Peter Horn

Benn hat in seinen Essays und z.T. auch in seinen Gedichten immer wieder betont, dass nicht das Inhaltliche, sondern die Form das Eigentliche an einem Gedicht ist. Er selbst hat seine denkerischen Bemühungen nur als ›eine Art Materialbeschaffung für die Lyrik, die immer mein eigentliches literarisches Anliegen war‹ eingestuft. Im Gegensatz zu vielen Forschungsbeiträgen zu Benns Werk wird hier Benn in erster Linie als Lyriker wahrgenommen und bewusst die Biografie und die Essays nur insoweit herangezogen, als sie zum Verständnis der Lyrik beitragen, denn jenseits der textimmanenten Interpretation muss allerdings doch der geschichtliche, biografische und gedankliche Kontext berücksichtigt werden. Lyrik vermag letztlich nur sich selbst zu offenbaren, die Dinge mystisch bannen durch das Wort. Sie ist Ausdruck einer zur Lust der Phantasie erschaffenen Welt. Die Sprache der Wissenschaft, auch der Literaturwissenschaft ist nach Benn unzulänglich und begrenzt, und unfähig, das Geheimnis und den Zauber der Lyrik zu erschließen. Ein Sprechen über Lyrik kann keinen Aufschluss über das geben, was Lyrik in ihrem Wesen ist. Wenn hier dennoch Benns Gedichte interpretiert werden, dann mit der Erkenntnis, dass die Rezeption des Eigentlichen in der Lyrik nur über ästhetische und assoziative Kanäle geht., dem deutschen Roman seit 2000 und zu südafrikanischer Literatur. Vielfach ausgezeichneter südafrikanischer Lyriker.

Eine Interpretation der Werke von Thomas Bernhard ist fast unmöglich,
da er – wie er selbst sagt – eine Sprache spricht, die nur er versteht.
Das versetzt den Leser und Interpreten in eine fast unmögliche Situation.
Anstelle der Wahrheit steht bei Thomas Bernhard die Authentizität
der Stimme, des Körpers und der Geste. Die vorliegende Analyse der
Romane von Thomas Bernhard geht von dem Satz aus: »Es kommt auf
das Wie an, und das ist eben die Sprache.« In der Wiederholung der
Geste werden die Texte zu einer Art musikalischer Komposition, die
Sprache distanziert sich vom diskursiven Ausdruck und wird zur Musikalität.
Die Romane stehen aber auch gegen die »unerträgliche und
entsetzliche Existenz«. »Was die Schriftsteller schreiben
/ ist ja nichts
gegen die Wirklichkeit«. Diesen Schrecken der Existenz zeigt die vorliegende
Arbeit als den Kern des Werks von Thomas Bernhard. Gegen
diesen Schrecken helfen weder die Kunst, noch die Philosophie oder
die Musik. So besteht die Vorgehensweise der Autoren im Grunde aus
nichts als Lesen; sie wollen Thomas Bernhard auf eine Art und Weise
lesen, die vielleicht neue Einsichten ergibt.
Anette Horn ist Professorin der Germanistik an der University of the
Witwatersrand. Publikationen zu Jean Paul, Heinrich von Kleist, Rilkes
Lyrik, zu Franz Kafka, dem Weltbürgertum des 18. Jahrhunderts,
dem deutschen Roman seit 2000, zu Nietzsches Begriff der décadence
sowie Anna Seghers und der neueren deutschen Literatur. Herausgeberin
der Acta Germanica (2002–2009).
Peter Horn, 1974 bis 1999 Professor an der University of Cape Town,
Honorary Fellowship auf Lebenszeit der University of Cape Town.
Seit 2005 Honorary Professorial Research Associate an der University
of the Witwatersrand. Zahlreiche Veröffentlichungen u. a. zu Heinrich
von Kleist, Georg Büchner, Rainer Maria Rilke, Franz Kafka, Bertolt
Brecht, Max Frisch, Paul Celan, dem deutschen Roman seit 2000
und zu südafrikanischer Literatur. Vielfach ausgezeichneter südafrikanischer Lyriker.

Contents
At the margin of one/many languages 1
Contents 2
The Imperative to Imagine the Unimaginable 3
1. Preparing my next mistake. 4
2. The poetic animal 9
3. Writing a web of nations 19
4. Orature, Literature and the Media 31
5. The Imperative to Imagine the Unimaginable: John Coetzee’s Doubling the Point 39
6. “Nothing less than the writing of our own texts”: Njabulo Ndebele’s Rediscovery the Ordinary. 45
7. How is African writing “African”? 53
8. Challenging the metropolis as the market place for third world literature 60
9. The voice of the poet 64
10. “Where we stride above the fading, insistent mutter of the dead”: Kelwyn Sole’s Projections in the Past Tense 78
11. “That invention of the working class”: Sandile Dikeni’s Guava Juice. 83
12. “Standing armed on our own ground”: Barry Feinberg’s Gardens of Struggle. 89
13. Vincent Swart or the malaise of South African poetry 93
14. Poetry to sing at Rosies and all that Jazz: Heather Robertson, Under the Sun. 101
15. The poet has nothing but his voice: On the poetry of Tatamkulu Afrika 103
16. The spaces between. Tatamkulu Afrika 106
17. At a certain distance from hell. Patrick Cullinan 109
18."the purple pink salt of songs without heads". Seitlhlamo Motsapi's earthstepper/ the ocean is very shallow. 111
The difficulties of memory 113
19. Dostoevsky in Cape Town: John Coetzee's The Master of Petersburg 114
20. I am dead: you cannot read. André Brink’s  On the Contrary 125
21. The difficulties of memory. Christopher Hope’s Serenity House. 133
22. The mysterious patterns of everyday life in a colony. Christopher Hope’s The Love Songs of Nathan J. Swirsky. 136
23.A house/a story hanging by a thread: Ivan Vladislavic’s The Folly. 140
24. The genealogy of shame: Etienne van Heerden’s Ancestral Voices. 144
25. The myth of the wave: Mike Nicol’s This Day and Age. 149
26. Trying to make sense of the past. W.P.B. Botha’s The Reluctant Playwright. 152
Bibliography 156
Acknowledgments 163

In einer fenster- und türlosen Zelle. Die Romane Franz Kafkas. 1
Die Lüge wird zur Weltordnung gemacht [Einleitung] 2
Contents 2
1. Was heißt die Tautologie: „nur der Text Kafkas stimmt mit Kafkas Text überein“? 3
2. „Ich stehe auf der Türschwelle, im Begriffe, mein Zimmer zu betreten.” Zur Unmöglichkeit die Welt zu denken. 10
3. Das Gesetz oder das Funktionieren der Macht 17
4. Der Ketzer ohne Glauben 27
Der Verschollene
Der Process
Das Schloß

»Es ist eine Gratwanderung, Celans Krankheit, das Recht seiner Dichtung, sein Leiden und die Politik, die es verschuldete, nicht disparat stehen zu lassen, und eben sie versucht Horn. […] Man könnte hier nun Schlimmstes befürchten, doch gelingt Horn der Balanceakt, zuletzt eine Normalität im Verrückten zu benennen, das Gedicht nicht bedeutungslos als l’art pour l’art, aber auch nicht als Symptom zu lesen, die Ver-Rückung als Perspektivenwechsel und -gewinn zu lesen […].«
Martin A. Hainz, Spiegelungen, Zeitschrift für deutsche Kultur und Geschichte Südosteuropas, Heft 1, 7 (61) Jahrgang 2012

Die hier vorgelegte Kleist-Chronik versteht sich als Beitrag zur Erforschung des Lebens und dichterischen Schaffens Heinrich v. Kleists. Bereits die äußeren Daten seiner Bio¬graphie geben eine Vorstellung von der Bewegtheit der Epoche, in der Kleist lebte: Er war Zeitgenosse des Ameri¬kanischen Unabhängigkeitskrieges, der Französischen Revolution und der Napoleonischen Kriege. Die Chronik stellt Kleists Leben in diesen Zusammenhang und arbeitet heraus, wie er in seinem Werk und seinen Briefen auf die Zeitereignisse antwortete. Ebenso wird das literarische Geschehen der Epoche in seinem Einfluß auf Kleist aus¬führlich dargestellt. Hinweise auf die Entwicklung der Wissenschaften und Technologie dienen dazu, sowohl Kleists Interessen zu verdeutlichen als auch ein Gesamt¬bild der Epoche entstehen zu lassen, in der Kleist seine Werke schrieb. Dabei eignet sich die Chronikform nicht zu einer Analyse der angedeuteten Zusammenhänge; sie gibt vielmehr einen Überblick über synchrone und diachrone Abläufe.

Dieses Buch unternimmt den Versuch, Kleists Erzählungen in ihren geschichtlichen Zusammenhang zurückzuversetzen und sie innerhalb der Problematik zu interpretieren, aus der sie als künstlerisch geformter Inhalt hervorgegangen sind. Die Form der Zeitschriften- und Zeitungserzählungen, eine Art Mimikry des Tatsachenberichts, erlaubt es Kleist, näher am konkreten „Skandal" seiner Zeit zu bleiben, als er das in seinen Dramen tun kann. In ständiger Auseinandersetzung mit der bisherigen Kleistrezeption geht es dem Verfasser um den Versuch einer „kritischen Rettung" der Erzählungen Kleists; dabei ergeben sich bei der Analyse formaler und inhaltlicher Widersprüche in den Erzählungen Einsichten in die Widersprüche des nachrevolutio¬nären und napoleonischen Deutschland.
Der Autor
Peter Hörn ist Professor für deutsche Literatur an der Universität
Kapstadt Südafrika.

Steganographers agree that game-theoretic models are an
interesting new topic in the field of operating systems, and
cyberinformaticians concur. After years of important research
into architecture, we argue the analysis of the Turing machine,
which embodies the confusing principles of cryptography.
In order to accomplish this goal, we disprove not only that
the foremost efficient algorithm for the understanding of the
producer-consumer problem by Ole-Johan Dahl [19] is recursively
enumerable, but that the same is true for randomized
algorithms. This is an important point to understand.

The unspoken selfevident of the foreign.
He who cannot recognize himself in a mirror, cannot understand, how the “Other” differs from him or is similar to him. Every cultural subject is himself a multiplicity of cultural texts of which he is mostly unaware. The paradox is: because we  do not recognize ourselves, we are deeply rooted in our own culture and are unable to recognize the unconscious of another culture. To dissolve cultural differences in an ethical universalism is possible only, if we understand diversity in a very superficial way.
Anahtar Sözcükler: diversity, cultural difference, signification, tolerance, limits/borders

»Es ist eine Gratwanderung, Celans Krankheit, das Recht seiner Dichtung, sein Leiden und die Politik, die es verschuldete, nicht disparat stehen zu lassen, und eben sie versucht Horn. […] Man könnte hier nun Schlimmstes befürchten, doch gelingt Horn der Balanceakt, zuletzt eine Normalität im Verrückten zu benennen, das Gedicht nicht bedeutungslos als l’art pour l’art, aber auch nicht als Symptom zu lesen, die Ver-Rückung als Perspektivenwechsel und -gewinn zu lesen […].«
Martin A. Hainz, Spiegelungen, Zeitschrift für deutsche Kultur und Geschichte Südosteuropas, Heft 1, 7 (61) Jahrgang 2012

The anthology features a selection of especially strong poems from English-language literary cultures beyond the United States, including Ghana, India, South Africa, the Caribbean region, Australia, New Zealand, and Canada. The book includes a celebratory essay by each curator.