Percezione

COMMUNICATE THROUGH COLOUR
Use of colours in marketing strategy for the fast-moving consumer goods industry

In this dissertation, I shall determine how a conscious use of colours can increase the effectiveness of communication and marketing strategies. Furthermore, I shall endeavour to build up a theoretical bridge to merge the most relevant studies about colours, in all its aspects, and the impact on communication strategies.
Primarily, I shall attempt to identify the most important theories that relate to colour and communication. I shall also consider the perception of colour as a physical, physiological and psychological phenomenon, in order to demonstrate its capability to gather symbolic properties. These properties can affect the individual behaviour on a subconscious level, breaking through the consumers' awareness, and making colour an essential tool in the world of communication.
In the second part, I shall explore how colours reinforces the communication and marketing strategy from a business perspective, focusing in particular on the fast-moving consumer goods industry. In addition, I shall examine carefully how colours are used in branding and packaging design, understanding the dynamics of the visual impact on the purchase decision-making process.
Finally, I shall analyse a rebrand case study for McDonald's company, which has always paid particular attention to the use of colours and how to benefit from it. Throughout the case, I shall highlight some of the most relevant marketing campaigns that lead McDonald's to be the global leader for the hamburger fast food industry, emphasising particularly on the branding and rebranding colours strategies applied.

Le principali scoperte delle neuroscienze sul funzionamento cerebrale applicate ai processi decisionali e alla persuasione, permettono, oggi, di potenziare la customer experience nella ristorazione e accrescere i margini economici.
Non basta realizzare un buon prodotto o progettare un buon servizio di ristorazione, occorre saperlo “confezionare” al meglio e venderlo bene attraverso semplici ma potenti accorgimenti. Servendosi delle più recenti ricerche nel campo della neurogastrofisica, e valorizzando le più interessanti intuizioni provenienti dall’economia comportamentale, vengono approfonditi i principi base dei processi esperienziali enogastronomici e della ristorazione:
la forza della Visione
il segreto del Tatto
il potere dell’Udito e il suono del cibo
la costruzione dei sapori nel cervello
i profumi di una volta e l’emozione olfattiva
Si può migliorare la percezione dei sapori ed influenzare le esperienze dei consumatori? Come descrivere un prodotto in un menu? Quali sono gli errori da non commettere nel campo dell’enogastronomia?
Il testo risponde a queste domande muovendo da una riflessione teorica sui processi percettivi, a partire da esperienze e ricerche di neuromarketing, da una sintesi della letteratura neuroscientifica relativa ai comportamenti di consumo alimentare e neuroscienze e da esempi ripresi dagli studi nel campo del food and wine, fortemente connotati da aspetti emozionali e simbolici.

Lo scopo di questo testo è quello di descrivere due esperienze svolte nell’ambito della rappresentazione architettonica e delle sue applicazioni legate all’accessibilità. Nel primo capitolo si espone un tentativo di sviluppo disciplinare per trasmettere agli aspiranti architetti non tanto i modi di superamento delle barriere architettoniche e, quanto un’attenzione nella configurazione degli spazi che tenga conto delle diversità delle persone. Nel secondo capitolo, invece, si espone un tentativo di implementare la valorizzazione del patrimonio artistico e architettonico, attraverso un miglioramento dell’accessibilità reale (o fisica) e virtuale di alcuni spazi dell’Università, scelti come emblematico caso studio. Si offre quindi una circoscritta ma reale esperienza circa alcune osservazioni sul vasto campo della varietà umana e del suo diverso modo di usufruire dell’architettura.

Umberto Eco (1975; 1985) has invariantly maintained that specular images have no semiosic status, basically because they stand in front rather than instead of an object. In his Kant and the Platypus (1997), Eco returns offering reasons to exclude specular images from signs, and definitely classifies mirrors as visual prosthetic devices. In this paper I argue that Eco is partly right and partly wrong. He is right inasmuch as he claims that seeing an object in a mirror must count as a case of seeing that object rather than as a case of seeing a sign of that object (or, a sign standing for a propositional content about that object). The only reason why we should agree with Eco on this point, however, is that otherwise we would be forced to admit that also when we see the object in normal visual perception, with no mirror involved, what we really see is a sign. But then Eco is wrong because he does not acknowledge that, although mirror phenomena do have no semiosic status per se, they may acquire it by taking advantage of independent sign-functions – thus coming to be part of what I call parasiticly semiosic phenomena. Specifically, since an object that is visually perceived in a mirror may appear to have some spatial or topological properties that the real object does not possess, it is sufficient for the mirror phenomenon to exploit an independent sign-function whose expressions admit spatial or topological properties among their distinctive traits in order for it to become fully (though parasiticly) semiosic.

Cosa sono i suoni? Parole e musica quanto sono capaci di influenzare il nostro stato d’animo? Da dove nascono le emozioni? Perchè abbiamo paura e il più delle volte in maniera ingiustificata? Le eterne indecisioni di molti, sono davvero dettate dalla ragione? Quanto la rabbia spesso inespressa e mantenuta dentro può cambiare la rotta alla nostra vita? Cosa succede al nostro corpo quando ci innamoriamo? Innamoramento e amore sono la stessa cosa? Quanto c’è di vero circa la morte “spettacolare” del cantante Dead? La parola nostalgia, nasce per descrivere una malattia, nel tempo il termine esce dall’ambito medico ed entra nella letteratura romantica. Quale peso ebbe il poeta Carducci con il suo poemetto “Nostalgia”? Il silenzio, emette dei suoni? “Emozioni, tra musica e parole”, è un affascinante viaggio nel mondo delle emozioni e dei suoni, e che ci porta a comprendere meglio i meccanismi che si attivano in noi, nei momenti topici della nostra esistenza, accompagnato dai richiami del mondo della musica e della letteratura.

L'articolo propone un'interpretazione epistemica della teoria del riferimento percettivo di Brentano (1874) con particolare attenzione ai rapporti tra psicologia, psicofisica e fisiologia. In base agli argomenti che distinguono Brentano dalla teoria raziomorfa e empiristica standard degli inizi della psicologia sperimentale, si propone un confronto con le teorie di von Ehrenfels, Stumpf e Husserl che anticipano punti qualificanti della Gestaltpsychologie.

Both in analytic and phenomenological literature, the importance for connection between philosophical reflection and scientific investigation is a recurring issue in the contemporary philosophical debate on perception.  Another point from today’s debate is that, if a theory of perception does not take into account how things appear to us, it cannot be considered a good theory of perception. This paper will focus on the theoretical basis of Paolo Bozzi’s «experimental phenomenology» and some of its topics that are now very topical in the light of the current debates in philosophy of perception.

Nel dibattito contemporaneo, tanto nella letteratura di taglio analitico che in quella di tipo fenomenologica, le sollecitazioni per un raccordo tra riflessione filosofica e indagine scientifica sono sempre più insistenti. Un altro aspetto che il dibattito contemporaneao pare aver acquisito è che se una teoria della percezione non tiene conto di come le cose ci appaiono difficilmente può essere considerata una buona teoria della percezione. Alla luce dei dibattiti più recenti in filosofia della percezione, in questo saggio vengono esposte le caratteristiche di fondo della fenomenologia sperimentale di Paolo Bozzi e i non pochi punti della sua attualità.

Il nostro pianeta è un luogo di squisita bellezza, fatto materialmente con il respiro, il sangue, e le ossa dei nostri avi. Dobbiamo riprendere la nostra antica percezione della Terra come organismo, e tornare a rispettarla. James Lovelock La teoria delle catastrofi ci insegna che i grandi cambiamenti avvengono a salti, in modo discontinuo e imprevedibile; nel Diciannovesimo secolo la scoperta della geometria sferica da parte di Bernhard Riemann ci ha aperto porte prima inimmaginabili nel percorso della conoscenza. Un evento che rivoluzionò la matematica e la topologia e che sarebbe diventato la chiave per la formalizzazione della struttura stessa dell'universo. Ancora più indietro nel tempo, secoli prima la scoperta della geometria sferica, l'uomo si accorse della curvatura della Terra; due eventi correlati che ci hanno permesso di avere nuovi strumenti, e protesi concettuali per scoprire le nostre nuove Indie; dalla concezione della cosmografia mesopotamica dove il mondo era descritto come un disco piatto galleggiante nell'oceano alle nostre mappe il salto non ha riguardato tanto il dettaglio sempre più fine della rappresentazione, quanto il passaggio dal bidimensionale al tridimensionale. Un modello a tre dimensioni contiene un numero maggiore di informazioni rispetto ad un modello a due dimensioni. D'altro canto, la quantità di informazione di cui disponiamo oggi rende il modello tridimensionale inadueguato ad una descrizione accurata della realtà, le informazioni che riguardano ogni evento sono necessariamente calate in uno spazio dove la dimensione tempo riveste grande importanza e lo spazio delle relazioni è di tipo quadridimensionale, uno spazio che può essere agevolmente descritto da un ipersfera. Di seguito, pur nella necessaria concisione di questo articolo, cercherò di approfondire il perché un modello quadridimensionale potrebbe essere più adatto alla descrizione della nostra attuale visione del mondo. Da milioni di anni, in quanto esseri viventi, siamo immersi nella biosfera secondo modalità che esulano in gran parte dalla nostra consapevolezza; aree buie della percezione, sistemi nascosti che in qualche modo influiscono sulla vita di ognuno. Quello che consideriamo mondo esterno emerge da relazioni che continuamente, noi membri della grande famiglia degli esseri viventi, instauriamo con ogni cosa visibile e invisibile. Ogni ambiente, ogni atmosfera sono prima di tutto prodotti dall'accoppiamento strutturale fra noi e il mondo. La nostra stessa coscienza è definita dal nostro interagire con il mondo e dipende solo in parte dal sistema nervoso. Noi non siamo interamente nel nostro cervello ma siamo individuati dalla relazione che si instaura fra il nostro cervello, il nostro corpo e l'ambiente in cui siamo immersi. La nostra mente non è nascosta dentro il nostro corpo ma emerge dalla dinamica con cui ci relazioniamo col mondo. La percezione è legata alle azioni del corpo, un corpo animato è un corpo partecipe allo spazio e alle cose. Secondo un approccio enattivo o esternalista alla percezione, l'esperienza è prodotta dall'integrazione fra percezione e azione, secondo tale ottica il percepire è un atto creativo che genera la realtà. La vita stessa consiste in continuo sforzo per rendere il mondo reale; attraverso la manipolazione e la rappresentazione della realtà creiamo mondi mentali che indirizziamo verso una loro fattibilità nel reale, in una possibilità di esistenza, micromondi di coerenza che come bolle di sapone si fondono o esplodono incontrandosi. Considerare la percezione come atto creativo significa porsi all'interno dell'organizzazione del mondo non solo intesi come parte in continuità fisica ma soprattutto come artefici di realtà: siamo parte del paesaggio, dell'ambiente e nell'atto di percepirlo lo trasformiamo.

Massimo Squillacciotti, Per un studio antropologico e cognitivo della percezione dei giovani, in “L’esilio del tempo. Mondo giovanile e dilatazione del presente”, a cura di Giuseppe Ardrizzo, Roma, Meltemi, 2003, pp. 408.

Indice dell’estratto:
- Francesco del Monte, Presentazione, pp. 7-9.
- Giuseppe Ardrizzo, Prefazione, pp. 11-26.
- M. Squillacciotti, Per un studio antropologico e cognitivo della percezione dei giovani, pp. 27-49.
- Bibliografia, pp. 384-397.
- Filmografia, pp. 399-401.

La cultura architettonica del XX secolo ha attuato progetti applicando un metodo cartesiano di separazione fra uomo e natura: si sono così prodotti sistemi chiusi di forme preordinate rispecchianti una logica dicotomica che frammenta la realtà in sistemi opposti e inconciliabili. La natura non è una macchina e il considerarla tale porta a perdere di vista le connessioni che tengono in vita l’uomo e l’intero universo. Tutto l’esistente è profondamente interconnesso e ciò implica la presa in considerazione di un’ipotesi ecologica per la quale l’equilibrio si attua attraverso l’autorganizzazione di entità complesse composte da esseri viventi e natura. Compito dell’architettura è perciò quello di dare significato al nostro essere nel mondo rendendoci parte integrante della realtà che si rivela nella sua intima essenza soltanto attraverso un’esperienza percettiva globale.

SINOSSI - Nel presente contributo, intendo esaminare l’influsso del pensiero di Rosmini su Francesco Bonatelli, concentrandomi sulla prima produzione del filosofo di Iseo. Il breve saggio Sulla sensazione (1852) si colloca all’incrocio tra la gnoseologia rosminiana e lo spiritualismo di Mamiani, fornendo interessanti spunti di riflessione, in materia di psicologia sperimentale, intorno alla natura della sensazione, dell’attenzione, dell’intelletto e della coscienza.
ABSTRACT - With this paper, I aim to examine the influence of Rosmini's thought on Francesco Bonatelli, focusing on the early reflections of the philosopher of Iseo. The brief essay Sulla sensazione (1852) places itself between Rosmini's gnoseology and Ma-miani's spiritualism; in the context of the experimental psychology, it provides some interesting suggestions about the nature of sensation, attention, intellective perception and consciousness.

Perception is a concept that unfolds in different branches of philosophy:
as an act of knowledge that immediately refers to an object, perception pertains to
epistemology, ontology, philosophy of language and to the more specific philosophy
of perception. In the present essay I will refer to the particular relationship between
perception and language, focusing on the form this relationship takes in Jürgen
Habermas's philosophy. Here, the predominance of the ‘communicative’ dimension
(as it will be better outlined below) gives rise to an epistemic conception of
perception which forgets the ‘existential’ autonomy of the perceived object.

Two revolutions have taken place in the last two centuries: the first, when in 1839 (less then fifty years after Kant's "Kritik der Urteilskraft") photography was born; the second, when (at the end of the 20th century) the digital technology radically changed the very ground of our perception of any object and process.

Il testo inedito qui presentato è la versione riveduta ed ampliata del saggio pubblicato nella rivista “O Ideàrio Patrimonial” n. 13, dicembre 2019, pp. 33-40. Reperibile al link http://www.cta.ipt.pt/ ed ora anche in Academia.edu nella sezione LEZIONI – CONVEGNI – MEMORIE al link https://www.academia.edu/41604850/Paradigmi_visivi_e_processi_cognitivi.

Punto di partenza è il mio contributo presentato al Convegno “La bellezza della Mulatta tra Tropici e Europa. Riflessioni su simulacri e paradigmi cognitivi”, organizzato dai ricercatori Matteo Aria ed Elena Zapponi presso l’Università di Roma La Sapienza, Facoltà di Lettere e Filosofia, Dottorato di Storia Antropologia e Religioni, Roma 4 ottobre 2019.

Presento alcune considerazioni riguardo al potere delle immagini a partire dall’esposizione dei paradigmi visivi che sono implicati nei processi cognitivi della produzione e fruizione sociale delle immagini stesse; e finisco con un riferimento al saggio di Elena Zapponi, "Primitivismi rovesciati: rappresentazione della Mulatta cubana", nella rivista “O Ideàrio Patrimonial” n. 8, 2017, pp. 116-138. Reperibile al link Reperibile al link http://www.cta.ipt.pt/.

Once upon a time, a beautiful woman, so beautiful that Aphrodite herself felt envious, found herself in the most unexpected situation. Her parents had exposed her on the slopes of a mountain, so that a monster would abduct her. Apollo had uttered this ominous oracle, in Delphi. The woman was lying there, in terror, but, all of a sudden, a cool breeze transported her into an enchanting palace. Not a living soul was in view, but gentle voices were floating in the air, music played, while exquisite food was served. Welcomed, pampered and tired, the young woman enjoyed a delightful supper and went to bed. In the dark, a most agreeable lover came and joined her. They made love, she lost her virginity and they fell asleep. Before dawn, he slid away. These mysterious visitations continued, night after night. Two bodies became accustomed to lie together, embrace, caress, kiss and have sex – all in the dark. The charming lover remained utterly invisible. And he must remain so: “Do not try to see me!” he said most emphat- ically. His beloved should never, ever make the mistake of trying to discover his face.
We know the story: it is the literary and philosophical myth of Cupid and Psyche, Desire (Latin Cupido) and Soul (Greek, Psuche), in Apuleius’ Metamorphoses, and we know how it ends. Psyche falls prey to the envy of her unattractive sisters, listens to their slanderous intimations and grows increasingly anxious to catch a glimpse of her husband. While he is peacefully sleeping, she kindles a lamp and finally contemplates Desire in person, in his male and youthful splendour. ...We know the plot, and we cannot fail to be surprised that it should revolve around one, striking inability: that of identifying a human forma, through any sense other than vision. More to the point, Apuleius’ text lingers upon the sensuous, sensual and synaesthetic intimacy of Cupid and Psyche, in bed. ...Will the Soul contemplate true Desire, in awe? Not really, because, as soon as she sets eyes on the sleeping beauty, she cannot keep her hands off him. She starts playing with the arrows, which results in a fatal wound. She does not know yet who this winged creature is, but she falls in love. She desires Desire. She loves Love. This is literally love at first sight, we might be tempted to say. But it is her impulsive, clumsy, feverish manipulation of Cupid’s weapons that causes the accident. “She investigates and explores with her hands and she admires the weapons of her husband” (rimatur atque pertrectat et mariti sui miratur arma). Her curiosity guides her eyes, and her hands, in a tentative yet thorough inspection, which is not a pure enjoyment of beauty. Psyche wants to know.
Will to know is wish to touch...

Saggio pubblicato in “O Ideàrio Patrimonial” n. 13, dezembro 2019 // Instituto Politécnico de Tomar (Portugal), pp. 33-40.

Contributo per il Convegno “La bellezza della Mulatta tra Tropici e Europa. Riflessioni su simulacri e paradigmi cognitivi”, Università di Roma La Sapienza, Roma, 4 ottobre 2019.
Un ampliamento del saggio è pubblicato ivi nella sezione LIBRI_SAGGI con il titolo "Paradigmi visivi e processi cognitivi - 2"  al link https://www.academia.edu/42211299/Paradigmi_visivi_e_processi_cognitivi_-_2

Presento alcune considerazioni riguardo al potere delle immagini a partire dall’esposizione dei paradigmi visivi che sono implicati nei processi cognitivi della produzione e fruizione sociale delle immagini stesse; e finisco con un riferimento al saggio di Elena Zapponi, “Primitivismi rovesciati: rappresentazione della Mulatta cubana”, pubblicato in questa stessa rivista (n. 8, 2017, pp. 116-138).

ABSTRACT
Report to the Conference ““La bellezza della Mulatta tra Tropici e Europa. Riflessioni su simulacri e paradigmi cognitivi”, Università di Roma La Sapienza, Roma, 4 October 2019.
I present some considerations about the power of images starting from the exposition of visual paradigms that are implicated in the cognitive processes of the production and social fruition of the images themselves; and I end with a reference to the essay by Elena Zapponi, “Primitivismi rovesciati: rappresentazione della Mulatta cubana”, published in this same magazine (n. 8, 2017, pp. 116-138).

RESUMO
Reporte ao conferência ““La bellezza della Mulatta tra Tropici e Europa. Riflessioni su simulacri e paradigmi cognitivi”, Università di Roma La Sapienza, Roma, 4 de outubro de 2019.
Apresento algumas considerações sobre o poder das imagens a partir da exposição de paradigmas visuais implicados nos processos cognitivos de produção e fruição social das próprias imagens; e finalizo com uma referência ao ensaio de Elena Zapponi, “Primitivismi rovesciati: rappresentazione della Mulatta cubana”, publicada nesta mesma revista (n. 8, 2017, pp. 116-138).

Argomenti:
La luce: cosa è, come si genera.
Diffusione e assorbimento: i colori di cielo, nuvole, tramonto, spazio.
La fisiologia della visione.
La percezione è diversa dalla visione: forme e colori ingannevoli.
Arte figurativa percettiva: le anamorfosi

La mano In maniera ben diversa si formerebbero le nostre parole, i nostri concetti e i nostri pensieri se il nostro corpo, invece di essere tagliato secondo una simmetria bilaterale, avesse cinque punte come la stella marina o sei petali come il giglio. Con un cervello articolato in modo conforme e con organi di struttura corrispondente, accoglieremmo in noi il mondo con un numero assai maggiore di percezioni e saremmo in grado di rispecchiarlo con più sottile fedeltà. Come perderebbero valore le parole, se così fosse! Lungo le cinque direzioni della nostra conoscenza sensibile, diverrebbero insufficienti, ottuse, piatte. Ma come strani specchi possono raddrizzare oggetti in posizione sghemba, così fra tutte le nostre parole riacquisterebbe e rafforzerebbe il proprio significato una vecchia espressione, d'ogni mano: oggi diremmo d'ogni sorta. Mano è parola d'uso antico per significare "lato", e poi fu anche usata per indicare i diversi generi o le diverse specie e categorie delle cose. Secondo natura, la scelta è sempre fra tra due. Così il compratore osserva la merce i cui diversi articoli sono esposti dinanzi a lui a man dritta e a mano manca. La locuzione d'ogni mano o d'ogni sorta, di significato collettivo, indica una quantità di cose e di forme indeterminate sulla cui genericità il linguaggio affila le proprie armi traendo da esse una parte della sua forza. Del resto, anche la preposizione tra, che abbiamo appena citato, è spesso usata in maniera imprecisa e illogica, in luogo di fra. In senso proprio, ci si può trovare tra due oggetti, non tra più oggetti. Usiamo maggiore attenzione con i sostantivi intervallo (latino inter = tra) e distanza, i quali implicano sempre due limiti estremi. Ma cadiamo in un'altra imprecisione quando parliamo di intervallo tra diversi punti: il linguaggio della geometria esige chiarezza, e useremo più esattamente la parola distanza. Certo, se volessimo misurare il linguaggio al centimetro, con il regolo calcolatore degli ingegneri e dei geometri, e se intendessimo usare il rigore e l'esattezza di cui abbiamo dato mostra poco fa, non riusciremmo a formare neppure una frase. La

https://manastabalblog.wordpress.com/2019/10/27/la-forza-fisica-per-un-arte-femminista-globale/

[...] "La “visibilità” – usata certamente come arma e non nelle nostre mani – è perlopiù un dato istantaneo, circoscritto e decontestualizzante che ci viene continuamente proposto come piano di verifica dai sistemi di potere. È in questo senso – la visibilità come significante – che costituisce una trappola e che va secondo me nettamente rifiutata; perché è chiaro che l’accesso viene sempre consentito alla critica in modi e in termini che “automaticamente” (cioè attraverso una serie di “buone pratiche politicamente corrette” di apparente sostegno e riconoscimento) la indeboliscono. Slavorare per me vuol dire rifiutarmi di misurare l’efficacia o la forza espressiva in termini di visibilità, il che è diverso dal ricercare l’invisibilità o la marginalità, che equivarrebbe a lasciare il campo libero al potere senza opporre alcuna resistenza. Vuol dire intendere quello che in termini di visibilità è condannato all’irrilevanza, e sottolinearne la sproporzione." [...]

Un grand défi pour les spécialistes du langage dans les recherches sur les ambiances est d’aborder un phénomène perceptif défini comme étant, en principe, antérieur et indépendant du langage articulé. L’appréhension sensible du monde par l’homme, base de l’expérience phénoménologique, est considérée dès cette perspective comme la condition de possibilité du langage lui-même, comme le soutien John Dewey. L’auteur au même temps affirme, cependant, que la perception sensible est indissociable du sens attribué à une situation, puisque le mot sensible lui-même renvoie à ce qui est de l’ordre aussi bien de la sensibilité que de la signification. Pour lui, ce que nous percevons ne sont pas des stimulations empiriques « brutes », saisies directement à travers notre capacité sensorielle, neuropsychologique, mais des objets et événements déjà dotés de signification, inscrits dans une histoire et un contexte. L’objectif de ce texte est d’explorer quelques aspects de ce rapport entre 'percevoir' et 'signifier', à partir d’une discussion sur quelques fondements de la phénoménologie sur lesquels se basent les recherches sur les ambiances et la vision discursive caractérisant les travaux développés dans le champ du savoir urbain et langage. Cela nous permettra d’identifier des affinités entre ces deux perspectives et de situer une divergence – la conception différente de la signification qu’elles assument –, pour déterminer la pertinence qu’une réflexion discursive du langage peut avoir pour la problématique des ambiances.

Questo studio nasce allo scopo di indagare come il sistema visivo umano riesca a gestire la carenza di
informazioni, concentrandoci su un particolare caso di studio: l’elaborazione di immagini sfocate.
La premessa a questo studio sta nella convinzione che un’ indagine corretta sulla visione e sull’associazione
dei campi semantici dovesse essere basata su materiali prodotti specificamente per essere sottoposti a una
somministrazione a video, e pensati all’origine per subire le modifiche operate dalle sfocature.
A tale scopo sono stati realizzati due studi: uno studio di categorizzazione in cui ai partecipanti sono state
mostrate le stesse immagini, specificamente prodotti per il nostro esperimento, in tre versioni, non sfocate,
a media e alta sfocatura ed è stato chiesto loro di indicare cosa vedessero, quale elemento emergesse sullo
sfondo e quale elemento avessero guardato per primo. I risultati di questo primo studio hanno evidenziato
un netto passaggio dall’uso di concetti di base per descrivere le immagini nitide all’uso prevalente di tratti,
forme e colori, nel caso di immagini sfocate.
Il database di immagini utilizzato nel primo studio e la lista di parole utilizzate per descrivere le immagini
sono stati poi impiegati in un esperimento di priming, in cui le immagini a tre diversi livelli di sfocatura
erano seguite da parole congruenti (Bandiera-ASTA), parole incongruenti (Bandiera-SEDIA) e non-parole.
Il compito sperimentale a cui i partecipanti erano sottoposti era una decisione lessicale. L’analisi dei tempi
di risposta ha confermato effetti di facilitazione semantica in presenza di immagini non sfocate e a media
sfocatura. L’effetto, ben noto in letteratura, non si manifesta con l’uso di immagini ad alta sfocatura. I risultati saranno discussi alla luce dei più affermati modelli di stampo cognitivo.

Not only the vertical direction of images – perceptually subject to the law of gravity and its consequences – plays an important role in their interpretation; the horizontal direction left-right  too seems to foster different interpretations from its converse. For this reason there are subjects and genres of painting, such as the Annunciation or the portrait, revealing some constants from this point of view, in their representation conventions. And for this same reason there are languages​​, like comics, where the left-right direction is critical not only for the succession of panels – clearly bound to the direction of verbal writing – but also for the panel’s internal organization. These reflections suggest a cultural explanation of the differences in horizontal organization in pictures, linking it to the habits of writing, while ruling out the explanations making reference to the physiology of brain.