Studiolo, 2009, p. 79-99

Le présent ouvrage traite de la création et du développement d'un processus créatif par les arts plastiques utilisant comme matière première le contact humain dans son sens le plus brut. La rencontre interculturelle m'a toujours intéressé en tant que génératrice d'une interaction pouvant occasionner des chocs de diverses natures, entre des personnes venant de milieux différents. Les rapports humains dans notre société occidentale peuvent être repensés pour se rapprocher d'une certaine idée d'universalisme. Pour aborder cette volonté d'explorer l'intersubjectivité par ma pratique graphique, j'ai cherché à me rapprocher des Innus, des membres des Premières Nations résidant au sein de communautés autochtones sur le territoire du Québec. Par la suite, j'ai décidé d'ouvrir mes champs d'expérimentation en allant à la rencontre d'une autre communauté : les immigrants de la région du Saguenay-Lac-St-Jean. Étant citoyen français, je joue avec la rencontre pour en faire une communication entre représentants de deux nations, qui ont peu de choses en commun, que ce soit d'un point de vue culturel, historique, social, etc. Le dessin et la pratique de l'encre de Chine sont des pratiques personnelles que j'ai utilisées pour réaliser un projet dans lequel le portrait est la pierre angulaire. En effet, le portrait artistique me permet de provoquer la rencontre avec l'autre et de la confirmer. La figuration du visage que je mets en œuvre est la trace d'un moment cristallisé, un instant passé entre deux personnes n'ayant que peu en commun de prime abord. La bande dessinée, la peinture, l'animation ainsi que la photographie sont des médiums importants pour moi et ces domaines rejaillissent dans ma création et par rapport à mes choix plastiques. J'ai réalisé la mise en espace de communautés plastiques créées à partir de communautés réelles que je délimiterai durant mon exposé. Je me suis rendu compte à quel point l'éthique était importante au sein de mon processus de création au fil du développement de ma recherche, autant plastique que théorique. Pour expliciter cela, les tenants et les aboutissants de ma démarche prenant en compte la sociologie, l'éthique et les arts sont mis en avant.

Le portrait occupe une place prépondérante chez Rustico Filippi. Ce poète de la seconde moitié du XIII e siècle, dont la production poétique est parfaitement bipartite (29 sonnets courtois et de 29 comiques) 1 , est présenté comme le père fondateur de la veine giocosa en Italie 2. La caractéristique de ses compositions réside dans l'élaboration progressive d'une galerie de personnages que le locuteur-poète rend vivants avec force conviction à travers les portraits qu'il établit. En effet, par le biais de ses satires souvent féroces le poète présente les vices et les défauts chez ses personnages. Ces portraits apparaissent sous deux formes : à travers un récit bref, ils sont ainsi narrativisés et le personnage prend forme progressivement à mesure que le locuteur énonce les traits de caractère ou les faits qu'il lui associe. Ou alors, le portrait est frontal et le poète entreprend dans ce cas la description précise d'une caractéristique pour la porter jusqu'à son paroxysme. Les personnages, souvent nommés, sont ainsi jetés en pâture au public. Même si le poète ne nomme pas ses interlocuteurs, ou alors uniquement en activant la fonction phatique pour créer une pseudo connivence qui n'a pour but que de renforcer sa démonstration, la présence du public reste très souvent palpable, un interlocuteur potentiel reste présent, comme si son intervention pouvait se produire, non pas dans les faits, mais en puissance, grâce au verbe du locuteur. Notre intervention s'attachera à relever les formes des annonces et des dénonciations à travers cette galerie de personnages. Il s'agira de se rendre compte de quelle manière le locuteur positionne son public pour lui annoncer ou lui suggérer ce qu'il ne pourrait, finalement, jamais énoncer explicitement. En effet, on trouve très souvent face au portrait frontal très explicite, dont la violence verbale est d'ailleurs une caractéristique majeure, une forme narrativisée dans laquelle le locuteur s'emploie à donner tous les éléments nécessaires pour que le public puisse établir le portrait réel du personnage pris pour cible. Il s'agira donc moins d'établir une liste de caractéristiques que de livrer des éléments épars qui prendront forme à travers la connivence que le locuteur va s'employer à instaurer avec son auditoire. Ce sera la dimension dialogique qui 1 BUZZETTI-GALLARATI Silvia, Rustico Filippi, Sonetti satirici e giocosi (a cura di), Roma, Carocci, 2005, 282p. Nous utiliserons cette dernière édition des sonnets de Rustico Filippi comme édition critique de référence. 2 MENGALDO Pier Vincenzo, Rustico Filippi, Sonetti (a cura di), Milano, Einaudi, 1971, p.10.

Cet article se propose de comparer ces deux moments forts de la simulation écrite de l'échange oral en France que sont le milieu du XVI e siècle pour le genre du « dialogue » (ou du « colloque ») et la deuxième moitié du XVII e pour celui de la « conversation » (ou de l'« entretien »), et ce, afin de montrer que la relation de continuité postulée par Marc Fumaroli entre le « dialogue humaniste » et la « conversation classique » pose problème à plus d'un titre. Nous verrons qu'il serait même préférable d'envisager cette relation sur le mode de la discontinuité, voire de l'opposition. En conclusion, nous nous intéresserons brièvement à un « passeur », Jean-Louis Guez de Balzac, ayant joué un rôle majeur dans ce renversement, dont les fondements éthiques et politiques paraissent discutables. This article sets out to compare two high points in the written simulation of oral exchange in France: the mid-sixteenth century for the genre of " dialogue " (or " colloque ") and the second half of the seventeenth for that of the " conversation " (or " entretien "). The article demonstrates that the relation of continuity postulated by Marc Fumaroli between " humanist dialogue " and " classical conversation " is problematic for more than one reason. We will see that it might be preferable to consider this relation in terms of discontinuity, or perhaps even opposition. In conclusion, we deal briefly with a " middleman " who played a major role in this reversal, and whose ethical motivations and politics seem questionable: Jean-Louis Guez de Balzac. Cet article est dédié à la pionnière des études sur le dialogue à la Renaissance, Eva Kushner. This article is dedicated to Eva Kushner who pioneered the study of Renaissance dialogue.)

Historiquement dépassé? Il y a lieu de croire tout le contraire, si l’on considère la présence importante du portrait en art actuel et notamment en photographie. Pour démontrer cette « résistance » du visage, plusieurs œuvres d’artistes et travaux d’élèves seront présentés, tel un itinéraire visuel retraçant divers parcours. L’idée du portrait ne s’inscrit donc pas ici dans la simple exploration d’un médium, mais dans cet important « élargissement thématique » propre à la sensibilité postmoderniste, où certaines questions identitaires sont traitées de manières symbolique et très personnelle. Nous avons conçu ce texte et cette allocution afin qu’ils soient source de motivation et d’inspiration, pour les élèves comme pour les spécialistes en arts plastiques, dans la conception de projets pédagogiques et artistiques à l’école.

Après avoir tenté de cerner la variété des significations du nom portrait dans quelques dictionnaires du XVIe siècle, nous nous arrêterons sur un corpus poétique des années 1550 (Du Bellay et Ronsard) pour tâcher de montrer que les poètes ont définitivement contribué à infléchir le sens de ce terme vers la représentation d’une personne, mais aussi qu’ils le considèrent comme faisant partie intégrante du lexique technique de l’art. À ce titre, le mot portrait devient, sous leur plume, le signe de la dimension métapoétique de l’écriture, dans un contexte où la rivalité des arts (et notamment de la poésie et de la peinture) se fait particulièrement vive. L’utilisation du mot portrait par Du Bellay attirera particulièrement notre attention. Le poète l’utilise en effet de manière polémique pour définir un art typiquement français, volontairement modeste, se déployant par la seule maîtrise du trait, un art franc et vrai, qui s’opposerait aux immenses tableaux italiens, multicolores et profonds, mettant en scène des allégories ou des mythes anciens. https://journals.openedition.org/mefrim/12674