Paralelismo

estilo característica para a poesia lírica, épica e lírico-épica, sobretudo da tradição oral dos povos eslavos, embora também possa existir em outras culturas. O primeiro autor que escreveu sobre esta figura de estilo e quem lhe deu o nome foi o estudioso alemão Jakob Grimm, que aprendeu a língua sérvia para poder traduzir a poesia épica (em que esta antítese é um elemento importante) para alemão. Os investigadores sérvios tais como Dragiša Vitošević (VITOŠEVIĆ, Teorija… 1988) Radmila Pešić e Nada Milošević-Đorđević (PEŠIĆ, MILOŠEVIĆ, Narodna…1984) usam este nome, enquanto entre os teóricos russos tem-se a preferência pela denominação “paralelismo negativo”

En el horizonte de una investigación acerca de las solidaridades entre las artes del lenguaje (lengua, poética, escritura) y maneras de concebir lo real o habitar un mundo, el seminario interrogará el legado filosófico-literario de China clásica, una poética sostenida y radical de la imagen que ha tenido un impacto contemporáneo que va desde la poesía al cine.
En un primer bloque, tras introducir el rendimiento metafísico-epistemológico de la imaginación lingüística (formas poéticas y gramatológicas como síntesis de lo real que conforman una visión de mundo determinada), se hará un examen comparativo entre la economía de la ‘metáfora’ en la poética/retórica occidental y la economía de la ‘imagen dinámica’ en la poética china, discerniendo las solidaridades básicas entre sus actuaciones estéticas y las cosmovisiones respectivas. Partiendo de la sentencia heideggeriana –“lo metafórico no existe más que en el interior de las fronteras de la metafísica [occidental]”– y asistidos, entre otros, por los trabajos de F. Nietzsche, J. Derrida, P. Ricoeur y F. Jullien, se indagarán al menos dos series de relaciones que permiten delimitar la concepción china del arte como ‘correlación’ y ‘proceso’, desmarcándola de la poiesis y mimesis que se impone en Occidente desde Aristóteles. Estas son: (i) las relaciones entre espacialidad y figura, con énfasis en las solidaridades entre la correlación de la imagen dinámica y una metafísica horizontal e inmanente, frente a las solidaridades entre la sustitución metafórica y el dualismo jerárquico de la ontología; (ii) las relaciones entre temporalidad y figura, con énfasis en las solidaridades entre la vibración dinámica de la imagen y una concepción de la temporalidad como proceso o flujo, frente a las solidaridades entre la traslación estructural en la metáfora y una concepción del tiempo como movimiento.
En un segundo bloque se interrogarán las grandes concepciones clásicas del pensamiento poético, con atención a las maneras en que promueven el estatuto de la imagen como respuesta subjetiva y entelequia de lo real. La atención a la poética expresiva de tendencia confuciana estará centrada en la doctrina de la ‘corrección de los nombres’ y en la concepción de la imagen como respuesta subjetivo-emocional ante la objetividad-natural. El examen de la poética metafísica de tendencia taoísta pondrá atención a la imagen como búsqueda de ‘representación más allá de la representación’ y entelequia de las correlaciones cósmicas (actualización de las virtualidades de la inmanencia).
En un tercer bloque se examinarán las diversas formas de la imagen en la poesía china, con atención a su síntesis de lo real como correlación y proceso. Tras discernir los elementos de lengua/escritura que contribuyen a la promoción e impacto de la imagen dinámica, el énfasis estará en ciertos arreglos mayores (paralelismo, cuartetos, octetos, etc.) que forjan una tensión característica entre lo subjetivo-proposicional y lo objetivo-imagístico, así como en otras formas de significación por fragmentación y yuxtaposición (montaje) que han tenido un impacto decisivo en las artes contemporáneas.
En un bloque final, dedicado precisamente a los ecos contemporáneos de esta poética de la imagen, se interrogará el método ideogramático en la poesía moderna (del imagismo de Ezra Pound a la poesía concreta brasilera), así como el impacto del ideograma y la imagen dinámica en el montaje cinematográfico.
El desarrollo de este programa general se hará en contrapunto con cuatro sesiones intercaladas, a cargo del Dr. Fernando Pérez, quien nos introducirá a los elementos esenciales de la poética y escritura chinas, así como a al legado respectivo de Wang Wei, Li Po y Du Fu, las tres cumbres indiscutibles de la Edad de Oro.
Los ecos de las formas de la poética china en las estrategias contemporáneas del cine serán abordadas por el cineasta Raúl Ruiz.

Resumo No ano de 1967, quando ainda predominava, no Brasil, um ensino de Língua Portuguesa baseado no prescritivismo gramatical, com especial atenção à análise sintática, o professor Othon Moacyr Garcia, um nome já conhecido da crítica literária ligada à Análise Estilística, publicava o livro Comunicação em prosa moderna (Ed. da FGV), um manual de mais de 500 páginas que se tornaria, no país, uma obra de referência no que se convencionou chamar de abordagem transfrástica da linguagem. Dentre tantas outras inovações constantes na obra, o princípio do paralelismo talvez tenha sido uma das contribuições mais fecundas de Garcia ao exercício da produção textual no Brasil. E, embora tenha ele apresentado três formas de paralelismo, a saber, o sintático, o rítmico e o semântico, sem dúvida foi o primeiro que mais repercutiu em obras diversas de produção textual. O objetivo deste artigo é avaliar a medida da contribuição dada pelo estudo de Garcia a este conceito em terras brasileiras e propor novas contribuições da aplicação do princípio do paralelismo à descrição linguística. Palavras-chave Sintaxe, paralelismo sintático, Othon Moacyr Garcia, Comunicação em prosa moderna Sumário 1. O conceito de frase em Comunicação em prosa moderna. 2. Estrutura sintática da frase: frase, período, oração. 3. Um conceito ligado à gramática internalizada? 4. Influências. 5. Um princípio tão somente de caráter estilístico?

En el horizonte de una aproximación al lenguaje poético como formas de proyectar y habitar mundos, se examina el modo en que diversas figuras literarias en tradiciones ejemplares configuran representaciones características en lo real, abriendo una interrogación acerca de la posibilidad de traducirlas a formas de proyectar y habitar arquitectónicas.

Esta investigación parte del artículo de Alfonso Lacadena García-Gallo titulado «Natura-leza, tipología y usos del paralelismo en la literatura maya jeroglífica» (2010) y aplica la tipología que se propone en dicho artículo para textos jeroglíficos mayas a dos secciones paralelas del Códice Pérez y del Chilam Balam de Kaua. De este modo, mediante una serie de ejemplos se avala tanto la clasificación de Lacadena García-Gallo como la continuidad de la tradición literaria maya. Además, se propone un análisis de un paralelismo visual presente en las mismas secciones de los libros de Chilam Balam mencionados y se estudian las funciones que tanto los paralelismos verbales como visuales están jugando en la narración y como recurso mnemónico y pedagógico. Abstract. This article applies Alfonso Lacadena García-Gallo's typology of parallelism proposed in «Naturaleza, tipología y usos del paralelismo en la literatura maya jeroglífica» (2010) to two sections of Códice Pérez and Chilam Balam de Kaua. Using examples, the article supports Lacadena García-Gal-lo's typology and the continuity of Maya literal tradition. In addition, this article proposes the analysis of a visual parallelism in the same sections and analyzes the function of verbal and visual parallelism as mnemonic and didactic resources.

I. Introduction: from human finitude vis-à-vis time to the infinitude of historical-temporal figurations
  i. Time as represented by finite and infinite functions: extension and division, potentiality and actuality
  ii. The basis of finite/infinite functions in dominant habits of poetic figuration

II. Horace’s discrete metaphors: time as finite movement
  i. The content of the imaginary: the finite and discrete movement called forth by a power that transcends it
  ii. The dominant figural habit: the finite and teleological movement of metaphor

III. Wang Wei’s parallelisms: temporality as infinite process
  i. The content of the imaginary: human and natural processes as vibration
  ii. The dominant figural habit: the correlative process of dynamic parallelism

IV. Final Remarks: analogical metaphor and dynamic parallelism - the temporal as finite movement and as infinite process

Adopting a comparative approach to the transcendental outputs of poetic language (the forms of language as an exploration of the representation and synthesis of possible worlds), the essay examines how dominant figurations of the poetic image synthesize characteristic metaphysical-temporal configurations of the real.
      Starting from an experience in medias res of three poems by authors who are classics of their traditions (Horace’s “Ode 4.2”, Du Fu’s “Thinking of Li Po on a Spring Day” and Ezra Pound’s “Canto IV”), we establish how these poems that on the face of it seem to be about the same thing, appearing as tributes to their respective literary predecessors (Pindar, Li Po and Browning), actually differ greatly in the workings of their poetic imagery. This opens the way to a reflection on how their primary poetic figurations, which more broadly reflect the habits of linguistic figuration dominant in their traditions (analogical metaphor in classical poetics, correlative parallelism in Chinese poetics, and the fragmentation-juxtaposition of montage in contemporary poetics), project characteristic metaphysical-temporal configurations (comparison and substitutive referral from the sense-image to the idea in classical ontology, the Tao or Process of correlative unfolding in the Chinese tradition, and that conception of an epiphanic transcendence in immanence, interruption amidst simultaneity, which increasingly defines contemporary representation). The basic solidarities discernible between ‘forms of the poem’ and ‘conceptions of the world’ enable us to outline a more general proposition about the way the dominant habits of poetic imagery project the ideal conceptions whereby a culture responds to the inevitable question about what constitutes the basis of the real.

En la colección “Entre nubes” de
El Ángel Editor apareció en Quito el más reciente libro de poesía de Vicente Robalino, quien actualmente es profesor de la Escuela de Lengua y Literatura de la PUCE y obtuvo su doctorado en Letras en la UNAM en 2006, cuya investigación La reconstrucción del héroe liberal en la narrativa sabatiana se publicó en libro tres años más tarde. Un animal parecido al deseo es su séptimo libro de creación poética. Ahí se reúnen sesenta y siete poemas –escritos de 2013 a 2017– donde se encuentran los distintos acordes de un tono de desasosiego con el cual el lector se conmueve con versos de largo aliento.