Latin American culture

This article examines the question of Latin American cultural identity from a philosophical perspective informed by the logic and semiotics of Charles Sanders Peirce. A Peircean perspective was first suggested in Fernando Zalamea’s Ariel y Arisbe (2000), which argues that Latin America is a place of cultural synthesis at the
margins of, but closed linked to, the West. Zalamea’s view is examined to argue that while Latin American culture is characterized by a process of synthesis of various sources, one of which is European, the cultural aspects of resistance and originality need to be more fully considered. Latin American universalism or cosmopolitanism is not to be confused with the Occidentalism that some elites have advocated. Latin
American culture may thus be understood as an evolving process of resistance and synthesis that is original, creative, and its own locus of freshness in relation to other cultures. Brief case studies from Latin American poetry and popular music are adduced
to substantiate the argument.

El gaucho Martín Fierro, un folleto que José Hernández publicó en 1872, narraba un volverse gaucho malo, explicado básicamente a partir del disciplinamiento que el Estado promovía entre el campesinado argentino. De su éxito de ventas surgió probablemente la posibilidad de escribir una Vuelta de Martín Fierro, en la que el contenido ideológico había variado ligeramente: la denuncia de los abusos de las clases altas se convirtió en pedagogía y la rebeldía del gaucho en resignación. De ahí que buena parte de la crítica -desde los contemporáneos a la publicación hasta una versión refinada en el tratado de Josefina Ludmer- haya elegido oponer la Ida a la Vuelta, como los bautizó la referencia cotidiana. Sin embargo, numerosos elementos proveen a ambas obras -que en vida del autor nunca se publicaron juntas- una fuerte continuidad: el estilo poético, las formas estróficas, la selección léxica, los personajes mismos. Pero en la boca de los múltiples narradores de la segunda parte los episodios ocurridos en la primera cambian más de una vez su significado y, de alguna manera, la Vuelta reescribe la Ida, hay otra Ida en la Vuelta. Al mismo tiempo, esa continuidad antes mencionada está dada no sólo por los elementos formales, sino también en la peripecia propia de la Vuelta, que contrasta con la argumentación y la palinodia del personaje; ahí se verifica una Ida que vuelve y se instala en el fin de la Vuelta, una ida sin rumbo a esos cuatro vientos en que se dispersan los personajes.

El artículo explora el fenómeno mediático surgido en torno a la telenovela La Reina del Sur (2011), basada en la novela homónima de Arturo Pérez Reverte, dentro del marco de la globalización. Tanto la novela de Pérez Reverte como la teleserie coproducida por EE.UU. (Telemundo), España (Antena 3) y Colombia (RTI) son ejemplos paradigmáticos de las tendencias globales en la promoción y distribución de la narco-cultura. El ensayo se centra en la dimensión transcontinental de ambos productos y en su papel dentro de la canonización del género narco más allá de Colombia y México

It is a novel by the award-winning writer Jose Leon Sanchez, which takes place in Montes de Oro, in the towns of Abangares, a mining area in the central Pacific of Costa Rica. La colina del buey portrays the daily history of the miners, not exempt from the plight of the human condition at its limit.

Reseña que a la introducción del libro “La invención de América: investigación acerca de la estructura histórica del nuevo mundo y del sentido de su devenir” de Edmundo O’Gorman (México: Fondo de Cultura Económica, 1986).

Reseña realizada y expuesta como comentario de lectura en el marco de la cátedra "Problemas fundamentales de la cultura de América Latina, Seminario Troncal I” (versión 2013),  programa de Doctorado en Estudios Latinoamericanos, Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile.

Though women’s participation in sport often serves to transform gendered practices, in certain contexts these shifts may entail regressive aspects as well. When women choose to reinforce certain hierarches in order to participate in male-dominated combat sports, it may result in representations that are not wholly empowering for the participants or women in general.

Since 2001, indigenous Bolivian women have participated in lucha libre—a form of exhibition wrestling which draws its lineage from wrestling in Mexico and the United States. These luchadoras, like their male counterparts perform as characters as part of a show that is part spectacle, part combat sport. Their characters are based on the icon of the chola, a traditional indigenous woman best known for selling produce in outdoor markets. The chola is historically known for an assertive and commanding presence whether haggling over prices, or demanding rights from the government during popular protests. The luchadoras, wearing the iconic chola clothing of the long layered pollera skirt and bowler hat capitalize on this well known reputation of cholas as strong, empowered, and ready for a fight.

Yet the chola is also stigmatized, particularly among elite classes, as being dirty, violent, and uncivilized. In performing as chola characters, Bolivian luchadoras compete with an element of farce, combining bodily humor with what some colleagues believe are underdeveloped wrestling skills. Though they are at times idolized by young girls in the audience, many other audience members, as well as their male peers feel their characters exhibit a lack of respect towards indigenous women. Thus, they straddle a line between portraying a positive image of empowered women, and essentializing or exoticizing indigenous women in ways that hinder positive social change.

Based on 18 months of ethnographic fieldwork with both male and female luchadores in La Paz, Bolivia, I suggest that these representations, rather than pushing audiences to think differently about cholas, sustain a one-dimensional viewing of indigenous women’s subjectivities. Though a cursory reading of the phenomenon may position the luchadoras as revolutionary and empowered, it is important to also consider the ways women must essentialize a subject position in order to gain entry to a masculine sport. Thus, this chapter speaks to the limitations of using women in combat sports as models for social change, challenging readers to consider the ways in which seemingly progressive involvement of women in combat sport may shift some hierarchies, but leave others in place.

Maria Delgado, Stephen Hart and Randal Johnson, Eds. A Companion to Latin American Cinema. Wiley-Blackwell, April 2017, pp. 85-98.

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Este trabajo de doctorado busca retratar y analizar algunas de las primeras cartoneras mexicanas y sus maneras de trabajar, para averiguar de qué manera y hasta qué grado pueden estas editoriales alternativas contribuir al desarrollo de un acceso más democrático a los libros como bienes culturales y a la producción de la cultura.

Esta investigación interdisciplinaria busca complementar el conocimiento científico ya existente sobre las cartoneras, así como ampliarlo y aportar nuevas opciones de contextualizaciones teóricas que puedan llevar a una comprensión más profunda de estos actores culturales y su impacto dentro del campo cultural, para futuros estudios de la temática en distintas disciplinas.

"""В энциклопедию вошли биографии ключевых историков, хронистов, чиновников и миссионеров, действовавших в Южной Америке в XVI-XVII веках и составивших подробные описания индейских обществ, их обычаев, нравов, традиций, военного дела. Некоторые авторы, побывав в Новом Свете сделали важные научные открытия в различных областях знаний: истории (теория заселения Америки Хосе де Акосты), географии (многочисленные «открытия» территорий), минералогии (колумбийские изумруды, платина), биологии (описаны новые растения и животные), экономике (тетория свободного рынка Хуана де Матьенсо), политике.
Книга рассчитана на студентов, аспирантов и преподавателей исторических факультетов высших учебных заведений, а также всех тех, кто интересуется историей Южной Америки (Аргентина, Боливия, Бразилия, Венесуэла, Колумбия, Панама, Парагвай, Перу, Чили, Эквадор), эпохой Великих географических открытий, завоеванием Нового Света и доколумбовыми цивилизациями, в частности инками, чибча-муисками."""

Los llamados estudios culturales representan un área de investigación reciente, pero de rápido crecimiento en las humanidades. Su objeto de análisis comprende todos los artefactos significativos de la cultura, sin olvidar la forma en que tales artefactos son producidos, diseminados y consumidos dentro de un marco específico. Su finalidad es comprender la cultura en toda la complejidad de sus formas y dentro del contexto político y social en el que se manifiesta, una cultura que es simultáneamente concebida como objeto de estudio y como lugar de posicionamientos críticos e ideológicos. Los veinte ensayos aquí reunidos tienen su origen en la Conferencia sobre Estudios Culturales Hispánicos celebrada en la Universidad Internacional de la Florida (Miami, 23-25 de febrero de 2006) y representan tres de las tendencias dominantes en la nueva crítica cultural: la recuperación de la memoria histórica desde una óptica revisionista, las nuevas políticas de la identidad y su reformulación de las cuestiones de género y orientación sexual, y el estudio de la relación entre la literatura y las otras artes.

Nineteenth-Century Spanish America: A Cultural History provides a panoramic and accessible introduction to the era in which Latin America took its first steps into the Modern Age. Including colorful characters like circus clowns, prostitutes, bullfighters, street puppeteers, and bestselling authors, this book maps vivid and often surprising combinations of the new and the old, the high and the low, and the political and the cultural. Christopher Conway shows that beneath the diversity of the New World there was a deeper structure of shared patterns of cultural creation and meaning. Whether it be the ways that people of refinement from different countries used the same rules of etiquette, or how commoners shared their stories through the same types of songs, Conway creates a multidisciplinary framework for understanding the culture of an entire hemisphere.

The book opens with key themes that will help students and scholars understand the century, such as the civilization and barbarism binary, urbanism, the divide between conservatives and liberals, and transculturation. In the chapters that follow, Conway weaves transnational trends together with brief case studies and compelling snapshots that help us understand the period. How much did books and photographs cost in the nineteenth century? What was the dominant style in painting? What kinds of ballroom dancing were popular? Richly illustrated with striking photographs and lithographs, this is a book that invites the reader to rediscover a past age that is not quite past, still resonating into the present.

Mutfak kültürü anlamında uluslararası ilk etkileşimlerin yaşanmasında fetihler, göçler
ve ilerleyen süreçte aşçıların farklı kültürlerle tanışmasının önemi büyüktür. Yapılan
çalışma dahilinde, Latin Amerika ülkelerinde bugünkü mutfak tercihlerini etkileyen en
önemli unsurlar; Kristof Kolomb öncesi dönemde bölgenin tarım ve mutfak
alışkanlıkları, Kolomb ile başlayan fetih hareketleri, Afrika kökenli köle ticareti ve
Avrupa’dan alınan toplu göçler olarak belirlenmiş olup, iklim ve coğrafi koşulların da
bu unsurlar üzerinde oynadığı belirleyici rol, günümüz Latin Amerika ülkelerinin
karakteristik mutfak özellikleri ile birlikte verilerek örneklendirilmiştir.

The importance of conquests, migrations and, in the progressive process, chefs’ getting
acquainted with other cultures is great in the first examples of international interactions
regarding cuisine culture. In this study, significant factors affecting the current cuisine
preferences in Latin American countries were determined as agriculture and cuisine habits
of the region during Pre-Columbian era, conquest movements starting with Columbus,
African origin slave trade and mass migrations from Europe and the determining role of
climate and geographical conditions on these factors were also exemplified by specifying
characteristic cuisine features of today’s Latin American countries.

Caribbean PoliticsJosé Massip ́s Páginas del diario de José Martí (1971) is one of the most unfairly forgotten Cuban films. Halfway between documentary and fiction, the film is as unclassifiable as it was controversial. Considered by most critics as a daring exercise in film hybridity that purports to break aesthetic molds, it simultaneously conveys a propagandistic and highly manipulated view of Cuban history and politics. This essay explores the origins of the film vis-à-vis an unpublished script deposited at the Cuban Film Archive (‘Los primeros treinta’), while examining its dark fate: its censorship and the failure of all subsequent attempts to rescue it.

Cover and table of contents of the book "Chilean New Song and the Question of Culture in the Allende Government: Voices for a Revolution" (Lanham: Lexington Books, 2022).

https://rowman.com/ISBN/9781793622860/Chilean-New-Song-and-the-Question-of-Culture-in-the-Allende-Government-Voices-for-a-Revolution

Resumen: Durante su exilio en Venezuela, Ángel Rama dirige la Biblioteca Ayacucho, el proyecto editorial que busca compilar, revisar y publicar los textos clásicos de las letras y el pensamiento latinoamericano. El artículo explora el modo en que Rama concibe y pone en funcionamiento la casa editorial a través del examen un material de archivo compuesto por cartas, ensayos, entrevistas y ponencias inéditas. El proceso de edificación es lento, complejo y conflictivo. La revisión demuestra que el crítico uruguayo diseñó y construyó la Biblioteca Ayacucho como una herramienta de integración cultural, una red entre los intelectuales latinoamericanos exiliados y una empresa de revisión colectiva de la historia y la identidad de la región.

Abstract: During his exile at Venezuela, Ángel Rama runs Biblioteca Ayacucho, a project aiming to compile, reassess and divulge classical texts of Latin American literature and thinking. The article explores how Rama visualizes and establishes the publishing house through the investigation of different archival materials, such as letters, essays, interviews and unpublished presentations. The development of the collection is gradual, difficult and conflictive. This research demonstrates that the Uruguayan critic designed and built Biblioteca Ayacucho as an instrument of cultural integration, a network of Latin American exiled intellectuals and a collective review of the regional history and identity.

Una historia de las lecturas del Martín Fierro desde su publicación hasta fines de la década de 1910. Recorre el modo en que el texto de José Hernández pasó de su publicación más bien marginal a consolidarse como centro del canon literario argentino.

Durante las primeras décadas del siglo XX, al tiempo que las mujeres latinoamericanas irrumpían en el espacio público y ocupaban la ciudad, proliferaron diversos discursos y experiencias en relación con la moda. Anatemizada por higienistas y moralistas, desdeñada como “cosa de mujeres” por publicistas “serios”, fue en cambio glorificada por la incipiente cultura de masas. Si en ocasiones encarnó un ideal moderno de mujer urbana, activa y liberada, también representó un nuevo tipo de servidumbre, esta vez a los imperativos de belleza del mercado. Si fue promesa de confort y progreso, también fue sucedánea de una auténtica modernización. El objetivo de este artículo es ahondar en estos y otros aspectos de la moda a partir de las crónicas que Alfonsina Storni dedicó
al tema, entre los años 1919 y 1920. Como hipótesis de lectura, en tanto, se afirmará que la escritora argentina aprovecha el tópico de la moda para ensayar una subjetividad femenina crítica y para cuestionar la fascinación con la novedad y el progreso de su tiempo.

"Los doscientos años de las invasiones inglesas al Río de la Plata (1806-1807) suscitan la lectura que se hace desde la óptica de una de las ciudades afectadas: Montevideo. Son dos los sentimientos principales que afloran en aquel acontecimiento y que se abordan en este trabajo. En primer término la lealtad, que permite apreciar también la riqueza de la ciudad-puerto y que se expresa en decisiones individuales y corporativas, entre otras, la del Cuerpo de Comercio y la del Gremio de Hacendados, Saladores y Abastecedores. En segundo lugar la autonomía, mezcla de soberanía particular de honda raigambre en la tradición hispánica y de celo mercantil frente a la prepotencia de la capital virreinal. Lealtad y autonomía son disposiciones que se aquilatan en la lucha contra el invasor y que entran en pugna pocos años después con el arranque del proceso de independencia.

The two hundredth anniversary of the British Invasions of the River Plate (1806-1807) gives rise to a reading of the events from the viewpoint of one of the cities involved: Montevideo. The main qualities which emerged at that time and which are dealt with in this paper are twofold. In the first place, loyalty, which also allows the wealth of the city-port to be appreciated and was expressed by means of individual and corporate decisions; amongst others, those of the Commercial Body and the Guild of Landowners, Meat-Curers and Purveyors. In the second place, autonomy; a blend of the special sovereignty which is deeply rooted in the Hispaic tradition, and commercial jealousy in the face of the arrogance of the Viceroyal Capital. Loyalty and autonomy are the thus the qualities which are weighed in the struggle against the invader and which come into play a few years later at the start of the process of independence."

Excerpt from the exhibition catalogue “Depresión Post Pop" (Post Pop Depression), by the artists Marco Arias, Wladymir Bernechea, Leonora Pardo and Pablo Suazo, held in Casa Parque Villaseca’s gallery on August, 2017. For the publication, Diego Maureira wrote about Marco Arias’s work.
Santiago, Chile.
August 2017.

This book traces how jazz helped forge modern identities and national imaginaries in Latin America during the mid-twentieth century. Across Latin America jazz functioned as a conduit through which debates about race, sexuality, nation, technology, and modernity raged in newspapers, magazines, literature, and film. For Latin American audiences, critics, and intellectuals—who often understood jazz to stem from social conditions similar to their own—the profound penetration into the fabric of everyday life of musicians like Duke Ellington, Dizzy Gillespie, and Charlie Parker represented the promises of modernity while simultaneously posing a threat to local and national identities. Brazilian antijazz rhetoric branded jazz as a problematic challenge to samba and emblematic of Americanization. In Argentina jazz catalyzed discussions about musical authenticity, race, and national culture, especially in relation to tango. And in Cuba, the widespread popularity of Chano Pozo and Dámaso Pérez Prado challenged the United States' monopoly on jazz. Outlining these hemispheric flows of ideas, bodies, and music, TROPICAL RIFFS elucidates how "America's art form" was, and remains, a transnational project and a collective idea.

Este texto utiliza los conceptos de localidad y barrio para explicar el modo en que la escena musical de la cueca urbana de Santiago de Chile crea eventos espacializados que van más allá de la dicotomía campo-ciudad. Se busca demostrar el modo en que este baile territorializa la identidad urbana creando una memoria geográfica desde los barrios, así como explicar de qué manera la performance sirve como medio para criticar la configuración actual del espacio público y a través de ella se resiste la planificación urbana de Santiago. El texto expone primero los conceptos de “localidad”, “lugar” y “ciudad” para luego detallar las políticas de planificación urbana de Santiago del último medio siglo, explicar la importancia de los lugares en la performance y sociabilidad, describir la importancia del concepto de barrio y, finalmente, ejemplificar con un evento de cueca los argumentos anteriores. palabras clave: cueca; espacio; identidad.

Un alto en el camino para ponderar la música
Hace 10 años se selló un pacto de caballeros entre Salomón Mikowsky y Eusebio Leal Spengler para fundar un espacio de encuentro cultural entre pianistas de Cuba y el mundo. Se sucedieron, desde 2013, cinco ediciones, ya que en 2017 hicimos pausa en el calderón con un «hasta luego». En ese tiempo, superamos despedidas tristes y arrostramos el desafío de una pandemia. Pero la palabra dada ha prevalecido y este año regresa el profesor Mikowsky, con siete de sus alumnos en Manhattan School of Music, para dirigir el VI Encuentro Internacional de Jóvenes Pianistas (24 de mayo al 11 de junio), temporada de conciertos que organiza el Gabinete de Patrimonio Musical Esteban Salas y la Dirección de Gestión Cultural de la Oficina del Historiador de La Habana.
Para ello se abren las puertas de las mejores salas en el Centro Histórico de la ciudad y, con el arte como bandera, haremos votos de paz y buena voluntad. Las 19 funciones de conciertos con orquesta, recitales y clases magistrales serán protagonizadas por 14 intérpretes de nueve naciones.
Entre los invitados foráneos figuran por primera vez los pianistas Kirill Gerstein (Rusia-EEUU), Katia Skanavi (Grecia), Guangshou Tian (China) y Yeontaek Oh (Corea del Sur) y repiten la visita Alexandre Moutouzkine (Rusia), Inesa Sinkevych (Ucrania) y Wael Farouk (Egipto). Representando a Cuba actuarán Marcos Madrigal, Ernesto Oliva, Daniel Rodríguez Hart, Malva Rodríguez, Cristhian Pérez y Sofía Iraola.
Como artista de excepción, se sumará a esta fiesta del piano la violinista Chloé Kiffer (Francia). Una vez más, la Orquesta Sinfónica Nacional acompañará los conciertos que serán interpretados bajo la batuta de su director titular, el maestro Enrique Pérez Mesa. También, conducida por José Antonio Méndez Padrón, la Orquesta del Lyceum de La Habana tomará parte activa en este evento.
Como en ocasiones anteriores, el programa responde a una minuciosa curadoría que incluye títulos singular es de la literatura pianística universal. Seremos testigos exclusivos del estreno de obras de Leo Brouwer, Ernesto Oliva e Inesa Sinkevych, así como de una selección de piezas del patrimonio cubano compuestas por Roberto Valera, Juan Piñera, José María Vitier y Aldo López-Gavilán.
En el concierto de apertura, tendrán lugar dos acontecimientos históricos. La prestigiosa violinista francesa, Chloé Kiffer, protagonizará la obra Havanaise, que fuera dedicada por su autor, Camille Saint-Saëns, hace 135 años, al violinista cubano Rafael Díaz Albertini (1857-1928). En la misma velada serán interpretados por Alexandre Moutouzkine, en primera audición, dos de los Grandes Estudios de Ejecución Trascendente de Nicolás Ruiz Espadero. Compuestos hace 150 años, fueron finalmente editados en 2021 por el pianista José Raúl López y compilados en un texto estudiado por su homólogo Cecilio Tieles que será presentado en la gala.
Otro momento especial del evento será dedicado al intercambio de ideas pedagógicas acerca del arte de tocar el piano. En busca de metas artísticas, los estudiantes podrán establecer un diálogo abierto con el profesor Mikowsky y maestros de las escuelas de arte en Cuba. Asimismo, el talentoso profesor Kirill Gerstein, quien también tendrá a su cargo el concierto de clausura, impartirá una clase magistral abierta a los alumnos de piano.
Celebrar encuentros culturales es siempre una alegría extraordinaria, máxime cuando en esta ocasión también festejamos el X Aniversario de la Sala Ignacio Cervantes y el X Aniversario de la creación del Gabinete Esteban Salas. En esa función facilitadora de la gestión de fuentes, pensamientos y acciones para la difusión del patrimonio musical nos nutrimos, consolidamos y ramificamos a través de alianzas legitimadoras. Para ello hemos contado antes y ahora con el concurso generoso de instituciones y amigos que hacen posible este empeño. A todos ellos sea nuestro reconocimiento y eterna gratitud.
Les damos la bienvenida, con la esperanza de que la perseverancia sea premiada con la fidelidad de un público cautivo; «que se apreste —como exhortaba Eusebio Leal Spengler (el eterno Historiador de La Habana)— a gozar del deleite del momento. Saber lo que significa en la vida rumorosa y contaminante, a la que nos vemos habitualmente sometidos, hacer un alto en el camino y dedicarnos a ponderar la música. Pensar en lo que ella encarna en el interior de nuestro espíritu, en el silencio reposado que se interrumpe, en la escucha por vez primera del canto de un pájaro o la sublime int erpretación de un artista».

MIRIAM ESCUDERO

Esta entrevista aborda la obra del  filósofo Enrique Dussel a la luz de sus contribuciones al pensamiento crítico contemporáneo, con especial énfasis en las transferencias de conocimientos entre Europa y América Latina. Discutiendo la configuración del pensamiento del autor, la entrevista comienza con las influencias de la filosofía continental europea en sus trabajos, para luego señalar los debates desde América Latina que ayudaron a definir una crítica latinoamericana. Finalmente, se introducen algunas re exiones sobre la crítica del capitalismo, la modernidad y la política emancipatoria en el pensamiento crítico latinoamericano.