POMO

Más lleno de trama que Prometheus y Alien: Covenant juntos, pero no mucho más inteligente que Alien vs. Predator. Ridley Scott entendió que si quería atraer a una nueva generación de espectadores y continuar con éxito la campaña alienígena, tenía que confiar el cetro a un artesano más afilado, como el que reinició intensamente la serie Evil Dead para los espectadores jóvenes. Los personajes de Alien: Romulus son adolescentes, lo que en sí mismo es inaceptable para nosotros, amantes de los pilares originales y serios del cine. Y mezcló dinámicamente sus momentos icónicos, que no sorprenderán a los entendidos, pero cautivarán a los jóvenes no conocedores. Podemos apreciar el esfuerzo por actualizarse con innovaciones (la buena apuesta de Ian Holm), pero sin su funcionalidad bien pensada en los eventos circundantes, solo tienen un efecto superficial. Casi perdí el interés en la película cuando los personajes no cerraron la puerta gigante de la habitación de los abrazacaras detrás de ellos, en la que primero subieron la temperatura para poder pasar a través de ella de manera segura. Y hay más tonterías igualmente descuidadas que niegan incluso a los recién llegados las leyes recién mostradas del mundo alienígena. Una pena.

El horror colectivo de lo desconocido en un entorno aislado. El primer horror sci-fi serio con una criatura espacial sedienta de sangre ... y justo la más exquisita que ha alcanzado el estatus de culto. En comparación con las secuelas de Cameron Aliens: El regreso, la Alien de Scott parece modesta y hasta íntima, presenta gradualmente la criatura, aprovecha su misterio, la amenaza de un organismo alienígena perfecto e indestructible que está en la cima de la cadena alimentaria por encima de cualquier cosa que conocemos en la Tierra. Detalles en los rostros de los miembros de la tripulación, civilmente naturalizados y débilmente armados, aterrorizados hasta la muerte. La exploración visual de las entrañas futurísticamente elegantes e industrialmente mecánicas de su nave espacial Nostromo. La música atmosférica y escalofriante del único mago Jerry Goldsmith. Y sobre todo, el genial diseño de H. R. Giger, no solo de la criatura misma, hacen que la película sea un clásico único del género. Fundador de tendencias y fuente de inspiración, en el que incluso después de cuarenta años no se puede encontrar clichés ni predecir quién sobrevivirá.

Gay Vértigo (De entre los muertos) de Tom Ford? Al ver Un hombre soltero, puede parecer que no es lo suficientemente sustancial y que lo que lo hace interesante es solo la forma cinematográfica refinada y la excelente actuación de Colin Firth. Después de horas y días, la película crece en mí como una obra autoral original, con un final bien pensado y pensamientos hermosos y sinceros en los monólogos del personaje principal. Su estudio psicológico en una situación de crisis es el corazón de la película, la música vivencialmente sentida por sus pulmones. En una escena, comenzando frente a un letrero de Psicosis, incluso Umebayashi varía la composición de Herrmann de Vertigo "Scotty Tails Madeline".