Vicente Pla
Universitat de València, Historia del Arte, Faculty Member
El Arxiu Valencià del Disseny (Archivo Valenciano del Diseño) custodia más de doscientos carteles impresos sobre papel y fechados desde 1989 a 2022. El Vicerrectorado de Cultura y Sociedad de la Universidad de Valencia encargó las obras a... more
El Arxiu Valencià del Disseny (Archivo Valenciano del Diseño) custodia más de doscientos carteles impresos sobre papel y fechados desde 1989 a 2022. El Vicerrectorado de Cultura y Sociedad de la Universidad de Valencia encargó las obras a casi cien diseñadores y artistas: Ibán Ramón, Javier Mariscal, Nieves Berenguer, Teresa Tomás, Paco de la Torre, Antoni Domènech y Pau Lagunas entre otros. Esta colección constituye en sí un objeto de interés para la investigación y un patrimonio. Encaminados a publicitar eventos (exposiciones, cine, actuaciones musicales y teatrales) promovidos por la Universidad de Valencia, los carteles despliegan un amplio abanico de recursos de comunicación visual. Las lecturas hermenéuticas de esas obras, enmarcadas por las perspectivas teóricas de los estudios visuales, pueden revelar cómo el diseño gráfico contribuyó a los programas de difusión cultural y se dispuso para construir la imagen de la Universidad de Valencia como un influyente agente cultural.
Research Interests:
Ahora que damos por hecho que siempre hay detrás de las imágenes fotográficas una mirada consciente que las origina y que se expresa a través de ellas, los parámetros de la cultura visual dominante aconsejan una actitud suspicaz ante las... more
Ahora que damos por hecho que siempre hay detrás de las imágenes fotográficas una mirada consciente que las origina y que se expresa a través de ellas, los parámetros de la cultura visual dominante aconsejan una actitud suspicaz ante las imágenes fotográficas documentales. Matizamos el carácter informativo de tales imágenes cuando sabemos que nos están ofreciendo una información profusa pero canalizada a través de las intenciones de quienes tomaban esos registros, o quienes los encargaban, o de la combinación de las funciones proyectadas para las imágenes fotográficas por parte de ambos agentes. Si nos atenemos a las formas históricas de recepción de las imágenes de espacios urbanos o edificios captadas por pioneros de la fotografía, este medio gozó en sus inicios de gran credibilidad respecto a su capacidad para transmitir la razón de ser de los objetos registrados. Como en el caso de otras imágenes de reproducción de monumentos, edificios destacados y vistas urbanas realizadas mediante grabados y litografías, se suponía en las imágenes fotográficas una alta capacidad informativa que les otorgaba un considerable poder como configuradoras de ideología.
Research Interests:
Design has shaped the world in which we live; it has improved our lives in ways we cannot even begin to imagine. Even if design is everywhere and is the memory of the world, collections associated with it are not usually well-known as... more
Design has shaped the world in which we live; it has improved our lives in ways we cannot even begin to imagine. Even if design is everywhere and is the memory of the world, collections associated with it are not usually well-known as design archives which capture spatial and temporal narratives. Saving these types of archives and making them accessible to the public, using them as cultural hubs, might improve our lives thanks to visual literacy, creativity, and innovation. The Arxiu Valencià del Disseny aims to recover, preserve, protect, and disseminate the archival cultural heritage of the Valencian designers. With a collection of more than 150,000 objects, it recovers history and evolution from the applied arts and product design, but with a markedly future-oriented character through the enhancement of the collections and their dissemination thanks to an intelligent computational system featuring cutting-edge technologies in order to prove our understanding of Valencian and Euro...
Research Interests:
This study deals with creative experiences aimed at verifying whether a strategic approach to design can free an object category from its stigma as a vestige, rescue it from the associations entrenched in traditional gender roles and... more
This study deals with creative experiences aimed at verifying whether a strategic approach to design can free an object category from its stigma as a vestige, rescue it from the associations entrenched in traditional gender roles and bring it up to date. The path towards this necessarily involves making possible many new and diverse possibilities of manipulating the fan that invigorate its dimension as a sign whose meaning is not reflected on the person who manipulates it, but which, starting from its own essence as a design product, expands its projection towards new technical, cultural or aesthetic media as is usual in contemporary art.
Este estudio trata sobre experiencias creativas encaminadas a verificar si un planteamiento estratégico del diseño puede liberar a una categoría objetual de su estigma como vestigio, rescatarla de las asociaciones enquistadas en los roles de género tradicionales y actualizarla. El camino hacia ello pasa necesariamente por hacer posibles nuevas y diversas posibilidades de manipular el abanico que vigoricen su dimensión de signo cuyo significado no se refleje sobre la persona que lo manipula, sino que, partiendo de su propia esencia como producto de diseño, amplíe su proyección hacia nuevos medios técnicos, culturales o estéticos como resulta habitual en el arte contemporáneo.
Este estudio trata sobre experiencias creativas encaminadas a verificar si un planteamiento estratégico del diseño puede liberar a una categoría objetual de su estigma como vestigio, rescatarla de las asociaciones enquistadas en los roles de género tradicionales y actualizarla. El camino hacia ello pasa necesariamente por hacer posibles nuevas y diversas posibilidades de manipular el abanico que vigoricen su dimensión de signo cuyo significado no se refleje sobre la persona que lo manipula, sino que, partiendo de su propia esencia como producto de diseño, amplíe su proyección hacia nuevos medios técnicos, culturales o estéticos como resulta habitual en el arte contemporáneo.
Research Interests:
This study deals with creative experiences aimed at verifying whether a strategic approach to design can free an object category from its stigma as a vestige, rescue it from the associations entrenched in traditional gender roles and... more
This study deals with creative experiences aimed at verifying whether a strategic approach to design can free an object category from its stigma as a vestige, rescue it from the associations entrenched in traditional gender roles and bring it up to date. The path towards this necessarily involves making possible many new and diverse possibilities of manipulating the fan that invigorate its dimension as a sign whose meaning is not reflected on the person who manipulates it, but which, starting from its own essence as a design product, expands its projection towards new technical, cultural or aesthetic media as is usual in contemporary art.
Este estudio trata sobre experiencias creativas encaminadas a verificar si un planteamiento estratégico del diseño puede liberar a una categoría objetual de su estigma como vestigio, rescatarla de las asociaciones enquistadas en los roles de género tradicionales y actualizarla. El camino hacia ello pasa necesariamente por hacer posibles nuevas y diversas posibilidades de manipular el abanico que vigoricen su dimensión de signo cuyo significado no se refleje sobre la persona que lo manipula, sino que, partiendo de su propia esencia como producto de diseño, amplíe su proyección hacia nuevos medios técnicos, culturales o estéticos como resulta habitual en el arte contemporáneo.
Este estudio trata sobre experiencias creativas encaminadas a verificar si un planteamiento estratégico del diseño puede liberar a una categoría objetual de su estigma como vestigio, rescatarla de las asociaciones enquistadas en los roles de género tradicionales y actualizarla. El camino hacia ello pasa necesariamente por hacer posibles nuevas y diversas posibilidades de manipular el abanico que vigoricen su dimensión de signo cuyo significado no se refleje sobre la persona que lo manipula, sino que, partiendo de su propia esencia como producto de diseño, amplíe su proyección hacia nuevos medios técnicos, culturales o estéticos como resulta habitual en el arte contemporáneo.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests: Art and Photography
En la ilustración gráfica española del período isabelino emergió una temática que desarrolló variaciones sobre situaciones cómicas desplazadas hacia el registro de los comportamientos y en buena parte liberadas de la intención, inscrita... more
En la ilustración gráfica española del período isabelino emergió una temática que desarrolló variaciones sobre situaciones cómicas desplazadas hacia el registro de los comportamientos y en buena parte liberadas de la intención, inscrita en la tradición de la caricatura, de desvelar las esencias. La descarga de sentido ontológico permitía poner el énfasis en un juego, mucho más superficial pero también más ágil, consistente en escenificar hechos accidentales de la experiencia cotidiana. Este tipo específico de humor acabó de definirse mediante la insistencia en situaciones que repetían mecánicamente el esquema de base y amplificaban los efectos de esta violencia, a menudo involuntaria pero omnipresente en las calles de las ciudades modernas.
Research Interests:
Research Interests:
El presente trabajo analiza el grabado El mundo al revés a través de su iconografía y se estudian las imágenes en su contexto histórico, interpretadas como un instrumento de propaganda contra el poder real, estableciéndose las... more
El presente trabajo analiza el grabado El mundo al revés a través de su iconografía y se estudian las imágenes en su contexto histórico, interpretadas como un instrumento de propaganda contra el poder real, estableciéndose las conclusiones morales que derivan de él, sustentadas por el ámbito ideológico del humanismo reformista.
Research Interests:
... Carroll no tuvo contacto directo con el grabado, sino a través de los ilustradores que contrató su editor. ... 16 de Les images de notre enfance: "Les collaborations très importants d'Evans avec Walter Crane, Ran-dolph... more
... Carroll no tuvo contacto directo con el grabado, sino a través de los ilustradores que contrató su editor. ... 16 de Les images de notre enfance: "Les collaborations très importants d'Evans avec Walter Crane, Ran-dolph Caldecott et Kate Greenaway, détournèrent les illustrations ...
Research Interests:
The exterior individual. Figures and spaces in graphic illustration in the 19th century examines Spanish graphic illustrations within the wider cultural framework of European productions. In studying this genre we find the weak points and... more
The exterior individual. Figures and spaces in graphic illustration in the 19th century examines Spanish graphic illustrations within the wider cultural framework of European productions. In studying this genre we find the weak points and discontinuities in the imaginary schemas among the technical, political and scientific spheres between 1820 and 1870. The aim of the thesis is to explain the communicative techniques involved in the graphic representations where modern individuality is emphasized. We also aim to clarify the relationship between the tragic story illustrations and the accompanying text. The unique meanings that come out of the medium of graphic productions quite often clash with stereotypical notions of Modernity. Figures and motifs such as the passer-by, the world "turned upside down", or popular characters are analyzed, and in our systematic process for reading these images, we gain greater insight into the human landscape of those times. These illustrati...
Research Interests:
ABSTRACT The popularisation of digital photography has widened the gap between mainstream photography and alternative photographic processes. Analyses of the so-called post-photographic era have largely ignored the production and... more
ABSTRACT The popularisation of digital photography has widened the gap between mainstream photography and alternative photographic processes. Analyses of the so-called post-photographic era have largely ignored the production and reception mechanisms beyond the hegemonic digital turn. Likewise, scholars and artists working with alternative photography processes have focused on technical proficiency, separating themselves from the photographic ontological theories of the last decade. Nevertheless, some contemporary alternative processes photographers (such as Chris McCaw, Meghann Riepenhoff, Eduardo Nave, Thomas Bachler, and Susan Derges) attempt to emphasise the physicality of the chosen medium and to integrate it with the significance of the image through a methodological operation of the capture time. This article aims to review the theoretical frame of the post-photographic era to encompass the ideas and contributions of these alternative process photographers, focusing on the artists’ agency on photographic communication.
Research Interests:
espanolA lo largo de las ultimas decadas del siglo XIX las imagenes de campesinos se hicieron frecuentes en muchas representaciones. Casi todos los pintores y artistas graficos las incluian en cualquier genero en que trabajaran, desde el... more
espanolA lo largo de las ultimas decadas del siglo XIX las imagenes de campesinos se hicieron frecuentes en muchas representaciones. Casi todos los pintores y artistas graficos las incluian en cualquier genero en que trabajaran, desde el realista hasta el satirico. Parecia como si las figuras de campesinos pudieran aceptar cualquier tipo de sentido, nostalgico o incluso de cruda comicidad. Desarrolladas en tantos estratos artisticos ganaron versatilidad, pero el publico pronto se acostumbro a ellas y perdieron algo del impacto para sugerir sus mas inquietantes sentidos. Como eclosionaron y como tomaron forma en las representaciones artisticas a lo largo del siglo es el objetivo de este articulo. EnglishThroughout the last decades of the nineteenth century images of peasants became frequent in many representations. Almost all the painters and graphic artists in any genre included in that work, from the realistic to the satirical. It seemed as if the figures of farmers could accept any kind of sense, or even raw nostalgic comedy. Developed in many strata artistic versatility won, but the audience soon got used to them and lost some of the impact to suggest its most disturbing way. How hatched and how they took shape in the performing arts throughout the century is the focus of this article.
Research Interests:
Research Interests:
... El mundo al revés: Lecturas iconográficas sobre un grabado de Antón Wierix contra el dominio de Felipe. Autores: Vicente Pla Vivas; Localización: Boletín de arte, ISSN 0211-8483, Nº 20, 1999 , págs. 67-86. Fundación Dialnet. Acceso de... more
... El mundo al revés: Lecturas iconográficas sobre un grabado de Antón Wierix contra el dominio de Felipe. Autores: Vicente Pla Vivas; Localización: Boletín de arte, ISSN 0211-8483, Nº 20, 1999 , págs. 67-86. Fundación Dialnet. Acceso de usuarios registrados. ...
The exterior individual. Figures and spaces in graphic illustration in the 19th century examines Spanish graphic illustrations within the wider cultural framework of European productions. In studying this genre we find the weak points and... more
The exterior individual. Figures and spaces in graphic illustration in the 19th century examines Spanish graphic illustrations within the wider cultural framework of European productions. In studying this genre we find the weak points and discontinuities in the imaginary schemas among the technical, political and scientific spheres between 1820 and 1870. The aim of the thesis is to explain the communicative techniques involved in the graphic representations where modern individuality is emphasized. We also aim to clarify the relationship between the tragic story illustrations and the accompanying text. The unique meanings that come out of the medium of graphic productions quite often clash with stereotypical notions of Modernity. Figures and motifs such as the passer-by, the world "turned upside down", or popular characters are analyzed, and in our systematic process for reading these images, we gain greater insight into the human landscape of those times. These illustrations had clear social implications, and the thesis offers a Critical analysis, contrasting it with other sociological interpretations, thus exploring problematic ways in which political meaning is achieved. Part three looks at various themes in graphic illustrations, which have proven to be especially productive in revealing paradigms concerning our conception of the body and its representations; dynamic, vital experience; perception of time and space; and even brings to light how models of knowledge and representation from different areas converge or attempt to surpass their limits. We discuss previously unknown aspects of famous authors such as Antonio Esquivel, Leonardo Alenza or Jose Maria Avrial, and also other little-studied illustrators such as Juan Jose Cancela, Jose Noguera, Teodoro Blasco and Salustiano Asenjo.
Research Interests:
... Carroll no tuvo contacto directo con el grabado, sino a través de los ilustradores que contrató su editor. ... 16 de Les images de notre enfance: "Les collaborations très importants d'Evans avec Walter Crane, Ran-dolph... more
... Carroll no tuvo contacto directo con el grabado, sino a través de los ilustradores que contrató su editor. ... 16 de Les images de notre enfance: "Les collaborations très importants d'Evans avec Walter Crane, Ran-dolph Caldecott et Kate Greenaway, détournèrent les illustrations ...
Research Interests:
Es Juan Cuéllar (Valencia, 1967) el artista que ha dedicado buena parte de su último trabajo a dar forma visible a este malestar que impregna muchas de las imágenes que generamos y recibimos del mundo actual. Desde su irrupción en el... more
Es Juan Cuéllar (Valencia, 1967) el artista que ha dedicado buena parte
de su último trabajo a dar forma visible a este malestar que impregna
muchas de las imágenes que generamos y recibimos del mundo actual.
Desde su irrupción en el panorama de las artes plásticas valencianas
en los años noventa del siglo pasado, se ha establecido como parte
esencial de un colectivo muy dinámico que ha llevado por estandarte
el deseo de revitalizar y actualizar el arte figurativo. Individualmente
ha logrado una proyección internacional adentrándose en un realismo
onírico e inquietante, así como en la creación de escenas con un fuerte
carácter crítico respecto de los procesos de alienación, estandarización
y control opresivo que padecemos.
de su último trabajo a dar forma visible a este malestar que impregna
muchas de las imágenes que generamos y recibimos del mundo actual.
Desde su irrupción en el panorama de las artes plásticas valencianas
en los años noventa del siglo pasado, se ha establecido como parte
esencial de un colectivo muy dinámico que ha llevado por estandarte
el deseo de revitalizar y actualizar el arte figurativo. Individualmente
ha logrado una proyección internacional adentrándose en un realismo
onírico e inquietante, así como en la creación de escenas con un fuerte
carácter crítico respecto de los procesos de alienación, estandarización
y control opresivo que padecemos.
Research Interests:
Desde la década de 1830, y a través del aparentemente homogéneo estilo costumbrista, se fue consolidando en el arte valenciano una nueva orientación artística. La imagen del mundo social campesino se proyectó, simbólicamente, más allá de... more
Desde la década de 1830, y a través del aparentemente homogéneo estilo costumbrista, se fue consolidando en el arte valenciano una nueva orientación artística. La imagen del mundo social campesino se proyectó, simbólicamente, más allá de su sentido tradicional como el modelo de estabilidad y sustento que constituía el núcleo del conjunto
de la sociedad. En el imaginario moderno, el mundo rural se percibía como un espacio altamente diferenciado, segregado del mundo urbano del cual se estaba escindiendo rápidamente, y las representaciones de la sociedad campesina se cargaron de nuevas connotaciones políticas de amplio registro. En buena medida desplegaban la idea de un mundo considerado como reserva de los ideales de autenticidad y honestidad
amenazados por el progreso, como objeto de conservación y registro de valiosas formas culturales en riesgo de desaparición. Pero también como un ámbito que debía ser sometido a un nuevo orden de uniformización y, en último extremo, como imagen de una sociedad degradada y resistente ante cualquier forma de racionalidad moderna.
En consecuencia, las figuras de los habitantes del campo, que en la tradición pictórica estaban incluidas en los paisajes como un elemento más, devinieron personajes con roles diversos y contradictorios.
de la sociedad. En el imaginario moderno, el mundo rural se percibía como un espacio altamente diferenciado, segregado del mundo urbano del cual se estaba escindiendo rápidamente, y las representaciones de la sociedad campesina se cargaron de nuevas connotaciones políticas de amplio registro. En buena medida desplegaban la idea de un mundo considerado como reserva de los ideales de autenticidad y honestidad
amenazados por el progreso, como objeto de conservación y registro de valiosas formas culturales en riesgo de desaparición. Pero también como un ámbito que debía ser sometido a un nuevo orden de uniformización y, en último extremo, como imagen de una sociedad degradada y resistente ante cualquier forma de racionalidad moderna.
En consecuencia, las figuras de los habitantes del campo, que en la tradición pictórica estaban incluidas en los paisajes como un elemento más, devinieron personajes con roles diversos y contradictorios.
Research Interests:
The Arxiu Valencià del Disseny (Valencian Archive of Design; Spain) has among its collections a wide amount of records illustrating the works of designers such as Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Pepe Benlliure, Lola... more
The Arxiu Valencià del Disseny (Valencian Archive of Design; Spain) has among its collections a wide amount of records illustrating the works of designers such as Eduardo Albors, Paco Bascuñán, José Juan Belda, Pepe Benlliure, Lola Castelló, Silvia García and Vicent Martínez. These authors achieved international recognition during the last two decades of the 20th century, when a shift from modernist to postmodernist paradigms emerged with a sheer intensity in design. Sketches and drafts often document the projects from that era showing their creative processes as works in progress. Analysis of these records revealed the following prevalent features. First of all, the iconical proliferation present in graphic, industrial and interior design endows these creations with remarkable expressive power, some distinctive personal poetics and compelling connections with modern art. Secondly, the transference of iconical components from decoration to structure challenges the preconceived assumptions on semantics and ontology of the designed objects, compatible with a strong sense of functionality. Finally, the hyper-iconical burst in postmodernist design contributes to the setting of highly hybridised visual environments in which concepts of public, private, natural and artificial surroundings interplay to send complex and contradictory messages. Beyond the significance for the culture of design, the cases of study addressed in this study could be read as manifestations of some cultural trends: the blurring of the borders between art and industry, the calling into question of biopolitical relations between individuals and their habitats, and the emergence of postmodernists ideologies in the core of an activity grounded on modernist principles.
Research Interests:
Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) ha sido valorado por recientes estudios como uno de los artistas más representativos de la fase de irrupción de la modernidad. Aunque no siempre encajó en los gustos del mercado del arte más elitista... more
Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) ha sido valorado
por
recientes estudios como uno de los artistas más representativos
de la fase de irrupción de la modernidad. Aunque no siempre
encajó en los gustos del mercado del arte más elitista ni sintió la
comprensión de la crítica de su tiempo, para quienes compartían
con él su profesión fue un maestro fascinante, arriesgado y
avanzado. Las aportaciones más novedosas al arte de su época
fueron debidas, en buena parte, a la forma de entregarse a esa
obsesión tan personal por plasmar el día a día de las multitudes
en tiempo real y a las múltiples variaciones de las estructuras de
interacción social en los espacios públicos.
Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) has been seen in recent studies as one of the most representative artists of the period of the upsurge of modernism. Although his work was not always to the taste of the
elitist art market and he received little understanding from the critics of his time, those who shared his profession regarded him as a bold, advanced and fascinating master. His most novel contributions to the art of his time stemmed largely from his surrender to a personal obsession with recording the everyday life of the multitudes in real time and in the multiple variations of their social interaction in public spaces.
por
recientes estudios como uno de los artistas más representativos
de la fase de irrupción de la modernidad. Aunque no siempre
encajó en los gustos del mercado del arte más elitista ni sintió la
comprensión de la crítica de su tiempo, para quienes compartían
con él su profesión fue un maestro fascinante, arriesgado y
avanzado. Las aportaciones más novedosas al arte de su época
fueron debidas, en buena parte, a la forma de entregarse a esa
obsesión tan personal por plasmar el día a día de las multitudes
en tiempo real y a las múltiples variaciones de las estructuras de
interacción social en los espacios públicos.
Ignacio Pinazo Camarlench (1849-1916) has been seen in recent studies as one of the most representative artists of the period of the upsurge of modernism. Although his work was not always to the taste of the
elitist art market and he received little understanding from the critics of his time, those who shared his profession regarded him as a bold, advanced and fascinating master. His most novel contributions to the art of his time stemmed largely from his surrender to a personal obsession with recording the everyday life of the multitudes in real time and in the multiple variations of their social interaction in public spaces.
Research Interests:
The popularisation of digital photography has widened the gap between mainstream photography and alternative photographic processes. Analyses of the so-called post-photographic era have largely ignored the production and reception... more
The popularisation of digital photography has widened the gap
between mainstream photography and alternative photographic
processes. Analyses of the so-called post-photographic era have
largely ignored the production and reception mechanisms beyond
the hegemonic digital turn. Likewise, scholars and artists working
with alternative photography processes have focused on technical
proficiency, separating themselves from the photographic
ontological theories of the last decade. Nevertheless, some
contemporary alternative processes photographers (such as Chris
McCaw, Meghann Riepenhoff, Eduardo Nave, Thomas Bachler, and
Susan Derges) attempt to emphasise the physicality of the chosen
medium and to integrate it with the significance of the image
through a methodological operation of the capture time. This article
aims to review the theoretical frame of the post-photographic era to
encompass the ideas and contributions of these alternative process
photographers, focusing on the artists’ agency on photographic
communication.
between mainstream photography and alternative photographic
processes. Analyses of the so-called post-photographic era have
largely ignored the production and reception mechanisms beyond
the hegemonic digital turn. Likewise, scholars and artists working
with alternative photography processes have focused on technical
proficiency, separating themselves from the photographic
ontological theories of the last decade. Nevertheless, some
contemporary alternative processes photographers (such as Chris
McCaw, Meghann Riepenhoff, Eduardo Nave, Thomas Bachler, and
Susan Derges) attempt to emphasise the physicality of the chosen
medium and to integrate it with the significance of the image
through a methodological operation of the capture time. This article
aims to review the theoretical frame of the post-photographic era to
encompass the ideas and contributions of these alternative process
photographers, focusing on the artists’ agency on photographic
communication.
Research Interests:
En la ilustración gráfica española del período isabelino emergió una temática que desarrolló variaciones sobre situaciones cómicas desplazadas hacia el registro de los comportamientos y en buena parte liberadas de la intención, inscrita... more
En la ilustración gráfica española del período isabelino emergió una temática que desarrolló variaciones sobre situaciones cómicas desplazadas hacia el registro de los comportamientos y en buena parte liberadas de la intención, inscrita en la tradición de la caricatura, de desvelar las esencias. La descarga de sentido ontológico permitía poner el énfasis en un juego, mucho más superficial pero también más ágil, consistente en escenificar hechos accidentales de la experiencia cotidiana. Este tipo específico de humor acabó de definirse mediante la insistencia en situaciones que repetían mecánicamente el esquema de base y amplificaban los efectos de esta violencia, a menudo involuntaria pero omnipresente en las calles de las ciudades modernas.
Research Interests:
La vertiente costumbrista de Joaquín Agrasot ocupó un lugar predominante en el conjunto de su producción, tanto considerada desde el punto de vista de la gran cantidad de obras dedicadas a este género, como desde el de la extensión y... more
La vertiente costumbrista de Joaquín Agrasot ocupó un lugar predominante en el conjunto de su producción, tanto considerada desde el punto de vista de la gran cantidad de obras dedicadas a este género, como desde el de la extensión y continuidad con que el artista se dedicó a su práctica. También la vinculación de Agrasot con los asuntos de costumbres y personajes rurales revela una especificidad cronológica, porque optó por el costumbrismo para constituir el núcleo de su producción de madurez. El pintor que ayudó a la consolidación del reconocimiento crítico del género encontró en este, a su vez, el marco temático más adecuado para afirmar su poética e imponer su marca
creativa personal.
creativa personal.
Research Interests:
From 1917 to 1994 Agustín Montoro Lluch and his son Agustín Montoro Bañón operated a professional photography studio in Sagunto. Mainly dedicated to portrait photography, they also took many outside located pictures on which the present... more
From 1917 to 1994 Agustín Montoro Lluch and his son Agustín Montoro Bañón operated a professional photography studio in Sagunto. Mainly dedicated to portrait photography, they also took many outside located pictures on which the present essay focuses. Despite their family links, both photographers revealed two strongly opposed conceptions of the photographic gaze toward the public realm. The father succeeded in capturing the dynamics of the modernization process of the first decades of the 20th century through his graphic reports about massive public events and industrial facilities. Often under his initiative, the son took some more subjective and melancholic photographs on the daily life of a bleak and ruined city after the Spanish Civil War.
Desde 1917 a 1994, Agustín Montoro Lluch y su hijo Agustín Montoro Bañón regentaron un estudio de fotografía profesional en Sagunto. Principalmente dedicados al retrato fotográfico, también tomaron muchas imágenes de exterior en las que se centra el presente ensayo. A pesar de sus vínculos familiares, ambos fotógrafos revelaron dos concepciones fuertemente opuestas de la mirada fotográfica hacia el ámbito público. El padre logró capturar la dinámica del proceso de modernización de las primeras décadas del siglo XX a través de sus reportajes gráficos sobre eventos públicos de masas e instalaciones industriales. A menudo, bajo su iniciativa, el hijo tomó algunas fotografías más subjetivas y melancólicas sobre la vida cotidiana de una ciudad sombría y en ruinas después de la Guerra Civil española.
Desde 1917 a 1994, Agustín Montoro Lluch y su hijo Agustín Montoro Bañón regentaron un estudio de fotografía profesional en Sagunto. Principalmente dedicados al retrato fotográfico, también tomaron muchas imágenes de exterior en las que se centra el presente ensayo. A pesar de sus vínculos familiares, ambos fotógrafos revelaron dos concepciones fuertemente opuestas de la mirada fotográfica hacia el ámbito público. El padre logró capturar la dinámica del proceso de modernización de las primeras décadas del siglo XX a través de sus reportajes gráficos sobre eventos públicos de masas e instalaciones industriales. A menudo, bajo su iniciativa, el hijo tomó algunas fotografías más subjetivas y melancólicas sobre la vida cotidiana de una ciudad sombría y en ruinas después de la Guerra Civil española.
Research Interests:
In the wake of the Artur Heras 2016 exhibition "No ficció. Obsolescència i permanència de la pintura" this essay aims to reflect on how the artist's stance towards public images, and their uses, in contemporary art is strongly diverged... more
In the wake of the Artur Heras 2016 exhibition "No ficció. Obsolescència i permanència de la pintura" this essay aims to reflect on how the artist's stance towards public images, and their uses, in contemporary art is strongly diverged from the most prevalent strategies in contemporary figurative painting. Confronting some "liquid" and apparently trans-medial spontaneous mechanisms that were featured within post-modernist figurative arts and attitudes, those of the author's poetics are regarded as ethical approaching models for transmiting and refreshing some of the most remarkable icons of cultural modernity. This essay has also been translated into French.
Research Interests:
Essay from the Sebastià Miralles exhibition catalog. Sebastià Miralles is a preeminent contemporary artist and his work as sculptor has been critically acclaimed for decades. In his 2014 exhibition he displayed an astonishingly set of new... more
Essay from the Sebastià Miralles exhibition catalog. Sebastià Miralles is a preeminent contemporary artist and his work as sculptor has been critically acclaimed for decades. In his 2014 exhibition he displayed an astonishingly set of new creations devoid of any unnecessary attachements. This concept put into practise is designated as discrete sculpture and analysed as the opposite tendency to the largely dominating in contemprary art context expanded field sculpture.
Research Interests:
Prints and Photographs belong to the very core of the iconic modern culture. This essay, written for the exhibition of the art collection of CajaGranada, explores how reproductibility issues that prints and photographic pictures displayed... more
Prints and Photographs belong to the very core of the iconic modern culture. This essay, written for the exhibition of the art collection of CajaGranada, explores how reproductibility issues that prints and photographic pictures displayed from the 16th century on shaped modern art evolution merging technical ideal of reproduction with others related to knowledge's paradigms, images of subjectivity and visual representation of public spaces.
Research Interests:
On the score of "Passatges", the big retrospective and itinerant exhibition of the work of Artur Heras, this text constituted the critical study for the exhibition catalog. All along his career Artur Heras has managed to feed his art and... more
On the score of "Passatges", the big retrospective and itinerant exhibition of the work of Artur Heras, this text constituted the critical study for the exhibition catalog. All along his career Artur Heras has managed to feed his art and his individual poetics from reinterpreting and reelaborating the iconic background of Modernity both on artistic and on mass media sides.
Research Interests:
This contribution to 19th century art and aesthetics theories analyses the influence of utilitarist ideological structures on the representation of some widely spread figures in graphic illustration such as travellers and flâneurs. In... more
This contribution to 19th century art and aesthetics theories analyses the influence of utilitarist ideological structures on the representation of some widely spread figures in graphic illustration such as travellers and flâneurs. In the frame of costumbrist art and literature by the means of those figures and scenes a fully technical ways of seeing system was set up.
Research Interests:
This essay studies the Baroque paintings represented in the Carmen Thyssen-Bornemisza collections as evidences of a broad process of disintegration from the old Renaissance ideal of art to another new which has been shattered into... more
This essay studies the Baroque paintings represented in the Carmen Thyssen-Bornemisza collections as evidences of a broad process of disintegration from the old Renaissance ideal of art to another new which has been shattered into different genres like those of dayly life scenes, religious, still-life or even landscape painting. All of them are deemed as visual symptoms of the ultimate synesthesic representation paradigms' breakdown.
Research Interests:
Marine paintings' blossom in Valencia at the end of 19th century blended a wide range of meanings from romantic pictures of seascapes and shipwrecks as images of individual boundaries and fears to highly socialized beach scenes in which... more
Marine paintings' blossom in Valencia at the end of 19th century blended a wide range of meanings from romantic pictures of seascapes and shipwrecks as images of individual boundaries and fears to highly socialized beach scenes in which the views of the shore work under a brand new perspective of a recently anthropized and collective conquered public space.
Research Interests:
Throughout the latter decades of the 19th century the images of the peasants were prevalent in many pictures. Nearly every painter or graphic artist included them in any genre they worked on from realistic to satirical. So the peasant’s... more
Throughout the latter decades of the 19th century the
images of the peasants were prevalent in many pictures.
Nearly every painter or graphic artist included
them in any genre they worked on from realistic to
satirical. So the peasant’s figures seemed to be able to
accept every sort of meaningful nostalgia or even raw
comicity. Performed in so many artistic layers, they
gained versatility but the public soon accustomed to
them and they lost some impact in order to suggest
their more disturbing senses. When did they sprout
and how have they been shaped on artistic representation
throughout the century is the aim of this article.
images of the peasants were prevalent in many pictures.
Nearly every painter or graphic artist included
them in any genre they worked on from realistic to
satirical. So the peasant’s figures seemed to be able to
accept every sort of meaningful nostalgia or even raw
comicity. Performed in so many artistic layers, they
gained versatility but the public soon accustomed to
them and they lost some impact in order to suggest
their more disturbing senses. When did they sprout
and how have they been shaped on artistic representation
throughout the century is the aim of this article.
Research Interests:
El diseñador y empresario José Martínez-Medina y Montoro (1919-2006) se hizo cargo, desde 1952 y junto con sus hermanos, de la empresa que habían heredado de su padre, el fundador de la fábrica de muebles, Juan Martínez Medina. La... more
El diseñador y empresario José Martínez-Medina y Montoro (1919-2006) se hizo cargo, desde 1952 y junto con sus hermanos, de la empresa que habían heredado de su padre, el fundador de la fábrica de muebles, Juan Martínez Medina. La dedicación de José no se restringió a colaborar en la gestión del negocio familiar, sino que también ejerció una carrera como diseñador para la compañía que, a estas alturas, ya está considerada como una de las principales aportaciones a la modernización del mueble y del interiorismo en Valencia durante la segunda mitad del siglo XX. Su formación en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad y su experiencia trabajando en la empresa familiar desde muy joven le dotaron de altas competencias como dibujante, creador de diseños de productos y proyectista de interiores. Pero también su constante interés por todo aquello que estaba asociado a la creación artística, así como su inquietud para adaptarse y adaptar su entorno productivo a las nuevas tendencias estéticas de su tiempo hicieron de José Martínez-Medina una personalidad influyente en el mundo artístico valenciano.
Research Interests:
Entre la nombrosa producció de poemes visuals, i la més limitada de cartells, de Joan Brossa, algunes obres incorporen elements icònics provinents de mitjans de reproducció de masses. Són imatges impreses sobre paper, extretes de... more
Entre la nombrosa producció de poemes visuals, i la més limitada de cartells, de Joan Brossa, algunes obres incorporen elements icònics provinents de mitjans de reproducció de masses. Són imatges impreses sobre paper, extretes de publicacions de caràcter molt divers, processades pel seu autor mitjançant la tècnica del collage i, quasi totes elles, editades mitjançant procediments litogràfics o serigràfics. Aquestes imatges foren concebudes originàriament com a representacions visuals amb sentits plens, es difongueren entre un públic, indeterminat però nombrós, a través dels canals habituals de les imatges de reproducció i foren degudes a persones especialitzades en el camp de la creació visual. Més enllà de l’obvietat de que moltes d’elles no estaven signades i de que no s’adreçaren a una elit privilegiada com a productes exclusius, no haurien d’ésser considerades com a meres manifestacions transparents i dòcils dins la tradicional accepció limitada, homogeneïtzadora, imprecisa i confusa de la cultura popular:
Research Interests:
L’evidència d’una estructura de desenvolupament visual creixent i coherent en el disseny d’Ibán Ramón per a la marca per a la capitalitat mundial del disseny de València (VWDC) 2022 ha servit en aquesta investigació com a motor per a... more
L’evidència d’una estructura de desenvolupament visual creixent i coherent en el disseny d’Ibán Ramón per a la marca per a la capitalitat mundial del disseny de València (VWDC) 2022 ha servit en aquesta investigació com a motor per a plantejar la pervivència d’una línia expressiva manifestada, i poc analitzada, en la cultura visual valenciana contemporània: la dels ideals de rendiment vinculats al gran camp connotatiu de la producció. Aquests ideals de rendiment resideixen sota les estratègies creatives de les imatges i productes estudiats en la mesura en què es presuposen bén instal·lats i vigents en els imaginaris col·lectius per tal de mobilitzar els efectes desitjats en el públic receptor. D’acord amb la qualitat d’aquestes creacions com a produccions múltiples, sovint realitzades a gran escala, sempre varen ser adreçades a les masses i posseiexen, al menys ímplicitament, una dimensió política. Aquesta creació del disseny contemporani, que serveix com a punt de partida d’aquesta investigació, ha estat contrastada amb altres dins les quals també residia implícitament la finalitat d’expressar d’alguna manera conceptes fortaments relacionats amb una identitat valenciana col·lectiva i diferenciada o que han esdevingut en marca identitària que ha adquirit un cert estatus simbòlic històricament reconegut.
Research Interests:
This study deals with creative experiences aimed at verifying whether a strategic approach to design can free an object category from its stigma as a vestige, rescue it from the associations entrenched in traditional gender roles and... more
This study deals with creative experiences aimed at verifying whether a strategic approach to design can free an object category from its stigma as a vestige, rescue it from the associations entrenched in traditional gender roles and bring it up to date. The path towards this necessarily involves making possible many new and diverse possibilities of manipulating the fan that invigorate its dimension as a sign whose meaning is not reflected on the person who manipulates it, but which, starting from its own essence as a design product, expands its projection towards new technical, cultural or aesthetic media as is usual in contemporary art.
Este estudio trata sobre experiencias creativas encaminadas a verificar si un planteamiento estratégico del diseño puede liberar a una categoría objetual de su estigma como vestigio, rescatarla de las asociaciones enquistadas en los roles de género tradicionales y actualizarla. El camino hacia ello pasa necesariamente por hacer posibles nuevas y diversas posibilidades de manipular el abanico que vigoricen su dimensión de signo cuyo significado no se refleje sobre la persona que lo manipula, sino que, partiendo de su propia esencia como producto de diseño, amplíe su proyección hacia nuevos medios técnicos, culturales o estéticos como resulta habitual en el arte contemporáneo.
Este estudio trata sobre experiencias creativas encaminadas a verificar si un planteamiento estratégico del diseño puede liberar a una categoría objetual de su estigma como vestigio, rescatarla de las asociaciones enquistadas en los roles de género tradicionales y actualizarla. El camino hacia ello pasa necesariamente por hacer posibles nuevas y diversas posibilidades de manipular el abanico que vigoricen su dimensión de signo cuyo significado no se refleje sobre la persona que lo manipula, sino que, partiendo de su propia esencia como producto de diseño, amplíe su proyección hacia nuevos medios técnicos, culturales o estéticos como resulta habitual en el arte contemporáneo.