Carteggio

Between ca. 1885 and 1927, Gabriele d’Annunzio and Matilde Serao became
friends and contributed to journals in Rome and Naples; they met authors in Europe (especially in France), exchanged opinions about their works and also about their private life. She has been a vibrant constant on Vate’s experience: she gave him advices and protected his affair with Eleonora Duse, who was also Matilde’s friend. Serao’s collection of letters, kept by Fondazione Il Vittoriale degli Italiani in Gardone Riviera, explains some contours of a crucial friendship.

Dallo studio delle relazioni che intercorrono fra i Gonzaga duchi di Mantova e la casata degli Asburgo attraverso la consultazione del carteggio fra le due corti, si individuano alcune lettere di inizio Seicento nelle quali l’imperatore Rodolfo II chiede con insistenza a Vincenzo I Gonzaga l’invio del disegno del giardino “posto sopra le volte”. Perché mai questo giardino - identificabile probabilmente con il giardino pensile di Palazzo Ducale - risulta di tale interesse per l’imperatore? L’indagine mossa a partire dai documenti contenuti nelle Banche dati Gonzaga digitali mette a fuoco le caratteristiche e le vicende del giardino pensile, spostandosi poi a Praga: qui il fruttuoso confronto con studiosi austriaci e cechi approfondisce il quadro delle opere che, in quel momento, si stanno portando avanti sul castello imperiale, chiarendo le ragioni dell’interesse di Rodolfo II nei confronti dell’architettura gonzaghesca, identificata come modello di riferimento.

In una lettera a Onorato Fava del 1883, Verga, ad una richiesta di prefazione risponde: « (…) non ho mai scritto una linea di critica; non mi sento di affermare altrimenti una teoria qualsiasi o dei principi artistici, che cogli esempi 1 ». Lo stesso giorno, in un'altra lettera indirizzata a Salvatore di Giacomo, ribadisce, con parole quasi identiche, che non è sua intenzione occuparsi di critica, «perché », scrive, «non ho mai scritto una linea di critica» 2. In realtà, nel 1869, Verga scrisse una recensione de «La Palingenesi» di Mario Rapisardi che uscì nel giornale veneziano «La Scena». Non è stata conservata nessuna copia del giornale, ma Tomaselli, nel suo Commentario Rapisardiano 3 dedica un capitolo a Giovanni Verga critico del Rapisardi. Proprio in queste pagine viene pubblicata la recensione verghiana della Palingenesi. Nella prefazione della recensione Verga palesa l'evento che ha ispirato il poema, ovvero la caduta del papato politico , che definisce come una « grande crisi» 4. Prosegue con una considerazione sul grandissimo successo dell'opera tradotta già in tedesco e francese. Dopo un breve accenno alle tematiche, ne elogia la forma e il contenuto : «Imprendere un disegno si vasto è da giovane che ha ancora intatte l'energia della mente e la fede del cuore; trattarlo come il Rapisardi l'ha trattato, è da ingegno potente reso adulto da profondi e pazienti studi. Il Rapisardi accoppia alla vigorìa del concetto e all'eleganza della forma il tatto sicuro, dote rarissima, di schivare le pericolose obbiezioni che avrebbero potuto suscitare i diversi temi ch'egli svolge (…)». In seguito riporta tutti i temi presi in esame nel poema citando tutti e dieci i canti ed elogia ancora una volta la forma dei canti menzionando due brani in cui si rivelano rispettivamente « la malinconica anima del poeta» e «il delicato episodio del canto IX» 5. L'ampollosa recensione termina con una dichiarazione del Verga che innalza l'opera rapisardiana asserendo che essa « segna un periodo nuovo all'indirizzo della letteratura in Italia». 6 Questa pagina critica è stata scritta nel 1869, ben cinque anni prima di Nedda. Tuttavia, nella presentazione delle tematiche dei dieci canti della Palingenesi, Verga sembra apprezzare « l'immedesimazione » e quindi la conseguente impersonalità del poeta. E' un'idea di impersonalità ancora embrionale ma che ritroveremo poi, ben definita, nelle lettere successive, quando a scrivere sarà un Verga più maturo : « E infatti il Rapisardi è biblico nel canto La Tradizione; è greco fino al midollo delle ossa nella grazia, nelle immagini, nella stessa religione voluttuosa, nel secondo, Il Colosseo; ha tutto l'entusiasmo dei primi martiri, nel terzo, La Croce; nel canto Papi e Imperatori, si agita lo spirito di Dante; come in quello i Crociati, sublime aberrazione di un secolo, spira un soffio di quell'ardente e mistico entusiasmo con cui Pietro l'Eremita sollevò Europa intiera al grido di Dio lo vuole!». 7 1

La relazione delinea un interessante contesto per uno studio approfondito dell’opera di Giovanni Papini in base alla corrispondenza tra Papini ed Assagioli. 
Si cerca di trovare risposte a domande come le seguenti:
1) Quale influenza ha avuto il concetto e l’immagine sull’uomo presentato dal giovane Assagioli - che partendo dalla psicoanalisi di Freud pian piano ha sviluppato la sua teoria e prassi dellla psicosintesi- sulla maturazione di Papini?
Come cambiano i ruoli e le posizioni all’interno della loro amicizia?  Fino a che punto lascia Papini che Assagioli gli dia spiegazioni sulla sua vita interiore? Che relazioni e quali proporzioni di amico-psichiatra e amico-paziente sono identificabili nel loro contatto interpersonale?
2) Quali effetti fanno e come si presentano le idee base della psicosintesi nelle opere del Papini maturo?
3) Quali sono i punti di incrocio e di contraddizione nell’approccio artistico-letterario di Papini e in quello di Assagioli, quest’ultimo basato sulla psicologia  nel contesto dei modelli spirituali e intelletuali medievali, considerando prima di tutto Dante e le interpretazioni di Sant’Agostino.

Rievocare la figura di Laudedeo Testi a ridosso dell'investitura di Parma quale capitale italiana della cultura per l'anno 2020 ci è sem-brato un atto propizio alle celebrazioni che coinvolgeranno molti siti d'arte della città e in particolare la grande istituzione del complesso della Pilotta, che lo storico dell'arte parmense diresse per quasi tre lustri e presso la quale dimorò con la famiglia, negli appartamenti destinati-come era consuetudine-ai funzionari pubblici. L'occasio-ne di un nuovo interesse verso questo personaggio di cui si ricordano tanto la prolifica produzione storico-artistica quanto l'irriducibile vis polemica, che in parte compromise la sua carriera, viene preminen-temente dalla lettura del carteggio inedito che si conserva presso la Biblioteca Palatina di Parma, donato dalla famiglia poco dopo la sua morte 1. Pratica resa purtroppo obsoleta dalla tecnologia, è noto come gli epistolari siano una fonte importante per la ricostruzione storica, consentendo il recupero di testimonianze dirette degli avvenimenti e una visione dei problemi contemporanea ai fatti. Le lettere private, Laudedeo TesTi nei corrispondenTi deL suo carTeggio 1 L'esistenza del carteggio, analizzato e digitalizzato da chi scrive, è stata indi-cata da Pierluigi Navoni Testi, a cui va la mia riconoscenza. Il Carteggio Laudedeo Testi (cassette 284-285) entrò a fare parte della Biblioteca Palatina nel 1926 come dono della famiglia Testi (L. Farinelli, Paciaudi e i suoi corrispondenti, Parma 1985, p.13). Altri inediti materiali consultati sono il Fondo Laudedeo Testi (12 car-telle non numerate che raccolgono un ricco materiale eterogeneo-gran parte dei manoscritti delle sue opere a stampa, disegni, fotografie, ritagli di giornali, corri-spondenze, diplomi personali-) contenuto nell'Archivio Micheli acquisito dalla Biblioteca Palatina nel 1964 e le "Carte acquisti" conservate presso la Biblioteca della Galleria Nazionale di Parma, i cui funzionari tutti qui ringrazio per la gentile disponibilità.

Le lettere di Amalia Guglielminetti, datate 1933-1941, ricevute e conservate da Celeste Ferdinando Scavini, fotografo, archivista e appassionato di Guido Gozzano, aiutano a far luce sugli ultimi, solitari e oscuri anni della scrittrice, dopo il successo, l’attività letteraria e il processo dal quale fu assolta per totale infermità mentale. Emergono netti il ricordo che Guglielminetti conservò di Gozzano, l’attenzione per la propria immagine e la ricerca di un luogo in cui trovare svago o serenità, insieme al tentativo, a tratti svogliato, di combinare ancora qualcosa in ambito letterario e, forse, la consapevolezza di essere ormai parte di un passato d’improvviso remoto. Ed emerge, inevitabilmente, anche l’interessante figura di Scavini, in qualità di destinatario delle lettere e archivista per passione.
Abstract
The archivist photographer and the archived writer. Discussing on Celeste Ferdinando Scavini and Amalia Guglielminetti · Celeste Ferdinando Scavini, photographer, archivist and enthusiastic supporter of Guido Gozzano, received and stored the letters that Amalia Guglielminetti wrote to him between 1933 and 1941. These epistles help to highlight the last, solitary and obscure years of the writer, after the success, the literary activity and the process from which she was found not guilty because of insanity. The memory of Gozzano that Guglielminetti preserved clearly emerges as much as the close attention to her own image and the need to find a pleasant and peaceful place. However, at the same time, the letters show Guglielminetti’s attempt to create something in the literary field and, maybe, her awareness of being part of a past suddenly remote. Inevitably, the interesting character of Scavini surfaces too as a recipient of letters and archivist by passion.

Il presente lavoro intende offrire un quadro generale sulla corrispondenza come strumento di comunicazione atta al reperimento di oggetti antichi, libri rari e di pregio con varie personalità, nazionali e internazionali. In particolare il carteggio del marchese Alessandro Gregorio Capponi, conservato presso la Biblioteca Apostolica Vaticana, dà una panoramica su ciò che effettivamente veniva richiesto per le sue collezioni private, ma anche pubbliche (come nell'allestimento del Museo Capitolino a Roma) tra oggetti antichi e libri di vario tipo. La corrispondenza con l'erudito fiorentino Anton Maria Biscioni è utile soprattutto per le richieste di libri manoscritti e a stampa, che vanno dal Trecento a tutto il Cinquecento, e tra questi spiccano le novelle e il "Pataffio" di Franco Sacchetti, autore messo più volte all’Indice a causa di quel registro linguistico basso-volgare, spesso tendente all’oscenità, che richiama in tutto la poesia comico-realistica adottata successivamente da Domenico di Giovanni detto il “Burchiello”. Mentre il primo capitolo vuole dare informazioni generali su chi fosse il marchese Capponi e quali siano stati in vita i suoi interessi, il secondo e terzo capitolo offrono al lettore un’analisi sul potente mezzo della corrispondenza, del carteggio con il letterato Biscioni e infine la trascrizione di venticinque lettere (con il relativo commento) conservate nei Capponiani 271, 272, 274.

Il saggio mette in discussione l'attribuzione, fatta da Bernard Weinberg, del volgarizzamento manoscritto della "Poetica" di Aristotele (1573) a Lorenzo Giacomini. L'esecuzione della traduzione, conservata nel codice Ashb 531 della Biblioteca Medicea Laurenziana, viene ora assegnata al fonetista fiorentino, Giorgio Bartoli, che per quasi vent'anni aveva accompagnato e guidato negli studi il giovane Giacomini, stendendo materialmente anche sotto dettatura di questi i suoi lavori di traduttore di opere greche. Il testo volgarizzato della "Poetica", senza firma, è di mano del Bartoli e fa parte del codice che raccoglie i suoi scritti autografi, compresa la trascrizione delle lezioni accademiche di Agnolo Segni e il volgarizzamento del trattato di Demetrio (pseudo)Falereo del Giacomini (1572ca), ma questi due ultimi, debitamente firmati dallo stesso Bartoli a loro nome. Nel saggio si espongono diversi argomenti a sostegno della paternità di Giorgio Bartoli, che all'epoca studiava l'opera aristotelica, fonte basilare anche per i suoi studi di fonetica; e l'elemento considerato decisivo per l'attribuzione è la datazione segnata in calce al testo ashburnhamiano, il 28 agosto 1573, in considerazione del fatto che Giacomini, impegnato negli affari della casa mercantile di famiglia ad Ancona, non era tornato a Firenze dal 1572.

Besides showing the existence of a deferent relationship between disciple and master,
the series of 48 Letters that Giovanni Maria Allodi addressed to Angelo Pezzana allows
to reconstruct the commonality of the historical method they shared. The two brilliant
correspondents were able to critically evaluate the historical literature that preceded them
and, above all, to carefully investigate the sources still available in the archives. Particularly
noticeable is the desire of Allodi to obtain the supervision of Pezzana as to his Lebenswerke,
the Serie cronologica dei Vescovi di Parma.

Dallo studio delle relazioni che intercorrono fra i Gonzaga duchi di Mantova e la casata degli Asburgo attraverso la consultazione del carteggio fra le due corti, si individuano alcune lettere di inizio Seicento nelle quali l’imperatore Rodolfo II chiede con insistenza a Vincenzo I Gonzaga l’invio del disegno del giardino “posto sopra le volte”. Perché mai questo giardino - identificabile probabilmente con il giardino pensile di Palazzo Ducale - risulta di tale interesse per l’imperatore? L’indagine mossa a partire dai documenti contenuti nelle Banche dati Gonzaga digitali mette a fuoco le caratteristiche e le vicende del giardino pensile, spostandosi poi a Praga: qui il fruttuoso confronto con studiosi austriaci e cechi approfondisce il quadro delle opere che, in quel momento, si stanno portando avanti sul castello imperiale, chiarendo le ragioni dell’interesse di Rodolfo II nei confronti dell’architettura gonzaghesca, identificata come modello di riferimento.

Carteggio bellico familiare (salvo poche unità, interamente inedito), a più voci, tra Gadda, la madre Adele Lehr, il fratello Enrico e la sorella Clara.

[RISVOLTO]
Auspicata dal ventiduenne Gadda con feb­brile entusiasmo, la Grande Guerra scon­volge la sua esistenza, ma fa di lui uno scrit­tore: lo dimostrano, oltre allo splendido Giornale di guerra e di prigionia, pubblicato solo nel 1955, le lettere che inviò ai familiari e di cui si presenta qui un’ampia scelta. Let­tere che insieme all’apparato iconografico, composto di fotografie per lo più scattate da lui stesso, ci consentono di seguire in presa diretta la sua partecipazione al conflitto, sorretta da incrollabili fermezza e sen­so del dovere: le estenuanti marce nottur­ne, calzato di «scarpe animalissime», sui ghiacciai dell’Adamello, sotto il tiro degli shrapnel, alla guida di alpini «carichi be­stialmente di viveri e munizioni» ma igna­ri di ogni «fifometro tribblo»; le soste nell’angusta, fradicia e afosa baracca ufficiali, al Rifugio Garibaldi, dove «tutti i dialetti, tutti gli accenti d’Italia» deflagrano «nelle più divertenti imprecazioni»; i «ricoveri» nella pietraia dell’Altopiano dei Sette Co­muni, pieni di mosche «come un’osteria di Cinisello», con l’acqua che filtra e «tanto disordine quanto basta per farmi morire d’itterizia»; e da ultimo la disfatta di Caporetto e la prigionia in Germania, che alla disillusione e al senso di inutilità aggiungo­no «un’orrenda vergogna», nonché la cer­tezza di un destino di «inelezione» e di do­lore: «felici quelli a cui le granate avversa­rie serbarono intatto l’onore».

Le lettere responsive (della madre Adele e della sorella Clara in particolare), che accompagnano quelle di Gadda e del fratello Enrico, aprono uno squarcio inaspettato sulle « terribili ansietà» e insieme sull’attivo, trepidante coinvolgimento nella guerra di chi era rimasto a casa; tutte sono corredate da un puntuale e illuminante commento.
Le opere di Carlo Emilio Gadda (1893-1973) sono in corso di pubblicazione presso Adelphi; i titoli più recenti sono Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (2018), Divagazioni e garbuglio (2019) e La casa dei ricchi (2021).

«Ciò non ostante, mi feci forza e seguii i miei bravi alpini i quali, con una indifferenza unica, lasciati i piccoli posti dietro di noi, scendevano velocemente il nevaio per raggiungere e attraversare la vedretta.
Senza chiodi, molti senza bastone, scendevano sul rapido pendio di neve gelata con passo sicuro, carichi bestialmente di viveri e munizioni: io li ammiravo dentro di me e, quasi, ero costretto a confessarmi a loro
inferiore. La vedretta, a differenza del Mandrone, è difficile e rotta: piena di enormi spaccature, di contorcimenti, di torri glaciali; tra cui la fila degli alpini, nel più perfetto silenzio, procedeva sicuramente per l’esile via già nota: si trattava di rifornire di viveri e munizioni i compagni isolati e ciò bastava a rendere ciascuno conscio del suo dovere».

La vendita di materiale storico-postale e archivistico ancora integro e costituente a tutti gli effetti un archivio privato di documenti, carte e lettere può rivestire interesse storico per una comunità, e pertanto ai proprietari (o presunti tali) è obbligo di Legge segnalare l’esistenza dello stesso alle autorità preposte prima di qualsiasi vendita. Purtroppo la realtà è spesso completamente diversa da veder disperdere interi archivi di “carte vecchie” come avvenuto non molti anni fa per quello di casa Gentile in Jelsi (CB) costituito in massima parte di documenti e corrispondenza postale della prima metà del XIX secolo, che periodicamente, vede riaffiorare i suoi palesi frammenti in mercatini e siti on-line di antiquariato. E’ un esempio evidente (ma è solo uno dei numerosi casi che avvengono purtroppo in tutta la penisola) di mancata tutela e di inefficacia delle istituzioni statali in contesti dove a quanto pare, quando si tratta di cultura, beni culturali o senso di civismo nessuno sembra sapere, vedere o sentire niente. Così una fetta di storia familiare e sociale della comunità jelsese d’epoca preunitaria è andata per sempre dispersa, con tutte le lettere e le informazioni storiche in esse contenute, venduta e rivenduta ed immessa nel mercato del collezionismo nazionale.
Vannozzi S., La dispersione degli archivi storici in Molise: il caso di Jelsi, in «JELSI Voci e immagini della tua terra», n. 18, Associazione Culturale “Centro studi di storia, cultura, tradizioni e territorio San Amanzio”, marzo 2018, pp. 26-30.
Trasposizione digitale e miglioramento grafico di Valentina Marino.

Si dà conto del ritrovamento nella Biblioteca Riccardiana di Firenze del «Trattato di lingua toscana», considerato perduto, che Francesco Bonciani (1552-1620), accademico "Aspro", scrisse per conto della fiorentina Accademia degli Alterati fra l'estate del 1580 e i primi mesi del 1583, in risposta al discorso di Henri Estienne, «De la precellence du langage François» (1579). E oltre all'originale autografo dell'opera, il Riccardiano 2435, cc. 265r-336r, nella stessa biblioteca viene identificata la sua copia diretta, il Riccardiano 2316, trascritta sotto la supervisione di un altro accademico alterato, Lorenzo Giacomini (1552-1598). In base anche a vari documenti e lettere appartenenti ai due letterati e all'ambiente del cenacolo , si delineano le origini dei due testimoni manoscritti. Si ipotizza, quindi, che Giacomini, curatore nel 1584 dell'edizione degli «Elementi del parlar toscano» di Giorgio Bartoli, si occupasse nella primavera del 1585 della revisione del trattato, dopo che Bonciani, partendo per la Spagna in missione diplomatica due anni prima, aveva affidato l'opera (non portata a termine) ai sodali accademici.

«Artista concreto, catturato dal particolare, sicuro della riserva di significato e di potere simbolico che ha ogni dettaglio del testo, Giorgio era un interlocutore piacevolissimo di non molte parole, incline spesso al mugugno, ma tutt'altro che chiuso alla meraviglia. E quell'amico ci manca molto». Con questo ritratto si apre il prezioso carteggio Luzi-Caproni pubblicato da Scheiwiller.

Si tratta della prima edizione completa delle lettere manoscritte, conservate nella Biblioteca Riccardiana di Firenze (Ricc. 2438bis III), che l'accademico e fonetista fiorentino Giorgio Bartoli scrisse fra il 1568 e 1583 all'amico Lorenzo Giacomini (1552, Ancona - 1598, Firenze). L'epistolario ha un primo ed evidente interesse nel documentare l'impiego di una grafia parzialmente ortofonica da parte di uno di più innovativi studiosi cinquecenteschi della fonetica, l'autore del trattato «Degli elementi del parlar toscano» (1584) e continuatore del pensiero linguistico di Benedetto Varchi. Oltre agli aspetti storico-linguistici che propone all'attenzione, la raccolta epistolare consente di mettere in luce la formazione e la personalità di Giorgio Bartoli e i termini del suo sodalizio con un altro letterato ben rappresentativo dell'ambiente accademico fiorentino del secondo Cinquecento, quale fu Lorenzo Giacomini. In «Appendice» si pubblicano altri testi autografi, in gran parte inediti, di Giorgio Bartoli, fra cui la sua lettera «sul tradurre» a Marino Bobali del 1576ca. E oltre all'«Introduzione», che illustra l'ambiente letterario dell'epoca, il volume contiene altri capitoli: gli «Appunti linguistici» che mettono a fuoco l'uso del volgare fiorentino («argenteo»), e i «Personaggi dell'epistolario», contenenti notizie sugli uomini di lettere, sui mercanti e sui politici che si affacciano nelle carte dell'epistolario.

Quando, nel 1942, Silvio Micheli inviò a Einaudi la proposta di pubblicazione di Aspra terra, ricevendone un rifiuto, non poteva immaginare che quell’insuccesso avrebbe comunque aperto due capitoli importanti della sua vita letteraria: la collaborazione con l’editore torinese, culminata dopo una lunga gestazione con la pubblicazione di Pane duro (1946, Premio Viareggio); e un serrato confronto letterario con l’incaricato della lettura del suo manoscritto, Cesare Pavese. Il carteggio tra Pavese e Micheli, che qui si pubblica per la prima volta in forma integrale, andrà avanti con alterna assiduità fino al 1950: e mette a confronto due modi non alternativi, ma diversi, di intendere la letteratura. Di Micheli, Pavese apprezza la “dostoevskijanità” e il nerbo: ma lo mette in guardia dal rischio dello “spappolamento”, della “diarrea”. “Le parole non ti costano”, scrive nella lettera del 14 agosto ’43. Per Pavese, invece, le parole costano. Un documento prezioso per ricostruire un episodio importante della storia culturale italiana, per conoscere meglio un romanziere oggi troppo dimenticato (Pavese parla di Pane duro come di un “romanzo bellissimo”), ma soprattutto per definire ancora meglio l’idea pavesiana di letteratura e di stile.

C. LONDERO, “Venezia Milano Luino. scambi epistolari tra Diego Valeri e Vittorio Sereni (1957-1976)”, «Paragone Letteratura», LXVII, terza serie, 126-127-128, agosto-dicembre 2016, pp. 90-112. Specimen.
Dal carteggio intercorso tra Diego Valeri e Vittorio Sereni, oltre che l’amicizia affettuosa che lega i corrispondenti, emergono dei punti di contatto che illuminano una sorprendente affinità intellettuale tra due poeti solitamente ritenuti diversissimi per stile e contenuti. La scelta di lettere che propongo in questa sede desidera offrire a lettori e studiosi un campione significativo di questa corrispondenza.