Disegni

Ignazio Enrico Hugford (1703-1778) was a painter of English origin who was trained under Anton Domenico Gabbiani. As art dealer and connoisseur, he was among the most important collectors of works on paper in eighteenth-century Florence and had prolific and wide-ranging contacts throughout Europe. He was in close touch with Francesco Maria Niccolò Gabburri, and his correspondents also included Pierre Jean Mariette and Giovanni Gaetano Bottari. Among the over three thousand drawings bequeathed to his heirs and acquired in 1779 for the Uffizi by its director Giuseppe Pelli Bencivenni, one hundred and five sheets were attributed to artists of non-Italian schools. The attentive descriptions of Pelli’s inventory, the characteristic framing applied by Hugford and his inscriptions on some of the sheets have made it possible to identify almost all of these drawings, now in the Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi. Research has also revealed Hugford’s talent as connoisseur, his interest in certain artists, and how Northern European drawings were regarded in the Florence of his time. This group includes sheets attributed to the Germans Dürer and Holbein, the Flemings Spranger and Lucas van Leyden, the French Callot and La Fage, and the Portuguese Francisco Vieira. Although many of these attributions are no longer acceptable, the identification of individual drawings has made it possible to confirm their authorship, and in some cases to suggest new attributions.

Tribute to the winner. About the relief with desultores of the Musée Royal de Mariemont

A fragment of one of the Roman reliefs of the Royal Museum of Mariemont (Belgium) is traditionally famous for the representation of a manumissio vindicta. This paper, based on the interpretation of the main characters as desultores and Renaissance drawings, proposes to recognize in the scene the tribute of two athletes to the winner of a circus competition.

ITA
Nato da genitori inglesi e allievo di Anton Domenico Gabbiani, Ignazio Enrico Hugford (Firenze, 1703-1778), noto per la sua attività di collezionista, conoscitore e mercante d’arte, fu anche pittore molto attivo nella Firenze del Settecento. L’analisi della sua produzione grafica, sia attraverso fogli noti, ma in parte inediti, sia per mezzo di novità qui presentate, consente di gettare luce sul suo percorso artistico, sempre in stretto rapporto con le altre attività, tra cui quella di professore all’Accademia del Disegno. A partire dai disegni giovanili, con ritratti di condiscepoli e nudi accademici, passando per studi preparatori di diverso genere, di stili e tecniche anche molto distanti, e fino ai fogli della piena maturità, Hugford si rivela disegnatore eclettico, che guarda tanto a Gabbiani e al classicismo di stampo correggesco, quanto ad artisti di ambito tosco-romano (Cortona, Volterrano, Maratti, Luti, Morandi) a lui contemporanei o di poco anteriori, dei quali collezionava e vendeva disegni e dipinti.

FRA
De parents anglais et élève d’Anton Domenico Gabbiani, Ignazio Enrico Hugford (1703-1778) est principalement connu pour son activité de collectionneur, de connaisseur et de marchand d’art. Il fut aussi un peintre très actif à Florence durant le XVIIIe siècle. L’analyse de sa production de dessins, qu’il s’agisse de feuilles connues en partie inédites, ou de plusieurs nouveautés, permet d’éclairer son parcours artistique qui était étroitement lié avec ses autres activités, en particulier celle de professeur à l’Accademia del Disegno. De ses dessins de jeunesse (portraits de ses confrères et études de nus), en passant par des études préparatoires, stylistiquement et techniquement très variées, jusqu’aux feuilles de la pleine maturité, Hugford se révèle être un dessinateur éclectique. Il regarde aussi bien Gabbiani et le classicisme dérivant de Corrège, que des artistes du milieu tosco-romain de son époque ou légèrement antérieurs (Pietro da Cortona, Volterrano, Maratti, Luti, Morandi), dont il collectionnait et vendait par ailleurs les dessins et les tableaux.

Dal prossimo 29 aprile 2022 all’Istituto centrale per la grafica di Roma,  in via della Stamperia 6, apre al pubblico la mostra "Acquisizioni 2019-2022". Tra queste vi è anche "Sitzender Männerakt", un disegno del 1910 dell’austriaco Egon Schiele (1890-1918), assoluta rarità in relazione all’esigua presenza di suoi lavori sul territorio italiano.
Oltre all’opera di Schiele, la quale rappresenta il picco d’eccellenza della mostra, nel quadriennio di riferimento sono entrati nei fondi dell’Istituto romano altri disegni di notevole pregio: un foglio di ambito berniniano (una scenografia ispirata a Piazza del Popolo); una scena di battaglia di Guillaume Courtois, detto il Borgognone (1628-1679); due grandi studi a tempera di Luigi Ademollo (1754-1849) che si potranno ammirare in mostra per la prima volta.

IL NOVECENTO
La mostra comprende anche testimonianze grafiche del Novecento riferite alle attività e alle relazioni di Carlo Alberto Petrucci (1881-1963) e Alfredo Petrucci (1888-1969), che hanno rispettivamente diretto la Calcografia e il Gabinetto nazionale delle stampe nel periodo tra le due guerre e nei primi anni del boom economico.
Si potranno ammirare, tra le altre, opere di Alberto Martini, Mario Sironi, Umberto Prencipe, Luigi Bartolini, Anselmo Bucci e Duilio Cambellotti, e un raro tanka, componimento poetico inedito di Harukichi Shimoi (1883-1954).

LINGUAGGI CONTEMPORANEI
I linguaggi contemporanei che saranno in mostra nelle sale di via della Stamperia sono rappresentati da opere di Nunzio, Marisa Albanese, Nikè Arrighi Borghese e Lisetta Carmi, oltre a quelle di artisti delle ultime generazioni come Helen Cammock, Cascione & Lusciov e quelle, acquisite grazie al progetto Cantica 21 per la celebrazione dell’anno dedicato a Dante, di Andrea Martinucci e Marta Roberti.
Nei libri d’artista delle edizioni de Il ragazzo Innocuo, dell’Associazione Culturale La Luna e della Stamperia d'arte Albicocco, parola e incisione dialogano attraverso Mario Ceroli, Mario Luzi, Valerio Magrelli, Emilio Vedova, Massimo Cacciari e altri.

LA FOTOGRAFIA
La fotografia è rappresentata da alcuni iconici ritratti di Ghitta Carell e da alcune stampe di autori che ben testimoniano sia le tendenze moderniste della fotografia italiana (Bruno Stefani e Riccardo Moncalvo), sia il fotoreportage degli anni Sessanta-Settanta (Calogero Cascio, Antonio Sansone, Fausto Giaccone e Mario Dondero), con immagini che ricordano alcuni momenti salienti della storia del secolo scorso. Accanto alle fotografie, viene presentata una selezione di volumi provenienti dalla biblioteca fotografica di Luigi Albertini, dedicata in particolare alla fotografia documentaria e al fotogiornalismo internazionale del Novecento.

Until now, the drawings of the Marchigian artist Giovan Battista Lombardelli, active in the Marches, Umbria and Rome during the last quarter of the sixteenth century, have remained little known (unlike his paintings), forming a body of work based on uncertain attributions and lacking any comprehensive analysis. As well as affirming his authorship of four unpublished drawings — in the Drawings Cabinet of the Uffizi Gallery, preparatory for the cycle of frescoes in the Palazzo Cesi in Acquasparta — the article also considers the sheets attributed (early on, in many cases) to Lombardelli, some demonstrably autograph and connected with known works, and others discarded. Of special importance is the group of drawings in the Istituto Nazionale per la Grafica in Rome, attributed decades ago by Walter Vitzthum; others are in the collections of the Musée du Louvre and the Metropolitan Museum of Art. Among the rejected drawings, two distinct groups divided between various public collections are here given to the painters Pasquale Cati and Vespasiano Strada. In the case of Cati, whose firmly attributed drawings are extremely rare, there are three red chalk studies, preparatory for the Moses cycle in Palazzo Altemps, Rome. As for Strada, by whom only one secure drawing was known, five sheets are attributed here, all preparatory for the frescoed lunettes in the cloister of Sant’Onofrio al Gianicolo. Every work examined clarifies these artists’ careers and style, enabling us to identify and resolve the confusion surrounding many drawings in the complex and sometimes still cloudy phenomenon of Late Roman Mannerism.

Four drawings with uncertain or erroneous attributions are presented here with their correct authorship. These consist of a study by the Flemish painter Pieter de Witt (Pietro Candido), preparatory for the "Adoration of the Shepherds" painted during his Tuscan period; a drawing — the first one proposed thus far — by the Roman Girolamo Nanni for the "Allegory of Promptness" frescoed in the apartment of Paul V Borghese in the Vatican; a double sheet by the Marchigian Filippo Bellini connected to his last work, the "Last Supper" in Macerata Cathedral; and a study by Pietro da Cortona’s follower Giuseppe Nicola Nasini (until now classified as the work of a Roman late Mannerist) for the "Council of Nicea and the Condemnation of the Arian Theses" frescoed in the Oratorio della Santissima Trinità in Siena in 1696.

Grazie al recente lavoro di schedatura, riordino e inventariazione dell’Archivio
storico della Veneranda Arca di Sant’Antonio e` emersa una notevole quantita` di materiali
inediti, fra cui alcuni bozzetti, cartoni e spolveri relativi ai cantieri antoniani
del XIX e XX secolo. Fra questi anche i disegni realizzati da Tadeusz Popiel per la
cappella polacca dedicata a san Stanislao, di cui lui stesso di si occupo` fra il 1897
e il 1899.
Il contributo descrive e illustra alcuni di questi materiali il cui studio, congiunto
all’analisi dei documenti conservati presso l’Archivio storico, come le delibere e i registri
contabili, consente di avanzare nuove considerazioni sull’operato del pittore.

L'articolo è tratto dalla Tesi di Laurea Triennale in DAMS - curriculum storico artistico, conseguita a Torino.
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La tesi di laurea discussa a marzo del 2008 ha come oggetto un taccuino rinvenuto presso la Biblioteca Civica di Verona. Questo taccuino, contenente disegni del tornacoro del Duomo di Verona, può essere, sulla base di riscontri stilistici ed artistici, attribuito all'architetto Francesco Ronzani.  Tali disegni, eseguiti in fase giovanile, potrebbero essere stati quindi utilizzati in seguito dal Ronzani per realizzare il volume alla base della moderna bibliografia sanmicheliana: "Le fabbriche civili, ecclesiastiche e militari di Michele Sanmicheli". L'importanza del ritrovamento conferma il rinnovato interesse, da parte dei maggiori artisti veronesi dell'Ottocento, per uno studio e una ricerca filologica dell'arte del massimo architetto rinascimentale di Verona.

Per celebrare i suoi trecento anni di istituzione, la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino e e l’ ABNUT (Associazione Amici della Biblioteca Nazionale Universitaria) hanno organizzato la mostra "Filippo Juvarra regista di corti e capitali dalla Sicilia al Piemonte all’Europa", esponendo per la prima volta nella loro interezza, i diciotto volumi del Corpus juvarrianum, raccolta dei disegni dell’architetto messinese Filippo Juvarra. L’esposizione ha fornito l’occasione di effettuare una procedura di revisione scientifica del catalogo inventariale del Corpus, realizzando una versione informatizzata e accessibile al grande pubblico. Il contributo intende illustrare le operazioni effettuate per la realizzazione del catalogo digitale, a partire dalla trascrizione sistematica delle schede bibliografiche cartacee corrispondenti ai singoli disegni presenti nell’album, con le rispettive integrazioni e difficoltà, finalizzate alla fase conclusiva di revisione scientifica.

Il saggio si pone come una recensione critica della personale di Mario Ceroli, intitolata “C’ero lì con Pinocchio”, curata da Giorgia Calò e inaugurata presso la Galleria La Nuvola di Roma.
Esso ruota attorno alle iconiche sculture di legno e ai disegni su carta dedicati al celebre romanzo di fantasia “Le avventure di Pinocchio” di Carlo Collodi. Si tratta di opere raffinate in cui l'artista utilizza matita e collage, inserti di grafite e carboncino come espressione di un mondo metaforico sospeso tra simbolo, realtà e immaginazione.

La tesi di laurea discussa a marzo del 2008 ha come oggetto un taccuino rinvenuto presso la Biblioteca Civica di Verona. Questo taccuino, contenente disegni del tornacoro del Duomo di Verona, può essere, sulla base di riscontri stilistici ed artistici, attribuito all'architetto Francesco Ronzani.  Tali disegni, eseguiti in fase giovanile, potrebbero essere stati quindi utilizzati in seguito dal Ronzani per realizzare il volume alla base della moderna bibliografia sanmicheliana: "Le fabbriche civili, ecclesiastiche e militari di Michele Sanmicheli". L'importanza del ritrovamento conferma il rinnovato interesse, da parte dei maggiori artisti veronesi dell'Ottocento, per uno studio e una ricerca filologica dell'arte del massimo architetto rinascimentale di Verona.

Il prete-artista Angelo Gottardi (1826-1911) segnò profondamente l’architettura religiosa veronese tra Otto e Novecento, in continuità con il pensiero di un mondo d’oltralpe di onorare il Signore con la costruzione di edifici sacri. Ispirandosi agli stili neomedievali e agli exempla classicheggianti, egli caratterizzò capillarmente per decenni il tessuto territoriale. Tra i suoi disegni, custoditi presso la Biblioteca Civica di Verona, si trovano quelli dell’altare della parrocchiale di Castelrotto, non oggetto
in passato di studi specifici. I bozzetti presentati da Gottardi per la realizzazione di tale altare costituiscono un esempio della sua intensa attività, in questo caso formulata in chiave classica.

Disegni a china eseguiti da Nidali, giovane pittore cuna dell’isola di Ustupu (Kuna Yala - Panama), che rappresentano motivi di storia e vita tradizionale del suo popolo.

Le immagini sono state concesse dall'autore a M. Squillaccotti nel 1983 e, come illustrazioni, sono state pubblicate nel Quaderno della rivista "Latinoamerica" (n. 39, 1990), dal titolo "1492-1992 – L’altra storia: la conquista dell’America. Saggi sulle culture ed i movimenti indigeni latinoamericani". Per il Quaderno, vedi ivi la cartella “Archivio Testi”.