- Dpto. Historia del Arte
Universitat de Valencia
Avda. Blasco Ibáñez, 28
46014 Valencia (SPAIN) - 96 3864241 www.uv.es/hart www.uv.es/mpc
Ester Alba
Universitat de València, Art History, Faculty Member
- Art History, Heritage, Culture, Cultural Heritage, Cultural Heritage Management, History, and 30 moreSocial Sciences, Sociology, International Relations, Visual Culture, European painting, Nineteenth-century Art, European Romanticism, Spanish Romanticism, Women and Culture, Women in Art, Mithology, Cinema Studies, Literature and cinema, Cultural Studies, Research Methodology, Gender Studies, Media Studies, Gender, Power (social), XVIII century, Funeral Rites, Royal Iconography, Bourbon Spain, Museum Studies, Histoire du cérémonial, Turquerie, Aesthetics and Theories of Art (A. Warburg, Critical Theory, Art Theory, and Ephermal Artedit
This article builds on work conducted and lessons learned within SILKNOW, a research project that aimed at enhancing the preservation and digital dissemination of silk heritage. Taking the project and this heritage typology as a case... more
This article builds on work conducted and lessons learned within SILKNOW, a research
project that aimed at enhancing the preservation and digital dissemination of silk heritage. Taking
the project and this heritage typology as a case study in the digital transformation of cultural heritage
institutions, it illustrates specific challenges that these institutions must face and demonstrates a few
innovative answers to meet those challenges. The methodology combines approaches typical of the
humanities and others usual in ICT, being inductive regarding materials and methods (consisting of
a detailed review of existing online repositories and research projects devoted to textile heritage) and
descriptive for the results and discussion (which explain at length the development of some tools
and resources that responded to the needs detected in the previous analysis). The article reports on
the state of the art and recent developments in the field of textile heritage, the tools implemented to
allow the semantic access and text analysis of descriptive records associated with silk fabrics, and the
spatiotemporal visualization of that information. Finally, it argues that institutional policies, namely
the creation and free dissemination of open data related to cultural heritage are just as important as
technical developments, showing why any future effort in these areas should take data sustainability,
both in its technical and in institutional aspects, into account, since it is the most responsible and
reasonable approach in terms of efficient resource allocation.
project that aimed at enhancing the preservation and digital dissemination of silk heritage. Taking
the project and this heritage typology as a case study in the digital transformation of cultural heritage
institutions, it illustrates specific challenges that these institutions must face and demonstrates a few
innovative answers to meet those challenges. The methodology combines approaches typical of the
humanities and others usual in ICT, being inductive regarding materials and methods (consisting of
a detailed review of existing online repositories and research projects devoted to textile heritage) and
descriptive for the results and discussion (which explain at length the development of some tools
and resources that responded to the needs detected in the previous analysis). The article reports on
the state of the art and recent developments in the field of textile heritage, the tools implemented to
allow the semantic access and text analysis of descriptive records associated with silk fabrics, and the
spatiotemporal visualization of that information. Finally, it argues that institutional policies, namely
the creation and free dissemination of open data related to cultural heritage are just as important as
technical developments, showing why any future effort in these areas should take data sustainability,
both in its technical and in institutional aspects, into account, since it is the most responsible and
reasonable approach in terms of efficient resource allocation.
Research Interests:
SeMap ha creado un mapa interactivo que contiene los bienes culturales depositados en la base de datos de CER.es. Con esta herramienta podemos ubicarlos según procedencia o ubicación en un mapa espacio temporal. Además, sus diferentes... more
SeMap ha creado un mapa interactivo que contiene los bienes culturales depositados en la base de datos de CER.es. Con esta herramienta podemos ubicarlos según procedencia o ubicación en un mapa espacio temporal. Además, sus diferentes filtrados son útiles para la investigación, pero también para la educación patrimonial. De ahí que contemplemos la herramienta como accesible, intuitiva y necesaria para la educación en diferentes niveles. En esta comunicación presentamos la creación y desarrollo de esta herramienta, así como su utilidad en la divulgación y conocimiento del patrimonio.
Research Interests:
Textile conservation has given rise to small and medium-sized museums, usually with scarce resources. In Sicily, the little evidence that remains of silk production and opulent imports by the rich and powerful local aristocracy is kept in... more
Textile conservation has given rise to small and medium-sized museums, usually with scarce resources. In Sicily, the little evidence that remains of silk production and opulent imports by the rich and powerful local aristocracy is kept in museums, parishes, and other cultural institutions. The documentation, dissemination, and enhancement of such a fragile heritage is today possible by means of technological tools that provide novel means to preserve, analyze, and exploit digital information. In this paper, we present some outcomes of the SILKNOW project, a project that applies computing research to the needs of diverse users (museums, educational institutions, the tourism industry, creative industries, media, etc.) and preserves the tangible and intangible heritage associated with silk. We show the methodology followed to build end users’ needs into the Virtual Loom, a tool that deals with the 3D reconstruction of silk fabrics at the yarn level. We also provide a real example of ho...
Research Interests:
: Design education is practical and theoretical; however, it does not usually include the study of cultural heritage. Nonetheless, relations with academia have been strong since the 18th century, when the need to educate designers spread... more
: Design education is practical and theoretical; however, it does not usually include the study
of cultural heritage. Nonetheless, relations with academia have been strong since the 18th century,
when the need to educate designers spread across the continent to improve design and make it
competitive in the market. In this paper, we recover that spirit and act as mediators between heritage
and young people to create links and preserve cultural heritage. A case study was conducted at the
Public Valencian Design School with 31 product design students. The methodology applied was
based on iterative processes that allowed students to discover design and silk heritage when they
proposed innovative ways of approaching it. A qualitative survey was used to evaluate the case study.
The results showed that students increased their appreciation for cultural heritage (by more than
90%) as well as their willingness to preserve it and reuse it in their future creations. Collaboration
between cultural heritage and design might foster sustainable conservation and mark the future steps
of ongoing collaboration.
Keywords: design; creative culture; innovation; cultural heritage; sustainable heritage
of cultural heritage. Nonetheless, relations with academia have been strong since the 18th century,
when the need to educate designers spread across the continent to improve design and make it
competitive in the market. In this paper, we recover that spirit and act as mediators between heritage
and young people to create links and preserve cultural heritage. A case study was conducted at the
Public Valencian Design School with 31 product design students. The methodology applied was
based on iterative processes that allowed students to discover design and silk heritage when they
proposed innovative ways of approaching it. A qualitative survey was used to evaluate the case study.
The results showed that students increased their appreciation for cultural heritage (by more than
90%) as well as their willingness to preserve it and reuse it in their future creations. Collaboration
between cultural heritage and design might foster sustainable conservation and mark the future steps
of ongoing collaboration.
Keywords: design; creative culture; innovation; cultural heritage; sustainable heritage
Research Interests:
The cultural heritage domain in general and silk textiles, in particular, are characterized by large, rich and heterogeneous data sets. Silk heritage vocabulary comes from multiple sources that have been mixed up across time and space.... more
The cultural heritage domain in general and silk textiles, in particular, are characterized by large, rich and heterogeneous data sets. Silk heritage vocabulary comes from multiple sources that have been mixed up across time and space. This has led to the use of different terminology in specialized organizations in order to describe their artefacts. This makes data interoperability between independent catalogues very difficult. To address these issues, SILKNOW created a multilingual thesaurus related to silk textiles. It was carried out by experts in textile terminology and art historians and computationally implemented by experts in text mining, multi-/cross-linguality and semantic extraction from text. This paper presents the rationale behind the realization of this thesaurus.
Research Interests:
Textile conservation has given rise to small and medium-sized museums, usually with scarce resources. In Sicily, the little evidence that remains of silk production and opulent imports by the rich and powerful local aristocracy is kept in... more
Textile conservation has given rise to small and medium-sized museums, usually with scarce resources. In Sicily, the little evidence that remains of silk production and opulent imports by the rich and powerful local aristocracy is kept in museums, parishes, and other cultural institutions. The documentation, dissemination, and enhancement of such a fragile heritage is today possible by means of technological tools that provide novel means to preserve, analyze, and exploit digital information. In this paper, we present some outcomes of the SILKNOW project, a project that applies computing research to the needs of diverse users (museums, educational institutions, the tourism industry, creative industries, media, etc.) and preserves the tangible and intangible heritage associated with silk. We show the methodology followed to build end users' needs into the Virtual Loom, a tool that deals with the 3D reconstruction of silk fabrics at the yarn level. We also provide a real example of how to integrate it at the museum level, specifically, at Piraino's Collection. The results demonstrate how small and medium-sized museums can access tools that will help them to carry out their daily tasks.
Research Interests:
El presente artículo propone una lectura del lienzo de la entrada triunfal de Fernando VII en la ciudad de Zaragoza, en su contexto histórico, atendiendo especialmente a las cambiantes circunstancias políticas del momento y a la doble... more
El presente artículo propone una lectura del lienzo de la entrada triunfal de Fernando VII en la ciudad de Zaragoza, en su contexto histórico, atendiendo especialmente a las cambiantes circunstancias políticas del momento y a la doble función de este tipo de pintura dirigida a exaltar la imagen del monarca y obtener el favor real. Entre los años 1814 y 1818, el pintor valenciano Miguel Parra Abril (Valencia, 1780-Madrid,1846) realizó una serie de lienzos dedicada a recordar la vuelta triunfal de Fernando VII a España tras la derrota de Napoleón. Se trata de obras de carácter conmemorativo que debido a su composición escenográfica habían sido atribuidos incorrectamente al pintor Fernando Brambila. La documentación hallada en el Archivo de Palacio Real sirvió como punto de partida para confirmar la autoría del pintor valenciano, Miguel Parra
Research Interests: Art History and Art
The chemical characterization of silk textiles of historic value may be necessary to achieve a better understanding of the production processes applied, to evaluate their preservation, to detect manipulations or forgeries, and to value... more
The chemical characterization of silk textiles of historic value may be necessary to achieve a better understanding of the production processes applied, to evaluate their preservation, to detect manipulations or forgeries, and to value the combination of tradition and innovation in contemporary manufacturing techniques. The main objective of this work was to study four historical silks from the Garín collection, all of them from the 20th century, although with 19th century designs. To this end, non-invasive spectroscopic and microscopy techniques were applied in order to obtain information on the dyes used during their production and their link with those used in the silk industry in previous centuries, and to ascertain their state of conservation. Moreover, the images in LM, SEM and CM are contributing to the development of a 3D virtual loom that will favor more accessible and inclusive museography in museums specialized in the silk sector. Both the study of dyes and silk fibers an...
Research Interests:
La Dehesa del Saler forma parte de la Albufera, el espacio más problemático y en elmismo tiempo, el más emblemático del patrimonio paisajístico valenciano. Su análisis nopodría ser separado de una construcción histórica polifónica, tejida... more
La Dehesa del Saler forma parte de la Albufera, el espacio más problemático y en elmismo tiempo, el más emblemático del patrimonio paisajístico valenciano. Su análisis nopodría ser separado de una construcción histórica polifónica, tejida por un lado por los múltiplesdiscursos que forman la historia del espacio real, humano y paisajístico y, a la vez, poraquellas voces que configuran un imaginario cultural con fuertes valores identitarios.
Research Interests:
Research Interests:
El patrimonio europeo de la seda es un patrimonio integral que abarca tanto bienes materiales (telares, tejidos, hilos, etc.) como un importante patrimonio inmaterial lingüístico. Su importancia como patrimonio es indudable, pero aunque... more
El patrimonio europeo de la seda es un patrimonio integral que abarca tanto bienes materiales (telares, tejidos, hilos, etc.) como un importante patrimonio inmaterial lingüístico. Su importancia como patrimonio es indudable, pero aunque la seda ha tejido Europa y se sigue utilizando en numerosos contextos, la tejeduría tradicional está en riesgo por la pérdida gradual de artesanos que salvaguarden el conocimiento ancestral. Además, la seda sigue siendo relevante para las personas que experimentan conexiones vivas, personales y sociales con este patrimonio, el cual está vinculado a tantas historias de vida y relatos colectivos que ha generado numerosos vocablos propios. El modo en se han catalogado los bienes asociados a la seda es muy heterogénea debido a la falta de normalización de los catálogos de los museos que los custodian. Es por ello que el vocabulario del patrimonio de la seda procede de múltiples fuentes que se han mezclado a través del tiempo y el espacio, dando como resu...
Research Interests:
Research Interests:
Este articulo ofrece un analisis de la construccion simbolica de la reina Maria Josefa Amalia de Sajonia, tercera esposa de Fernando VII, a traves de sus exequias funebres celebradas en Espana en 1829. A traves de los textos impresos de... more
Este articulo ofrece un analisis de la construccion simbolica de la reina Maria Josefa Amalia de Sajonia, tercera esposa de Fernando VII, a traves de sus exequias funebres celebradas en Espana en 1829. A traves de los textos impresos de las Relaciones , Oraciones funebres y textos poeticos nos adentramos en el lenguaje hiperbolico que en ellos se ofrecia de la difunta, mientras que las Descripciones de las fiestas y de los cenotafios o tumulos funerarios, asi como los grabados que se conservan de estos nos plantean en que medida el lenguaje artistico contribuyo a fabricar el concepto de la reina domestica frente a la antigua imagen de la reina cortesana, en la crisis del Antiguo Regimen. En este sentido, la intencion no es la de ilustrar un discurso teorico con obras de arte, sino reflexionar a traves de las obras de arte. Las ceremonias y el arte efimero presentan una trascendencia publica diferenciada que alcanzo a las capas populares. En el caso de las exequias de Maria Josefa Am...
Research Interests:
Abstract In this text, we present the contributions of the Spain-based project Rereadings. Museum Itineraries from a Gender Perspective, which aims to present to the public the collections of 11 Valencian museums, of various kinds and... more
Abstract In this text, we present the contributions of the Spain-based project Rereadings. Museum Itineraries from a Gender Perspective, which aims to present to the public the collections of 11 Valencian museums, of various kinds and under different types of ownership, from a gender and queer perspective. Rereadings uses virtual itineraries and QR codes to contribute to the study of gender. Thus, technology is used as a basis for information dissemination, analysis, and debate. The struggle against androcentrism and heteropatriarchy has generated a greater inclusion of women, other genders, and diverse sexualities in traditional museum discourse. New technologies function as one of the fundamental pillars of the project; their purpose is to disseminate museum itineraries as works in progress, and to promote education and access. Rereadings offers a forum for public discussion that questions androcentrism and the Western sexand gender-based binary system, while increasing the visibility and acceptance of alternative and transgender identities.
Research Interests:
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Research Interests:
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Research Interests:
The artistic collection of the Deputation of Valencia characterizes for the conviviality of works of religious subject matter of the XVIth, XVIIth and XVIIIth century, with works, paintings and sculptures of kind author of novels of... more
The artistic collection of the Deputation of Valencia characterizes for the conviviality of works of religious subject matter of the XVIth, XVIIth and XVIIIth century, with works, paintings and sculptures of kind author of novels of manners, portraits, identity, etc, that coincide with the international currents.
Research Interests:
Investigaciones como las incluidas en este volumen ayudan a entender las propuestas del arte contemporáneo; pero hay más, pues en la medida en que el arte feminista y el arte transformador necesitan aprehender el discurso dominante con el... more
Investigaciones como las incluidas en este volumen ayudan a entender las propuestas del arte contemporáneo; pero hay más, pues en la medida en que el arte feminista y el arte transformador necesitan aprehender el discurso dominante con el que dialogan, investigaciones como las aquí presentadas contribuyen a la creación de nuevas obras y nuevos discursos. Del estudio de la representación de la mujer en la Historia del Arte, surgen respuestas artísticas capaces de subvertirla; de la reflexión sobre estrategias coloniales, fermentan discursos que permiten desarticularlas: solo desde la comprensión podemos saber qué nos limita, qué nos falta, a qué aspiramos; solo desde la comprensión podemos empezar a transformar el mundo que nos rodea. Sirvan estas páginas como una pequeña contribución a la que debe ser la auténtica tarea de la investigación, del arte y de la filosofía: entender el mundo para cambiarlo.
Research Interests:
A traves de la fantasia, el horror y la ciencia ficcion comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son generos escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad... more
A traves de la fantasia, el horror y la ciencia ficcion comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son generos escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisieramos fugarnos: la utopia, la Tierra Media, otros planetas. La fantasia, el horror y la ciencia ficcion son generos que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a plantearnoslas transformadas, disfrazadas de alienigenas o de monstruos de otros tiempos. Imaginar el pasado, temer el futuro recopila una serie de textos imprescindibles que abordan la fantasia desde una perspectiva historica y de genero, planteando diferentes maneras de investigar la ficcion en busca de lo real a traves del analisis de obras como Juego de tronos, Los juegos del hambre, Her, The Congress o el cine de zombis posterior al 11-S. Las tres partes en que s...
Research Interests:
Nowadays, cultural heritage is more than ever linked to the present. It links us to our cultural past through the conscious act of preserving and bequeathing to future generations, turning society into its custodian. The appreciation of... more
Nowadays, cultural heritage is more than ever linked to the present. It links us to our cultural past through the conscious act of preserving and bequeathing to future generations, turning society into its custodian. The appreciation of cultural heritage happens not only because of its communicative power, but also because of its economic power, through sustainable development and the promotion of creative industries. This paper presents SILKNOW, an EU-H2002 funded project and its application to cultural heritage, as well as to creative industries and design innovation. To this end, it presents the use of image recognition tools applied to cultural heritage, through the interoperability of data in the open-access registers of silk museums and its presentation, analysis and creative process carried out by the design students of EASD Valencia as a case study, in the branches of jewellery and fashion project, inspired by the heritage of silk.
Research Interests:
Resumen: La recreación histórica se ha convertido en los últimos años en un referente fundamental de la Historia con enorme éxito popular al generar en amplios grupos sociales la ilusión de participar activamente, con los cinco sentidos,... more
Resumen: La recreación histórica se ha convertido en los últimos años en un referente fundamental de la Historia con enorme éxito popular al generar en amplios grupos sociales la ilusión de participar activamente, con los cinco sentidos, en el devenir histórico. Dicho éxito contrasta con el fracaso de la universidad para conectar con la sociedad. Pero este éxito de la recreación histórica presenta numerosos riesgos si no se establecen unas canales de comunicación y colaboración entre los grupos de recreación, la universidad y las instituciones públicas. En el presente artículo se analiza y reflexiona sobre el origen, potenciales y riesgos de la recreación histórica.Palabras clave: Historia, Recreación Histórica, Historia Pública, Referentes, Universidad, Sociedad.: Historical re-enactment has become in recent years a fundamental reference in history with enormous popular success by generating in broad social groups the illusion of actively participating, with the five senses, in the...
Research Interests:
Symmetry is part of textile art in patterns and motifs that decorate fabrics, which are made by the interlacement of warp and wefts. Moreover, the 3D representation of fabrics have already been studied by some authors; however, they have... more
Symmetry is part of textile art in patterns and motifs that decorate fabrics, which are made by the interlacement of warp and wefts. Moreover, the 3D representation of fabrics have already been studied by some authors; however, they have not specifically dealt with preserving historical weaving techniques. In this paper, we present the SILKNOW’s Virtual Loom, a tool intended to document, preserve and reproduce silk historical weaving techniques from the 15th to the 19th centuries. We focus on the symmetry function and its contribution to art history, textile conservation, and modern design. We analyzed 2028 records from Garin 1820 datasets—a historical industry that still weaves with these techniques—and we reconstructed some historical designs that presented different types of defects. For those images (including fabrics and drawings) that had a symmetrical axis, we applied the symmetry functionality allowing to reconstruct missing parts. Thanks to these results, we were able to ve...
Research Interests:
Symmetry is part of textile art in patterns and motifs that decorate fabrics, which are made by the interlacement of warp and wefts. Moreover, the 3D representation of fabrics have already been studied by some authors; however, they have... more
Symmetry is part of textile art in patterns and motifs that decorate fabrics, which are made by the interlacement of warp and wefts. Moreover, the 3D representation of fabrics have already been studied by some authors; however, they have not specifically dealt with preserving historical weaving techniques. In this paper, we present the SILKNOW’s Virtual Loom, a tool intended to document, preserve and reproduce silk historical weaving techniques from the 15th to the 19th centuries. We focus on the symmetry function and its contribution to art history, textile conservation, and modern design. We analyzed 2028 records from Garin 1820 datasets—a historical industry that still weaves with these techniques—and we reconstructed some historical designs that presented different types of defects. For those images (including fabrics and drawings) that had a symmetrical axis, we applied the symmetry functionality allowing to reconstruct missing parts. Thanks to these results, we were able to ve...
Research Interests:
Research Interests:
Durante el siglo XVIII, Valencia se convirtió en el principal centro manufacturero español de tejidos de seda. Con el fin de proporcionar modelos originales para los mismos se creó en el seno de la Academia de Bellas Artes de San Carlos... more
Durante el siglo XVIII, Valencia se convirtió en el principal centro manufacturero español de tejidos de seda. Con el fin de proporcionar modelos originales para los mismos se creó en el seno de la Academia de Bellas Artes de San Carlos la “Escuela de Flores, Ornatos y otros diseños adecuados para Tejidos” en 1784. El presente artículo atiende a sus precedentes, sus principales protagonistas y analiza su funcionamiento, además de considerar la relación que mantuvo a lo largo de su trayectoria con la industria de la seda.
Research Interests:
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Historical weaving techniques have evolved in time and space giving as result more or less fabrics with different aesthetical characteristics. These techniques were transferred along the main silk production centers, thanks to the... more
Historical weaving techniques have evolved in time and space giving as result more or less fabrics with different aesthetical characteristics. These techniques were transferred along the main silk production centers, thanks to the European Silk Road and creating a common European Frame on themes and techniques. These had made it complicated to determine whether a fabric corresponds to one century or another. Moreover, in order to understand their creation, it is necessary to determine the number of weaves and interlacements that each textile has, therefore, mathematical models can be extracted from these layers. In this sense, three dimensional (3D) virtual representations of the internal structure of textiles are of interest for a variety of purposes related to fashion, industry, education or other areas. The aim of this paper is to propose a mathematical modelling of historical weaving techniques by means of matrices in order to be easily mapped to a virtual 3D representation. The...
Research Interests: Computer Science, Cultural Heritage, Virtual Reality (Computer Graphics), Cultural Heritage Conservation, Heritage Conservation, and 13 moreSilk Road, Silk Road Studies, Technologies Applied to Cultural Heritage, Intangible Cultural Heritage (Culture), ICT innovation, Heritage, Textile Technology, Silk, Weaving, Silk Industry, Weaving/looms, Woven Fabrics, and History of the Silk Road
The chemical characterization of silk textiles of historic value may be necessary to achieve a better understanding of the production processes applied, to evaluate their preservation, to detect manipulations or forgeries, and to value... more
The chemical characterization of silk textiles of historic value may be necessary to achieve a better understanding of the production processes applied, to evaluate their preservation, to detect manipulations or forgeries, and to value the combination of tradition and innovation in contemporary manufacturing techniques. The main objective of this work was to study four historical silks from the Garín collection, all of them from the 20 th century, although with 19 th century designs. To this end, non-invasive spectroscopic and microscopy techniques were applied in order to obtain information on the dyes used during their production and their link with those used in the silk industry in previous centuries, and to ascertain their state of conservation. Moreover, the images in LM, SEM and CM are contributing to the development of a 3D virtual loom that will favor more accessible and inclusive museography in museums specialized in the silk sector. Both the study of dyes and silk fibers and their virtual reproduction through artificial intelligence programs applied to the study of cultural heritage, by specialists from the Robotics Institute of the Universitat de València, has been developed in the framework of the SILKNOW project (https://silknow.eu/).
Research Interests:
Silk is a unique example of heritage where memory, identity, creativity and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques... more
Silk is a unique example of heritage where memory, identity, creativity and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques associated with them, historical buildings, trades, festivities, etc. Therefore, designers, weavers, painters, sellers and users are involved in it. However, it is also a fragile heritage, alive in the few industries that still weave with historical looms. Additionally, the COVID19 pandemic has put the entire artisanal and small industrial sector of European silk in risk of disappearing. In this, paper we show some results of the SILKNOW project, whose main objective is to improves the understanding, conservation, and dissemination of European silk heritage. To that aim, we provide a variety of interactive tools and computational technologies, which have been designed and developed in close collaboration among experts in ICT (Information and Communication Technologies) and SSH (Social Sciences and Humanities). We focus the paper in addressing the interdisciplinary work carried out in the project to produce two interactive tools: Virtual Loom and STMaps. Results show that this way of working has been essential to produce such outcomes.
Research Interests:
El patrimonio textil es uno de los varios "primos pobres" dentro de la gran familia del patrimonio cultural. Algo especial-mente lamentable, pues pocas partes del registro histórico o cultural son tan transversales como los tejidos, tan... more
El patrimonio textil es uno de los varios "primos pobres" dentro de la gran familia del patrimonio cultural. Algo especial-mente lamentable, pues pocas partes del registro histórico o cultural son tan transversales como los tejidos, tan ricas en información social y connotaciones culturales, técnicas y vitales. Tradicionalmente la seda ha tenido un lugar principal, como tejido de lujo, cuyos productos eran el máximo de las posibilidades materiales y culturales de muchas socieda-des. Esto hace también que los objetos de seda sean especialmente abundantes en muchas colecciones históricas; no solo por la indumentaria, sino como parte de objetos funcionales, simbólicos, litúrgicos, mobiliario, etc. Esas colecciones, a veces en grandes instituciones de rango nacional o global, a veces en pequeñas entidades locales, han sido documentadas de formas muy diversas a lo largo del tiempo. Tras décadas de informatización en los museos, no son pocos los que cuentan con algún tipo de repositorio digital de sus colecciones. A este respecto, la diversidad de situaciones es abrumadora: desde un sencillo listado en una hoja de cálculo a todo un sistema de gestión de coleccio-nes en la nube. En el caso del patrimonio textil, esa información ya es abundante en soporte digital, pero normalmente se queda dentro de los muros de las instituciones, al alcance solamente de profesionales y especialistas. La propia naturaleza minori-taria de este patrimonio, antes citada, es causa y consecuencia de esta situación. Fichas de catalogación antiguas, de autoría y autoridad dudosas, poco o nada normalizadas en su estructura y su terminología, según metodologías muy diversas, en idiomas diversos… Las instituciones museísticas son custodios de un valioso patrimonio textil; no obstante, es difícil hacerlo atractivo para los canales masivos, pues difícilmente entra en las categorías más habituales en historia del arte, como una autoría asociada a un nombre famoso, una ubicación muy reconocida, o una gran visibilidad pública. En ese sentido, una forma de sacar los tejidos de los expositores y cajones donde son-afortunadamente-preservados es hacerlos máximamente disponibles a través de medios digitales; no ya solo las piezas excepcionales, sino los conjuntos, las series tipológicas, que en estos casos permiten hilar discursos mucho más ricos y significativos. La accesibilidad también ha de ser para el público no especialista o con dificultades de visión o de comprensión intelectual. Desde SILKNOW (Silk heritage in the Knowledge Society: from punched cards to big data, deep learning and visual/ tangible simulations) nos hemos propuesto, entre otras cosas, mejorar el acceso a ese patrimonio y la información digital asociada, mediante diversas herramientas. Como todo proyecto reciente del programa Horizonte2020, seguimos una política de acceso abierto a los datos que recopilemos. Provienen de distintas fuentes: fundamentalmente, bases de datos internas facilitadas por museos y colecciones, con los que llegamos a acuerdos; y datos ya en abierto, co-sechados mediante API o a través de las sedes web. El resultado, todavía en construcción, será un repositorio donde aunar información de muchas fuentes y hacerlas disponibles a los usuarios mediante herramientas mejoradas: interfaz e interrogación multilingüe, gracias a un tesauro especializado, organizando la información mediante un modelo de datos específico para este tipo de patrimonio, basado en CIDOC-CRM. En esta tarea, apoyamos y proponemos enfo-ques de acceso abierto a la cultura, concretamente a la catalogación de las colecciones, tal como hacen Europeana o Wikimedia Commons. Para ello, y dado el tema de este debate, es necesaria una mayor difusión de la cultura de acceso abierto dentro del sector patrimonial y museístico. Las colecciones, los datos en sus catálogos, son la materia prima, no solamente para un proyecto como el nuestro, sino para cualquier desarrollo digital serio en las instituciones del patrimonio. Aunque al-gunos grandes museos están marcando el camino a seguir (en la estela del Rijksmuseum o el Metropolitan), haciendo libremente disponibles grandes cantidades de datos sobre sus colecciones, a otros les está costando seguir el mismo camino. Nuestro Museo del Prado, puntero en algunos aspectos tecnológicos (con su Archivo Digital o su Modelo Se
Research Interests:
The cultural heritage domain in general and silk textiles, in particular, are characterized by large, rich and heterogeneous data sets. Silk heritage vocabulary comes from multiple sources that have been mixed up across time and space.... more
The cultural heritage domain in general and silk textiles, in particular, are characterized by large, rich and heterogeneous data sets. Silk heritage vocabulary comes from multiple sources that have been mixed up across time and space. This has led to the use of different terminology in specialized organizations in order to describe their artefacts. This makes data interoperability between independent catalogues very difficult. To address these issues, SILKNOW created a multilingual thesaurus related to silk textiles. It was carried out by experts in textile terminology and art historians and computationally implemented by experts in text mining, multi-/cross-linguality and semantic extraction from text. This paper presents the rationale behind the realization of this thesaurus.
Research Interests:
El patrimonio de la seda constituye un tipo de patrimonio patrimonio integral, es decir, en él que se pueden encontrar elementos tangibles e intangibles además de ser un patrimonio vivo fuertemente conectado con su comunidad. Es además un... more
El patrimonio de la seda constituye un tipo de patrimonio patrimonio integral, es decir, en él que se pueden encontrar elementos tangibles e intangibles además de ser un patrimonio vivo fuertemente conectado con su comunidad. Es además un caso paradigmático, ya que tiene asociados elementos inmateriales que van desde literatura, a la recogida de la morera, o las técnicas tradicionales de tejido. Además, el desarrollo de su actividad ha dejado una impronta en diversas ciudades con monumentos e incluso marca el urbanismo de las mismas. Es un patrimonio vivo presente en diversas comunidades y constituye un elemento de creatividad presente en los diseños más contemporáneos de la moda actual. En este artículo se abordan los principales resultados del proyecto SILKNOW, financiado por la Unión Europea en el marco de Horizonte 2020 y se da valor a este patrimonio proponiendo la elaboración de un plan nacional que garantizará la salvaguarda de técnicas y saberes ligados a las técnicas de t...
Research Interests:
Silk is a unique example of heritage where memory, identity, creativity and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques... more
Silk is a unique example of heritage where memory, identity, creativity and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques associated with them, historical buildings, trades, festivities, etc. Therefore, designers, weavers, painters, sellers and users are involved in it. However, it is also a fragile heritage, alive in the few industries that still weave with historical looms. Additionally, the COVID19 pandemic has put the entire artisanal and small industrial sector of European silk in risk of disappearing. In this, paper we show some results of the SILKNOW project, whose main objective is to improves the understanding, conservation, and dissemination of European silk heritage. To that aim, we provide a variety of interactive tools and computational technologies, which have been designed and developed in close collaboration among experts in ICT (Information and Communicatio...
Research Interests:
El patrimonio europeo de la seda es un patrimonio integral que abarca tanto bienes materiales (telares, tejidos, hilos, etc.) como un importante patrimonio inmaterial lingüístico. Su importancia como patrimonio es indudable, pero aunque... more
El patrimonio europeo de la seda es un patrimonio integral que abarca tanto bienes materiales
(telares, tejidos, hilos, etc.) como un importante patrimonio inmaterial lingüístico. Su importancia
como patrimonio es indudable, pero aunque la seda ha tejido Europa y se sigue utilizando en
numerosos contextos, la tejeduría tradicional está en riesgo por la pérdida gradual de artesanos
que salvaguarden el conocimiento ancestral. Además, la seda sigue siendo relevante para las
personas que experimentan conexiones vivas, personales y sociales con este patrimonio, el cual
está vinculado a tantas historias de vida y relatos colectivos que ha generado numerosos
vocablos propios. El modo en que se han catalogado los bienes asociados a la seda es muy
heterogénea debido a la falta de normalización de los catálogos de los museos que los custodian.
Es por ello que el vocabulario del patrimonio de la seda procede de múltiples fuentes que se han
mezclado a través del tiempo y el espacio, dando como resultado que la interoperabilidad de
estos datos sea extremadamente complicada. Para abordar estos retos, el proyecto SILKNOW
asumió el reto de crear un tesauro multilingüe que es la base de otras herramientas del proyecto,
normaliza el vocabulario del tejido sedero y rescata el patrimonio inmaterial asociado a este. Este
artículo presenta los fundamentos de la realización de este tesauro y su relación con la
salvaguarda del patrimonio material y sobre todo, inmaterial.
(telares, tejidos, hilos, etc.) como un importante patrimonio inmaterial lingüístico. Su importancia
como patrimonio es indudable, pero aunque la seda ha tejido Europa y se sigue utilizando en
numerosos contextos, la tejeduría tradicional está en riesgo por la pérdida gradual de artesanos
que salvaguarden el conocimiento ancestral. Además, la seda sigue siendo relevante para las
personas que experimentan conexiones vivas, personales y sociales con este patrimonio, el cual
está vinculado a tantas historias de vida y relatos colectivos que ha generado numerosos
vocablos propios. El modo en que se han catalogado los bienes asociados a la seda es muy
heterogénea debido a la falta de normalización de los catálogos de los museos que los custodian.
Es por ello que el vocabulario del patrimonio de la seda procede de múltiples fuentes que se han
mezclado a través del tiempo y el espacio, dando como resultado que la interoperabilidad de
estos datos sea extremadamente complicada. Para abordar estos retos, el proyecto SILKNOW
asumió el reto de crear un tesauro multilingüe que es la base de otras herramientas del proyecto,
normaliza el vocabulario del tejido sedero y rescata el patrimonio inmaterial asociado a este. Este
artículo presenta los fundamentos de la realización de este tesauro y su relación con la
salvaguarda del patrimonio material y sobre todo, inmaterial.
Research Interests:
Clothes and textiles make up a very relevant part or religious cultural heritage. This paper presents a selection of liturgical textiles from the 18 th and 19 th centuries. They were created by Garín, a Spanish factory still active today.... more
Clothes and textiles make up a very relevant part or religious cultural heritage. This paper presents a selection of liturgical textiles from the 18 th and 19 th centuries. They were created by Garín, a Spanish factory still active today. The designs and weaving techniques employed in them have provided the starting point for a research project, SILKNOW, in operation between 2018 and 2021. It aims to apply cutting-edge computing technologies to textile heritage, including the religious and liturgical, and thus establish new historical and artistic connections.
Research Interests:
La vertiente costumbrista de Joaquín Agrasot ocupó un lugar predominante en el conjunto de su producción, tanto considerada desde el punto de vista de la gran cantidad de obras dedicadas a este género, como desde el de la extensión y... more
La vertiente costumbrista de Joaquín Agrasot ocupó un lugar predominante en el conjunto de su producción, tanto considerada desde el punto de vista de la gran cantidad de obras dedicadas a este género, como desde el de la extensión y continuidad con que el artista se dedicó a su práctica. También la vinculación de Agrasot con los asuntos de costumbres y personajes rurales revela una especificidad cronológica, porque optó por el costumbrismo para constituir el núcleo de su producción de madurez. El pintor que ayudó a la consolidación del reconocimiento crítico del género encontró en este, a su vez, el marco temático más adecuado para afirmar su poética e imponer su marca
creativa personal.
creativa personal.
Research Interests:
Research Interests:
Silk was a major factor for progress in Europe, mostly along the Western Silk Road’s network of production and market centers. The silk trade also allowed for the exchange of ideas and innovations, having impacts at economic, technical,... more
Silk was a major factor for progress in Europe, mostly along the Western Silk Road’s network of production and market centers. The silk trade also allowed for the exchange of ideas and innovations, having impacts at economic, technical, functional, cultural and symbolic levels. However, silk has today become a seriously endangered heritage. Although many European specialized museums are devoted to its preservation, they usually lack the size and resources to take advantage of state-of-the-art digital technologies. The aim of this paper is twofold; firstly, we introduce SILKNOW, an interdisciplinary project that has been recently funded by the H2020 Programme of the European Union in order to preserve and promote the heritage of silk textiles; secondly, we introduce a set of interactive tools related to the project.
El fin del absolutismo y la irrupción del liberalismo en el panorama político español generó una verdadera batalla dialéctica de imágenes y apropiaciones.
Research Interests:
Silk was a major factor for progress in Europe, mostly along the Western Silk Road's network of production and market centers. The silk trade also allowed for the exchange of ideas and innovations, having impacts at economic, technical,... more
Silk was a major factor for progress in Europe, mostly along the Western Silk Road's network of production and market centers. The silk trade also allowed for the exchange of ideas and innovations, having impacts at economic, technical, functional, cultural and symbolic levels. However, silk has today become a seriously endangered heritage. Although many European specialized museums are devoted to its preservation, they usually lack the size and resources to take advantage of state-of-the-art digital technologies. The aim of this paper is twofold; firstly, we introduce SILKNOW, an interdisciplinary project that has been recently funded by the H2020 Programme of the European Union in order to preserve and promote the heritage of silk textiles; secondly, we introduce a set of interactive tools related to the project. We live in a time of change where technology and access to information have forever transformed the way we communicate and how we perceive reality. Our life and work patterns have been transformed and so has the way we communicate and relate to each other. Our current conception of cultural heritage (CH) has considerably changed, and it is not surprising that it continues to do so. Our look into the past must include an understanding how works of art and certain historical goods have been valued, gathered and preserved since antiquity, and whether this was for their aesthetic value, or for the value granted by past societies who appreciated their historical uniqueness, aesthetics or rarity. This appreciation formed a collecting culture, but also gave birth to the first conservation standards, both technical and legal. However, it was not until the twentieth century that the current concept of CH was consolidated in a decisive way. This meant recognition was given to cultural assets as significant evidences of human activity, as either material or intangible testimonies. In short, the recent phenomenon of CH is associated with a critical reflection on the past that recognizes the historical, artistic or cultural values of a given object and if it has a particular meaning that differentiates it from other types of objects and goods [1]. This generic conceptualization has experienced new ramifications that broadened the values we give to CH. Frequently, during the last century, the value of CH was associated with what differentiates and forms our identity as historical beings [2]. Today, the question of identity is one of the most
Silk is a unique example of heritage wherememory, identity, creativity and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques... more
Silk is a unique example of heritage wherememory, identity, creativity
and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques associated with them, historical buildings, trades, festivities, etc. Therefore, designers, weavers, painters, sellers and users are involved in it. However, it is also a fragile heritage, alive in the few industries that still weave with historical looms. Additionally, the COVID19 pandemic has put the entire artisanal and small industrial sector of European silk in risk of disappearing. In this, paper we show some results of the SILKNOWproject, whosemain objective is to improves the understanding,
conservation, and dissemination of European silk heritage. To that aim, we provide a variety of interactive tools and computational technologies,which have been designed and developed in close collaboration among experts in ICT (Information and Communication Technologies) and SSH (Social Sciences and Humanities).
We focus the paper in addressing the interdisciplinary work carried out in the project to produce two interactive tools: Virtual Loom and STMaps. Results show that this way of working has been essential to produce such outcomes.
and knowledge can be found in just one piece. It is a multifaceted, living heritage, as it consists of more than the fabrics themselves, but also the techniques associated with them, historical buildings, trades, festivities, etc. Therefore, designers, weavers, painters, sellers and users are involved in it. However, it is also a fragile heritage, alive in the few industries that still weave with historical looms. Additionally, the COVID19 pandemic has put the entire artisanal and small industrial sector of European silk in risk of disappearing. In this, paper we show some results of the SILKNOWproject, whosemain objective is to improves the understanding,
conservation, and dissemination of European silk heritage. To that aim, we provide a variety of interactive tools and computational technologies,which have been designed and developed in close collaboration among experts in ICT (Information and Communication Technologies) and SSH (Social Sciences and Humanities).
We focus the paper in addressing the interdisciplinary work carried out in the project to produce two interactive tools: Virtual Loom and STMaps. Results show that this way of working has been essential to produce such outcomes.
Research Interests:
En 1902, la Encyclopaedia Britannica resumía de forma rotunda la situación de la pintura española de la segunda mitad del siglo XIX. Consideraba que la pintura moderna en España comenzaba con Mariano Fortuny (1838-1874), quien habría de... more
En 1902, la Encyclopaedia Britannica resumía de forma rotunda la situación de la pintura española de la segunda mitad del siglo XIX. Consideraba que la pintura moderna en España comenzaba con Mariano
Fortuny (1838-1874), quien habría de dejar su marca en las siguientes generaciones de pintores. Y destacaba solamente a un artista durante los años de 1870, Joaquín Agrasot y Juan (1836-1919), quien pintó con gran sinceridad imágenes de la vida española cotidiana. Y, concluía que, ya para finales del siglo, dos jóvenes artistas aparecieron con energía: Joaquín Sorolla (1863-1923) e Ignacio Zuloaga (1870-1945).
Por tanto, el pintor valenciano Joaquín Agrasot había adquirido una consideración a principios del siglo XX que lo situaba entre los cuatro artistas españoles más importantes. Sin embargo, es bien cierto que, por una u otra razón, de los cuatro artistas reseñados, Agrasot ha sido el que ha contado con una inferior fortuna crítica y se ha postergado su reconocimiento.
Fortuny (1838-1874), quien habría de dejar su marca en las siguientes generaciones de pintores. Y destacaba solamente a un artista durante los años de 1870, Joaquín Agrasot y Juan (1836-1919), quien pintó con gran sinceridad imágenes de la vida española cotidiana. Y, concluía que, ya para finales del siglo, dos jóvenes artistas aparecieron con energía: Joaquín Sorolla (1863-1923) e Ignacio Zuloaga (1870-1945).
Por tanto, el pintor valenciano Joaquín Agrasot había adquirido una consideración a principios del siglo XX que lo situaba entre los cuatro artistas españoles más importantes. Sin embargo, es bien cierto que, por una u otra razón, de los cuatro artistas reseñados, Agrasot ha sido el que ha contado con una inferior fortuna crítica y se ha postergado su reconocimiento.
Research Interests: Art History and Pintura
En el año 2008, en el contexto de los cursos de verano de El Escorial de la Universidad Complutense de Madrid, Manuela B. Mena en el curso dedicado a “Goya en el siglo XIX” se preguntaba: ¿Por qué Goya? Aunque la pregunta pudiese... more
En el año 2008, en el contexto de los cursos de verano de El Escorial de la Universidad Complutense de Madrid, Manuela B. Mena en el curso dedicado a “Goya en el siglo XIX” se preguntaba: ¿Por qué Goya?
Aunque la pregunta pudiese encerrar cierta retórica, en realidad abarcaba todo un sentido historiográfico que ha venido marcando la forma en la que la historia del arte se ha aproximado a la comprensión del arte del siglo XIX español, estrechamente vinculado a la imagen icónica del maestro y a la visualidad de sus transgresoras obras. No podemos soslayar que la presencia del artista aragonés ha ensombrecido el papel primordial ejercido por otros pintores en la primera mitad de la centuria e incluso ha marcado una manera determinada de aproximarse metodológicamente al llamado “siglo de las revoluciones”.
Aunque la pregunta pudiese encerrar cierta retórica, en realidad abarcaba todo un sentido historiográfico que ha venido marcando la forma en la que la historia del arte se ha aproximado a la comprensión del arte del siglo XIX español, estrechamente vinculado a la imagen icónica del maestro y a la visualidad de sus transgresoras obras. No podemos soslayar que la presencia del artista aragonés ha ensombrecido el papel primordial ejercido por otros pintores en la primera mitad de la centuria e incluso ha marcado una manera determinada de aproximarse metodológicamente al llamado “siglo de las revoluciones”.
Research Interests:
La conquista de los espacios artísticos por parte de las mujeres ha constituido un largo camino que todavía hoy evidencia lastradas desigualdades, como se observa en la consideración o representatividad que tienen en el mundo artístico.... more
La conquista de los espacios artísticos por parte de las mujeres ha constituido un largo camino que todavía hoy evidencia lastradas desigualdades, como se observa en la consideración o representatividad que tienen en el mundo artístico. El salto que las mujeres emprendieron para escapar del lienzo y situarse en el otro lado de la representación,
para dejar de ser objeto y devenir sujeto con voz y discurso propio, ha sido
un trayecto no exento de dificultades y vacíos. Las mujeres artistas han reivindicado un espacio silenciado durante siglos, el de la creatividad.
para dejar de ser objeto y devenir sujeto con voz y discurso propio, ha sido
un trayecto no exento de dificultades y vacíos. Las mujeres artistas han reivindicado un espacio silenciado durante siglos, el de la creatividad.
Research Interests:
Research Interests:
En els marges de l’estètica imposada per Vicent López hi havia la terna de pintors que s’havien format amb Jacques-Louis David a París: Jose Aparicio i Inglada, José de Madrazo i Juan Antonio Ribera, la incorporació dels quals a la cort... more
En els marges de l’estètica imposada per Vicent López hi havia la terna de pintors que
s’havien format amb Jacques-Louis David a París: Jose Aparicio i Inglada, José de Madrazo i
Juan Antonio Ribera, la incorporació dels quals a la cort de Ferran VII ha de ser observada com a
part de la voluntat política de la monarquia per mostrar-se com una opció moderna després de
l’etapa napoleònica i el procés de restauració consolidat en el Congrés de Viena. Durant els anys
de la Guerra del Francés, els tres pintors que s’havien format a l’estranger van plantejar una nova
narrativa visual de la monarquia, que presenta elements de modernitat de gran interés, com la
utilització de la història com a vehicle connector entre la tradició i la legitimitat monàrquica.
Aquests aspectes poden ser verificats mitjançant la detinguda lectura de l’àmplia bibliografia dedicada a Vicent López —especialment contundent és l’obra de José Luis Díez (1999)—,
però el que pretén aquest assaig és obrir una nova via d’indagació, per mitjà de la qual deixar
constància de les complexitats i del caràcter no monolític del món acadèmic i cortesà que va envoltar Vicent López, especialment en la seua època com a primer pintor de cambra de la cort de
Ferran VII, posició que va ocupar en substitució de Marià Salvador Maella i de Francisco de Goya,
el primer depurat i jubilat forçosament, el segon mantingut com a pintor de cambra i a qui López
va mostrar admiració i respecte en nombroses ocasions.
s’havien format amb Jacques-Louis David a París: Jose Aparicio i Inglada, José de Madrazo i
Juan Antonio Ribera, la incorporació dels quals a la cort de Ferran VII ha de ser observada com a
part de la voluntat política de la monarquia per mostrar-se com una opció moderna després de
l’etapa napoleònica i el procés de restauració consolidat en el Congrés de Viena. Durant els anys
de la Guerra del Francés, els tres pintors que s’havien format a l’estranger van plantejar una nova
narrativa visual de la monarquia, que presenta elements de modernitat de gran interés, com la
utilització de la història com a vehicle connector entre la tradició i la legitimitat monàrquica.
Aquests aspectes poden ser verificats mitjançant la detinguda lectura de l’àmplia bibliografia dedicada a Vicent López —especialment contundent és l’obra de José Luis Díez (1999)—,
però el que pretén aquest assaig és obrir una nova via d’indagació, per mitjà de la qual deixar
constància de les complexitats i del caràcter no monolític del món acadèmic i cortesà que va envoltar Vicent López, especialment en la seua època com a primer pintor de cambra de la cort de
Ferran VII, posició que va ocupar en substitució de Marià Salvador Maella i de Francisco de Goya,
el primer depurat i jubilat forçosament, el segon mantingut com a pintor de cambra i a qui López
va mostrar admiració i respecte en nombroses ocasions.
Research Interests:
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Research Interests: Art History and Modernism
Research Interests:
Entre 1864 y 1866 la esposa de Alexis de Tocqueville y su íntimo amigo Gustave de Beaumont concluían, con carácter póstumo, la edición de las obras completas del erudito jurista francés, Alexis de Tocqueville, fallecido en Cannes en... more
Entre 1864 y 1866 la esposa de Alexis de Tocqueville y su íntimo amigo Gustave
de Beaumont concluían, con carácter póstumo, la edición de las obras completas del
erudito jurista francés, Alexis de Tocqueville, fallecido en Cannes en 1859. Esta publicación de 479 páginas estaba constituida por una recopilación de textos inéditos de
Tocqueville, conocido por haber publicado en vida La democracia en América (1835),
texto fundacional de la sociología política, y obra que escribió como resultado del viaje
que Tocqueville realizó por los Estados Unidos a la edad de veintiséis años, junto a su
amigo Gustave de Beaumont.
de Beaumont concluían, con carácter póstumo, la edición de las obras completas del
erudito jurista francés, Alexis de Tocqueville, fallecido en Cannes en 1859. Esta publicación de 479 páginas estaba constituida por una recopilación de textos inéditos de
Tocqueville, conocido por haber publicado en vida La democracia en América (1835),
texto fundacional de la sociología política, y obra que escribió como resultado del viaje
que Tocqueville realizó por los Estados Unidos a la edad de veintiséis años, junto a su
amigo Gustave de Beaumont.
Research Interests:
Tanto en el género distópico como en la ciencia ficción en general, descubrimos un componente histórico y local, que estimula una mirada crítica, presta a las comparaciones; pero también un componente de extrañamiento, que nos permite... more
Tanto en el género distópico como en la ciencia ficción en general, descubrimos un
componente histórico y local, que estimula una mirada crítica, presta a las comparaciones;
pero también un componente de extrañamiento, que nos permite contemplar nuestro
entorno desde una óptica distanciada, como astronautas llegados a un planeta habitado
solo por felinos. En el presente libro, indagamos en las obras con el fin de buscar la
Historia inscrita en ellas. Nos centramos en la ciencia ficción, pero también en los modos
textuales adyacentes —o confluyentes— del horror y la fantasía, pues todos ellos
constituyen diferentes perspectivas de un acercamiento a lo real desde la imaginación y
desde el extrañamiento
componente histórico y local, que estimula una mirada crítica, presta a las comparaciones;
pero también un componente de extrañamiento, que nos permite contemplar nuestro
entorno desde una óptica distanciada, como astronautas llegados a un planeta habitado
solo por felinos. En el presente libro, indagamos en las obras con el fin de buscar la
Historia inscrita en ellas. Nos centramos en la ciencia ficción, pero también en los modos
textuales adyacentes —o confluyentes— del horror y la fantasía, pues todos ellos
constituyen diferentes perspectivas de un acercamiento a lo real desde la imaginación y
desde el extrañamiento
Research Interests:
Research Interests:
Concha Lomba y Rafael Gil (coord.) Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado... more
Concha Lomba y Rafael Gil (coord.)
Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado «Why have there been no great women artists?». Este ensayo provocó una fuerte reacción académica, ya que ponía el énfasis en el hecho manifiesto de que la historiografía artística había ignorado a las artistas. A partir de ese estudio, ya pesar de haber sido silenciadas durante siglos, la comunidad científica comenzó a preocuparse por evidenciar la importancia que estas habían alcanzado a lo largo de la historia, dando con ello continuidad a la historiografía artística de los estudios de género. Fruto de ese interés surge este recorrido cronológico por la creación artística femenina en España durante los siglos XIX y XX, que cuestiona el relato hegemónico de la Historia del Arte desde distintos puntos de vista, sustituyéndolo por otro más acorde con la realidad. Para ello se ha analizado de forma global el proceso vivido por las creadoras de diversas disciplinas artísticas, con el fin de desentrañar qué artistas estuvieron en activo, en qué consistió su formación artística, cuál fue su perfil profesional, qué canales siguieron para la exhibición de sus obras, cuál fue la fortuna de su recepción crítica, qué lenguajes artísticos emplearon y cómo evolucionaron; en definitiva, cuál fue el lugar que ocuparon en la cultura artística.
Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado «Why have there been no great women artists?». Este ensayo provocó una fuerte reacción académica, ya que ponía el énfasis en el hecho manifiesto de que la historiografía artística había ignorado a las artistas. A partir de ese estudio, ya pesar de haber sido silenciadas durante siglos, la comunidad científica comenzó a preocuparse por evidenciar la importancia que estas habían alcanzado a lo largo de la historia, dando con ello continuidad a la historiografía artística de los estudios de género. Fruto de ese interés surge este recorrido cronológico por la creación artística femenina en España durante los siglos XIX y XX, que cuestiona el relato hegemónico de la Historia del Arte desde distintos puntos de vista, sustituyéndolo por otro más acorde con la realidad. Para ello se ha analizado de forma global el proceso vivido por las creadoras de diversas disciplinas artísticas, con el fin de desentrañar qué artistas estuvieron en activo, en qué consistió su formación artística, cuál fue su perfil profesional, qué canales siguieron para la exhibición de sus obras, cuál fue la fortuna de su recepción crítica, qué lenguajes artísticos emplearon y cómo evolucionaron; en definitiva, cuál fue el lugar que ocuparon en la cultura artística.
Research Interests:
El 19 de marzo de 1812 se proclamaba la primera Constitución española. Hacía casi tres meses que la ciudad de Valencia había capitulado, concretamente el 9 de enero del 1812, frente a las tropas napoleónicas comandadas por el mariscal del... more
El 19 de marzo de 1812 se proclamaba la primera Constitución española. Hacía casi tres meses que la ciudad de Valencia había capitulado, concretamente el 9 de enero del 1812, frente a las tropas napoleónicas comandadas por el mariscal del Imperio, Louis-Gabriel Suchet.
Research Interests:
Alzira va ser una de les poblacions més destacades del període musulmà, amb fills il·lustres com ara els cèlebres escriptors Ibn Amira, Ibn Hafaja, Ibn Tomlus o Iban Al-Zaqaq. Va ser l’escenari del martiri de tres germans que, amb el... more
Alzira va ser una de les poblacions més destacades del període musulmà, amb fills
il·lustres com ara els cèlebres escriptors Ibn Amira, Ibn Hafaja, Ibn Tomlus o Iban
Al-Zaqaq. Va ser l’escenari del martiri de tres germans que, amb el temps, esdevingueren
els seus patrons així com l’escenari de la mort del seu rei conqueridor. També
en l’etapa medieval, arran de la conquesta de Jaume I, vam ser una de les principals
viles del regne de València, juntament amb la capital i Xàtiva, Oriola i Morella. És la
pàtria del cardenal Jaume Serra que quasi arribà a ser papa a les primeries del segle
DIRECTORS
DE LA HISTÒRIA D’ALZIRA
PRESENTACIÓ
DIRECTORS
DE LA HISTÒRIA D’ALZIRA
Ester Alba Pagan
Degana de la Facultat de Geografia i Història
Aureliano J. Lairón Plá
Arxiver municipal i Cronista oficial d’Alzira
XVI. Pot presumir orgullosa de ser la pàtria i llotja de la taronja i del seu comerç, amb
algun altre camp de tarongers documentat ja en el segle XV. Va ser la ciutat que es
va prestar al savi bacteriòleg Jaume Ferran per a la pràctica de la vacuna anticolèrica
que tants i bons resultats va donar. Va ser la ciutat on Emilio Castelar, president de la
I República Espanyola, intentà el regeneracionisme republicà, una ciutat progressista
on es va desenvolupar fortament el sindicalisme, l’associacionisme obrer i agrari i on
es va fundar la segona Casa del Poble d’Espanya, va ser la ciutat que va inspirar el
novel·lista Blasco Ibáñez per a escriure una de les seues més inspirades obres literaries:
Entre naranjos, una ciutat que entre finals del segle XIX i fins als anys seixanta
del segle passat va ser pel seu nombre d’habitants la primera de la província, la ciutat
natal d’un dels més grans empresaris que ha tingut l’Estat espanyol, l’industrial Lluís
Suñer, etc.
il·lustres com ara els cèlebres escriptors Ibn Amira, Ibn Hafaja, Ibn Tomlus o Iban
Al-Zaqaq. Va ser l’escenari del martiri de tres germans que, amb el temps, esdevingueren
els seus patrons així com l’escenari de la mort del seu rei conqueridor. També
en l’etapa medieval, arran de la conquesta de Jaume I, vam ser una de les principals
viles del regne de València, juntament amb la capital i Xàtiva, Oriola i Morella. És la
pàtria del cardenal Jaume Serra que quasi arribà a ser papa a les primeries del segle
DIRECTORS
DE LA HISTÒRIA D’ALZIRA
PRESENTACIÓ
DIRECTORS
DE LA HISTÒRIA D’ALZIRA
Ester Alba Pagan
Degana de la Facultat de Geografia i Història
Aureliano J. Lairón Plá
Arxiver municipal i Cronista oficial d’Alzira
XVI. Pot presumir orgullosa de ser la pàtria i llotja de la taronja i del seu comerç, amb
algun altre camp de tarongers documentat ja en el segle XV. Va ser la ciutat que es
va prestar al savi bacteriòleg Jaume Ferran per a la pràctica de la vacuna anticolèrica
que tants i bons resultats va donar. Va ser la ciutat on Emilio Castelar, president de la
I República Espanyola, intentà el regeneracionisme republicà, una ciutat progressista
on es va desenvolupar fortament el sindicalisme, l’associacionisme obrer i agrari i on
es va fundar la segona Casa del Poble d’Espanya, va ser la ciutat que va inspirar el
novel·lista Blasco Ibáñez per a escriure una de les seues més inspirades obres literaries:
Entre naranjos, una ciutat que entre finals del segle XIX i fins als anys seixanta
del segle passat va ser pel seu nombre d’habitants la primera de la província, la ciutat
natal d’un dels més grans empresaris que ha tingut l’Estat espanyol, l’industrial Lluís
Suñer, etc.
Research Interests:
Con frecuencia se ha establecido el inicio de la represión tras la Guerra de la Independencia con la promulgación del famoso decreto del 4 de mayo de 1814, por el que quedaban anuladas y suspendidas todas las leyes emanadas de las... more
Con frecuencia se ha establecido el inicio de la represión tras la Guerra de la Independencia con la promulgación del famoso decreto del 4 de mayo de 1814, por el que quedaban anuladas y suspendidas todas las leyes emanadas de las Cortes, especialmente la Constitución de 1812. El regreso de Fernando VII y los primeros años de la monarquía absoluta generaron un marco de represión que se desplegó sin ambigüedades ni miramientos. Aunque se ha comentado que la restauración fernandina significó un regreso al escenario político e ideológico anterior, en realidad no supuso exactamente una vuelta al Antiguo Régimen, sino a un absolutismo racionalista se argumentaba que la soberanía era atributo exclusivo de la Corona, con base en la potestas absoluta de la que carecían otros poderes e instancias. En este contexto inauguró un periodo de represión, que afectó a los círculos artísticos y sus relaciones.
Research Interests:
This paper presents the interdisciplinary H2020 SILKNOW project coordinated by the Universitat de València with researchers from the ICT and SSH fields. SILKNOW is a three-year project funded by the EU's Horizon 2020 Programme under the... more
This paper presents the interdisciplinary H2020 SILKNOW project coordinated by the Universitat de València with researchers from the ICT and SSH fields. SILKNOW is a three-year project funded by the EU's Horizon 2020 Programme under the two-stage call SC6-CULT-COOP-09 "European cultural heritage, access and analysis for a richer interpretation of the past". The consortium has a total of nine partners from six different European countries (). There are a total of three universities, two SMEs, one international institution, and three research institutes. In this paper, we introduce SILKNOW which has as a goal to promote, conserve and disseminate silk textiles; secondly, we introduce a set of interactive tools related to the project that will especially enhance conservation of this heritage.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
El concepto paisaje ha sido definido desde diferentes disciplinas y enfoques. Nadie ignora sus múltiples connotaciones; se trata de un término polisémico, que hace referencia tanto a la manifestación objetiva de los procesos geográficos... more
El concepto paisaje ha sido definido desde diferentes disciplinas y enfoques. Nadie ignora sus múltiples connotaciones;
se trata de un término polisémico, que hace referencia tanto a la manifestación objetiva de los procesos geográficos de un lugar, como a la organización subjetiva que de él se pueda construir. El paisaje
expresa las interrelaciones entre los procesos naturales y culturales; es un indicador de la actividad humana en el territorio y de salud ambiental. Pero también es el paisaje la interpretación del entorno a través del
filtro cultural del observador que lo contempla. El significado del término ha variado desde una concepción basada en la imagen y la percepción a una noción organizativa y analítica. En este sentido el paisaje ha evolucionado desde las formas materiales mensurables en una espacio geográfico determinado, pasando por la representación de esas formas en soportes varios (textos, pinturas, fotografías…), hasta convertirse en los espacios deseados, recordados y somáticos de la imaginación y los sentidos.
se trata de un término polisémico, que hace referencia tanto a la manifestación objetiva de los procesos geográficos de un lugar, como a la organización subjetiva que de él se pueda construir. El paisaje
expresa las interrelaciones entre los procesos naturales y culturales; es un indicador de la actividad humana en el territorio y de salud ambiental. Pero también es el paisaje la interpretación del entorno a través del
filtro cultural del observador que lo contempla. El significado del término ha variado desde una concepción basada en la imagen y la percepción a una noción organizativa y analítica. En este sentido el paisaje ha evolucionado desde las formas materiales mensurables en una espacio geográfico determinado, pasando por la representación de esas formas en soportes varios (textos, pinturas, fotografías…), hasta convertirse en los espacios deseados, recordados y somáticos de la imaginación y los sentidos.
Research Interests:
El paisaje muestra la identidad, el carácter y la esencia de un territorio. Y ello es eminentemente turístico. El turista, cuando viaja, tiene entre sus motivaciones descubrir, embriagarse del lugar a través de los sentidos, conocer modos... more
El paisaje muestra la identidad, el carácter y
la esencia de un territorio. Y ello es eminentemente
turístico. El turista, cuando viaja,
tiene entre sus motivaciones descubrir, embriagarse
del lugar a través de los sentidos,
conocer modos de ver y maneras de vivir
diferentes a las suyas y construir en su imaginario
particular la imagen que posteriormente
proyectará en su círculo de relación.
la esencia de un territorio. Y ello es eminentemente
turístico. El turista, cuando viaja,
tiene entre sus motivaciones descubrir, embriagarse
del lugar a través de los sentidos,
conocer modos de ver y maneras de vivir
diferentes a las suyas y construir en su imaginario
particular la imagen que posteriormente
proyectará en su círculo de relación.
Research Interests:
El fin del Antiguo Régimen y la irrupción del liberalismo en la política supuso la irrupción en el mundo de las imágenes de un cruento enfrentamiento ideológico entre absolutistas y liberales que según Reyero presenta, en el ámbito de la... more
El fin del Antiguo Régimen y la irrupción del liberalismo en la política supuso la irrupción en el mundo de las imágenes de un cruento enfrentamiento ideológico entre absolutistas y liberales que según Reyero presenta, en el ámbito de la cultura visual, una sugestiva encrucijada en cuanto a sus procedimientos de persuasión. Las transformaciones producidas en la imagen asociadas al nacimiento del mundo moderno estuvieron marcadas por los cambios profundos en la manera de entender el poder y por tanto en las formas en las que éste hallaba su legitimación. En las nuevas sociedades liberales el poder se legitimaba a través de la voluntad de la nación. El objeto que se plantea en este proyecto es el estudio de la imagen artística asociada a las reinas, especialmente la reina gobernadora María Cristina de Borbón e Isabel II, como instrumentos de legitimización de la monarquía en la bisagra histórica que supuso el cambio de la sociedad del Antiguo Régimen a la sociedad burguesa contemporánea en el limes del siglo XVIII y XIX. La pregunta esencial es ¿jugaron estas mujeres como caja de resonancia y caleidoscopio de las contradicciones de su época respecto a qué cosa debía ser la monarquía constitucional y qué cosa debían ser las mujeres? Otro elemento significativo fue la identificación de la institución monárquica con la nación como uno de los elementos conducentes a la pulsión que supuso el paso de la monarquía absoluta a la monarquía constitucional. En este terreno fue crucial, la capacidad (o no) de las dinastías reinantes para representar a la nación, no sólo en términos políticos o históricos, sino también morales y culturales. Por ello, nos interesa analizar el poder simbólico de la monarquía constitucional, diverso, contradictorio y variable a lo largo del siglo XIX, especialmente a través de las formas de representación monárquica de los diversos imaginarios nacionalistas y, en menor medida quizás, sobre los valores asociados a la monarquía como encarnación simbólica de la nueva sociedad burguesa. En este nuevo rol, asociado en lo simbólico a la nación, la imagen de modernidad se asociará con frecuencia a los adelantos industriales, y al progreso y desarrollo económico. Una pulsión entre el poder del rey, en el caso que nos atañe de las reinas, y los poderes de la nación, irresoluta, que forzó la reinvención del monarca como centro ejemplar de un sistema simbólico que dejaba a un lado la política, en sentido estricto, para entrar en el mundo de los valores, de la moralidad y de las costumbres sociales.
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En 1974, Michelle Z. Rosaldo trazaba el perfil de la interdisciplinar cartografía feminista, definiendo la oposición entre lo público y lo doméstico como base estructural de la desigualdad antropológica de los sexos. Ese mismo año, Henri... more
En 1974, Michelle Z. Rosaldo trazaba el perfil de la interdisciplinar cartografía feminista, definiendo la oposición entre lo público y lo doméstico como base estructural de la desigualdad antropológica de los sexos. Ese mismo año, Henri Lefebvre retomaba su anti-ortodoxo análisis de la ciudad, insertando el arte en una de las tres dimensiones básicas del espacio, responsables de su configuración. Un poco antes, al inicio de la década, Linda Nochlin realizaba la que es considerada como la primera intervención feminista en la historia del arte, inaugurando una creciente oleada de voces en denuncia a las responsabilidades de las instituciones culturales en la construcción de la diferencia sexual. Hoy, la relectura de las imágenes continúa y se cuestionan los fundamentos y relatos de la propia historia del arte para acabar planteando una actuación práctica y transdisciplinar con un sentido político inmediato -transformar la sociedad-, en palabras de Pollock: "cambiar el presente mediante la forma en que re-presenta el pasado".
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La presente publicación es el reflejo de un proyecto conjunto entre la Universitat de València y la Agencia Valenciana de Turismo, que ha tenido y tiene por objeto el paisaje de la Comunitat Valenciana. Se trata de un proyecto que... more
La presente publicación es el reflejo de un proyecto conjunto entre la Universitat de València y la Agencia Valenciana de
Turismo, que ha tenido y tiene por objeto el paisaje de la Comunitat Valenciana. Se trata de un proyecto que identifica el
valor de los paisajes valencianos, desde la perspectiva turística. Y para ello, el carácter de los paisajes, sus singularidades,
son motivo de inspiración para la identificación de recursos turísticos, y la posterior configuración de productos
turísticos. Una publicación que ha tenido como objetivo la identificación de 100 paisajes turísticos valencianos, que
aúnan valores objetivos relacionados con la historia, la cultura, el patrimonio o los criterios estéticos; y de la misma
manera, paisajes que son valorados por la sociedad.
Precisamos de un nuevo relato que tenga por bandera nuestros paisajes, como inspiración de productos propios y singulares,
al mismo tiempo que permita alejarse de la banalización paisajística, la estandarización, la generalización…
común en numerosas partes de nuestro territorio.
La Comunitat Valenciana, estrecha faja de territorio del oriente peninsular, se nos presenta como una región de múltiples
contrastes paisajísticos. Nuestro paisaje es de carácter mediterráneo, sin embargo constatamos un mosaico de
paisajes, consecuencia de la combinación de unas particulares condiciones del medio físico, definido por su diversidad,
y la acción humana, es decir la cultura. Ambos actúan como modeladores de las singularidades paisajísticas. En este
sentido, el paisaje valenciano refleja la variedad de procesos y de dinámicas territoriales, alternando paisajes montanos,
paisajes llanos, paisajes subhúmedos, paisajes subáridos, paisajes agrarios, paisajes urbanos y paisajes de transición
entre otros.
En la presente obra presentamos una selección de lo que hemos considerado paisajes representativos de la Comunitat
Valenciana, por su riqueza natural, por sus valores culturales e históricos, por su belleza visual, por su simbolismo, por
su plasticidad, por su singularidad, por su patrimonio o por la combinatoria de varias de esas virtudes. Se presentan
clasificados en diversos grupos, atendiendo a las características geográficas y a las dinámicas territoriales que en ellos
se generan. Así, tenemos paisajes de montaña y forestales, paisajes fluviales, paisajes de humedales, paisajes litorales,
paisajes históricos, paisajes agrarios, paisajes industriales y de servicios, paisajes habitados y paisajes simbólicos.
En todos los casos, cada paisaje incorpora en su caracterización citas literarias o científicas, que hacen referencia a
dichos lugares, material fotográfico aportado por un equipo de fotógrafos profesionales, y una cartografía en la que
se ha plasmado los elementos más representativos de cada uno de ellos. Han participado unos cuarenta autores, de
diversas disciplinas relacionadas con los paisajes. Es decir, estamos ante una obra coral.
Ortega y Gasset definía al PAISAJE como “aquello del mundo que existe realmente para cada individuo, es su realidad,
es su vida misma (…), yo soy aquello que veo y aquello que me hace sentir lo que veo. No existe, pues, otra manera de
comprender al prójimo”.
Tenemos una gran oportunidad, para que nuestros visitantes y nuestros turistas nos conozcan
y nos comprendan. El paisaje, nuestro paisaje, debería ser motivo de orgullo y de reclamo.
Turismo, que ha tenido y tiene por objeto el paisaje de la Comunitat Valenciana. Se trata de un proyecto que identifica el
valor de los paisajes valencianos, desde la perspectiva turística. Y para ello, el carácter de los paisajes, sus singularidades,
son motivo de inspiración para la identificación de recursos turísticos, y la posterior configuración de productos
turísticos. Una publicación que ha tenido como objetivo la identificación de 100 paisajes turísticos valencianos, que
aúnan valores objetivos relacionados con la historia, la cultura, el patrimonio o los criterios estéticos; y de la misma
manera, paisajes que son valorados por la sociedad.
Precisamos de un nuevo relato que tenga por bandera nuestros paisajes, como inspiración de productos propios y singulares,
al mismo tiempo que permita alejarse de la banalización paisajística, la estandarización, la generalización…
común en numerosas partes de nuestro territorio.
La Comunitat Valenciana, estrecha faja de territorio del oriente peninsular, se nos presenta como una región de múltiples
contrastes paisajísticos. Nuestro paisaje es de carácter mediterráneo, sin embargo constatamos un mosaico de
paisajes, consecuencia de la combinación de unas particulares condiciones del medio físico, definido por su diversidad,
y la acción humana, es decir la cultura. Ambos actúan como modeladores de las singularidades paisajísticas. En este
sentido, el paisaje valenciano refleja la variedad de procesos y de dinámicas territoriales, alternando paisajes montanos,
paisajes llanos, paisajes subhúmedos, paisajes subáridos, paisajes agrarios, paisajes urbanos y paisajes de transición
entre otros.
En la presente obra presentamos una selección de lo que hemos considerado paisajes representativos de la Comunitat
Valenciana, por su riqueza natural, por sus valores culturales e históricos, por su belleza visual, por su simbolismo, por
su plasticidad, por su singularidad, por su patrimonio o por la combinatoria de varias de esas virtudes. Se presentan
clasificados en diversos grupos, atendiendo a las características geográficas y a las dinámicas territoriales que en ellos
se generan. Así, tenemos paisajes de montaña y forestales, paisajes fluviales, paisajes de humedales, paisajes litorales,
paisajes históricos, paisajes agrarios, paisajes industriales y de servicios, paisajes habitados y paisajes simbólicos.
En todos los casos, cada paisaje incorpora en su caracterización citas literarias o científicas, que hacen referencia a
dichos lugares, material fotográfico aportado por un equipo de fotógrafos profesionales, y una cartografía en la que
se ha plasmado los elementos más representativos de cada uno de ellos. Han participado unos cuarenta autores, de
diversas disciplinas relacionadas con los paisajes. Es decir, estamos ante una obra coral.
Ortega y Gasset definía al PAISAJE como “aquello del mundo que existe realmente para cada individuo, es su realidad,
es su vida misma (…), yo soy aquello que veo y aquello que me hace sentir lo que veo. No existe, pues, otra manera de
comprender al prójimo”.
Tenemos una gran oportunidad, para que nuestros visitantes y nuestros turistas nos conozcan
y nos comprendan. El paisaje, nuestro paisaje, debería ser motivo de orgullo y de reclamo.
Research Interests:
Estudiar la relación entre mujer y arte supone un doble reto: para quienes la protagonizan, implica traspasar la barrera entre objeto y sujeto de la obra artística; para quienes la investigan, conlleva indagar en los resquicios de un... more
Estudiar la relación entre mujer y arte supone un doble reto: para quienes la protagonizan, implica traspasar la barrera entre objeto y sujeto de la obra artística; para quienes la investigan, conlleva indagar en los resquicios de un discurso eminentemente patriarcal. Por fortuna, cada vez se profundiza más en este campo y, sin embargo, sigue siendo preciso elaborar un mapa de la historia que, hasta ahora, había sido trazado asumiendo como cierta la tradición historiográfica.
Este libro surge con el objetivo de ofrecer una historia de la conquista de la imagen por parte de la mujer, un proceso no carente de retrocesos y estancamientos, pero también de situaciones coincidentes y estrategias convergentes. Será precisamente en estas confluencias donde hallemos cuestiones constantes a lo largo de la historia: ¿por qué existe una mirada asimétrica?, ¿cómo pasar de objeto a sujeto de la imagen?, ¿cómo construir la propia voz en un contexto patriarcal?
Para dar respuesta a estas preguntas se plantean diferentes perspectivas y metodologías que afrontan dos principales líneas de trabajo: por un lado, la imagen de la mujer fabricada por la mirada masculina, estructurada a través del mito y cuyo fin es perpetuar un orden patriarcal; por otro, el significado cultural del trabajo de las artistas, un trabajo que a menudo implica afrontar los condicionantes sociales de cada época y que, sobre todo, debe superar la mirada dominante.
Este libro surge con el objetivo de ofrecer una historia de la conquista de la imagen por parte de la mujer, un proceso no carente de retrocesos y estancamientos, pero también de situaciones coincidentes y estrategias convergentes. Será precisamente en estas confluencias donde hallemos cuestiones constantes a lo largo de la historia: ¿por qué existe una mirada asimétrica?, ¿cómo pasar de objeto a sujeto de la imagen?, ¿cómo construir la propia voz en un contexto patriarcal?
Para dar respuesta a estas preguntas se plantean diferentes perspectivas y metodologías que afrontan dos principales líneas de trabajo: por un lado, la imagen de la mujer fabricada por la mirada masculina, estructurada a través del mito y cuyo fin es perpetuar un orden patriarcal; por otro, el significado cultural del trabajo de las artistas, un trabajo que a menudo implica afrontar los condicionantes sociales de cada época y que, sobre todo, debe superar la mirada dominante.
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Estudiar la relación entre mujer y arte supone un doble reto: para quienes la protagonizan, implica traspasar la barrera entre objeto y sujeto de la obra artística; para quienes la investigan, conlleva indagar en los resquicios de un... more
Estudiar la relación entre mujer y arte supone un doble reto: para quienes la protagonizan, implica traspasar la barrera entre objeto y sujeto de la obra artística; para quienes la investigan, conlleva indagar en los resquicios de un discurso eminentemente patriarcal. Por fortuna, cada vez se profundiza más en este campo y, sin embargo, sigue siendo preciso elaborar un mapa de la historia que, hasta ahora, había sido trazado asumiendo como cierta la tradición historiográfica.
Este libro surge con el objetivo de ofrecer una historia de la conquista de la imagen por parte de la mujer, un proceso no carente de retrocesos y estancamientos, pero también de situaciones coincidentes y estrategias convergentes. Será precisamente en estas confluencias donde hallemos cuestiones constantes a lo largo de la historia: ¿por qué existe una mirada asimétrica?, ¿cómo pasar de objeto a sujeto de la imagen?, ¿cómo construir la propia voz en un contexto patriarcal?
Para dar respuesta a estas preguntas se plantean diferentes perspectivas y metodologías que afrontan dos principales líneas de trabajo: por un lado, la imagen de la mujer fabricada por la mirada masculina, estructurada a través del mito y cuyo fin es perpetuar un orden patriarcal; por otro, el significado cultural del trabajo de las artistas, un trabajo que a menudo implica afrontar los condicionantes sociales de cada época y que, sobre todo, debe superar la mirada dominante.
Este libro surge con el objetivo de ofrecer una historia de la conquista de la imagen por parte de la mujer, un proceso no carente de retrocesos y estancamientos, pero también de situaciones coincidentes y estrategias convergentes. Será precisamente en estas confluencias donde hallemos cuestiones constantes a lo largo de la historia: ¿por qué existe una mirada asimétrica?, ¿cómo pasar de objeto a sujeto de la imagen?, ¿cómo construir la propia voz en un contexto patriarcal?
Para dar respuesta a estas preguntas se plantean diferentes perspectivas y metodologías que afrontan dos principales líneas de trabajo: por un lado, la imagen de la mujer fabricada por la mirada masculina, estructurada a través del mito y cuyo fin es perpetuar un orden patriarcal; por otro, el significado cultural del trabajo de las artistas, un trabajo que a menudo implica afrontar los condicionantes sociales de cada época y que, sobre todo, debe superar la mirada dominante.
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Para Jürgen Habermas, en su Modernity versus Postmodernity, publicado en la revista New German Critique, en 1981, la experiencia estética, la contemplación del arte, no sólo es capaz de renovar las interpretaciones de nuestra necesidad... more
Para Jürgen Habermas, en su Modernity versus Postmodernity, publicado en la revista New German Critique, en 1981, la experiencia estética, la contemplación del arte, no sólo es capaz de renovar las interpretaciones de nuestra necesidad de ver y apreciar cómo percibimos el mundo, sino que también es capaz de intervenir en la articulación cognitiva del propio proceso de contemplación, al ver en la obra de arte una función de mediación, aun perdida su función primigenia. Alcanzar la comprensión de un fenómeno cultural determinado, viene condicionado, en parte, por condicionamientos espaciales, temporales y culturales; por conocimientos previos o prejuicios culturales que conforman nuestra memoria cultural. Desde una perspectiva histórica la noción de patrimonio cultural, su significado y su valor, se nos desvela como necesaria en el proceso de comprensión de lo heredado y de lo perdido, pues permite apreciar de qué manera se han mantenido, destruido o mutado los valores culturales, en base a criterios sociales, políticos y económicos, asociados a un bien histórico, artístico o cultural. Esta consideración entiende el patrimonio como algo vinculado no tanto al sentimiento de identidad, y se acerca más a la noción de memoria conservada o perdida. De alguna manera, el análisis de estos significados nos permite trazar las líneas que han marcado, en el devenir histórico, las decisiones que han pesado sobre su conservación, sobre la modificación o reconstrucción de sus usos y funciones, sobre su destrucción o sobre las valoraciones estéticas, formales, estilísticas o simbólicas en el tiempo.
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La relació de la duquessa d’Almodòvar, Josepa Domènica Català de Valeriola (1764-1814), amb la localitat de Xaló va ser estreta i ha estat àmpliament estudiada en altres capítols d’aquest llibre. És significativa l’existència en aquesta... more
La relació de la duquessa d’Almodòvar, Josepa Domènica Català de Valeriola (1764-1814), amb la localitat de Xaló va ser estreta i ha estat àmpliament estudiada en altres capítols d’aquest llibre. És significativa l’existència en aquesta localitat d’una casa-palau, l’única que apareix amb aquest nom a la Marina Alta. Aquesta propietat, al costat de la casa que la duquessa tenia a la població de Gata de Gorgos, van ser heretades del seu oncle, el comte de l’Alcúdia i Carlet. La vinculació de la duquessa, tant en Gata com en Xaló encara roman en la memòria col·lectiva dels seus habitants, a causa, sobretot, del paper benèfic i el mecenatge que va exercir sobre les dues viles, a través de les escoles pagades per la seua testamentaria i per la construcció de l’església de la Nativitat de la Mare de Déu de Xaló, finalitzada al juliol de 1831, d’acord amb el que s’estipulava en el seu testament. Aquesta activitat ens la configura com una dama il·lustrada i culta en el crucial període d’entresegles, marcat per la fi de l’Antic Règim i l’arribada de noves formes de pensament, lligades a les idees de la Il·lustració.
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Research Interests: Art History, Academia De San Carlos De Valencia, José Zapata, Juan Bautista Suñer, Valerio Castelló, and 12 moreLuciano Salvador Gómez, Galería De Retratos, Palacio Real De Valencia, Isabel Clermont, Pedro Valencia, Vicente Gómez García, Anzo, Manuel Boix, Peris Marc, Hernández Mompó, Cillero DOlz, and Barberá Zamora
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El texto pretende analizar el concepto de patrimonio cultural desde el siglo XVIII hasta la actualidad y la relación de este con la sociedad. Por ello se utiliza en concreto las nuevas denominaciones que la UNESCO da a la hora de definir... more
El texto pretende analizar el concepto de patrimonio cultural desde el siglo XVIII hasta la actualidad y la relación de este con la sociedad. Por ello se utiliza en concreto las nuevas denominaciones que la UNESCO da a la hora de definir The heritage place, más allá del concepto de conjunto o sitio histórico o patrimonial. Así, en la actualidad el patrimonio se vincula a un lugar concreto en el que se asienta y con el que la sociedad que lo acoge se relaciona. En ese sentido es la sociedad local, los lugareños -utilizando la misma raíz etimológica de lugar- quienes han de tener un papel protagonista en la conservación del patrimonio local.
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La valoración de los bienes culturales se ha dado en concordancia con la evolución que ha ido experimentando el concepto de patrimonio cultural desde su aparición a finales del siglo XVIII. El término original de monumento histórico es... more
La valoración de los bienes culturales se ha dado en concordancia con la evolución que ha ido experimentando el concepto de patrimonio cultural desde su aparición a finales del siglo XVIII. El término original de monumento histórico es reemplazado hoy por el de bien cultural y los límites de aquello que valoramos como patrimonio cultural e incluso la noción de cultura en sí misma se han ampliado y diversificado haciéndose día a día cada vez más difusos.
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SILKNOW is a research project that aims at improving the understanding, conservation and dissemination of the European silk heritage from the 15th to the 19th century. This paper presents the SILKNOW knowledge graph (KG) that lies at the... more
SILKNOW is a research project that aims at improving the understanding, conservation and dissemination of the European silk heritage from the 15th to the 19th century. This paper presents the SILKNOW knowledge graph (KG) that lies at the center of the application of Semantic Web technologies and computing research to the needs of museums and every other user of this knowledge. The underlying data model is based on CIDOC-CRM and data mappings which are realised and implemented with conversion tools developed for SILKNOW. The full integration pipeline consists also of our own crawling software to retrieve the original data from both public sources and project partners. We developed an API access for the KG and created the exploratory search engine ADASilk on top of it. Finally, we present how we apply automatic image and text analysis to predict missing metadata in the knowledge graph.
Research Interests:
En els últims temps s’ha incrementat l’interès ciutadà per les qüestions paisatgístiques. L’ espai obert amb estructures coherents i en harmonia genera benestar a la població. És per açò pel que existeix una demanda social de paisatges de... more
En els últims temps s’ha incrementat l’interès
ciutadà per les qüestions paisatgístiques. L’ espai obert
amb estructures coherents i en harmonia genera
benestar a la població. És per açò pel que existeix
una demanda social de paisatges de qualitat; o dit
d’una altra manera, un desig per viure en entorns
paisatgísticament dignes. Aquesta situació contrasta
amb la gestió i ús poc racional que s’ha realitzat
del territori i que ha produït una progressiva
banalització dels paisatges.
La Convenció Europea del Paisatge defineix al
paisatge com: “qualsevol part del territori, tal com
és percebuda per les poblacions, el caràcter de
les quals resulta de l’acció dels factors naturals i
humans i les seues interrelacions”.
El paisatge així entès, és important per a interès
general, tant des d’un punt de vista ambiental com a
cultural i social. Constitueix un recurs que afavoreix
l’activitat econòmica, contextualitza al patrimoni
natural i cultural i compon el marc de vida de la
població, ajudant a reforçar una identitat pròpia.
Per tot açò és necessari tenir present al paisatge en
els exercicis d’ordenació territorial i planificació
urbanística. Plantejar el model territorial que
desitgem d’una manera participada i amb
criteris paisatgístics ens guia cap a les aspiracions
paisatgístiques de la gent i cap a la democratització
dels objectius de qualitat paisatgística.
ciutadà per les qüestions paisatgístiques. L’ espai obert
amb estructures coherents i en harmonia genera
benestar a la població. És per açò pel que existeix
una demanda social de paisatges de qualitat; o dit
d’una altra manera, un desig per viure en entorns
paisatgísticament dignes. Aquesta situació contrasta
amb la gestió i ús poc racional que s’ha realitzat
del territori i que ha produït una progressiva
banalització dels paisatges.
La Convenció Europea del Paisatge defineix al
paisatge com: “qualsevol part del territori, tal com
és percebuda per les poblacions, el caràcter de
les quals resulta de l’acció dels factors naturals i
humans i les seues interrelacions”.
El paisatge així entès, és important per a interès
general, tant des d’un punt de vista ambiental com a
cultural i social. Constitueix un recurs que afavoreix
l’activitat econòmica, contextualitza al patrimoni
natural i cultural i compon el marc de vida de la
població, ajudant a reforçar una identitat pròpia.
Per tot açò és necessari tenir present al paisatge en
els exercicis d’ordenació territorial i planificació
urbanística. Plantejar el model territorial que
desitgem d’una manera participada i amb
criteris paisatgístics ens guia cap a les aspiracions
paisatgístiques de la gent i cap a la democratització
dels objectius de qualitat paisatgística.
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Ya está disponible on line el último número de Saitabi: revista de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València, el 64-65, correspondiente a 2014-2015, en la dirección https://ojs.uv.es/index.php/saitabi Ya está... more
Ya está disponible on line el último número de Saitabi: revista de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de València, el 64-65, correspondiente a 2014-2015, en la dirección https://ojs.uv.es/index.php/saitabi
Ya está disponible on line el último número de Saitabi, el 64-65, correspondiente a 2014-2015, en la dirección https://ojs.uv.es/index.php/saitabi
Ya está disponible on line el último número de Saitabi, el 64-65, correspondiente a 2014-2015, en la dirección https://ojs.uv.es/index.php/saitabi
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Europa en l’espill de l’història i de l’art (20h) DEL 15 AL 17 DE JULIOL. Coordinadora: Ester Alba Pagán. Degana de la Facultat de Geografia i Història. Universitat de València Contingut del curs: L’objectiu d’aquest curs és donar una... more
Europa en l’espill de l’història i de l’art (20h)
DEL 15 AL 17 DE JULIOL.
Coordinadora: Ester Alba Pagán. Degana de la Facultat de Geografia i Història. Universitat de València
Contingut del curs: L’objectiu d’aquest curs és donar una visió sobre el naixement de la concepció d’Europa fins als nostres dies: la seua concepció mítica, arqueològica, en l’antiguitat, en l’època medieval, moderna i contemporània; i oferir també noves perspectives de la seua construcció atesos els testimonis escrits, el patrimoni espoliat, el col•leccionisme artístic, tot relacionant-lo amb el territori. El curs acabarà amb un cinefòrum amb què es reflexionarà sobre la realitat i la visió mítica del concepte d’Europa.
DILLUNS 15 DE JULIOL
MATÍ:
De 9:30 a 11:30 hores
“Què és «Europa» (en l’època moderna)?: una construcció històrica i historiogràfica”
Mónica Bolufer Peruga. P. T. d’Història Moderna. Universitat de València
D’11:30 a 13:00 hores
“L’Europa de les revolucions”
Carmen García Monerris. C. U. d’Història Contemporània. Universitat de València
De 13:00 a 14:30 hores
“Europa i els mapes: amb l’eix mediterrani torna la geopolítica”
Josep Vicent Boira Mahiques. P. T. de Geografia. Universitat de València
VESPRADA
De 16:00 a 19:00 hores
Cinefòrum
Coordinen Luis Pérez Ochando i Ester Alba Pagán. Universitat de València
DIMARTS 16 DE JULIOL
MATÍ:
De 9:30 a 11:30 hores
“El naixement d’Europa en l’edat mitjana”
Manuel Ruzafa García. P. T. d’Història Medieval. Universitat de València
D’11:30 a 13:00 hores
“Europa: el seu reflex a través del testimonis escrits”
Mª José Carbonell Boria. P. T. de Ciències i Tècniques Historiogràfiques. Universitat de València
De 13:00 a 14:30 hores
“Espoli i restitució: art i patrimoni en els conflictes armats a Europa”
Ester Alba Pagán. Professora d’Història de l’Art. Universitat de València
VESPRADA
De 16:00 a 19:00 hores
Cinefòrum
Coordinen Luis Pérez Ochando i Ester Alba Pagán. Universitat de València
DIMECRES 17 DE JULIOL
MATÍ:
De 9:30 a 11:30 hores
“Europa: arqueologia d’un mite”
José Luis Jiménez Salvador. C. U. de Prehistòria i Arqueologia. Universitat de València
D’11:30 a 13:00 hores
“«Civitates et viae»: herència romana i vertebració de l’espai europeu”
Antonio Ledo Caballero. P. T. d’Història de la Antiguitat i de la Cultura Escrita. Universitat de València
De 13:00 a 14:30 hores
“I Europa va descobrir Espanya”
Rafael Gil Salinas. P. T. d’Història de l’Art. Universitat de València.
DEL 15 AL 17 DE JULIOL.
Coordinadora: Ester Alba Pagán. Degana de la Facultat de Geografia i Història. Universitat de València
Contingut del curs: L’objectiu d’aquest curs és donar una visió sobre el naixement de la concepció d’Europa fins als nostres dies: la seua concepció mítica, arqueològica, en l’antiguitat, en l’època medieval, moderna i contemporània; i oferir també noves perspectives de la seua construcció atesos els testimonis escrits, el patrimoni espoliat, el col•leccionisme artístic, tot relacionant-lo amb el territori. El curs acabarà amb un cinefòrum amb què es reflexionarà sobre la realitat i la visió mítica del concepte d’Europa.
DILLUNS 15 DE JULIOL
MATÍ:
De 9:30 a 11:30 hores
“Què és «Europa» (en l’època moderna)?: una construcció històrica i historiogràfica”
Mónica Bolufer Peruga. P. T. d’Història Moderna. Universitat de València
D’11:30 a 13:00 hores
“L’Europa de les revolucions”
Carmen García Monerris. C. U. d’Història Contemporània. Universitat de València
De 13:00 a 14:30 hores
“Europa i els mapes: amb l’eix mediterrani torna la geopolítica”
Josep Vicent Boira Mahiques. P. T. de Geografia. Universitat de València
VESPRADA
De 16:00 a 19:00 hores
Cinefòrum
Coordinen Luis Pérez Ochando i Ester Alba Pagán. Universitat de València
DIMARTS 16 DE JULIOL
MATÍ:
De 9:30 a 11:30 hores
“El naixement d’Europa en l’edat mitjana”
Manuel Ruzafa García. P. T. d’Història Medieval. Universitat de València
D’11:30 a 13:00 hores
“Europa: el seu reflex a través del testimonis escrits”
Mª José Carbonell Boria. P. T. de Ciències i Tècniques Historiogràfiques. Universitat de València
De 13:00 a 14:30 hores
“Espoli i restitució: art i patrimoni en els conflictes armats a Europa”
Ester Alba Pagán. Professora d’Història de l’Art. Universitat de València
VESPRADA
De 16:00 a 19:00 hores
Cinefòrum
Coordinen Luis Pérez Ochando i Ester Alba Pagán. Universitat de València
DIMECRES 17 DE JULIOL
MATÍ:
De 9:30 a 11:30 hores
“Europa: arqueologia d’un mite”
José Luis Jiménez Salvador. C. U. de Prehistòria i Arqueologia. Universitat de València
D’11:30 a 13:00 hores
“«Civitates et viae»: herència romana i vertebració de l’espai europeu”
Antonio Ledo Caballero. P. T. d’Història de la Antiguitat i de la Cultura Escrita. Universitat de València
De 13:00 a 14:30 hores
“I Europa va descobrir Espanya”
Rafael Gil Salinas. P. T. d’Història de l’Art. Universitat de València.
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El presente curso pretende abordar el problema de la recepción del patrimonio cultural en el pasado y en el presente, así como analizar el desarrollo futuro del concepto patrimonial y su imagen a través de las nuevas tecnologías,... more
El presente curso pretende abordar el problema de la recepción del patrimonio cultural en el pasado y en el presente, así como analizar el desarrollo futuro del concepto patrimonial y su imagen a través de las nuevas tecnologías, concretamente a través del espacio colaborativo de la web 2.0. El patrimonio abarca las selecciones que se realizan sobre lo que permanece del pasado, sobre las concepciones estéticas y los modos de vida del pasado y del presente. Así, el patrimonio cultural se revela como una vía de comprensión simultánea de lo heredado y de lo perdido, pues permite apreciar cómo se han mantenido o sucedido en los valores culturales, sociales, políticos o económicos. No obstante, la propia visión del patrimonio ha evolucionado con el paso de los años, desde su vinculación a la idea de monumento a custodiar, a los planteamientos contemporáneos asociados a la diversidad cultural o el papel que en la actualidad se le concede como elemento de identificación cultural. Por ello trataremos tres grandes ejes: la percepción en el patrimonio en el pasado, la restauración y conservación y, por último, la difusión del patrimonio cultural desde los medios tradicionales al uso de las nuevas herramientas digitales.
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El modelo ilustrado francés fue adaptado en la corte española como mecanismo a través del que fomentar los talleres nacionales y generar nuevas manufacturas. Ello supuso la creación de la Real Fábrica de la Seda de los Cinco Gremios de... more
El modelo ilustrado francés fue adaptado en la corte española como mecanismo a través del que fomentar los talleres nacionales y generar nuevas manufacturas. Ello supuso la creación de la Real Fábrica de la Seda de los Cinco Gremios de Madrid en Valencia y la creación de la Escuela de Flores y Ornatos de la Academia de Bellas Artes de San Carlos, por Real Orden del 24 de octubre de 1778, con el fin de formar a artistas en el estudio de flores y ornatos para su aplicación al textil. La aplicación de medios informáticos, que propone el proyecto SILKNOW, al estudio de estos repertorios decorativos permite una nueva mirada sobre la relación entre los modelos franceses y las traslaciones valencianas.
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http:www.relecturas.es Relecturas es un proyecto cultural y de investigación llevado a cabo entre la Universitat de València y 11 museos valencianos. El objetivo fundamental es ofrecer nuevas narrativas museales en las exposiciones... more
http:www.relecturas.es
Relecturas es un proyecto cultural y de investigación llevado a cabo entre la Universitat de València y 11 museos valencianos. El objetivo fundamental es ofrecer nuevas narrativas museales en las exposiciones permanentes a través de la perspectiva de género y generar materiales de uso libre 2.0 con finalidad social, cultural, turística y educacional.
Relecturas es un proyecto cultural y de investigación llevado a cabo entre la Universitat de València y 11 museos valencianos. El objetivo fundamental es ofrecer nuevas narrativas museales en las exposiciones permanentes a través de la perspectiva de género y generar materiales de uso libre 2.0 con finalidad social, cultural, turística y educacional.
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La denominación de la Ruta de la Seda es relativamente reciente. A mediados del siglo XIX, el geógrafo alemán, barón Ferdinand von Richthofen, bautizó esta red comercial como Die Seidenstrasse. A través de esas inmensas redes de... more
La denominación de la Ruta de la Seda es relativamente reciente. A mediados del siglo XIX, el geógrafo alemán, barón Ferdinand von Richthofen, bautizó esta red comercial como Die Seidenstrasse. A través de esas inmensas redes de comunicación no solo circularon mercancías y productos muy preciados, sino también ideas e ideologías, creencias, culturas y saberes, que influyeron en la historia y civilización de los pueblos europeos y asiáticos.
La Ruta de la Seda representa hoy este vinculo intelectual entre pueblos y un intercambio de inquietudes culturales y sociales. Un puente que sirve para conectar la pluralidad de identidades, el patrimonio común, la ciencia y el arte que se difundían a lo largo de las poblaciones de estas rutas. Seguramente el legado más duradero que han dejado estas Rutas de la Seda ha sido el contacto entre culturas. Esta transmisión de conocimiento, ideas, culturas, creencias y costumbres que se expandieron en un proceso de interacción cultural, será el hilo conductor del seminario.
La Ruta de la Seda representa hoy este vinculo intelectual entre pueblos y un intercambio de inquietudes culturales y sociales. Un puente que sirve para conectar la pluralidad de identidades, el patrimonio común, la ciencia y el arte que se difundían a lo largo de las poblaciones de estas rutas. Seguramente el legado más duradero que han dejado estas Rutas de la Seda ha sido el contacto entre culturas. Esta transmisión de conocimiento, ideas, culturas, creencias y costumbres que se expandieron en un proceso de interacción cultural, será el hilo conductor del seminario.
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6 museos valencianos nos abren las puertas de sus colecciones para acercarlas al público desde una perspectiva de género.
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El Congreso Internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939) se celebrará los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2021 en el Museo de Zaragoza. Tiene por objeto analizar el papel que las artistas desempeñaron en la escena... more
El Congreso Internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939) se celebrará los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2021 en el Museo de Zaragoza. Tiene por objeto analizar el papel que las artistas desempeñaron en la escena cultural entre el comienzo del siglo XIX y el final de la guerra civil española, atendiendo a las transformaciones socioculturales que posibilitaron o dificultaron su acceso al ámbito profesional; a los nombres propios de autoras, mecenas, críticas, etc., que protagonizaron ese proceso; así como a los lenguajes de que se sirvieron y al modo en que los interpretaron.
Inserto en el proyecto de investigación dedicado a Las artistas en España, 1804-1939 —HAR 2017-84399-P— (Universidad de Zaragoza), dirigido por Concha Lomba, el congreso pretende relacionar los resultados del mismo con otras investigaciones llevadas a cabo por distintos especialistas europeos.
Envío de propuestas hasta el 15 de junio de 2021 a [email protected]
Inserto en el proyecto de investigación dedicado a Las artistas en España, 1804-1939 —HAR 2017-84399-P— (Universidad de Zaragoza), dirigido por Concha Lomba, el congreso pretende relacionar los resultados del mismo con otras investigaciones llevadas a cabo por distintos especialistas europeos.
Envío de propuestas hasta el 15 de junio de 2021 a [email protected]