Sebastiano Resta

in «Notizie di pittura raccolte dal Padre Resta». Il carteggio con Giuseppe Ghezzi e altri corrispondenti, a cura di Maria Rosa Pizzoni, Roma, UniversItalia, 2018, pp. 107-128.
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Su padre Sebastiano Resta e Leonardo da Vinci si veda anche: https://www.academia.edu/49350830/_Vero_lume_il_Leonardo_e_i_Leonardo_di_padre_Resta

https://www.horti-hesperidum.com/show.php?item=228

L’ottavo fascicolo (IV, 2014, 2), curato da Francesco Grisolia, è intitolato Studi sul Disegno italiano tra Connoisseurship e Collezionismo e comprende contributi, riflessioni e novità sull’attività grafica di diversi artisti dal Rinascimento al Novecento, così come su collezionisti e nuclei di grafica. Connoisseurship e collezionismo dialogano e si intersecano in questa raccolta dedicata al disegno italiano. Per il Cinquecento sono presenti: Bernardino Luini, Aurelio Luini e Giovanni Paolo Lomazzo, di cui si esamina la pratica di firmare e annotare i disegni; il gusto per l’antico della scuola di Fontainebleau tra Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio e Léonard Thiry attraverso un foglio apparso sul mercato. Il disegno del Seicento si muove tra Firenze e Napoli: uno studio stilistico e iconografico che prende le mosse da un bozzetto di Lodovico Cardi detto il Cigoli e già ascritto a Francesco Curradi; un altro con novità sui disegni del napoletano Aniello Falcone. Sempre a Napoli ci conduce l’esame di un bozzetto su carta di Domenico Antonio Vaccaro e sul suo processo creativo. Sono presenti ricerche sulla raccolta del vicentino Pietro Stefanoni, antiquario-editore in rapporto con Cassiano dal Pozzo e Sebastiano Resta, e sul fondo di grafica del Museo Civico di Pescia, dove spicca la collezione del frate pittore Alberico Carlini da Vellano. Chiude il volume un’analisi sul disegno italiano a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta del XX secolo attraverso le idee e le opere di alcuni protagonisti.

[Prima ed. 2018. La seconda edizione accresciuta, riveduta e corretta è in preparazione]

Intelligente e vivace collezionista di disegni e fine connoisseur, padre Sebastiano Resta (Milano, 1635 - Roma, 1714) ha goduto di grande fortuna negli ultimi venti anni. Egli mise insieme una delle più ricche raccolte di disegni del tempo in svariati volumi, molti dei quali oggi sciolti e dispersi, ma di cui restano ancora splendidi esempi: la "Galleria portatile" nella Biblioteca Ambrosiana di Milano, il "Correggio a Roma" al British Museum di Londra, il "Libro d’arabeschi" nella Biblioteca Comunale di Palermo. Resta inoltre tenne le fila del mercato del disegno a Roma e in Italia nella seconda metà del XVII secolo e nei primi due decenni del XVIII, segnalandosi come consulente di uno tra i maggiori collezionisti europei del tempo: il marchese del Carpio, Viceré di Napoli.
Il fondo di disegni del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi, notoriamente il più ricco in Italia, a lungo ritenuto indenne da contaminazioni ‘restiane’, conserva invece un intero album di disegni proveniente dalle sue raccolte, confluito nel 1779 e intitolato "Trattenimenti pittorici", purtroppo andato smembrato.

Assemblato a Roma nell’anno 1700 ca., il volume fu offerto prima in vendita al vescovo di Arezzo Matteo Marchetti, principale acquirente di Resta, poi in dono al re di Spagna Filippo V per il tramite di Francesco Tanca, un pittore napoletano di sua fiducia, che nel 1701 lo portò a Madrid. Il tomo rimase in Spagna, dove nel 1745 fu acquistato dal nobile fiorentino Giovanni Filippo Michelozzi, (+1777), a sua volta collezionista di disegni e stampe residente a Madrid, impegnato in attività commerciali, che lo portò a Firenze dopo averlo riordinato, rispettando l’ordine originario dei disegni e copiando le iscrizioni di padre Resta.
Alla morte del padre, gli eredi Michelozzi decisero di alienarne l’ingente collezione di grafica, che ammontava ad oltre 27.000 pezzi tra stampe e disegni. L’acquirente fu la Real Galleria fiorentina nel 1779 tramite l’intervento del direttore Giuseppe Pelli Bencivenni, noto studioso d’arte e funzionario con grande sensibilità per la tutela del patrimonio. Composto da 121 pagine per un totale di 135 disegni, il volume venne sciolto nel corso dell’Ottocento, non prima però che Pelli ne avesse fatto una dettagliata descrizione in un inventario di disegni, oggi indispensabile documento, insieme ad altri elementi e fonti antiche, per l’identificazione dei fogli.

Il volume qui ricomposto nella sequenza originaria, con saggio introduttivo e analisi di ciascun disegno, consente di aggiungere un ulteriore e importante tassello alla raccolta di grafica e alle attività di padre Resta. Nel volume "Trattenimenti pittorici" il collezionista aveva tentato di ripercorrere attraverso il disegno l’evoluzione della storia dell’arte italiana, dal '400 ai suoi giorni, da Donatello fino a Carlo Maratti, dando particolare rilievo alla scuola lombarda, a quella emiliana e alla veneta, oltre che ai disegni di artisti tardo-manieristi, àmbiti e periodi poco apprezzati ai suoi tempi, dimostrando un’apertura assai poco convenzionale, una libertà di pensiero, istanze e interessi storiografici che lo riscattano dai giudizi negativi troppo a lungo espressi dalla critica sul suo conto.

Attraverso lo spoglio di fonti edite ed inedite, si è cercato di fare luce sulla raccolta grafica appartenuta all'antiquario ed editore di origine vicentina Pietro Stefanoni (1557ca.-1642 ca.), di cui l’unica testimonianza nota erano le parole di Cassiano dal Pozzo che ricordava un «libro de’ disegni» dall’antico costituito da fogli «d’esquisita bellezza». Conferme sono emerse da materiale archivistico e da testimonianze contemporanee che hanno permesso di risalire, da un lato, all’acquisto dello «studio» del canonico cremonese Pietro Antonio Tolentino e, dall’altro, di mettere a fuoco i successivi passaggi ereditari e le dinamiche di dispersione del prezioso materiale. Ma sono state le lettere e le postille del famoso conoscitore padre Sebastiano Resta a essersi rivelate – ancora una volta - strumenti fondamentali per l’identificazione di alcuni disegni appartenuti a Stefanoni nelle più importanti collezioni di grafica del mondo.

The paper investigates the graphic collection belonged to Pietro Stefanoni (1557ca. – 1642ca. ). If Cassiano dal Pozzo remembered a "book of drawing” from the Antique consisting of sheets "of exquisite beauty ", other evidences emerged from archival material and contemporary statements that allowed to track down the purchase of the "studio" of Pietro Antonio Tolentino, a clergyman of Cremona, and to focus on the inheritance and the way this precious material was dispersed. In the end, the letters and the annotations of the famous connoisseur Sebastiano Resta allowed to identify some drawings belonged to Stefanoni in the most important graphic collections in the world .

in "Leonardo nel Seicento: fortuna del pittore e del trattatista", a cura di Carmelo Occhipinti, numero monografico di "Horti Hesperidum", 2, 2019, pp. 271-368 - https://www.horti-hesperidum.com/hh/leonardo-nel-seicento-fortuna-del-pittore-e-del-trattatista/

[ITA] Il contributo prende in esame il rapporto intessuto da padre Sebastiano Resta (Milano, 1635 -Roma, 1714) con la figura di Leonardo da Vinci, avvalendosi del cospicuo materiale restiano fino ad oggi raccolto sull’argomento: le sue postille alla letteratura artistica, Vasari su tutti; i commenti ai disegni inseriti in album, in gran parte individuati; l’epistolario. Emerge il ruolo di primissimo piano svolto dal collezionista oratoriano, forte anche di numerosi ed eterogenei contatti, nella ricezione, rivalutazione e fortuna di Leonardo e della sua scuola tra la seconda metà del Seicento e l’inizio del Settecento, sia sul piano critico e storiografico sia sul fronte del collezionismo e della connoisseurship.

[ENG] The paper examines the relationship woven by Father Sebastiano Resta (Milan, 1635 - Rome, 1714) with the figure of Leonardo da Vinci, making use of the copious Resta’s material collected up to now on the subject: his marginal notes to the sources of the art historiography, Vasari above all; his comments on the drawings included in albums, mostly identified; his correspondence. It emerges the leading role played by the oratorian collector, also thanks to his numerous and heterogeneous contacts, in the reception, re-evaluation and fortune of Leonardo and his school between the second half of the 17th century and the beginning of the 18th century, on a critical and historiographic level as well as on the front of collecting and connoisseurship.

B. Agosti, F. Grisolia, M.R. Pizzoni, "Su Bellori, il padre Resta e i disegni carracceschi", in "La tradizione dell' “Ideale classico” nelle arti figurative dal Seicento al Novecento", a cura di Michela di Macco e Silvia Ginzburg, Sagep Editori Srl, Genova, 2021, pp. 399-416 (alle pp. 409-416)

Roberto Longhi riteneva macchia una parola preziosa e già nel lontano 1968 sognava di ricostruire la storia di questo termine. Lungi dal volere ripercorrere questa storia, il contributo vuole portare a capire cosa esattamente intendesse padre Resta quando si richiamava alla nozione tecnica di macchia alla luce delle occorrenze contenute nei suoi scritti e delle principali attestazioni nella letteratura artistica cinque e seicentesca, soffermandomi su quegli scrittori così vicini a lui come Filippo Titi, Luigi Scaramuccia e Carlo Cesare Malvasia. A sistematizzare il significato tecnico del lemma macchia fu soltanto Filippo Baldinucci, che collegava la macchia alla nozione di franchezza, così come precedentemente avevano fatto il marchese Giustiniani e il conte Malvasia.

Roberto Longhi considered macchia a precious word and already in 1968 he dreamt of reconstructing the history of this term. Far from walking through this history, the aim of the essay is to lead the reader understand what exactly Father Resta meant when he referred to the technical notion of macchia in the light of the occurrences contained in his writings and of the main attestations in the artistic literature of the Sixteenth and Seventeenth centuries, focusing on those writers so close to him as Filippo Titi, Luigi Scaramuccia and Carlo Cesare Malvasia. To systematize the technical meaning of the word macchia was only Filippo Baldinucci, who connected macchia to the notion of franchezza, as previously done by the marquis Giustiniani and the count Malvasia.

in "Studi di Memofonte", 25, 2020, numero monografico a cura di Carmelo Occhipinti, pp. 5-22.

Il testo introduce alla figura di padre Sebastiano Resta, mirando a dotare il lettore del presente fascicolo di una bussola per orientarsi sul piano storico-critico e su quello bibliografico. L’originalità di Resta collezionista e conoscitore trova infatti pieno riscontro nella sua attività di critico e scrittore d’arte, per la quale fu costante il dialogo tra opere e testo, tra le numerose immagini dell’arte e le molte parole a essa congiunte. La selezione qui vagliata di tali termini, desunti dalle postille dell’oratoriano alle fonti della storia dell’arte, dal suo epistolario e dai suoi commenti ai disegni raccolti, costituisce un primo, specifico affondo sulla prosa del collezionista, mettendone in luce il ruolo nella storiografia artistica dell’epoca.

The figure of Father Sebastiano Resta is introduced here, aiming to provide the reader of the present issue with a compass to orient himself on both the historical-critical and bibliographic levels. Resta’s originality as a collector and a connoisseur is fully reflected in his activity as an art critic and writer, for which the dialogue between the numerous images of art and the many words associated with it was constant. The selection of these terms, examined here by several scholars, drawn from the oratorian’s marginal notes to the sources of art history, from his correspondence and from his comments over the collected drawings, constitutes a first, specific insight into the collector’s prose, highlighting his role in the art historiography of his time.

Explores the iconography of Henry Ferguson's Poussinesque landscape which includes a large fictive bas-relief after an "Adoration of the Shepherds" by Girolamo da Treviso, then attributed to Raphael. Identifies the patron as most probably the abate Salvatore Maria Rangoni; traces the fortuna critica of the "Adoration" from prints by Bloemaert and Pietro del Po commissioned by G.B. Franceschi through the literature on Raphael, with particular attention to Mariette and Bottari; explains the presence of St Charles Borromeo in a painting that was most probably intended as an advertisement .

Che nella Roma di fine Seicento un oratoriano milanese della Vallicella, mercante di disegni la cui dote principale fu l’occhio del conoscitore temprato nella cerchia belloriana, abbia davvero contribuito a indirizzare la comprensione della pittura napoletana del Rinascimento potrebbe sembrare a prima vista improbabile.
A chi la pensi così andrebbe narrata la storia dei viaggi di Sebastiano Resta nel Mezzogiorno e soprattutto il suo intento, perseguito con ostinata convinzione, di organizzare un discorso artistico coerente lungo direttrici non soltanto cronologiche ma anche geografiche, servendosi di quell’inscindibile rapporto tra testo e immagine che sempre contraddistinse i suoi volumi di disegni per aprire uno squarcio sulla storia dell’arte italiana meno nota ai suoi contemporanei.
Questo libro si propone di restituire a padre Resta il giusto spazio nella storiografia del Vicereame, tra Giorgio Vasari e Bernardo De Dominici.

Luca Pezzuto insegna storia dell’arte moderna e storia della critica d’arte presso l’Università degli Studi dell’Aquila. È membro del Padre Resta Project e ha pubblicato numerosi articoli e saggi, tra cui Cola dell’Amatrice. I giorni di Roma, gli anni dell’Appennino (Milano 2018) e Giovanni da Capestrano. Iconografia di un predicatore osservante (Roma 2016). Ha recentemente curato il volume La Roma di Raffaele Riario tra XV e XVI secolo. Cultura figurativa e cantieri figurativi (Roma 2017), l’edizione critica La relazione di Margherita d’Austria e la Descrizione della città dell’Aquila di Marino Caprucci (L’Aquila 2018) e la mostra Cola dell’Amatrice. Da Pinturicchio a Raffaello (Ascoli Piceno, 17 marzo-15 luglio 2018).

The fragment of the correspondence between Sebastiano Resta and the Bolognese antiquarian Giuseppe Magnavacca, here analysed, provides new evidence on the famous graphic collection of Giovan Pietro Bellori and allows a better reconstruction of some of its aspects.
The letter here examined shows that at Bellori’s death many drawings passed into Resta’s hands thanks to the advice of Carlo Maratti. In addition, the letter testifies their common interest towards Correggio's activities. From different points of view, they both recognized his key role in the development of art history in modern times.

Verso la fine del Seicento alcuni collezionisti e connoisseur come Filippo Baldinucci, Sebastiano Resta ed altri iniziarono a usare lo spazio degli album di disegni come una galleria di immagini, tentando di ordinare i fogli sulla base di conoscenze e criteri sviluppati nella letteratura artistica. Così facendo si diede vita a micro storie di scuole artistiche e di artisti, spesso riccamente commentate ai margini delle varie carte. Il workshop si propone di indagare su questo fenomeno e sulla varietà dei suoi diversi “autori”, essendo stato fino ad ora considerato come opera di “entusiasti”, negando ai vari collezionisti ogni approccio scientifico. Qual è il ruolo del disegno all’interno di una storia dell’arte in figura rispetto ai modelli storiografici da Vasari in poi? Cosa avviene mutando la teoria in immagine?

Presentazione del volume: "Padre Sebastiano Resta (1635-1714). Milanese, oratoriano, collezionista di disegni nel Seicento a Roma", a cura di Alberto Bianco, Francesco Grisolia, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Roma, Edizioni Oratoriane, 2017 -  Roma, Fondazione Camillo Caetani - Palazzo Caetani, Via delle Botteghe Oscure, 32 - Ne discutono: Bruno Toscano, Raffaella Morselli, Carmelo Occhipinti, Francesco Grisolia, Isabella Rossi, Maria Rosa Pizzoni e chiunque altro sia interessato - 30 novembre 2017, ore 17.00

The main aim of this essay is the publication of the first catalogue raisonné of Ambrogio Besozzi’s drawings by following a rigorous method of classification which, in addition, implies where possible the reconsideration of their certain attribution to our Artist.
The search starts with a letter sent by Father Sebastiano Resta to Lanzani; such a letter is written on the verso of a red chalk sketch showing The Cast in Bronze Serpent preserved at the Ambrosiana Library and wrongly attributed to Besozzi.
Some relationships between Father Resta and Andrea Lanzani and then between Lanzani and Carlo Maratti are clearly inferred from the letter in which Besozzi and Federico Maccagno themselves are also mentioned.
The four pen sketches on white paper of Warsaw’s Bonola Code, eight drawings of both profane and sacred subject at the Ambrosiana Library and a small charcoal portrait belonging to the Malaspina Gallery in Pavia are, with no doubt, attributable to our Milanese Artist.
Other drawings at the Ambrosiana Library, once believed Besozzi’s own works, are now rejected from his corpus.
Finally this essay mentions some Besozzi’s graphic works which are hard to be traced, that is, four drawings sold by auction in Germany, Austria and Switzerland and several preparatory studies for prints and engravings.

This article analyzes several significant passages selected among the numerous handwritten comments added by Sebastiano Resta in his books of drawings, in order to discuss the terms he chose to describe the pictorial production of the generations before Cimabue and Giotto. In addition to the word greco used in the negative sense, which was common at the time, the Milanese collector introduced the Latinism grecanico, chiefly when referring to Giunta Pisano, whose artistic personality had been rediscovered in the 1620s.

Attraverso l’illustrazione di alcune tra le più significative annotazioni manoscritte disseminate da Sebastiano Resta nei suoi libri di disegni, questo contributo si concentra sulle parole che egli impiegò per riferirsi agli artefici dei secoli che precedettero l’avvento di Cimabue e Giotto e al loro stile. Accanto all’ormai consueto utilizzo di greco con valenza negativa, il collezionista milanese introdusse anche il latinismo grecanico, servendosene in particolare in relazione a Giunta Pisano, artista duecentesco riemerso come personalità autonoma negli anni Venti del Seicento.

https://www.memofonte.it/studi-di-memofonte/numero-25-2020/#carlotta-brovadan-prima-di-cimabue-greco-e-grecanico-in-padre-resta

Presentation of the volume: "Padre Sebastiano Resta (1635-1714). Milanese, oratoriano, collezionista di disegni nel Seicento a Roma", a cura di Alberto Bianco, Francesco Grisolia, Simonetta Prosperi Valenti Rodinò, Roma, Edizioni Oratoriane, 2017 -  Roma, Fondazione Camillo Caetani - Palazzo Caetani, Via delle Botteghe Oscure, 32 - 30 novembre 2017, ore 17.00 - Ne discutono: Bruno Toscano, Raffaella Morselli, Carmelo Occhipinti, Francesco Grisolia, Isabella Rossi, Maria Rosa Pizzoni e chiunque altro sia interessato.