Saudade

This paper discusses the cultural phenomenon of Portugal, fado, which is also, in large part, responsible for forming a national identity. The history of fado as well as its cultural origins are discussed, and the two main genres of fado are compared and contrasted.

Resumo: Muito já se discutiu no entorno das obras e vida do compositor Heitor Villa-Lobos sobre nacionalismo e identidade. Talvez essa busca por entender a construção de uma identidade nacional com base em suas obras, tenha o transformado no principal ícone da representação da identidade nacional na música de concerto brasileira; a busca por uma fundamentação da "alma brasileira". Este trabalho pretende trazer à tona indagações que possam ajudar no entendimento de alguns aspectos da construção de uma imagem representativa do Brasil em algumas de suas obras, tendo como tônica o sentimento (em especial a saudade) nesta construção imagética/representativa. Para isso, com base na semiótica pretendo ampliar as discussões do universo emocional villalobiano, no sentido de esclarecer ainda mais algumas estratégias composicionais que tornam Villa-Lobos tão brasileiro. Villa-Lobos and the construction of sentiment: saudade and semiotics Abstract: Theres been a lot of thought on Villa-Lobos works and life considering national identity. Perhaps this quest to understand the construction of a national identity based on his works has made him the main icon of the representation of national identity in Brazilian concert music; the search for a foundation of the "Brazilian soul". This work aims to raise some questions which may help in understanding some aspects of the construction of a representative image of Brazil in some of his music works, with the sentiment (especially saudade) in this imagetic/representative construction. Thus, based on semiotics I intend to broaden the discussions of the villalobian emotional universe, in order to further clarify some compositional strategies that make Villa-Lobos so Brazilian. Apresentação Sou brasileiro e bem brasileiro. A minha obra musical é consequência da predestinação. Se ela é em grande quantidade, é fruto de uma terra extensa, generosa e quente. (Villa-Lobos, in: Presença de Villa-Lobos, 1969). Os estudos sobre nacionalismo e/ou da representação (seja ela simbólica ou não) identitária na música brasileira, muitas vezes deixam de fora elementos essenciais dessa representação. Tendo como base que o processo histórico de construção de identidade fundamenta-se, dialogicamente, numa autodescrição da cultura, podemos dizer que o modo com Villa-Lobos concatenou estes valores em sua música pode ter o colocado, juntamente com sua obra, ainda mais no centro das pesquisas neste sentido. Segundo os estudos de Fontanille e Zilberberg (2001) a respeito da cultura, existem dois principais tipos fundamentais de cultura: a) cultura de triagem (regime de exclusão, descontinuo) que lida com aspectos de descontinuidade confrontando o puro e o impuro; b) cultura da mistura (regime de participação, continuidade, não excludente) "leva ao cotejo entre o igual e o desigual" (FIORIN, 2009, p. 118). O Brasil, então, é uma cultura da mistura (e sempre se viu desta forma), considerando aspectos de universalidade e continuidade existentes nas construções imagéticas e sentimentais/emocionais enquanto sociedade e indivíduo. Podemos

Una visión del anhelo de infinito del ser humano como un modo de manifestación de Dios en el hombre a partir de las categorías empleadas por el teólogo italiano Luigi Giussani. Con este haremos un recorrido relativamente amplio por el itinerario del sentido religioso en el hombre. También será oportuno establecer un nexo entre el pensamiento del autor y algunas manifestaciones culturales que son especialmente cercanas al hombre moderno, para mostrar cómo la dinámica del deseo es algo intrínseco al ser humano. Necesariamente, el punto de llegada ha de ser el carácter paradójico, y por eso dramático, del deseo del hombre: más grande que él mismo pero al mismo tiempo inalcanzable por sus propias fuerzas, mostrando en ese punto que la nostalgia de la que queremos hablar es debida a esta desproporción. Y esta desproporción es justamente una manifestación del Infinito.

DETHURENS, Pascal, "De l'horloge à l'incendiaire: Traces de Baudelaire chez Pessoa" (2020). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 18, Fall, pp. 105-123. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/96k8-7a42

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 18

De l’horloge à l’incendiaire: Traces de Baudelaire chez Pessoa
[From the clock to the arsonist: Traces of Baudelaire in Pessoa]

https://doi.org/10.26300/96k8-7a42

RÉSUMÉ

Pessoa n’a jamais écrit de texte sur Baudelaire à proprement parler, et pourtant toute sa poésie est nourrie de celle de l’auteur des Fleurs du mal. Du spleen baudelairien à la saudade et au desassossego pessoens, c’est tout un jeu intertextuel qui s’est installé, fait d’emprunts précis comme d’allusions plus vagues. Deux poètes, deux écritures que tout sépare, mais une parenté secrète et douloureuse qui unit l’un à l’autre.

ABSTRACT

Pessoa never wrote, strictly speaking, a text on Baudelaire, and yet all his poetry is nourished by that of the author of Les Fleurs du mal. From the Baudelairian spleen to the Pessoan saudade and desassossego (disquiet), a whole intertextual game has been set up, made of precise borrowings as well as more vague allusions. Two poets, two writings that everything separates, but with a secret and painful kinship that unites one to the other.

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RESUMO O presente estudo examina, sob a luz da Linguística Textual, a representação da saudade, palavra-sentimento que traduz o espírito do povo lusitano. Recortada em dois momentos distintos, evidencia-se o deslocamento da saudade no tempo, no qual é possível se verificar as características próprias que a palavra representa em meio aos peculiares contextos sociais, políticos e históricos, aos quais pertence. Para tanto, o trabalho se respalda na intertextualidade representada no uso da palavra-sentimento, expressa na estrofe 124 do Canto III de "Os Lusíadas", de Luís Vaz de Camões e nos poemas "Vozes do mar", de Florbela Espanca, e "Mar Português", de Fernando Pessoa. Fundamenta-se, principalmente, nas teorias de Lourenço (1999) e Chartier (1988). Como resultado, verificamos que a representação da palavra saudade, além de se constituir em perda e ausência, vai sendo acrescida, por conta do deslocamento no tempo, de memória, o resgate do passado-presente em relação ao presente-passado. Palavras-chave: saudade. Representação. Intertextualidade. Memória. Considerações iniciais "Quem não vê bem uma palavra, não pode ver bem uma alma." (Fernando Pessoa) O presente artigo tem como objetivo verificar a representação da palavra saudade 3 , sob a ótica dos estudos da intertextualidade, nos contextos de uso em que se apresenta na literatura portuguesa em dois momentos distintos, entre meados do século XVI e início do século XX, forjando, ao longo do tempo, uma identidade social do povo luso, carregada de significados e representações, sejam estas privadas ou coletivas. Nesse sentido, a respeito da representação, destacamos os pressupostos de Chartier (1988, p.23): Mais do que o conceito de mentalidade, ela permite articular três modalidades de relação com o mundo social: em primeiro lugar, o trabalho de classificação e de delimitação que produz as configurações múltiplas, através das quais a realidade é contraditoriamente construída pelos diferentes grupos; seguidamente, as práticas que visam fazer reconhecer uma identidade social, exibir uma maneira própria de estar no mundo, significar simbolicamente um 1 Márcia Silva Pituba Freitas, [email protected] 2 Sandra Caldas Lourenço, [email protected] 3 Por uma questão de paralelismo, optamos por mencionar a palavra saudade em itálico.

KISS, Corinne Fournier, "L'intertestualità emozionale pessoana nell'opera di Antonio Tabucchi: Saudade e desassossego" (2020). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 18, Fall, pp. 185-217. Brown Digital Repository. Brown University Library. https://doi.org/10.26300/44t3-a881

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Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 18

L’intertestualità emozionale pessoana nell’opera di Antonio Tabucchi:
Saudade e desassossego
[Pessoan emotional intertextuality in Antonio Tabucchi’s work: Saudade and disquiet]

https://doi.org/10.26300/44t3-a881

RUASSUNTO

Oltre ad essere stato il traduttore dell'opera di Pessoa in italiano, avere scritto diversi saggi critici su di lui e avere fatto di lui un personaggio di alcuni dei suoi racconti, Tabucchi utilizza spesso nelle sue narrazioni l'intertesto pessoano, e in particolare una sorta di intertestualità che ci permettiamo di chiamare "emotiva". Tabucchi era letteralmente affascinato dall'uso pessoano di parole che sembravano esprimere una realtà sentimentale, storica e culturale molto specifica, e che quindi permettevano difficilmente la loro trasposizione in un'altra cultura e la loro traduzione in un'altra lingua. Tuttavia, Tabucchi ha raccolto la sfida di familiarizzarsi con queste emozioni "portoghesi" e di appropriarsi di queste parole, applicandole ai propri protagonisti nel modo più fedele possibile a Pessoa. Questo articolo si concentra, in particolare, sul suo uso della saudade nel racconto "Gioco del rovescio" e del desassossego nel breve romanzo Requiem (la sua unica opera scritta in portoghese).

ABSTRACT

In addition to translating Pessoa's work into Italian, writing several critical essays on him and making him a character in some of his stories, Tabucchi often resorts in his narratives to intertextuality with Pessoa's texts, namely to a kind of intertextuality that I take the liberty to call "emotional". Tabucchi was fascinated by the way Pessoa's use of words seemed to express a very specific sentimental, historical and cultural reality, thus barely allowing their transposition into another culture or translation into another language. Nevertheless, he took up the challenge to familiarize himself with these "Portuguese" emotions and to appropriate the words in question, applying them to his own protagonists in the most faithful way possible to Pessoa. This article focusses, in particular, on his use of the saudade in the story "The Backwards Game" [Gioco del rovescio] and of the desassossego in the short novel Requiem (his only work written in Portuguese).

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Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 18

Originalidade e cosmopolitismo: A literatura mundial na obra e a partir da obra de Fernando Pessoa
[Originality and cosmopolitanism: World literature in the work and from the work of Fernando Pessoa]

https://doi.org/10.26300/f2wr-5z16

En 1956, l’écrivain portugais exilé José Rodrigues Miguéis publie la nouvelle « Saudades para a Dona Genciana », aujourd’hui considérée par certains critiques comme son chef d’œuvre. L’originalité de ce récit réside selon nous dans sa dimension ironique : bien qu’il puisse apparaître nostalgiquement rétrospectif, il fait, indirectement et simultanément, la critique de la société portugaise du début du XXè siècle ainsi que celle du régime salazariste. Cette déclaration d’amour nostalgique et paradoxale permet à l’écrivain d’éluder la censure mais lui donne surtout l’occasion d’être sincère, d’exprimer à la fois l’adhésion et la distance qu’il ressent envers le Portugal.

Lien : http://www.fabula.org/actualites/sigila_43332.php

A morte e o “complexo ritual fúnebre católico” são eventos que abrem espaço para a reflexão etnográfica sobre possíveis relações entre a morte (em especial sua dimensão ritual), o tempo, o espaço, a memória e a saudade. Este texto pretende assim explorar essas possibilidades, a partir dos eventos de mortes nas vidas de sujeitos católicos do bairro de Casa Amarela, Recife (Brasil); nesse sentido, parece ser possível estabelecer uma relação estrutural-temporal em que se percebe a construção de diferentes tempos / tipos de memórias, cujas bases são, de um lado, a dimensão afetiva (sobretudo, a saudade) e, de outro, a ritual (como o ritual de Finados), na produção do “ente querido”.

Resumo
É objetivo central desta dissertação realizar um estudo de literatura de expressão oral portuguesa e sérvia, enfatizando a relevância dos motivos de beleza e amor na poesia lírica popular destes dois povos. Observaremos o modo como a poesia popular portuguesa e sérvia encaram os motivos de beleza e amor e ainda como este modo influencia o comportamento, o pensamento, ação e construção de imagens por estas duas comunidades culturais. Apesar da ausência de grandes contactos históricos e geográficos, pretendemos demonstrar que portugueses e sérvios se expressam acerca do sentimento amoroso e apreciam a beleza de forma semelhante. Os tópicos a discutir passam necessariamente pelo questionamento da existência dos conceitos da alma portuguesa e alma eslava que durante séculos têm servido para explicar determinadas reações e comportamentos das duas entidades culturais em questão como culturalmente condicionados.
Um outro tópico importante sobre que recairá a nossa reflexão será a (im)possibilidade da tradução do vocábulo e do conceito de saudade para a língua sérvia, sendo que um dos dicionários consultados propõe o substantivo čežnja. Pretendemos defender a ideia de que o conceito subjacente a estes dois termos é praticamente equivalente no contexto da expressão de amor.
Embora os motivos de beleza e amor possam ser encarados isoladamente, tentaremos averiguar da estreita relação entre estas duas categorias. Investigaremos os padrões (locais e universais) da beleza masculina e feminina e a sua relação com a virtude e outros fatores motivadores deste sentimento. No quadro do estudo do amor, concentrar-nos-emos nas vertentes platónica e anti-platónicas (os beijos, os abraços, as carícias), diretamente conexionadas.
Estudaremos também a problemática da identidade, diferença e clichê no contexto dos dois motivos a comparar. A nossa atenção recairá na relação destas categorias com a alteridade no sentido de detetar como esses conceitos se refletem na visão de beleza e amor na poesia lírica portuguesa e sérvia.
Palavras-chave: literatura de expressão oral, poesia popular portuguesa e sérvia, literatura comparada, beleza, amor, saudade/čežnja




Abstract
The central purpose of this dissertation is to conduct a comparative study of  Portuguese and Serbian oral literature, emphasizing the relevance of the motifs of beauty and love in the lyric folk poetry of these two peoples. We will observe the way in which folk poetry treats the motifs of beauty and love and how they influence  behavior; thought; action, and the construction of images by these two cultural communities. Despite not having had many historical and geographical contacts, we intend to show that the Portuguese and the Serbs express their emotions and appreciation of beauty in very similar ways.
The topics we will discuss necessarily include the questioning of the concepts of the Portuguese soul and the Slavic soul, which over the centuries have been used to explain certain reactions and behaviour of these two peoples, as culturally conditioned.
Another important topic to be reflected is the (im)possibility of translating the word and the concept of saudade into the Serbian language. Since one of the dictionaries we consulted proposes the noun čežnja, we shall defend the idea that the concept underlying these two terms is practically equivalent in the context of the expression of love.
Although the motifs of beauty and love can be observed separately, we will also examine the close relationship between these two categories. We will research both (local and universal) patterns of masculine and feminine beauty and their relation to virtue and other factors that give rise  to the feeling of love. Within the context of the study of love, this feeling will be analysed from its platonic and anti-platonic variants (embracing, kissing, fondling), which are directly connected.
We will also study the problems of identity, difference and clichê in the context of the two motifs to be compared. We will devote attention to the relationship between these categories and otherness, in the sense of discovering how these concepts are reflected  in the vision of beauty and love in Portuguese and Serbian folk poetry.
Keywords: literature of oral expression, Portuguese and Serbian folk poetry, beauty, love, saudade/čežnja

O presente texto busca entender as variações da expressão “saudade” em Rubem Alves, sobretudo quando essas se correferem a religião. Ainda que não pretenda ser uma análise minuciosa de toda a obra do autor, revela-se que a palavra saudade possui valor singular ao longo de sua trajetória, desde seus primeiros escritos teológicos à fase crepuscular de sua caminhada, marcada mormente por crônicas e histórias infantis. Propõe-se demonstrar os diversos autores que alimentam as ideias de Rubem na construção de sua teoria da religião, reiteradamente descrita de forma sensível e poética mesmo nas composições que aparentemente não se referiam a indagações sobre o sagrado. O teólogo da Boa Esperança, como também foi chamado, parte da consciência de uma ausência à recriação, através da imaginação, dos objetos de nostalgia, para tornar presente o desiderato humano. A saudade, especialmente a “saudade ontológica”, é para Rubem a habitação dos sonhos do homem, é ela quem fecunda a natureza engrav...