Mitologia Grega

Tradução e comentário do primeiro episódio da tragédia Rei Édipo, de Sófocles: notas explicativas pertinentes aos  trechos que apresentam mais problemas de interpretação.  O primeiro episódio deste drama se inicia com um solene pronunciamento de Édipo, que começa por referir-se à dolorosa prece do Coro no párodo recém concluído.(Ver estudo recente de Ordep Serra sobre este párodo, publicado também no Academia. edu). Segue-se um breve diálogo entre Édipo e o corifeu. Este diálogo se interrompe com a chegada de Tiresias, o cego vidente, guiado por uma criança e acompanhado por servos. O núcleo do episódio é o tremendo debate (o agón) que se desenvolve entre Tirésias e Édipo, com uma breve interferência do corifeu. Destaco a primeira fala de Édipo e a primeira resposta do Corifeu, assim como as falas iniciais com que Édipo e Tirésias iniciam seu duro colóquio, mas depois indico os nomes dos personagens só pelas abreviaturas (E. C. T.)

Las grandes verdades de la humanidad presentes en la mitología continúan vigentes porque son relatos que hablan a lo más profundo de nuestra psique. Aquello que sucede en el mito nos pasa a nosotros. Este libro explora de forma original la resonancia que estas historias milenarias tienen en la actualidad. La autora nos invita a un viaje apasionante alrededor de doce fi guras femeninas mortales, a través de las cuales actúan las fuerzas divinas, mostrándonos su ambivalencia y sus contradicciones. Con una mirada fresca que entrelaza mito, símbolo, arte y vivencias, descubrimos que, quizá sin saberlo, hoy luchamos como una Amazona, nos arrebata la pasión como a Helena, abrimos cajas prohibidas como hizo Pandora, tejemos y destejemos como Penélope. Cada personaje trae consigo un mensaje que proyecta un refl ejo en nuestro interior. Los mitos que nunca fueron están siempre aconteciendo, los encarnamos día a día.

Neste livro, editado pela Ed. Unesp, realiza-se o resgate da figura de Afrodite, a Deusa Mãe, e seus efeitos sobre a cultura e a condição humana em seus acervos materiais e simbólicos, nos quais se pode vislumbrar a influência da deusa do amor. Para tal tarefa, fez uma leitura diacrônica das representações femininas nas artes e na literatura, partindo das primeiras manifestações escultórias do feminino na pré-história – mais exatamente nos períodos Paleolítico e Neolítico, e seus desdobramentos nas artes cretense, minoica e grega – para, em seguida, contemplar a face judaico-cristã, que propôs uma “redefinição” para o feminino a partir das representações da Virgem Maria e de algumas santas. Prosseguindo esse percurso, explora-se a dimensão afrodisíaca do feminino encarnada pelas jovens heroínas dos contos maravilhosos e dos romances de origem europeia.

Trabalho de conclusão da pós-graduação em Arteterapia com orientação da Profa. Dra. Patricia Pinna Bernardo, Universidade Paulista (UNIP) 2006. A temática desta monografia teve como foco a criação de um instrumento denominado "Cartas das Musas" utilizado ao longo das oficinas de forma a despertar a criatividade, liberando o criar artístico do rigor estético, através da Arteterapia em um atelier de pintura. O baralho de Cartas das Musas criado para esta pesquisa não pretende a imitação desses símbolos, nem tão pouco desvendar seus significados, mas a criação de outros símbolos ligados a elementos representativos dos aspectos de cada Musa que possam atuar de forma integrada no estímulo dos conceitos ligados à criatividade abordados na pesquisa, de forma que o indivíduo, dando-lhes significado, possa ampliar o conhecimento de si mesmo e da sua realidade.

O trabalho propõe uma tradução em versos livres e brancos da epopeia οἱ μεθ᾿ ῞Ομηρον λόγοι de Quinto de Esmirna (“As Narrativas depois de Homero”), datada do século III d.C. Será acompanhada de estudo que visa situar esta obra como um possível marco relevante para compreender o desenvolvimento do gênero épico no mundo antigo, tendo em vista que seu poeta buscava resgatar o substrato arcaico da poesia de Homero (VII a.C.) ao mesmo tempo em que lidava com uma tradição poética que se desenvolvera a partir dele, desde a era arcaica, mas que tomara rumos diversos.

More than 20 years after presenting his first interpretation of the mosaic from the House of Aion in a paper entitled “Uwagi na temat mozaiki z Domu Aiona w Nea Paphos (Cypr)” (Meander 9/10, 1987, p. 421-438, in Polish, and translated to English: « The Immortality of the Human Soul and the Dionysiac Mysteries in the 4th Century Allegory [in Connection with the Interpretation of the Mosaic from the “House of Aion” at Paphos in Cyprus]»), where he proposed reading the five mythological panels (1. Leda and Zeus; 2. Dionysus on Mount Nysa; 3. The Dionysian thiasos; 4. Apollo and Marsyas; 5. The Apotheosis of Cassiopeia) as an allegory of the destiny of the human soul and body, starting with conception and ending with the liberation of the soul and its apotheosis, the author now enhances his initial interpretation with numerous reflections concerning the historical context of this work of art, created in the years 320-360.
If, according to the author, the mosaic is a “Hymn” in honour of the pagan gods, Man (his soul) and his place in the (pagan) universe, then at the same time it polemicises with the Christian faith and its God, Jesus Christ.
The author puts forward numerous new solutions relating to the mosaic’s iconography and iconology. Analysis of the mosaic also leads him to propose a solution to the as-yet unanswered question regarding the absence of images of the crucified Christ in Christian art of the 3rd and 4th centuries, up until 420/430, when the first images of Christ on the cross appear.
CONTENTS:
Introduction
1. Research to-date (recap)
2. Description of mosaic (recap)
2.1. Composition of five mythological scenes
2.2. Brief iconographic description of mythological panels
2.3. Outline of individual iconographic elements and their respective roles
2.4. The pagan gods’ air of majesty and dignity as an expression of piety
3. A few words about the pagan reaction
4. An apology of pious human life according to pagan principles and a polemic on the Christian model of Man and his theological idol, Jesus Christ
4.1. Divine intervention in the act of human conception (allusion to/polemic on the Annunciation to the Virgin Mary)
4.2. The Epiphany of Dionysus (an allusion to the Epiphany of Christ – Theou Pais)
4.3. The procession and dissemination of Dionysian order (allusion to/polemic on Christ’s entry into Jerusalem)
4.4. The error of Marsyas (polemic on/allusion to the error of Jesus the Messiah): arrest, sentencing for arrogance and lack of piety (asebeia) and condemnation to a martyr’s death
4.5. The anabasis (or anagoge psyches) of a ‘beautiful soul’ (allusion to/polemic on the Ascension of Christ)
5. A few words on the mosaic programme prior to final conclusions
Final conclusions

A mitologia desde a Grécia Antiga desperta muito interesse desde a época em que Homero compôs os poemas de grande difusão e composição ímpar. Os poemas foram compostos por volta do século VIII a.C, numa cultura em que a escrita estava em desuso, portanto os poetas compunham seus poemas oralmente para que os aedos pudessem recitar para o publico. O ato de recitar grandes poemas era acompanhado de desafios, muito devido ao tamanho e quantidade de informações contidas nos poemas, os autores usavam de recursos literários para que a recitação se tornasse menos complicada para quem fosse recitá-los. Os assuntos dos poemas épicos eram em sua totalidade, a religião, tratavam sobre os deuses e suas facetas e cotidiano; o panteão grego de deuses tem suas características próprias, são deuses com astucias, mas também com defeitos e jeitos muito semelhantes ao humanos; os deuses, por muitas vezes se relacionam com os humanos, interferindo no curso de suas vidas. Atena, faz essa ação durante toda a Odisseia protegendo e liderando Odisseu em sua volta pra Ítaca.

Nosso eixo temático se desenvolve a partir do questionamento do epíteto de “Deusa da Feitiçaria” atribuído tardiamente à deidade grega Hekate. A partir do período Clássico em Atenas iniciaram-se críticas às práticas mágico-religiosas cujo objetivo era fazer mal ao inimigo; realizadas por indivíduos (mágoi - magos) os quais também sabiam utilizá-las para a cura, como o uso das phármaka (ervas). O desenvolvimento da Escola de Medicina Hipocrática, no período Clássico, e seus tratados médicos, se configuram como uma das críticas direcionadas aos mágoi e das divindades que evocavam em suas práticas mágicas. Um tratado em especial, Da Doença Sagrada, combate a divinização da epilepsia e as práticas curativas desta enfermidade através da persuasão dos deuses. Platão também teceu críticas aos que ofereciam seus serviços mágicos de porta em porta por uma pequena quantia. Acreditamos que a partir dessas críticas se desenvolveu no imaginário social ateniense a relação entre a deusa grega Hekate e a magia de fazer mal ao inimigo cuja permanência é observada nos dias atuais. Nosso arcabouço teórico constitui-se dos conceitos desenvolvidos pelo  filósofo polonês Bronislaw Baczko no verbete imaginação social na Enciclopedia Einaudi.

Hino Homérico XVIII-A Hermes Canto ao Hermes Cileno, o assassino de Argus, senhor de Cilene e da Arcádia rica em rebanhos, o que traz a sorte, mensageiro dos deuses imortais. Ele nasceu de Maia, a filha de Atlas, quando ela esteve com Zeus,-uma tímida deusa ela. Sempre ela evitou o tropel dos deuses abençoados e viveu em uma caverna sombria, e lá o Filho de Cronos costumava se deitar com a ninfa de ricos cachinhos à calada da noite, enquanto a Hera de braços brancos caía em um suave sono: e nem um deus imortal e nem um homem mortal sabiam disso. E então te saúdo, Filho de Zeus e Maia; contigo eu comecei: agora me voltarei à outra canção! Saúdo-te, Hermes, doador das graças, guia e doador das boas coisas! (tradução da Alexandra) Hino Homérico XVIII: A Hermes Hermes celebro, Cilênio Argicida De Cilene guardião e Arcádia de mil rebanhos núncio de imortais próvido que Maia filha de Atlas a Zeus em amor unida venerável engendrou: de venturosos Deuses evita companhia habitando antro umbroso, onde Cronida à ninfa de belas tranças unia-se no apogeu da noite enquanto doce sono tinha à Hera bracinívea, oculto a Deuses imortais e homens mortais. [Assim saúdo-te, Filho de Zeus e Maia Ao principiar por ti, passarei a outro hino.] Salve, Hermes caridoso Mensageiro dador de bens. (tradução de Rafael Brunhara) Hino Órfico a Hermes, com fumigação de olíbano Ouve-me, Hermes, mensageiro de Zeus, filho de Maia, Com um peito onipotente; Deus dos jogos, regente dos mortais, Benévolo astuciador, emissário Argicida [Argeifontes] De aladas sandálias, amigo dos homens e profeta da palavra aos mortais, Tu te alegras na ginástica e em ilusões ardilosas, serpentário Intérprete de tudo, fonte dos lucros, alívio de nossos cuidados, Que tem nas mãos a impecável arma da paz; Corício, venturoso provedor de variado falar, Auxiliador dos trabalhos, amigo dos mortais em necessidade, Terrível arma da linguagem, venerável entre os homens: Ouve as minhas preces, e fornece o nobre fim de uma vida De trabalhos, de gráceis palavras e lembranças. (tradução de Rafael Brunhara)

O mangá é uma das formas de manifestação da arte sequencial, criada no Japão e com algumas características que o diferencia das histórias em quadrinhos produzidas no Ocidente. Cavaleiros do Zodíaco é um mangá criado em 1986 pelo japonês Masami Kurumada, que utilizou a mitologia grega como alicerce para o desenvolvimento de uma história de batalhas entre deuses, que utilizam os seres humanos como ferramentas para alcançar seus objetivos. Ao longo deste mangá, Atena, Hades e Poseidon protagonizam eventos pela hegemonia sobre a Terra, e utilizam seus poderes para fortalecer os humanos que os defendem. Neste trabalho, analisaremos os elementos da cultura grega que estão presentes no mangá, enfatizando as características dos deuses e suas relações com os seres humanos. O objeto de pesquisa será analisado comparativamente com outras fontes acerca da mitologia grega, e também sobre os quadrinhos e a arte sequencial, visando a verificação das ligações entre o mangá e a mitologia, assim como sua relevância como fonte de conhecimento histórico.

Gritos no Silêncio é um livro que provoca no leitor, uma reflexão sobre tudo que está ao seu redor. Essas "coisas sem nome" são poesias que escorrem pelo seu corpo e que marcam a sua alma. O livro é dividido entre poesias e contos que foram escritos para provocar em você um questionamento sobre: Quais são seus modos de existência? Por que você já sorriu sem vontade? E por que já chorou em silêncio? Sejam bem- vindos e escutem aqui, os seus gritos no silêncio.

Trata-se de uma análise efetuada à "Obra de Camões", com ênfase em "Os Lusíadas", na perspetiva asstronómica. Procurou-se com este trabalho, elaborado para as Comemorações do Ano Internacional da Astronomia, promovido em Portugal pela Sociedade Portuguesa de Astronomia, provar que Camões era grande conhecedor da astronomia Medieval-Renascentista.

Già dal 17 Ottobre, e fino al 20 Gennaio, è in esposizione alle Scuderie del Quirinale la mostra Ovidio – Amori, Miti e Altre Storie, che adoperando come filo conduttore le opere letterarie di Publio Ovidio Nasone ( Sulmona 43 a.C. - Tomi, odierna Costanza, Romania 18 d.C. ), in primis le Metamorfosi, ma anche i Fasti e L'Arte di Amare, e lasciando un piccolo spazio anche ai Tristia ed alle Lettere dal Ponto, propone una sterminata rassegna artistica, che spazia dall'antichità al XIX secolo, e comprende tanto le arti visive maggiori quanto le
minori, presentando superbi esempi di statuaria, pittura su tela ed affresco, scultura, arte musiva, ceramica, gioielleria e molto altro.

Sobre Dionísio "Não estamos aqui para explicações." T.S. Eliot O desafio de abarcar o mito de Dionísio é grande, principalmente tentando uma abordagem racional, completa e ordenada-"apolínea"-que seria justamente o seu oposto. Dionísio é um deus jovem, o último imortal nascido das relações promíscuas de Zeus. O mito de seu nascimento já sinaliza as contradições que vão acompanhar para sempre seu nome e sua presença. Concebido por Semele, bela jovem filha de Cadmo, rei fundador de Tebas. Semele foi seduzida por Zeus; ao saber que estava grávida de um filho, Hera disfarçada de ama a convence a pedir a Zeus para vê-lo em sua plenitude divina. Zeus cumpre a promessa que havia feito a ela e atende seu pedido, aparecendo como um raio que a queima e consome fatalmente. Sabendo que um filho seu está em seu ventre, pede a Hermes que o retire ainda como feto e o costura no interior de sua coxa. Quando ele julga que a criança está pronta, vai até o monte Nysia e o retira-e de onde recebe seu nome Dios Nysia, "de Zeus em Nysia", Dionísio. Deste nascimento vem suas primeiras características: humano e divino, "o nascido duas vezes", parido de um "útero masculino" que é a coxa de seu pai-e não da cabeça, racional, como foi Palas Athena, já nascida de armadura e pronta ao combate. Criado por ninfas, no ambiente da natureza, oculto por Zeus da fúria da esposa traída, Dionísio cria laços profundos com o feminino, com a terra, com a natureza. Torna-se o único deus grego cujo principal atributo é a loucura, em sentido amplo: o que está fora do mundo real, o desconhecido, o misterioso, o ambíguo, o que não pode ser definido, enfim. Como disse W.C.K. Guthrie, "o culto a Dionísio jamais poderá ser explicado em sua totalidade". Passa a ser sempre um deus estranho ao panteão oficial grego. Seus atributos são estranhos ao que os gregos mais prezam, qual seja, o racional, previsível, ordenado, tradicional e patriarcal. Surge sempre como um elemento perturbador da ordem, da destruição, e seus cultos são vistos como algo a ser controlado, disciplinado pelo estado. Destas tentativas de acolher o mito no seio da pólis, surge o advento da tragédia grega-traygos + ode, o "canto do bode", ou seja, uma celebração a uma das muitas formas animalescas de Dionísio.

For the interpretation of mythological subjects In the Roman funerary art the author systematically applies the analysis of the Key of Dreams by Artemidorus of Daldis, Greek author of the Antonine period. The funerary art was studied before by F. Cumont and A.D. Nock, and they both discussed also some dreams chosen from the manual of Artemidorus. The comparison of the principles of the analysis of dreams (mental images) with the principles that we encounter in the iconography gives interesting results. This approach has never previously been attempted. To support his argument, the author studies not only numerous decorated sarcophagi but also a series of funerary inscriptions.

Resumen: El presente estudio aborda el concepto de mythos y algunos de sus presupuestos metódicos y epistemológicos, como su relación con el lenguaje y el habla, la diferencia entre Mito, mito y Mitología, y los caminos que tomó su naturaleza en relación con lógos. Si bien múltiples estudios e investigaciones definen su naturaleza, abordar algunos presupuestos permitiría evidenciar la variedad de matices y consideraciones que ha tenido el concepto.

Abstract: The present study approaches the concept of mythos and some of his methodical budgets and epistemological, as his relation with the language and the speech, the difference between Myth, myth and Mythology, and the ways that his nature took in relation with lógos. Though multiple studies and investigations define his nature, to approach some budgets would allow to demonstrate the variety of shades and considerations that has had the concept.

The late Antique mosaic of Orpheus decorated a small room, approximately 18 m2 in area, connected with two even smaller ones, in 4 m2 and the other 2 m2 in area, belonging most likely to a small funerary chapel (or tomb) discovered in the ancient necropolis by the Damascene Gate in Jerusalem; it was discovered in 1901 by H. Vincent.
The author proposes a new interpretation of the iconographic program of the Orpheus myth used by wealthy Christians in a sepulchral context (see Olszewski M.T. «Orphée endeuillé de la mosaïque funéraire de Jérusalem», in Rey Mimoso-Ruiz, B. ed., Actes du colloque «Orphée entre Soleil et ombre», à l’Institut Catholique de Toulouse du 16 au 17 novembre 2007, Inter Lignes, numéros spécial – mars 2008, pp. 205-214, 226). He also proposes a new interpretation of the role Orpheus played in Roman funerary art, concentrating on the importance of the play on words and the visual and textual punning that was popular in ancient art and especially in funerary art. He rejects the popular interpretation of Orpheus as Christ in the Roman catacombs and proposes to interpret the image as that of Orpheus, bard of the departed souls, without any ahistorical connection with Christ. The program of the mosaic from Jerusalem is thus explained as a play on the words Orpheus-orphanos and Chiron (Chi-Rho) and Pan [Παν(τοκράτωρ)].The frequently used Christian funerary formula of resting in peace, Christ or the Lord corresponds
perfectly with the mood created around the mythical bard.
Orpheus’ universal role as singer and musician moving even the most stony of hearts, extolling the beloved departed, is absolutely justified in the context of a 6th-century Christian tomb. Orpheus is a popular and neutral figure, meaning that in effect it does not constitute a threat to Christian theology and can be tolerated by the educated Christians of Jerusalem.

Rota Histórica das Linhas de Torres está com Centro Ciência Viva de Constância.
28 de julho às 17:54  ·
Local de encontro:
Centro de Interpretação das Linhas de Torres - Bucelas (localizado nas instalações do Museu do vinho e da vinha de Bucelas)
Oradores convidados:
Professor Máximo Ferreira, Astrónomo e Diretor do Centro de Ciência Viva de Constância
Dra. Filomena Barata,  Museu Nacional de Arqueologia
Programa:
20h30 - Palestra com o Professor Máximo Ferreira e Dra Filomena Barata.
21h30 - Partida do Autocarro para o Forte da Ajuda Grande
10h00 - inicio da atividade - Observação dos Astros

El mito del hombre lobo, convertido hoy en leyenda, es posiblemente una de las tradiciones que más interés ha despertado dentro de ámbitos como el de la historia, la antropología o la psicología. En este trabajo se propone un análisis exhaustivo del significado y la evolución del mito a lo largo de la antigüedad. Para ello, se prestará atención a las principales fuentes textuales conservadas y se propondrá una interpretación ligada al concepto de alteridad.

The myth of the werewolf, now a legend, is possibly one of the traditions that have aroused most interest in areas such as history, anthropology and psychology. In this work, we propose an exhaustive analysis of the meaning and evolution of myth throughout antiquity. To this aim, we will pay attention to the main textual sources preserved and we will propose an interpretation connected to the concept of otherness.

Esta dissertação apresenta a mitoanálise do curta-metragem paraense de 2011 “Juliana Contra o Jambeiro do Diabo pelo Coração de João Batista”, escrito e dirigido pelo cineasta Roger Elarrat. A mitoanálise objetiva apontar vestigios do deus grego da morte, Thanatos perpassando o enredo do filme.Utilizo “A Jornada do Herói” (ou teoria do Monomito), desenvolvida pelo norte-americano Joseph Campbell, somada ao universo da Mitoanálise (ou Mitanálise) do francês Gilbert Durand, como embasamento teórico. Para o procedimento metodológico deste trabalho, recorro à zona de sfunatto, de Paes Loureiro. Para legitimar este sfumatto, inauguro a linguagem lúdico investigativa como meio expressivo a dar voz a um texto lítero-científico. Transgredindo com os moldes acadêmicos da escrita dissertativa, apresento ao leitor uma narrativa ficcional reflexiva, no corpo de um conto fantástico repleto de personagens conceituais desenhados por mim, os quais conduzem o leitor à compreensão do passo-a-passo da mitoanálise apresentada.

Palavras-chave: mitoanálise; teoria do monomito; imaginário amazônico; Mitologia Grega; linguagem lúdico-investigativa;

Este é já o quinto volume da série (2012, 2014, 2017, 2019 e 2021) que dá corpo aos estudos que, com periodicidade bianual, foram apresentados nos Congressos que o Centro de Estudos Clássicos vem promovendo nesta linha de investigação – a que se ocupa das relações entre os clássicos e a literatura de expressão portuguesa de todas as épocas. Na presente edição, contamos com a presença de estudiosos ilustres como T.F. Earle ou José Ribeiro Ferreira, Fernando J.B. Martinho e Isabel Capeloa Gil, compondo a tela da atenção a textos portugueses antigos e modernos, com incidência em autores e obras do século XX e outras mesmo do século XXI, bem como a outros casos das literaturas em língua portuguesa. Os investigadores vindos de Espanha e do Brasil, a que se juntam doutores e mestres incluindo vários das mais jovens gerações, mostram nos seus estudos a amplitude do leque de incidência das questões a que nos dedicamos. Tornam além disso firme a nossa certeza de que as Humanidades não só estão vivas como se proclamam como um campo aberto. Isso mesmo se sublinha nos textos dos escritores que estiveram presentes neste congresso, exemplificando um fundo de cultura clássica activo e carregado de bons frutos nas letras pátrias.

Una estampa sobre mito, realidady patrones culturales...

"...En el camino de mi vida me ha tocado ver cómo se incrementa un tipo de mujer, cuyo rasgo fundamental pudiéramos calificar como el de un animus exacerbado. Se regodea en la exposición de sus facetas viriles y no oculta el rechazo y aborrecimiento de lo que antigua o clásicamente se tenía por el fino hilar de lo femenino..."

O presente artigo objetivou investigar os caminhos pelos quais o mito moderno de Eurínome surgiu no neopaganismo, onde assumiu a função de deusa criadora. Para tanto, recorreu-se a um levantamento bibliográfico tanto em textos do neopaganismo quanto nas passagens sobre essa deusa nos textos históricos da mitologia grega, comparando-os e tra- çando possíveis confluências. Nos textos clássicos, notou-se que Eurínome é descrita como uma personagem adiáfora, uma oceânide expulsa do Olimpo por Crono. Na reinterpretação neopagã, ela se tornou a deusa grega suprema com atributos celestiais e aéreos, deixando o Olimpo espontaneamente para Crono governar. Notou-se que a construção desse último mito deu-se pela necessidade de preencher um papel específico, estando em conformidade com o paradigma estruturalista que influenciou os autores do surgimento da wicca.

O trabalho analisa a função e a simbologia da sombra em duas ilustrações contidas no Diccionario de Mitos Clásicos. Esse dicionário traz reescrituras de alguns mitos da cultura clássica greco-romana. Além de um poema e de uma prosa, algumas narrativas mitológicas recebem ilustrações de Amanda Mijangos. A ilustradora emprega diversos procedimentos para a representação figurativa dos personagens míticos, dentre os quais a sombra é objeto de análise. O exame focaliza as figuras de Aracne e de Medusa, a fim de demonstrar a função significativa da sombra nessas duas ilustrações, pois se configura como uma projeção do devir dessas personagens, representando a metamorfose que elas sofrem no mito. Desse modo, a sombra é nessas ilustrações o duplo da personagem, revelando a ambiguidade relativa às naturezas humana e monstruosa de Aracne e Medusa. Portanto, a ilustração funciona nessa obra como a terceira senda poética de releitura dos mitos, ao lado da poesia e da prosa.

The seal impressions selected from the world's largest seal impressions collection found in the archaeological excavation in Agora Archives of Zeugma are introduced in this book.

There are kings, emperors (Avgustus, Tiberius), philosophers (Sokrates, Epicur), gods (Zeus, Apollo, Hermes), goddesses (Athena, Aphrodite), etc. mythological figures and animal and plant descriptions on the clay seal impressions.

The seal impressions are dated to the Late Hellenistic and Roman Periods.

Capítulo publicado no livro «Narrativas Míticas», da editora Vozes, sobre a origem dos deuses e sua ressignificação. Exemplificamos a discussão apresentada com o caso de Eurínome, deusa grega que, no neopaganismo, tem sua iconografia e atributos ressignificados totalmente para atender à realidade religiosa atual dos neopagãos.