Miserere

El Miserere es un canto religioso católico que se cantaba en las iglesias en la ceremonia del Oficio de Tinieblas y se celebraba a la caída de la tarde de los miércoles, jueves y viernes de la Semana Santa. Este ritual, celebrado hasta que quedara abolido por el Vaticano II, recordaba la muerte de Jesús y su entierro.
Los pregones son cantos que anuncian y describen la pasión durante las procesiones realizados por pregoneros ataviados con vestimentas diferenciadas de los demás participantes en la procesión y se hacen
acompañar por trompetas que suenan al finalizar los pregones.

. Marc-Antoine Charpentier's 'Miserere' settings : a rhetorical approach (in French)

. Republished in 'Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé' , textes réunis par Catherine Cessac, Versailles, CMBV ; Sprimont, Mardaga, 2005, p. 313-346 (coll. “Études du Centre de musique baroque de Versailles”)
. First published in 'Bulletin de la Société Marc-Antoine Charpentier', 14 (1997), p. 1-21.

Gioseffo Zarlino’s motet collection Modulationes sex vocum (Venice, 1566) contains two pieces that share a number of characteristics. Not only do they make use of the same cantus firmus (‘Ne reminiscaris Domine delicta mea’), which is treated canonically, but their texts are also remarkably similar: Miserere mei Deus and Misereris omnium. Moreover, in the latter piece, the words ‘Miserere mei Deus’ pervade the composition as a soggetto ostinato.
Zarlino mentions both motets twice in his Istitutioni harmoniche of 1573 and links them explicitly in book 3 (discussion of contrapuntal techniques) and book 4 (presentation of the modes).
In his studies on Josquin’s Miserere mei Deus, Patrick Macey has investigated the influence of this composition on Willaert, Rore, Vicentino, and others from an analytical and historical point of view. Especially their connection with the dukes of Ferrara provides a common context for this cluster of works.
Interestingly enough, Zarlino’s pair of six-part motets has not been thoroughly examined as part of this tradition. I show that a link with the Este court can indeed be established. My evidence is based on archival, musical, and theoretical sources.

Colección de obras para exequias compuestas en el siglo XVII español, en época de Felipe IV (composiciones de Joseph Ruiz Samaniego, Luis Bernardo Jalón, fray Manuel Correa, Francisco Ruiz Samaniego, Juan Pérez Roldán, Miguel Juan Marqués, Juan Bautista Comes, Miguel de Aguilar y Urbán de Vargas) conservadas en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac), en edición y estudio de Luis AntonioGonzález Marín.

El denominado Miserere arequipeño, es sin duda el más canto representativo de Hermandad del Santo Sepulcro de Arequipa, ha sido practicado desde la primera procesión de viernes santo, realizada el año de 1871. Como canto religioso presenta peculiaridades musicales que son de importancia para la identidad arequipeña. Músicos que han vivenciado su práctica durante la primera mitad del siglo XX preservaron versiones musicales del Miserere arequipeño, las mismas que han servido para el presente trabajo, los músicos a quienes debemos la captación y transcripción del canto religioso son: Manuel Moscoso Vargas, Benigno Ballón Farfán y Ricardo Arrisueño.

En algunos periódicos y revistas decimonónicos aparecen distintas variantes de una leyenda romántica que se tejió en torno a Manuel Doyagüe (1755-1842), último maestro de capilla de la Catedral de Salamanca durante el Antiguo Régimen. Este hecho no deja de ser sorprendente tratándose de un "oscuro" sacerdote, que apenas salió del ambiente provinciano de Salamanca y dedicó la totalidad de su vida a la composición de música sacra. Las mismas fuentes reflejan que, después de su muerte en 1842, Doyagüe fue ampliamente ponderado y comparado con personajes destacados del arte e incluso con héroes de la literatura. Ningún maestro de capilla de su tiempo recibió tantos homenajes.
En este artículo se analiza la construcción de la "leyenda Doyagüe" y se buscan las claves de la misma en el convulso ambiente sociopolítico del siglo XIX español, así como en la ideología y composiciones de Doyagüe.

espanolEn la segunda mitad del siglo XIX abundan en la prensa las resenas de interpretaciones de musica sacra, dentro y fuera del templo, especialmente con motivo de las principales fiestas solemnes, como la Semana Santa. Inicialmente los periodicos describian e incluso comentaban la musica de las funciones liturgicas, pero a medida que avanza el siglo aumentaron las referencias a las interpretaciones de musica religiosa fuera de los recintos sagrados y se centraron en su presencia en los teatros y salones de asociaciones civicas, principalmente en periodos como la Cuaresma, cuando estaban prohibidas las representaciones teatrales. Este articulo se centra en las interpretaciones de musica sacra en Espana durante la segunda mitad del siglo XIX, asi como sus promotores, escenarios, repertorios y artistas. A partir de los datos obtenidos se extraen conclusiones sobre el significado de estas actividades y la recepcion de determinadas obras y autores y se sugieren nuevas lineas de invest...

En la segunda mitad del siglo XIX abundan en la prensa las reseñas de interpretaciones de música sacra, dentro y fuera del templo, especialmente con motivo de las principales fiestas solemnes, como la Semana Santa. Inicialmente los periódicos describían e incluso comentaban la música de las funciones litúrgicas, pero a medida que avanza el siglo aumentaron las referencias a las interpretaciones de música religiosa fuera de los recintos sagrados y se centraron en su presencia en los teatros y salones de asociaciones cívicas, principalmente en periodos como la Cuaresma, cuando estaban prohibidas las representaciones teatrales. Este artículo se centra en las interpretaciones de música sacra en España durante la segunda mitad del siglo XIX, así como sus promotores, escenarios, repertorios y artistas. A partir de los datos obtenidos se extraen conclusiones sobre el significado de las actividades y la recepción de determinadas obras y autores y se sugieren nuevas líneas de investigación.

En algunos periódicos y revistas decimonónicos aparecen distintas variantes de una leyenda romántica que se tejió en torno a Manuel Doyagüe (1755-1842), último maestro de capilla de la Catedral de Salamanca durante el Antiguo Régimen. Este hecho no deja de ser sorprendente tratándose de un "oscuro" sacerdote, que apenas salió del ambiente provinciano de Salamanca y dedicó la totalidad de su vida a la composición de música sacra. Las mismas fuentes reflejan que, después de su muerte en 1842, Doyagüe fue ampliamente ponderado y comparado con personajes destacados del arte e incluso con héroes de la literatura. Ningún maestro de capilla de su tiempo recibió tantos homenajes. En este artículo se analiza la construcción de la "leyenda Doyagüe" y se buscan las claves de la misma en el convulso ambiente sociopolítico del siglo XIX español, así como en la ideología y composiciones de Doyagüe.

L'articolo esamina l'immagine dell'apertura della bocca (Ps 50,17 Vg) e la sua riproposizione a livello liturgico (ebraico e cristiano) come inizio della preghiera. Dopo una ricognizione dei paralleli biblici al tema e delle principali interpretazioni patristiche sul versetto, si approfondisce la causa del suo inserimento nella liturgia latina.

Riferimenti bibliografici: M.Grossi, Quando la bocca scandisce il tempo della preghiera: il Domine labia mea aperies (Ps 50,17 Vg) dalla Bibbia alla liturgia latina, in AA.VV., Tempo di Dio, tempo dell’uomo. «Atti del XLVI Incontro di Studiosi dell’Antichità cristiana (Roma, 10-12 maggio 2018)», Roma 2019, 627-644.