the encounter between Loredan and Dürer, suggesting its connection with an inner break into the venetian political body, after the rise of a group willing to support the descent in Italy by Maximilian I Habsburg. Furthermore, new readings of some details in the painting, the result of a study of the masterwork conducted with the methods of analytical iconology, and a re-evaluation of some passages in Albrecht Dürer’s epistles, allow to show how the meeting between the doge and the painter – in the early years of Loredan’s dogate and in line with the predecessor Agostino Barbarigo’s policies – could be seen as part of a complex strategy for managing the political potential of art, seen as Instrumentum Regni under a perspective of extended diplomacy.
The quantitative and comparative analysis of the Carmelitan output in relation to that of the other mendicant orders, notably the Dominicans and the Franciscans, in the same period reveals the exceptional nature of such a wide-ranging production wholly carried out in the context of a special partnership between a religious order and a single publisher with the editorial contributions of selected editors.
The historical investigations into the biography of the two friar editors and the context of the Order in which these editions emerged enables us to see the close links between this Carmelitan publishing activity and the policies of reform being promoted by those Church leaders who saw printing as an invaluable tool for the reinforcement of a uniform identity.
finished Feast of the Rosary table. Nonetheless, perhaps because of the haziness of the note, this circumstance has not been properly focused by critics. Thanks to a network of documents from the venetian Senate’s registers and the Diarii records by Girolamo Priuli and Marin Sanudo the Younger, the present contribution aims to offer a structured framework supporting a political reading of the encounter between Loredan and Dürer, suggesting its connection with an inner break into the venetian political body, after the rise of a group willing to support the descent in Italy by Maximilian I Habsburg. Furthermore, new readings of some details in the painting, the result of a study of the masterwork conducted with the methods of analytical iconology, and a re-evaluation of some passages in Albrecht Dürer’s epistles, allow to show how the meeting between the doge and the painter – in the early years of Loredan’s dogate and in line with the predecessor Agostino Barbarigo’s policies – could be seen as part of a complex strategy for managing the political potential of art, seen as Instrumentum Regni under a perspective of extended diplomacy.
The quantitative and comparative analysis of the Carmelitan output in relation to that of the other mendicant orders, notably the Dominicans and the Franciscans, in the same period reveals the exceptional nature of such a wide-ranging production wholly carried out in the context of a special partnership between a religious order and a single publisher with the editorial contributions of selected editors.
The historical investigations into the biography of the two friar editors and the context of the Order in which these editions emerged enables us to see the close links between this Carmelitan publishing activity and the policies of reform being promoted by those Church leaders who saw printing as an invaluable tool for the reinforcement of a uniform identity.
Cornice all'intera argomentazione sarà la piena rivalutazione della rilevanza socio-culturale assunta dagli artisti/grafici - i cosiddetti graphides - nelle strategie politico-culturali dei cardinali romani: una prospettiva certificata da Paolo Cortesi nel "De Cardinalatu" (1510), che già a Domenico Grimani dovette essere tutt'altro che indifferente. Sarà quindi valutato il ruolo che l'entourage romano frequentato e animato dai graphides legati a Marino - si pensi a Giulio Clovio, Francisco de Hollanda, Giovanni Battista Ponchini - ebbe a rivestire sul piano del dibattito religioso: una dimensione inscindibile da quella artistico-culturale nei circoli romani dei prelati Grimani e Corner, segnati dalla prossimità alle istanze “spirituali” di matrice erasmiana e valdesiana.
La rivalutazione delle aperture in direzione di un'avanguardia religiosa di matrice erasmiana contenute nei "Commentarii in Epistolam Pauli ad Romanos et ad Galatas" redatti dal Cardinale intorno al 1537 e miniati da Clovio in quello stesso torno di anni; l'approfondimento delle implicazioni “spirituali” dei convegni di artisti a servizio di Grimani descritti da Francisco de Hollanda al tempo in cui Giulio Clovio era a servizio di Grimani; lo studio delle possibili strategie sottese ai movimenti dei "graphides" di Marino da Roma verso Venezia, costituiranno la base metodologica e documentale per una rivalutazione critica del valore programmatico attribuito dal cardinal Grimani ai lavori dei suoi artefici.
Le opere di grafica , pensate per veicolare una romanitas inedita, ampiamente immaginaria, esito di citazioni antiquarie rivisitate attraverso il filtro michelangiolesco, saranno riconsiderate nel loro valore di supporto alla campagna di riforma delle idee religiose e artistiche che - anche a Venezia - i prelati Grimani pensarono di poter conseguire a mezzo dell'ostinata concentrazione su una selezionata rosa di forme e temi iconografici dichiaratamente “romani” cioè “spirituali”.
L’argomentazione muoverà dall’esame della tavola del Metropolitan Museum di New York, dove elementi testuali inediti affioranti nelle tre pseudo-iscrizioni principali, insieme all’evocazione del consunto trono che la tradizione giudaica riservava al futuro Messia, incoraggiano a leggere l’intera composizione come una riflessione sulla restaurazione della Torah e di Israele. Il referente ebraico, sostenuto da una religiosità laicamente umanistica, spiega la singolarità della composizione, svincolata dalla solida tradizione iconografica della Passione di Cristo e virtuosisticamente giocata su percorsi intertestuali tra cristianesimo e giudaismo che tengono insieme figure e simboli tra allegoria e metafora. Un’analoga strategia compositiva, tesa a proiettare l’immagine oltre i limiti della tradizione iconografica cristiana, è ravvisabile nella tela di Berlino, dove una varietà di soluzioni figurative e dettagli – tra questi l’ampio spazio riservato alla pietra dell’unzione tra brani macabri, il ragazzino che scava dentro una fossa, Giuseppe d’Arimatea che sorregge il grande bacile –, supportati da fonti bibliche e rabbiniche, convergono sulla dialettica tra purezza e impurità attivando il tema dell’attesa messianica ebraica e del riconoscimento di Cristo come il "Mashiach ben David" promesso dai testi giudaici rabbinici, qui contrapposto idealmente al "Mashiach ben Efraim".
Riconducibili a un arco temporale segnato dal movimento degli ebrei iberici verso levante, queste opere furono risposte colte all'inedita dinamica culturale venutasi a creare: sintomi di un dibattito, ben vivo anche a Venezia, sull’avvento del messia ebraico, previsto dal sefardita Ysaac Abravanel entro il primo decennio del Cinquecento. Prive di accenti antigiudaici, né conversioniste né supersessioniste, queste immagini furono probabilmente specchi di meditazione per committenti cristiani sensibili all’ebraismo, preoccupati di riconoscere nel Gesù cristiano i tratti del Messia finale promesso dalla tradizione rabbinica.
"Holy Laboratory Altars and Sacred Spaces in Venice II, Altars and Space(s)"
Organizers: Lorenzo Buonanno (University of Massachussets, Boston); Gianmario Guidarelli (Università degli Studi di Padova)
Respondent: Deborah Howard (University of Cambridge)
L'occasione per evidenziare caratteristiche strutturali e culturali del processo di costruzione delle immagini dei nuovi beati e santi nella società di Ancièn Régime, esito di negoziazione tra diverse istituzioni a vario titolo autorizzate a intervenire nella gestione del simbolo iconico all'interno del campo religioso.
With the help of two case studies, the present paper aims to show how the peculiar stress on blood in western circumcision liturgy at the beginning of the Modern Age had a surprising influence on christian liturgical imagery, overturning, in a sense, the idea that only Christianty played a role in the development of Jewish ritual but not the opposite. We will see how, in contexts of strong, even if conflictual, Jewish-Christian negotiation as were late XV century Nuremberg and XVI century Ferrara, both Albrecht Durer and Ludovico Mazzolino produced original representations of the Circumcision of Christ painting a great amount of details concerning Jewish circumcision rite (the sandak holding the child on his knees, the chair of Elijah, the so called Jüdischkerze in the shammash’s hands...), with a main focus on the cup of wine.
Far from being sort of folklorical cameos or just a form of anti-Jewish manifesto, these images, as grounded on a knowledge of the sacrifical meaning attributed to blood and wine in circumcision rite by rabbinic tradition, hint at how, in the studied peculiar contexts, the Jewish ritual stimulated a new way of thinking the child Christ’s blood in christian groups.