Renaissance Siena

To affirm his political regime, Pandolfo Petrucci (1452-1512) took advantage of the potentialities
given by the Camera del Comune. It had been the arsenal of the city of Siena for a long time, but
Pandolfo changed its organization and widened its assignments. The maintenance and production
of weapons was still the principal purpose of this institution of the city. Under Pandolfo the production
of artilleries, ammunitions and the fortification activity was increased, thanks to specialists
like Francesco di Giorgio, Giacomo Cozzarelli and Vannoccio Biringucci, personalities who deeply
influenced the technical and military culture of all Europe. The Camera del Comune also managed
the military intelligence, useful tool to the dissembling politics of the Petrucci, and to the management
of the army. The Army of Siena was composed by a Condotta in Aspetto, which Pandolfo used
to create alliances. But the most important troops were the Provvisionati di Piazza, a professional
infantry faithful to the political regime and depending, both economically and for the supply of
weapons, on the Chamber of the town and the leadership of Pandolfo. The military politics of Pandolfo
Petrucci brought Siena among the greatest European powers of that time but its purposes,
mainly finalized to the maintenance of his own personal power, obstructed a true modernization
of the war apparatus of Siena, which in the following years had been inferior than its adversaries.

Table of Contents

List of Illustrations

Abbreviations

Introduction: Embracing Specificity, Embracing Place (Elizabeth Merrill)
1. Architecture on Paper: The Development and Function of Architectural Drawings in the Renaissance (Wolfgang Lefèvre)

Part I Marking Place
2. The Santacroce Houses along the Via in Publicolis in Rome: Law, Place and Residential Architecture in the Early Modern Period (Nele De Raedt)

3. Towards a New Architecture of Cosmic Experience (Noam Andrews)

4. Architecture for Music: Sonorous Spaces in Sacred Buildings in Renaissance and Baroque Rome (Federico Bellini)

Part II Teaching Place
5. The Spedale di Santa Maria della Scala and the Construction of Siena (Elizabeth Merrill)

6. Places of Knowledge between Ulm and the Netherlands in the Seventeenth Century: The Kunstkammer of Johannes Faulhaber (Paul Brakmann and Sebastian Fitzner)

7. Nicola Zabaglia's Scaffoldings for the Maintenance of Architectural Space in St. Peter's Basilica and throughout Europe in the Seventeenth to Nineteenth Centuries (Stefan M. Holzer and Nicoletta Marconi)

Part III Excavating Place
8. Building on 'Hollow Land': Skill and Expertise in Foundation-Laying Practices in the Low Countries in the Fifteenth to the Seventeenth Centuries (Merlijn Hurx)

9. The 'Conquest' and Construction of an Urban Place: The Insula dei Gesuiti in Venice in the Early Modern Period (Ludovica Galeazzo)

10. Exploring the Book of Fortresses (Edward Triplett)

Index of Names

Index of Subjects and Places

Article was Published The Choral Journal, May 2015.
http://acda.org/files/choral_journals/FishMay15.pdf

With more than two thousand recording and myriad music conductors programing his music worldwide, Antonio Vivaldi (1678-1741) is one of the most performed composers
in music history. It is hard to believe that until the mid/late1950s, Vivaldi and his music were virtually unknown to the concert-going public.
This article recounts the true story of the rediscovery of Vivaldi—from the 1920's uncovering of hundreds of compositions once
thought lost to the quest to bring those compositions to the forefront of classical repertoire. Contained in the article are the author’s personal photographs, including images from the Italian National University Library in Turin where the Vivaldi Turin manuscripts are located and images from the library archives of the Accademia Musicale Chigiana in Siena.

Il paesaggio di Toscana è un’esperienza estetica diffusa e condivisa. E’ un archetipo famoso nel mondo per l’idea di armonia cui rimanda, connotata dal Rinascimento, segno di bellezza, di cultura e di arte. Il paesaggio che si apre intorno Radicondoli è un classico e meraviglioso paesaggio toscano, che ci piace e ci commuove.
Questa Guida propone sei percorsi posti all’interno del territorio comunale, pensati per rendere l’esperienza di lettura semiotica del paesaggio accessibile a tutti.
Percorrendo ogni itinerario e usando gli strumenti grafici e testuali contenuti in questa Guida il turista può penetrare i segreti del territorio che osserva trasformando l’armonia e la bellezza in conoscenza e appagamento.
Considerare il territorio nella sua dimensione contemplativa
di paesaggio un luogo di sapere non è cosa scontata. La bellezza e la cultura hanno molto in comune, ma cosa? Rispondere vuol dire andar oltre ciò che l’immagine visiva istantaneamente suggerisce; significa prendere spunto dalla bellezza e predisporsi a leggere il testo-paesaggio con pazienza e un po’ di applicazione.
Il risultato sarà straordinario.

This course introduces students to the neglected Granducal period of Florentine and Tuscan history, from 1530 to 1737. It deals with the political, economic, religious, artistic and cultural realms over two centuries of the early modern era. An array of primary sources, drawn mostly from archival research, are introduced week by week alongside a sample of scholarly literature in English published over the last several decades.

Nonostante la cattedrale di Grosseto abbia subìto profondi cambiamenti nel corso dei secoli, ha conservato in situ alcune delle sue opere quattrocentesche. Questo saggio prende in esame la committenza della Madonna delle Grazie di Matteo di Giovanni (c. 1475), l’altare ed il fonte battesimale di Antonio Ghini (1470-1474) e le vetrate attribuite al disegno di Benvenuto di Giovanni (seconda metà del quattrocento). In particolare viene evidenziato il ruolo dell’Opera e dell’Operaio del Duomo dalla loro concezione al loro mantenimento nel corso dei secoli.

Nuovi documenti archivistici mostrano come le opere in questione siano giunte fino a noi, e come abbiano nei secoli subìto interventi di restauro intesi a garantirne la conservazione e la fruizione per i fedeli delle future generazioni, continuando a mantenere pressocché intatto il loro uso sia devozionale che decorativo.

L’interazione tra committenza e devozione civica, religiosa e laica ed il loro ruolo nella conservazione di queste opere vengono qui esplorate anche alla luce dei ritrovati statuti dell’antica confraterntita della Vergine nella cattedrale grossetana, datati 1484.

The article provides a study and critical edition of a short latin dialogue on the question of the poverty of Christ and the Apostles. The text, so far unknown, is transmitted by the commentary on the Old Testament written around 1450 by the Sienese magister Pietro de' Rossi. Even if it has a dialogical structure, in which both Michael of Cesena and a spokesperson of John XXII present their thesis, the work is clearly favorable to the Pope. The article argues that the text, dating back to about 1340-1350, offers an unusual perspective on the controversy, providing new insights on this stage of the debate. In particular, the dialogue takes advantage of arguments used, contested and sharpened for years during the discussion, and presents several references to the dissident friars living in the Eremo delle Carceri (near Assisi) or in Corsica, and to Ubertino da Casale's opinion on the apostolic poverty controversy.
Il contributo propone lo studio e l'edizione critica di un breve dialogo latino, finora ignoto, sulla questione della povertà di Cristo e degli Apostoli. Il testo è trasmesso dal commento all'Antico Testamento composto intorno alla metà del Quattrocento dal maestro senese Pietro de' Rossi, e-sulla base di Rossi-dalle Historiae senenses di Sigismondo Tizio. Pur presentando una forma dialogica, in cui prendono la parola frate Michele da Cesena e un portavoce di Giovanni XXII, l'opera è nettamente orientata a favore della posizione 'anti-pauperista' del pontefice, ed è databile intorno al 1340-1350. Costruita, in buona parte, su auctoritates bibliche e canonistiche non nuove, essa offre, su una questione dibattuta ormai da decenni, una prospettiva tarda, interessante per la chiarezza dell'esposizione (che poteva sfruttare un arsenale polemico ormai collaudato da entrambe le parti), e per alcuni significativi riferimenti ai frati rigoristi delle Carceri e della Corsica, nonché alla presa di posizione di Ubertino da Casale sulla questione della povertà.

This paper investigates the patronage of the fresco cycle representing the Legend of Our Lady of the Snows by the Sienese artist Francesco di Giorgio, in Campagnatico (Southern Tuscany). Contrary to current scholarship, the mariegola of the confraternity of the Madonna delle Nevi and the cycle itself, dated 1476, provide evidence that the patronage of the chapel pertained to a lay confraternity. The frescoes include the depiction of saints whose relics, later dispersed, were held in the church and formed the basis for local devotional practices. This study re-frames the commission of the chapel within the context of local lay devotion and its relationship with the religious and civic realms, and provides new insights on the role of confraternities as patrons of art in the area.

L’artista senese Matteo di Giovanni di Bartolo (attivo tra il 1452 ed il 1495) ha prodotto un vasto numero di opere per vari committenti sia laici che religiosi. Solo due opere di Matteo sopravvivono in Maremma: la Madonna delle Grazie nella cattedrale di Grosseto e la Madonna in trono col Bambino e Santi nella chiesa di San Niccolò a Montepescali.
Questo saggio esplora il ruolo e l’influenza della committenza civica nell’arte religiosa in Maremma attraverso due opere significative di Matteo.

Punto di partenza del presente studio è stata la ricerca effettuata nel 2000 da Anna Maria Pedrocchi, autrice del catalogo della collezione Patrizi. L’obiettivo dell’indagine è stato individuare i criteri allestitivi che il marchese Costanzo (1589 - 1623) adottò nell’esposizione della propria quadreria nella dimora in Piazza Mattei e la loro evoluzione al momento del trasferimento della collezione nel nuovo palazzo di famiglia, presso San Luigi dei Francesi. A tal fine, è stato analizzato l’inventario del Patrizi, redatto nel 1624 dal Cavalier d’Arpino, per motivare la collocazione delle numerose opere nei vari ambienti dell’edificio al Ghetto in base al soggetto raffigurato, al formato, all’autore e all’epoca di esecuzione. La naturale prosecuzione del lavoro è consistita nel confronto tra il suddetto registro e i due successivi, datati rispettivamente 1654 e 1689, che ha messo in luce analogie e differenze. Così, è stato possibile ricostruire l’attività collezionistica dei Patrizi svolta durante l’intero XVII secolo soffermandosi, per la prima volta, sulla storia dei maggiori capolavori presenti in raccolta, dal momento dell’acquisizione a quello dell’esposizione nelle residenze romane e senesi.

Il progetto Italian Academies Themed Collection Database (1525-1700) è un progetto molto vasto, che ha come obiettivo finale il censimento di tutte le pubblicazioni e le attività tipografiche di tutte le Accademie d’Italia nel Cinque e Seicento (e forse oltre). Nella prima fase, appena terminata, abbiamo scelto di cominciare a raccogliere le informazioni riguardanti le Accademie in quattro città non solo importanti culturalmente, ma anche particolarmente rappresentative per quanto riguarda la presenza di Accademie: Bologna, Siena,
Padova e Napoli, mentre ci siamo limitati al periodo che va dal 1525 al 1700. Inoltre, per ovvi motivi di tempo e di finanziamenti a disposizione, ci siamo limitati a consultare le collezioni a stampa della British Library – biblioteca, come si sa, dotata di ricchissime risorse bibliografiche per l’Italia della prima età moderna. Le informazioni raccolte sono state inserite in una Bancadati supplementare al catalogo della British Library, la 'Italian Academies Themed
Collections Database'.

Duttile e poliedrica, ma spesso valorizzata negli studi solo in una chiave seriale, la medaglia è una creazione dell’età moderna perfettamente integrata nel sistema delle arti e costantemente impegnata in un vivace dialogo con pittura, scultura ed architettura. Il presente volume intende mettere a fuoco in alcuni dei suoi episodi più significativi questo aspetto della produzione medaglistica, ponendo in risalto tanto l’eterogeneità dei suoi artefici, quanto la molteplicità delle sue valenze tra Quattro e Settecento: strumento di comunicazione privilegiato, in grado di diffondere temi e immagini anche prima dell’affermazione della stampa; oggetto citato in contesti monumentali, sia nei suoi contenuti figurativi che nella sua più astratta valenza tipologica; banco di prova nelle botteghe degli artisti per l’adozione di tecniche e la valorizzazione di materiali; veicolo versatile nelle mani dei committenti, pronto ad accogliere concetti letterari, politici e religiosi; prodotto moderno per eccellenza, ma sempre alla ricerca di un confronto con l’Antico.

Mostra/Exhibition Catalogue: Work in progress. Opere dal Museo d'Arte Moderna di Palazzo Collicola e dalla Fondazione Marignoli di Montecorona /Artworks from the Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Collicola and from The Marignoli di Montecorona Foundation; a cura di / curators Michele Drascek, Duccio K. Marignoli, Marco Tonelli; Palazzo Collicola, Spoleto, 26 giugno / June - 26 settembre / September, 2021; catalogo edito da /catalogue published by Editoriale Artemide, Roma, agosto 2021.