Spanish Literature (Peninsular)

Prólogo de Carlos Blanco Pérez ❖ Muerte, mortalidad e inmortalidad derraman su esencia en el crisol de la mundana vida humana; horrores que nos arrojan a soñar, leer y escribir. Los libros filosóficos, literarios y poéticos aparentan ser creaciones estáticas que rescatan vivencias delicadas. Sin embargo, esas obras viven, poseen vida propia, y en cada hoja y cada palabra hay tiernos gestos de almas que desean ser acariciadas por ojos hambrientos de letras. Según nos revela Carlos Blanco, el libro del escritor malagueño es «un despliegue de sensibilidad, un canto al hermanamiento entre filosofía y poesía que lo convierte en un intento inspirador de fusionar el pensamiento con el arte». El subtítulo Crisálidas de cristal, que designa la forma larval del pensamiento joven del autor, sugiere una frágil metamorfosis respecto a los presagios confesados en su primera obra. En cada página, «uno tiene la sensación de que está leyendo un poema, rítmico, cadencioso, aderezado con palabras de hermosura diáfana que envuelven al lector en una crisálida de pureza y dulzura».

No son el apocalipsis o la sacralización los marcos conceptuales para encuadrar la proyección cultural y social de la literatura en el siglo XXI. Ni la ineluctable extinción de la cultura de la letra escrita abrumada por los medios ubicuos y omnipotentes de la informática, de acuerdo con el vaticinio catastrofista y final de Paul Virilio, ni la exaltación de la literatura al elíseo de lo exquisitamente exclusivo, que ha sido la vía por la que se ha intentado potenciar la palabra y la cultura escrita desde José Ortega y Gasset hasta Harold Bloom. Frente a los desafíos que presentan la nueva organización global del mundo y sus consecuencias de dispersión y multipolaridad cultural, la vía más productiva puede ser aquella que trata de insertar la literatura dentro de los pará metros extraordinariamente fluidos y cambiantes de la nueva cultura posnacional y plural. Esa cultura va adscrita a los modos de las nuevas tecnologías de la comunicación y ex presión artística que son las que definen ya el nuevo siglo de manera universal.

The present work tries to deal with some questions about the stage directions in Lope de Vega’s autograph comedies, an aspect that has been neglected by the critic and that needs to be analysed in depth. We will study three aspects (location, verbal forms and graphic indications) to contribute ideas, clarify details, launch hypotheses, and above all, invite reflection and research

Este texto aborda la relación entre el signo tachado y las escrituras más o menos ilegibles, con un corpus teórico tomado a medias de la teoría de la literatura y del arte conceptual. Se examinan obras de autores y poetas, se aborda la que denomino como "novela suicida", se explican los términos de nihilismo destructivo e hiperconstructivo, y se toca el interesante asunto de las "páginas negras" en la literatura publicada.

Preliiminary notes:

Reference: Lorente-Murphy, Silvia and Roslyn M. Frank (1982) “Roque Guinard y la justicia distributiva en ‘El Quijote.’" Anales cervantinos 20: 103-111.

What follows is a paper published over thirty years ago. It deals with the topic of “Distributive Justice” and a highly controversial fugitive from justice of the times, a kind of real life Robin-Hood operating in Catalunya, whose exploits caused him to be viewed by many as a hero but by others as nothing more than a bandit preying on the rich.

The decision on Cervantes’ part to include such a hotly debated public figure in his work is an interesting one. His choice to do so might be compared that of a contemporary American novelist who decides to include a comic vignette describing an encounter with Edward Snowden (‘hero’, ‘defector’, ‘patriot’, ‘traitor’) in what is otherwise a fictional work, but at the same time leaving a margin of ambiguity so that the author's real attitude toward this fictionalized character is ultimately left to the reader to figure out. 

Similarly, over the years attempts to determine the attitude held by Cervantes vis-à-vis his character, known as Perot Roque Guinard, Perot Roca-guinarda, Roca Guinarda as well as Roque Guinart, have been varied with the pendulum swinging back and forth from a “Romantic” to an “Ironic” reading of the text.

In this respect, two of the most cogent, although quite different, takes on this episode are:

Weber, Alison (1986) “Don Quijote with Roque Guinart: The Case for an Ironic Reading.” Cervantes: Bulletin of the Cervantes Society of America 6 (2): 123-140. Available online: http://users.ipfw.edu/jehle/cervante/csa/articf86/weber.htm

Montero Reguera, José (1997) El Quijote y la crítica contemporánea. Madrid: Centro de Estudios Cervantinos. Cf. “Don Quijote ¿obra seria o cómica?” pp. 105-114. Available in Google Books:
http://books.google.com/books?id=9Cjo4QjnQcQC&pg=PA110&lpg=PA110&dq=Don+Quijote+with+Roque+Guinart:+The+Case+for+an+Ironic+Reading&source=bl&ots=oInEhU1qXM&sig=lKNinViF0dqpNQMVmMt3gl3nu4Q&hl=en&sa=X&ei=IM4DUsK4HIqqyAH25oGoDw&ved=0CFEQ6AEwBg#v=onepage&q=Don%20Quijote%20with%20Roque%20Guinart%3A%20The%20Case%20for%20an%20Ironic%20Reading&f=false

Indagaciones y diversas calas en el periodo oscense de la vida de Joaquín Costa (década de los 70 del siglo XIX), que incluyen desde colaboraciones literarias hasta la actividad folklorista sustanciada en la recopilación de romances y adivinanzas (divinetas ribagorzanas).

En la literatura española del siglo XIX, abundan los personajes femeninos cuya lectura desenfrenada conduce a su caída moral y social.  Estas lectoras suelen convertirse en adúlteras, prostitutas, madres solteras, etc.—esto es, mujeres “desviadas” según las normas de la sociedad.  Lo que nos interesa aquí es indagar en el significado de la identificación entre lectura femenina y desviación sexual, considerando la compleja relación entre mujer, deseo y consumo en la sociedad de aquella época.  En particular, el presente análisis se centra en LA TRIBUNA de Emilia Pardo Bazán, cuya protagonista Amparo acaba representando un lugar de articulación de las ansiedades culturales acerca de la lectura no solo femenina, sino también, proletaria. La actitud de la narradora ante la lectura de la protagonista es tan ambigua como contradictoria, reflejando la ambivalencia de la autora misma ante el lugar de la mujer (proletaria) en la nueva sociedad de consumo.

Edición facsímil, con prólogo de Juan Carlos Ara Torralba, del «Discurso pronunciado en el acto solemne de la inauguración del Ateneo Oscense por el socio don Joaquín Costa Martínez [1866]», Huesca, Instituto de Estudios Altoaragoneses, 1998.

Six works by Emilia Pardo Bazán were published in English translation in the United States between 1890 and 1892. Firstly, this study explores the reasons that contributed to this proliferation of books by the Countess, among them: the growing interest in Spain and Spanish in the United States, the International Columbian Exposition, and the rise of feminism in Victorian America. Secondly, an analysis of these translations is conducted, comparing them with the original texts, while at the same time noting the reception that both the author and her works garnered in the United States of the fin-de-siécle.

This is the first published biography of Rebecca Arié Behar, which appeared in 2017 in the Miguel de Cervantes Virtual Library. This material has been presented in lectures and talks in Spain, Israel, and the United States. A fuller version of this article will appear in a forthcoming book and appears in the unreleased “Finding a Place for the Past: Sephardic Reconfigurations of Spain and Palestine (1914-1968),” pp. 69-116 [dissertation, Brandeis University, Aug. 2015].

Editorial Aguilar y desempeñó varios papeles en la empresa, incluidos los de vicepresidenta y presidenta. La esposa de Manuel Aguilar Muñoz tuvo puestos de trabajo muy poco usuales para una mujer durante la dictadura de Francisco Franco (1939-1975). Arié nació en Jerusalén de padres sefardíes y fue educada desde pequeña en l'Alliance Israélite Universelle, un sistema educativo judío del que sus padres eran maestros y directores. Arié había planeado también ser maestra para l'Alliance, cuya misión era transformar a los judíos del Medio Oriente, del Norte de África, y del sur de Europa en ciudadanos «útiles» a través de la educación. Sin embargo, después de su graduación, ella se marchó del proyecto para estudiar contabilidad, mecanografía y tareas administrativas. Fue durante su primer empleo en París en 1912-1913, mientras trabajaba como secretaria en la editorial Louis Michaud, cuando Arié conoció y se casó con Aguilar.

El presente artículo analiza cómo una parte de la poesía erótica española de los siglos XVI y XVII se construye a partir de elementos provenientes de las relaciones económicas. Así, su lenguaje metafórico se nutre con frecuencia del léxico monetario y su contenido se inspira en diversos tipos de intercambio interesado, todo lo cual se imbrica con temas como el deseo liberador femenino, las posiciones que ocupan hombre y mujeres en las relaciones sexuales, y la radical importancia del goce corporal.

This article analyzes how part of early modern Spanish erotic poetry is built on elements that are taken from economic relationships. Its metaphorical language is frequently based on monetary language and its content is inspired in different types of self-interested exchanges, all of which is interwoven with topics such as the liberating feminine desire, the roles played by men and women in sexual relationships, and the radical importance of pleasure.

This article frames Beatriz y los cuerpos celestes within the context of Spanish neoliberalism as revealed by class distinction, urban spatial cleavages, and neoliberal feminism. Based primarily on a dual theoretical framework of neoliberal feminism and Mimi Schippers’ dichotimization of hegemonic and pariah femininities, with tangential theoretical references to bisexuality and urban policy in Madrid, I revisit Etxebarría’s relationship to feminism and interrogate her subscription to a neoliberalist world view. This conceptual basis provides a new prism for assessing Etxebarría’s feminist credentials, while also exploring her interrelated neoliberal conformity. My analysis is tripartite, consisting of an initial scrutiny of her textual encoding of a neoliberal feminism which produces a hegemonic femininity that creates stigmatized ‘pariah femininities’. In the second part of this article, I examine her representation of class and spatial striation in the urban milieu of Madrid. The final section deconstructs Etxebarría’s narrative representation of lesbianism and bisexuality. Criticism to date has tended to pivot exclusively around the figure of Beatriz, and by according critical primacy to the novel’s secondary female characters, such as Mónica, her mother Charo, Beatriz’s mother, Herminia and Cat, I aim to uncover this much-studied novel’s unexplored inferences concerning female subjectivity, urban space, and class in contemporary Spain.

En 1917 nació en Madrid, en Lavapiés, una niña que pasaría a la historia de la Literatura Española. El de Gloria Fuertes es un nombre que habita en la mente de todos y que quizá, en ocasiones, resuena inmerecidamente como poco más que un eco. Puede que bajo torres y torres de sus títulos o puede que solo con el recuerdo de un par de versos, pero de un modo u otro hemos crecido con Gloria Fuertes. Esa niña grande que quería ser maga y cambiar el mundo, pero que como no podía se lanzó a escribir versos pluma en mano. Su empeño por cambiar esas cosas feas de la vida y del mundo que la rodeaba tiñó con un tono característico su poesía. El humor, el amor, la risa, la di-versión, la inocencia, la soledad y la crítica social encuentran en los poemas de Gloria Fuertes su mejor escondite. Este año, con motivo del centenario de su nacimiento se han desarrollado numerosos actos en torno a su figura. La mayoría de ellos han tenido lugar en la celebración del Día del Libro. A grandes rasgos, su obra tiende a dividirse entre poesía infantil y poesía social. Eran sus circunstancias personales las que in-fluían sobre el tipo de creación poética. Ella misma defendía que, cuando estaba contenta, se con-vertía un poco más en niña y escribía esos versos infantiles que OPINIÓN todos hemos oído y recitado alguna vez. En cambio, cuando los problemas la asolaban, sus versos se tornaban más profundos. Sencillamente, si se echa una ojeada a su peripecia vital, es fácil observar que siempre estuvo más marcada por los problemas que por la ventura.

Javier Marías’s narrative has one particular way of telling a story: beyond the almost anecdotic events that create the storyline, there is the pure act of telling, of relating a story; and it’s in that process where the core of his genius can be found. Because Marías's fiction is defined by the pleasure of storytelling, by the reader's being carried away by the tale, and the very act in which the writer (superficially or not) lends himself to automatic writing, when he abandons his plan, and the configuration of the characters and the scenes and the plot twists, and enters the realm of the narration, right then he loses his essence as a writer and owner of his narrative to be, as Marías has recognized a few times, an instrument of an unconscious full of letters. And that unconscious can only be expressed through orality, a voice (we might say) that dictates from within the flow of a narrative that not even the writer recognizes to know where is it heading for.
Javier Marías’s novels are, nowadays, one of the most admired in contemporary Spanish literature. His unique approach to the narrative fact is their main element of attraction, and it is very close to orality: chronological chaos, digressions and reflections prevailing on an argument that becomes almost incidental. There are several aspects that set the narrative of Marías in the context of orality. This paper will analyze these features and demonstrate how oral discourse stands in Marías's work as the backbone of his narrative.

Keywords: Javier Marías, contemporary Spanish literature, Spanish peninsular literature, novel, narrative, orality.

La novelística de Javier Marías es, a día de hoy, una de las más admiradas de la literatura española contemporánea. Su particular manera de abordar el hecho narrativo, que constituye su principal elemento de atracción, se encuentra muy cercano a la oralidad: caos cronológico, digresiones y reflexiones que predominan sobre un argumento que deviene casi circunstancial. Son varios los aspectos que sitúan la peculiar narrativa de Marías en el contexto de la oralidad. Esta ponencia analizará dichas peculiaridades y demostrará cómo el discurso oral se erige en la obra de Marías como el principal elemento vertebrador de su narrativa.

Palabras clave: Javier Marías, literatura española contemporánea, literatura española peninsular, novelística, narrativa, oralidad.

Suddenly Don Quijote doubts his squire’s embassy. It would be miraculous for Sancho to have returned in just over three days because El Toboso is more than thirty leagues away, seventy-five miles or one hundred and twenty-five kilometers from where Don Quijote was in the Sierra Morena.