Jacopo Pontormo

Desde el 8 de marzo y hasta el 20 de julio de 2014, la Fundación Palazzo Strozzi de Florencia ha presentado una magna exposición dedicada a Pontormo (1494-1557) y Rosso Fiorentino (1494-1540).  Palazzo Strozzi ha sido desde principios del siglo XX uno de los centros expositivos más activos y consolidados de Florencia, al que siempre se le han reservado las más exhaustivas exposiciones. Ya en 1956 albergó la primera gran exposición dedicada a Pontormo con el título Il Pontormo e il Primo Manierismo Fiorentino. Posteriormente, a partir del año 2006, con la constitución de la Fundación que lleva el nombre del palacio, ha consolidado aún más su reputación como gran centro de exposiciones, realizando honradas muestras como la dedicada a Agnolo Bronzino (1503-1572) en 2010 o la titulada La Primavera del Rinascimento en 2013.
(Continua)

Hasta el 20 de julio se exhibe en Florencia una exposición sobre el Manierismo italiano que reúne por primera vez el video de Bill Viola «The Greeting» y «La Visitación», la pintura de Pontormo en la que se basó el videasta.
El Arte de Mirar, La Panera 51, julio 2014, Santiago de Chile

Encyclopedia with a selection of the most important works of art (from the ancient to the present time), edited by Gianni Carlo Sciolla, with contributions by Maura Bertello, Elena Cabiati, Roberta D'Adda, Fabrizio Fantino, Stefano Manavella, Gianni Solinas.

Enciclopedia in due volumi, ampiamente illustrata, contenente schede sulle maggiori testimonianze artistiche dall'età antica al contemporaneo, redatte da Maura Bertello, Elena Cabiati, Roberta D'Adda, Fabrizio Fantino, Stefano Manavella, Gianni Solinas. Progetto a cura di Gianni Carlo Sciolla.

Schede di Stefano Manavella:
Primo volume: l’Abbazia nel querceto di Caspar David Friedrich, pp. 2-3; l’Adorazione dei Magi di Gentile da Fabriano, pp. 8-11; l’Agnello Mistico di Jan e Hubert van Eyck, pp. 12-17; l’Altare dell’Assunzione della Vergine di Tilman Riemenschneider, pp. 40-41; l’Altare di Isenheim di Matthias Grünewald, pp. 42-45; l’Altare di Ratchis, pp. 54-55; l’Altare di Sant’Ambrogio di Vuolvinio, pp. 56-57; l’Annunciazione di Simone Martini, pp. 78-81; l’Annunciazione Cavalcanti di Donatello, pp. 82-85; l’Apollo del Belvedere, pp. 86-87; l’Ara Pacis, pp. 90-91; gli Arazzi di Angers, pp. 92-95; l’Arco di Costantino, pp. 100-101; Il Bacio di Francesco Hayez, pp. 114-117; scultura bronzea del Benin, pp. 132-133; Borobudur, pp. 134-137; gli affreschi di Castelseprio, pp. 214-215; la Cattedra di Massimiano, pp. 220-221; la Chimera di Arezzo, pp. 244-245; il Corteo dei Magi di Benozzo Bozzoli, pp. 264-265; il David di Donatello, pp. 278-279; la Deposizione di Rogier van der Weyden, pp. 290-293; la Deposizione di Volterra di Rosso Fiorentino, pp. 294-295; il Dittico Wilton, pp. 300-301; L’Edera di Tranquillo Cremona, pp. 310-311; sculture lignee degli Ekoi e dei Luba, pp. 312-313; l’Eleonora d’Aragona di Francesco Laurana, pp. 314-315; la Flagellazione d’Urbino di Piero della Francesca, pp. 326-329; la Fontana della giovinezza del Castello di Manta, pp. 330-333; la Fuga in Egitto di Melchior Broederlam, pp. 340-341; il Galata morente, pp. 348-349; l’Incoronazione della Vergine di Enguerrand Quarton, pp. 400-403; la Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix, pp. 412-415.
Schede del secondo volume: la Madonna del Cancelliere Rolin di Jan van Eyck, pp. 423-433; la Madonna della mela di Luca Della Robbia, pp. 434-435; il Monumento funerario di Filippo l’Ardito, pp. 474-475; le sculture di Olimpia, pp. 496-499; il Palazzo di Cnosso, pp. 526-529; i mosaici di Piazza Armerina, pp. 570-573; le Pietà di Michelangelo Buonarroti, pp. 582-585; il Polittico di Santa Maria delle Grazie di Vincenzo Foppa, pp. 592-595; la Porta di Ishtar, pp. 596-597; il Reliquiario di Sant’Orsola di Hans Memling, pp. 634-637; il Ritratto di Carlo VII di Jean Fouquet, pp. 642-643; il Ritratto di principessa di Pisanello, pp. 648-649; gli affreschi di San Marco di Beato Angelico, pp. 670-673; gli affreschi di Santa Cecilia di Pietro Cavallini, pp. 684-685; gli stucchi di Santa Maria in Valle a Cividale, pp. 690-691; il Sarcofago di Giunio Basso, pp. 712-713; il Tesoro di Agamennone, pp. 772-775; i Tetrarchi di Venezia, pp. 780-781; il Tondo Doni di Michelangelo, pp. 784-785; il Trittico Portinari di Hugo van der Goes, pp. 806-809; il Trono Ludovisi, pp. 810-813; la Visitazione di Carmignano di Jacopo Pontormo, pp. 852-853.

"The Painting by Pontormo from the Collection of August Kestner and its first 160 Years in Hannover - A contribution to Collection History" - Essay to the publication (edited by Bastian Eclercy) accompanying the exhibition "Pontormo. Meisterwerke des Manierismus in Florenz" at Niedersächsisches Landesmuseum Hannover (27 January - 5 May 2013) - "The atoning St Hieronymus" is the only painting of the Florence Maniristic painter Jacopo Carucci (1494-1556/7), called after his native town Pontormo, in a public collection in Germany. It was part of the private collection of August Kestner (1777-1853) assembled in Rome during the last 37 years of his life. It can be seen in a 1853 watercolor of Kestner's salon in Palazzo Tomati in Via Gregoriana (Cat. 12, page 191). Bequested to his native town Hannover his entire art collection ended up at Kestner-Museum which opened its doors to the public in 1889. After WW2 it was lended to the Painting Gallery of Niedersächsisches Landesmuseum Hannover where in 1951 it has been attributed to the famous painter. Since then it is a highlight of the department of Italian paintings at the Hannover museum. - (in German)

Review of an exhibition held in 1995-1996 of mostly unpublished, mainly Italian master drawings (15th-18th centuries) from the collection of the Galleria Regionale della Sicilia at Palazzo Abatellis, Palermo. A remarkable drawing of a Virgin and Child, attributed in the exhibition to the circle of Andrea del Verrocchio, is here attributed to the master himself on the evidence of three contemporary copies after this composition that were not considered in the exhibition catalogue. (Postscript: This attribution, long overlooked in the scholarly literature, was fully endorsed by the organizers of the Verrocchio exhibition held at the National Gallery Washington in 2019; it has since been published in full by the present author in the Burlington Magazine of March 2020)

Breve storia critica sulle Storie di Giuseppe ebreo tessute per Cosimo I all'interno del volume GLI ARAZZI CON STORIE DI GIUSEPPE EBREO PER COSIMO I DE' MEDICI.IL RESTAURO. A cura di Clarice Innocenti con la collaborazione di Gianna Bacci. Firenze 2013

Reminiscenze manieriste e ricerca sull’informale caratterizzano l’evoluzione iconografica delle Crocifissioni dipinte da Leonardo Savioli nel 1962. Attraverso la rappresentazione della Passione di Cristo Savioli racconta la condizione umana, la sua sofferenza ma anche la sua inesauribile e salvifica ‘disperata vitalita’.

In Studiolo, n°13, 2017, p. 86-111.

Dans la Pala Pucci (1518), Jacopo Pontormo fait un usage singulier de la référence au Laocoon. En effet, il attribue non seulement plusieurs fois le visage du prêtre troyen à différents saints, mais opère également, sous l’influence de Raphaël, une subversion de la charge émotionnelle, transformant l’expression tragique en un sourire. L’article démontre que loin d’être gratuite la citation est porteuse de sens. Dans les deux cas l’antique est envisagée comme pré-figure annonçant le sacrifice du Christ. Toutefois, la formule oxymorique du visage du Laocoon/souriant, attribuée à Jésus, christianise la figure païenne. Le sourire de l’Enfant signifie son acceptation du plan incarnationnel divin et devient promesse de Résurrection. La pala devient ainsi un véritable parcours spirituel qui passe par la reconnaissance des formes. Une échelle céleste ouvrant la voie vers Dieu.

in Colloque international, Art et Violence dans les biographies d’artistes en Europe entre XVIe et XVIIIe siècles, Sorbonne et Maison de la Recherche de l’Université de Paris III, 9, 10 et 11 déc. 2010, organisé par R. Démoris, F. Ferran, C. Lucas-Fiorato.

Reminiscenze manieriste e ricerca sull’informale caratterizzano l’evoluzione iconografica delle Crocifissioni dipinte da Leonardo Savioli nel 1962. Attraverso la rappresentazione della Passione di Cristo Savioli racconta la condizione umana, la sua sofferenza ma anche la sua inesauribile e salvifica ‘disperata vitalità’.

Mannerist reminiscences and a research on the informal characterise the iconographic evolution of the Crucifixions painted by Leonardo Savioli in 1962. Through the representation of the Passion of Christ Savioli narrates the human condition, its suffering, but also its inexhaustible and salvific ‘desperate vitality’.

Dans notre communication, nous voudrions interroger les différentes définitions du mou à l’œuvre, entre grâce et déliquescence. Comment les corps dansants pontormiens deviennent-ils pourriture en suspens ? Le traitement plastique qu’en fait l’artiste justifie-t-il la dureté de la réception ?