Federico Borromeo

Le visite pastorali alla pieve di Monza, tra XVI e XIX secolo, costituiscono una miniera di informazioni onde recuperare l'antico aspetto, tre e quattrocentesco del Duomo, nonché preziosi appunti sul culto monzese di Teodolinda. Il contributo collaziona le diverse annotazioni in merito, fino ai recuperi archeologici di Luca Beltrami alla fine dell' Ottocento

Questo volume nasce da una Tesi Magistrale compiuta sugli apparati decorativi del Castello Visconti di San Vito la cui paternità è ancora oggi dibattuta per mancanza di prove documentarie. Il testo, partendo dalla fortuna critica dell’antica dimora, analizza la spinosa questione del ciclo di affreschi ricostruendone la possibile committenza nel solco della politica filospagnola intrapresa dai Visconti di Somma tra fine Cinquecento e primo Seicento. Quel che emerge, oltre alle tangenze con la cultura artistica promossa da Federico Borromeo, è il fortissimo legame tra le pitture del castello e l’arte fiamminga grazie alla scoperta di numerose incisioni che funsero da modello per gli affreschi e che aprono nuove riflessioni sull’intero ciclo.

The realization of the rich drawing collection of the Ambrosiana in Milan goes back to the years of Federico Borromeo, who positively wanted to ensure the institution he had founded with a large number of "book of drawings", the characteristic format such collections were given by the taste of the time. No recollection exists of the original organization of these volumes, on which several drawings were attached. A coherent recognition of documentary sources found both at the Library and at other structures - covering a time-span that goes from the early 17th century to the late 19th century - allowed to retrace the history, as well as most of the original features, of one of the most ancient among such precious books. The collected data seem to bring up the possibility that the former owner - and maybe maker - of the Book was the milanese - though born in Urbino - architect Giovanni Battista Clarici (1542-1602). The drawings included in the Book were taken  after works by several artists from the 16th century, perhaps with the intent of representing the most relevant pictorial schools of the Renaissance. Despite that, a truly milanese character stands out, particularly in a striking series of caricatures inspired by the example of Leonardo, alternated with some outstanding original drawings by the Florentine master.

I documenti qui presentati propongono un punto di vista privilegiato sulla collezione privata del cardinale Federico e consentono di fare alcune considerazioni in merito alle sue scelte. In primo luogo si ha un’inedita visione d’insieme della sua quadreria, ancora collocata nelle stanze dell’Arcivescovado; abbondano le copie tratte prevalentemente da autori cinquecenteschi, su tutti Leonardo e la sua cerchia, ma anche da Raffaello, realizzate espressamente a Roma o ancora le reminiscenze archeologiche riprese dagli antichi mosaici paleocristiani.
Tuttavia questa unitarietà era destinata ad essere spezzata perché il Borromeo decise che, dopo la sua morte, alcuni quadri avrebbero raggiunto la parte più preziosa della sua collezione già consegnata da tempo all’Ambrosiana, cosicché gli studenti-artisti dell’Accademia avrebbero avuto nuovi esempi a disposizione per la loro formazione. Aveva trattenuto ancora presso di sé i cartoni della Scuola di Atene di Raffaello, ma nel Musaeum aveva già individuato la collocazione ottimale.
Un’altra parte andò al nipote Giulio Cesare e alla moglie Giovanna: la coppia (cui era legatissimo). Ai suoi cari lasciò molti quadri accomunati da scene cariche di sentimenti, di affetto e di quella tenerezza che solo alcuni artisti (Luini, Parmigianino, Barocci) hanno saputo mediare attraverso le immagini. Alla sua famiglia lasciò un ingente patrimonio fatto di titoli nobiliari, immobili, libri e opere d’arte, ma è proprio attraverso queste ultime che egli intese tramandare i valori a lui più cari come gli affetti familiari, la preghiera, l’amore per il creato e i santi come modello di vita.

Il saggio analizza l’evoluzione italiana del genere pittorico della ghirlanda di fiori, una tipologia devozionale nata dalla collaborazione intellettuale tra il cardinale Federico Borromeo e Jan Brueghel il Vecchio. Prendendo spunto dagli studi di David Freedberg e Pamela Jones, l’articolo ricostruisce le dinamiche della creazione del genere, sottolineando il ruolo fondamentale esercitato dal Borromeo e rimarcando la sua dimensione italiana, troppo spesso dimenticata in relazione alla maggiore attenzione accordata alla diffusione del genere in ambito fiammingo. Il contributo offre una panoramica sulla diffusione italiana di questa particolare tipologia iconografica e sottolinea aspetti chiave dello sviluppo nordicizzante dell’arte lombarda che, tra gli altri, riguardano Carlo Antonio Procaccini, membro a lungo dimenticato di una delle importanti famiglie di pittori della Milano borromaica. In risposta alle esigue pubblicazioni sull’argomento, il saggio si pone l’obiettivo di aggiornare il campo di studi, riscoprendo una dimensione artistica e devozionale che si intreccia indissolubilmente con l’evoluzione del gusto artistico della Milano dei primi decenni del Seicento.

Carlo Borromeo (b. 1538–d. 1584), who was a cardinal archbishop of Milan (1564–1584), represented a model bishop in the post-Tridentine Catholic Church and was a leading figure of early modern Catholicism. Born in Arona (Novara), he was the nephew of Giovanni Angelo de’ Medici, later Pope Pius IV (1559–1565), who made the young Borromeo a cardinal and nominated him Secretary of State (1560). Until 1565 he was in Rome; he served in the Curia during the last period of the Council of Trent (1562–1563) and conducted the papal correspondence with the legates in Trent. In 1563 he was ordained priest and received episcopal consecration. From the beginning of 1566, after the death of Pius IV and until the end of his life, he resided almost continuously in the archdiocese of Milan, where he started an ambitious program of reform. Following the decrees of the Council of Trent, Borromeo introduced systematic pastoral visitations and provincial and diocesan synods. He improved the education of the secular clergy and the control of the religious orders. He supported confraternities for lay people and reinforced the value of penance and confession. His patronage of arts and music and his care for sacred architecture also had a great influence beyond the archdiocese. This plan of reform created frequent conflicts both with the Spanish governor of Milan, since Borromeo refused to allow political authorities to intervene in religious matters, and with the papacy, because of Borromeo’s insistence on episcopal rights. He became the model of the post-Tridentine bishop in Italy and beyond. On 22 October 1569, while he was praying in the chapel of the episcopal palace, Borromeo escaped an assassination attempt. A member of the Brothers of Humility (Humiliati) who was opposed to Borromeo’s reforms fired a shot that grazed Borromeo’s side. His survival was considered a miracle and bolstered his saintly reputation. He died in 1584 and was canonized in 1610. His feast day is 4 November.

The first part of this article examines different types of portraits in the guise of religious figures that came into existence, and sets forth the reasons why the appearance of these disguised portraits in a sacred context was held in abhorrence in early modern times. Various comments on this phenomenon by the most prominent theologians and polemecists of the sixteenth and seventeenth century (Murner, Savonarola, Erasmus, Molanus, Borromeo, Paleotti, among others) are drawn together in order to analyse the overall nature of the condemnation of portraits in the guise of holy figures. The scope of this paper is confined to the judgement of these particular portraits by ecclesiastic writers in Europe between 1500-1650, and more distinctively, to the restrictions imposed on portraits by local church authorities in the Southern Netherlands. In the second part these regulations will be connected to actual portrait conventions in Antwerp, Ghent and Bruges. Special attention is paid to the the Provincial Council of Mechlin of 1607 and subsequent synods and decrees that tried to put an end to the dipiction of private persons as part of a religious painting that served as an altarpiece.

in Carlo Borromeo e il cattolicesimo dell’età moderna. Nascita e fortuna di un modello di santità, Atti delle giornate di studio, Milano, Veneranda Biblioteca Ambrosiana, 25-27 novembre, a cura di Maria Luisa FROSIO e Danilo ZARDIN, Milano 2011 [= «Studia Borromaica», 25 (2011)], pp. 417-455

Devotional images in Renaissance Italy often compare divine visions to an enlivened statue or work of art, thereby heightening the effect of divine immediacy. Yet the early modern period also saw the emergence of another kind of picture that is much less studied. This alternative model favoured the apparent stoniness or emptiness of artistic simulacra – as seen in Cerano’s painted representation of the Virgin in the guise of a marble statue rendered in grisaille. It is a striking departure from Catholic reformers’ insistence on the mimetic naturalism of true images. As this paper shows, Cerano’s work went against the predominant paradigm of imitation, whereby artistic replicas acted as potent transmitters of divine presence inherent in the original cult image. The work presents an alternative to the true ‘living’ image by defending the artistic copy as an efficacious, but also inanimate, substitute for the divine prototype.

Chap. 5. In the Northern Netherlands, the biblical portrait historié for sacral and devotional purposes was contextually separated from the secular variant for domestic use, notwithstanding its religious subject matter. However, also after the dissolution of the catholic institutions, one could still find portraits on altarpieces, such Petrus Purmerent’s portrait as apostle on Wouter Crabeth’s Assumption of Mary (1628) for a clandestine church in Gouda. Although Catholics in the Republic had preference for New Testament scenes and marian depictions, Old Testament subjects could also be used for private portraits (e.g. Moyaert’s portrait of his own family in Abraham in Shechem). More conservative Roman Catholics deliberately held on to specific art formats such as the triptych, even for their private depictions (e.g. Gerrit Pietersz.’s Adoration with shepherds with the Stuyver-Den Otter family). In the Spanish Netherlands, on the other hand, portraits historiés still appeared unabatedly in eclesiastical art, mostly on epitaphs and altarpieces, although there were attempts to curtail disguised portraits in sacral art. From the sixteenth century onwards, portraits in the guise of religious figures were increasingly held in abhorrence and condemned by theologians as Molanus, Borromeo, and Paleotti. Profanity in religious art was prohibited by the Council of Trent, and as a result restrictions on the appearance of portraits in religious art were imposed by local church authorities in the Southern Netherlands. A ban on portraits on middle panels of altarpieces was issued at the Provincial Council of Mechlin (1607) and subsequent synods and decrees tried to put an end to the illegal dipiction of private persons, especially of those who did not contribute to a painting as donors. However, these decrees were rarely followed and clandestine portraits still were being painted in the centre of altarpieces. An additional problem – also for decanal control – was that many portraits could not be recognized as such, since it was difficult to discern between realistic models (sometimes recognisable as family members of a painter, as is the case with the many religious figures by Rubens) and “actual” portraits.

5. Het sacrale portrait historié in de katholieke kerk in de zeventiende eeuw 219
5.1. Het katholiek portrait historié in de zeventiende-eeuwse Republiek 219
5.2. Portraits historiés voor schuilkerken en privékapellen in de Republiek 227
HET DRIELUIK VAN DE FAMILIE DEN OTTER-STUYVER DOOR GERRIT PIETERSZ. (1601) 227
DE TENHEMELOPNEMING VAN MARIA DOOR WOUTER CRABETH (1628) 230
BERNARDUS VAN CLAIRVAUX BEKEERT DE HERTOG VAN AQUITANIË (1641) 233
HET PORTRAIT HISTORIÉ IN GOUDA EN CRABETHS ICONOGRAFISCHE BRONNEN 237
5.3. De theologische veroordeling van het religieuze portrait historié 239
VROEGE KRITIEKEN, HET CONCILIE VAN TRENTE EN JOHANNES MOLANUS 239
CARLO BORROMEO, GABRIELE PALEOTTI EN FEDERICO BORROMEO EN HET MODELLENVRAAGSTUK 243
5.4. Portretverbod in de Zuidelijke Nederlanden (1607) 246
5.5. De naleving van het portretverbod en sacrale portretten na 1607 250
ANTWERPEN 252
RUBENS’ PORTRETTEN VAN ANTWERPENAREN OP ALTAARSTUKKEN 256
MECHELEN EN BRUSSEL 259
BRUGGE EN GENT 261
NABESCHOUWING 265

Il contributo si basa sullo spoglio dei Libri Mastri della Mensa Arcivescovile, conservati presso l’Archivio Storico Diocesano di Milano, per gli anni dell’episcopato di Federico Borromeo (1595-1631) e, in particolare, a ridosso della cerimonia di canonizzazione di san Carlo Borromeo (1 novembre 1610), mettendo in evidenza la committenza e la produzione di medaglie devozionali. Consistenti risultano i quantitativi e molte le maestranze coinvolte. Scarne invece sono le descrizioni degli oggetti, che ipoteticamente possiamo riferire alle celebrazioni per il nuovo santo. Tra questi è la notizia di una medaglia d’oro, realizzata da Gaspare Mola, donata dall’arcivescovo a Jan Brueghel il Vecchio.
I documenti sono accostati a due esemplari di medaglie in argento conservati presso il Civico Medagliere del Castello Sforzesco: due rare fusioni raffiguranti, sul dritto, l’immagine del santo e sul rovescio il motto Humilitas. A qualificarle come prodotto di rara raffinatezza è l’appensorio con i tre cerchi intrecciati, simbolo dei Borromeo. Le due medaglie sono poi messe a confronto con l’effigie del santo realizzata da Domenico Pellegrini per la pala d’altare della cappella dell’Arcivescovado e con alcune fusioni successive.

english version
The paper is based on a complete examination of Libri Mastri (i.a. expense books), documents preserved in the Milanese Diocese historic archive, focusing on the time when Federico Borromeo was the archbishop of Milan (1595-1631) and, in particular, close to the ceremony for Charles Borromeo’s canonization (1st November 1610). One purpose is to underline the commission and creation of religious medals: their quantity is considerable and many craftsmen were involved. Bare, instead, are the objects described, and so we can only assume that they were all commissioned for the ceremony for the new saint. Among them, we have one piece of information about a golden medal by Gaspare Mola, donated by the bishop to Jan Brueghel The Older.
Documents are compared to two medal samples made of silver preserved in the Civic Medal Collection of the Sforza Castle: two rare meltings representing, on one face, saint Charles half-bust and, on the other, the motto Humilitas. The hang ring, that has the shape of three intersected rings, the Borromeo’s family emblem, qualify them as a rare and polished product. The two silver medals are at the end compared to the image of saint Charles depicted by Domenico Pellegrini for the Bishop Palace altarpiece and to other medals melted later.

Attraverso uno scambi epistolare in parte inedito (e integralmente ripubblicato, il saggiop ricostruisce il rapporto tra Scipione Ammirato, tacitista e scrittore politico del XVI secolo, e Federico Borromeo, principe della Chiesa e arcivescovo di Milano, autore a sua volta di trattati politici. Emergono in particolare il tema dello scontro con gli Ottomani, l'urgenza dunque della difesa della fede cattolica, e quello della ragione di stato. Ma soprattutto si dewlinea ilq uadro delle letture politiche di Federico Borromeo, che poi in qualche modo egli utilizzerà nelle sue scritture politiche.

La mostra è la registrazione per immagini di alcuni fatti di rilievo per la prima volta accessibili al grande pubblico. Il parallelo tra documenti storici e materiale recente intende stabilire nessi tra la ricezione del San Carlone in epoche e culture diverse e porre
domande sul valore dell’opera nella contemporaneità. L’esposizione non si esaurisce in questa sede ma offre i riferimenti per successivi approfondimenti a chi volesse andare oltre il livello estetico-intuitivo.

Musiche per Carlo al tempo di Federico Il quattrocentesimo anniversario della canonizzazione di Carlo Borromeo rappresenta un'occasione preziosa per tornare a confrontarsi con l'eredità culturale e intellettuale di una figura che, pur fra i suoi molteplici interessi, ha dato un contributo indubbiamente significativo anche alla storia della musica sacra tardorinascimentale. In questo senso, la musicologia più recente ha contribuito a una più perspicua definizione del ruolo effettivamente svolto dal Borromeo nell'ambito della riforma della musica da chiesa, inserita nel più ampio quadro della riforma liturgica tridentina, mettendo a fuoco il suo contributo sia nelle fasi pre-paratorie del Concilio, sia nel successivo periodo post-conciliare 1. Vi è tuttavia un altro aspetto di quella che potremmo definire l''eredità musi-cale' di Carlo che merita di essere messo in luce, ed è quello che riguarda la proliferazione, soprattutto in àmbito milanese, di musiche di vario genere in qualche modo legate alla sua figura, che continuò indiretta-mente a esercitare un influsso significativo sugli sviluppi della musica liturgica locale anche dopo la sua scomparsa, soprattutto nei decenni successivi alla sua canonizzazione 2. Fra le musiche composte in onore di Carlo la prima (e forse la più nota) è il mottetto policorale a otto voci Deficit gaudium di Giulio Ce-1 Non è questa la sede per ripercorrere gli esiti raggiunti dai diversi studi sull'argomento. Fra i numerosi contributi musicologici interamente o parzialmente dedicati a questo tema ci si limita a rimandare, oltre che all'ormai classico L. LOCKWOOD, The Counter-Reformation and the Masses of Vincenzo Ruffo, Wien, Universal Edition, 1970, allo studio di C. A. MONSON, The Council of Trent Revisited, «Journal of American Musicological Society», LV, 2002, 5, pp. 1-37; alla monografia di R. L. KENDRICK, Celestial Sirens: Nuns and their Music in Early Modern Milan, Oxford, 1996 e al saggio, dello stesso autore, Musica e Riforma nella Milano di Carlo Borromeo, in F. BUZZI-D. ZARDIN (edd.), Carlo Borromeo e l'opera della 'Grande ri-forma': Cultura, religione e arti del governo nella Milano del pieno Cinquecento, Milano, Credito Artigiano, 1997, pp. 177-184. 2 L'argomento, già trattato in precedenza (si veda soprattutto KENDRICK, Musica, pp. 182-183, Epilogo: echi musicali del culto del santo), viene qui sinteticamente ripreso per meglio contestualizzare le musiche di Ardemanio nel più ampio quadro della produzione musicale ispirata alla figura del 'nuovo' santo. La rassegna di musiche composte in onore o in me-moria di Carlo che si ripropone in questa sede non ha pretese di esaustività e riprende per lo più quella inclusa nel citato articolo di Robert L. Kendrick. 275

The remarkable number of drawings of the floor plans of sacred buildings preserved in vols. II, III, V, VIII, XI, XIV and XV of the Pieve di Olginate-Garlate (Section X), at the Archivio Storico Diocesano in Milan, has provided the inspiration for this article, which sorts by volume the various floor plan drawings of churches and oratories in the Upper Brianza and Lecco area, reconstructing the appearance of the buildings in the course of pastoral and apostolic visits made in the age of Saint Carlo Borromeo (1566, 1570, 1576, 1577, 1583). The article sets out to provide a tool of research and historical interpretation for these buildings, seldom preserved, partly lost and for the most part completely rebuilt, or their original structure substantially changed, between the 17th and 19th centuries./
La notevole serie di disegni di planimetrie di edifici sacri conservata nei voll. II, III, V, VIII, XI, XIV e XV della Pieve di Olginate-Garlate (Sezione X), presso l’Archivio Storico Diocesano di Milano, ha dato spunto al presente studio, che raccoglie per volumi le diverse realizzazioni grafiche di piante di chiese e di oratori dell’alta Brianza lecchese, ricostruendo l’aspetto degli edifici nel corso delle visite pastorali e apostoliche compiute nell’età di san Carlo Borromeo (1566, 1570, 1576, 1577, 1583). Scopo del contributo è fornire uno strumento di ricerca e di interpretazione storica per questi edifici, raramente conservati, in parte perduti, in gran parte completamente ricostruiti o stravolti nell’assetto originario tra XVII e XIX secolo.

in La memoria di Ambrogio di Milano. Usi politici di una autorità patristica in Italia (secc. V-XVIII), a cura di Patrick BOUCHERON – Stéphane GIOANNI, Roma-Paris 2015 (Collection de l’École Française de Rome, 503; Publications de la Sorbonne, Histoire ancienne et médiévale, 133; Série du LAMOP, 2), pp. 155-207.

Da: Federico Zuliani, recensione a PATRICK BUCHERON, STÉPHANE GIOANNI (a cura di), La memoria di Ambrogio di Milano. Usi politici di una autorità patristica in Italia (secc. V-XVIII), Roma, École française de Rome, 2015, «Società e storia», 157 (2017), pp. 610-612 [pp. 610-611].
“In un dotto articolo, nel solco degli studi sul voluto parallelismo tra san Carlo e sant’Ambrogio, Annalisa Albuzzi (La barba di Ambrogio. Iconografia, erudizione agiografica e propaganda nella Milano dei due Borromeo, pp. 155-205) si concentra sulla presenza o meno della barba nei ritratti di Ambrogio realizzati nell’arco di tempo che va dall’episcopato di Carlo Borromeo a quello del cugino Federico. Il saggio prende le mosse dalla celebre proibizione di Carlo contro la barba dei chierici e dalla forte opposizione che essa suscitò, a diversi livelli (pp. 164-165; cfr. pp. 165-167 per reazioni contrarie, a partire da ragioni erudite, provenienti anche da circoli colti), e dalla conseguente battaglia borromaica per far rappresentare Ambrogio glabro (p. 167). L’autrice, in una ampia, ricca e precisa analisi delle vicende legate alla produzione di diversi pezzi artistici raffiguranti il santo (pp. 177-195) dimostra la correttezza della sua ipotesi di lavoro di partenza, e cioè che «la barba di Ambrogio nel contesto iconografico può costituire una cartina di tornasole (…) utile a cogliere e ad interpretare (…) un ampio spettro di complesse dinamiche legate alla normativa e al disciplinamento, ai rapporti tra potere spirituale e temporale, alla costruzione di modelli di santità» (pp. 168-169)".

First, the author presents theoretical and methodological presuppositions: it is necessary, especially for the iconography of the post-Tridentin period, to explain sample details and encoded representations. Thus, after having studied the cultural, pastoral and ecclesiological context, the author focuses on a detail: the presence or the absence of the beard in Ambrose’s portraits realised from the episcopate of Carlo Borromeo till that of his cousin Federico. This detail is very interesting to interpret the standards, the discipline and the relations between spiritual and temporal power, as well as the construction of models of holiness.

This paper discusses the quotation frequency and reference strategies of Leon Battista Alberti, Federico Borromeo, and Gabriele Paleotti. These three Catholic art theoreticians of Early Modern period engaged Classical texts as the point of reference and expertly manipulated the Classical sources to provide contextual arguments in the formation of their own artistic theories. Alberti, Borromeo, and Paleotti directly alluded or referred to Pliny the Elder, Plutarch, Xenophon, Strabo, Aulus Gellius, and other Classical sources rather extensively. This can be noticed from various quotation strategies applied in Alberti, Borromeo, and Paleotti treatises and by statistical data on quotation frequency in Alberti's De pictura, Paleotti's Discorso intorno alle immagini sacre e profane, and Borromeo's De pictura sacra.