Romantikus - Műfajok

A romantikus film alapvető jellemzői

A romantikus filmek egy sajátos filmműfajt képviselnek, amely a (rendszerint két) főszereplő szerelmi indítékát hangsúlyozza. Ez határozza meg a romantikus filmek fő bonyodalmakat is, amelyek cselekménye a partneri szerelem minden lehetséges formája körül foroghat - szenvedélyes, plátói, tragikus, tiltott, pusztító, szeszélyes, viszonzott és viszonzatlan, múló és tartós, valamint szerelem első látásra. A romantikus filmek főszereplői jellemzően egy férfi és egy nő, akik egymásba szeretnek, udvarolnak egymásnak, majd kénytelenek leküzdeni egy sor akadályt vagy kapcsolati bonyodalmat, és végül összeölelkeznek, szerelmet vallanak és csókkal erősítik meg azt, a tündérmesébe illő "és boldogan élnek, amíg meg nem halnak". Sok romantikus film csúcspontja lehet egy házassági ajánlat vagy esküvő is, de van, amelyik szomorúan ér véget, az egyik vagy mindkét főszereplő halálával vagy szakításával.

A romantikus filmek egyéb gyakori témái közé tartozik a két főszereplő közötti életkori, etnikai vagy társadalmi különbségek és az előítéletek leküzdése, viták a szülőkkel, partneri nézeteltérések és kommunikációs problémák, randevú és ismerkedés, intimitás és szex, váratlan elválás és távkapcsolat, hűség és hűtlenség, szerelmi háromszögek és néha pénzügyi nehézségek vagy egy súlyos betegséggel való küzdelem. Egyes romantikus filmek narratív, tematikus és pszichológiai szempontból nagyon összetettek, és alapvető gondolatokat és üzeneteket tartalmaznak, míg mások egyszerűbbek, és pusztán a szabadidős szórakozást szolgálják. Mindkét esetben azonban erős érzelmek révén érzelmi hatást gyakorolnak a közönségre, és bizonyos értelemben a partneri és szerelmi kapcsolatokra reflektálnak. Kulcsszerepet játszik a klisék használata és bizonyos mértékig egy kiszámítható és sematikus narratív struktúra, amely két karakter történetéből bontakozik ki, akik keresik egymás megismerésének és végül életútjuk egyesítésének módjait.

 

Romantikus filmek altípusai

A leggyakoribb romantikus alműfaj a romantikus vígjáték, amely a romantikus cselekményt és a humort ötvözi, és amelyben a főszereplő két jóképű és általában jól szituált ember, akiket a sors egymásnak teremtett. A romantikus vígjátékok happy endje tehát arra szolgálhat, hogy bátorítsa a nézőket a társas életre való törekvésben, és erősítse a házasság intézményébe vetett bizalmukat. A cselekményük általában meglehetősen banális, de a triviális felszín alatt a jelentések és a korabeli társadalmi kontextusra való utalások bonyolult szövevénye húzódik meg. A romantikus drámák ezzel szemben teljes komolysággal közelítik meg a történetet, és nagy bonyodalmakba sodorják hőseiket, amelyek aztán szerelmük erejét próbára tevő megpróbáltatássá válnak. Általában előre nem világos, hogy képesek lesznek-e mindent legyőzni, vagy valamilyen okból (pl. egyikük halála miatt) nem tudják folytatni a kapcsolatot. A romantikus drámák kategóriájába általában a történelmi románcok tartoznak, amelyekben a szerelmes és gyakran epikus cselekmény egy adott történelmi korban játszódik, gyakran háborús konfliktusokkal összefonódva.

Külön kategóriát képeznek a fantasy-románcok, amelyekben a központi romantikus vonalat mese- és fantáziaelemek egészítik ki. Ennek egy alcsoportja a paranormális romantika, amelyben a szerelmesek legalább egyike mindig természetfeletti lény, például angyal, vámpír, szellem, vérfarkas, varázsló vagy más irreális lény. Emellett a romantikus műfaj más műfajokkal is összefonódhat, így beszélhetünk például romantikus musicalről, thrillerről, sci-firől, krimiről, horrorról, westernről és sok más kombinációról. Végül bármely más műfajú film romantikusnak tekinthető, amelynek cselekménye többek között egy erős romantikus vonalon alapul, amelyben a vezérlőszereplők a főhősök.

 

A némafilm korszak romantikus filmjei és romantikus groteszkek

Válogatott romantikus elemek már a korai kezdetek óta jelen vannak a filmművészetben. Például a csók (akkoriban meglehetősen ellentmondásos aktus) ábrázolása volt a témája a The Kiss (1896) és a The Kiss in the Tunnel (1899) című rövidfilmeknek. Később romantikus motívumok kerültek be többek között a The Pasha's Daughter (1911), All for a Girl (1912) és a The Sea Urchin (1913) című rövidfilmek cselekményébe, valamint számos D. W. Griffith által rendezett filmbe, mint például a Letört bimbók (1919), Igazszívű Susie (1919), A Romance of Happy Valley (1919), Út a boldogság felé (1920), Dream Street (1921) és A fekete nász (1928). A 20-as években egy brit nő és egy arab sejk naiv néma románca, A sejk (1921), majd egy szerelmes kurtizánról szóló dráma, a Camille (1921), és egy egykori prostituáltról és egy nős férfi szeretőjéről szóló dráma, a Zaza (1923) is készült. Ezután következett például a szerelmi háromszög témáját feldolgozó melodráma Az asszony és az ördög (1926), majd a háborús szentimentális románc A hetedik mennyország (1927), a szerelmi cselekményt tartalmazó kémdráma A szenvedély (1928) és a Tömeg (1928), egy fiatal pár udvarlásáról és házassági nehézségeiről szóló realista történet. Három Oscar-díjat (első átadás 1929-ben) kapott F. W. Murnau Virradat (1927) című filmje, amelyben egy nős vidéki farmer beleszeret egy ismeretlen városi szépségbe, de ez csak megerősíti a felesége iránti szerelmét. Témáinak köszönhetően a Hollywoodi rejtelmek (1928), egy romantikus vígjáték a hollywoodi kulisszák mögül és az A csók (1929), egy bűnügyi romantika egy hűtlen feleség és egy féltékeny férj ügyéről, szintén nagy hatást gyakoroltak. Azonban számos más romantikus film is készült, amelyek közül sok ma már rég elveszettnek számít.

A szerelmespárok, a sorsszerű szerelem, a flörtölés, a bajba jutott szeretett nő megmentése vagy álmai asszonyának udvarlása számos kalandfilmben és különösen a groteszk filmekben motívum volt. Douglas Fairbanks Zorro jele (1920), Robin Hood (1922) és A bagdadi tolvaj (1924) című kalandfilmjeiben főhőseik hercegnőknek és udvarhölgyeknek udvaroltak, és vállalták védelmezőjük szerepét. Ami a groteszkeket illeti, Harold Lloyd a Kit adhatok? (1920), Szédületes magasságban (1920), A nagymama fiúcskája (1922), Aki mer, az nyer (1923) és a Lányos zavar (1924) című filmekben ellenállóan csábította szíve hölgyét, addig Buster Keaton ugyanezzel próbálkozott a Madárijesztő (1920), Három korszak (1923), Isten hozta! (1923), Hét esély (1925), A filmoperatőr (1928) és Az ifjabb gőzös (1928) című vígjátékokban. Charlie Chaplin romantikus témákat dolgozott fel rövid groteszkekben: Getting Acquainted (1914), Those Love Pangs (1914), Recreation (1914), The Fatal Mallet (1914) és Charlie, a szökevény (1915), később pedig A cirkusz (1928) című játékfilmben, amelyben egy gyönyörű akrobata szerelméért küzdött, a Nagyvárosi fényekben (1931), többször is megpróbált segíteni egy jóképű vak virágárusnak, és a Modern időkben (1936), egy árva tolvajjal jött össze.

 

Korai és későbbi romantikus hangosfilmek

Az egyik első romantikus hangosfilm a félig beszélő A nagyváros mostohái (1928) volt, amely két fiatal véletlen találkozásáról és egy együtt töltött napról szólt. A 30-as évek elejétől kezdve az egyik legnépszerűbb romantikus filmek közé tartoztak a Greta Garbo főszereplésével készült filmek, mint például a Románc (1930), Krisztina királynő (1933), Anna Karenina (1935), Camille, a végzet asszonya (1936) és a Ninocska (1939), amelyben egy orosz biztost alakított, aki beleszeret egy párizsi arisztokratába. A romantikus musicalek is népszerűek voltak, köztük az A királynő férje (1929), A mosolygó hadnagy (1931), A táncoló hölgy (1933), A víg özvegy (1934), Frakkban és klakkban (1935), Egymásnak születtünk (1936), Táncolj velem (1937), Alexander's Ragtime Band (1938) és Amanda két élete (1938), amelyben egy viszálykodó jegyben járó pár úgy dönt, hogy párkapcsolati problémáikat pszichiáterhez viszik, és ezzel véletlenül szerelmi háromszöget hoznak létre. További sikeres filmek közé tartozott az Eszményi asszony (1935), amelyben egy félrelépő karmester és egy félénk zeneszerző sorsát a szerelem befolyásolta, valamint a Szerelmi történet (1939), amelyben egy luxushajó fedélzetén két, különböző partnerrel eljegyzett személy között szikrázik a levegő. Gyakoriak voltak a híres regényeken és színházi műveken alapuló történelmi románcok is, mint például a Fiatal asszonyok (1933) és a Rómeó és Júlia (1936), mindkettőt George Cukor rendezte, és az Üvöltő szelek (1939) William Wyler rendezésében. Ebből a szempontból azonban messze a legsikeresebb az Elfújta a szél (1939) című monumentális, látványos, nyolc Oscar-díjas történelmi románc Vivien Leigh és Clark Gable főszereplésével, amely az amerikai polgárháború és a legyőzött Dél későbbi újjáépítése idején játszódik.

A 40-es évek legsikeresebb romantikus filmje viszont Michael Curtiz Casablancája (1942) volt Humphrey Bogart és Ingrid Bergman főszereplésével, amely a nyolc Oscar-jelölésből hármat megnyert, és amely a második világháború alatt a marokkói főváros egyik éjszakai klubjának semleges területén játszódott. Hét Oscar-díjat nyert William Wyler háború utáni filmje, az Életünk legszebb évei (1946), amely több olyan férfi életét követte nyomon, akik a hadseregből való visszatérésük után próbálnak újra beilleszkedni a társadalomba. Négy aranyszobrocskát kapott Az örökösnő (1949) című film, amelyben a fiatal lány és egy szegény fiatalemberrel való románca feszültséget okozott apjával. Említést érdemel még a Saroküzlet (1940) című romantikus vígjáték, amelyben két ellenséges alkalmazott egy hirdetés nyomán szerelmes levelezésbe kezd, anélkül, hogy tudnák, kinek írnak valójában. Ezt követték többek között a Levél egy ismeretlen asszonytól (1948) és a Kisasszonyok (1949) című romantikus drámák, valamint a Táncoslábú rekruták (1941), Ismeretlen imádó (1942), Címlaplány (1944), Találkozunk St. Louis-ban (1944) és a Húsvéti parádé (1948) című romantikus musicalek.

 

A 30-as és 40-es évek dilis, eszement romantikus vígjátékai

A "screwball comedies", magyarul "dilis, eszement komédiák" kifejezés a romantikus vígjátékok egy sajátos alműfajára utal, amelyet a nagy gazdasági világválság óta készítettek Hollywoodban, hogy a közönségnek néhány pillanatnyi felüdülést nyújtsanak azoktól a gazdasági és társadalmi problémáktól, amelyektől a társadalom egésze szenvedett. Ezek olyan párbeszédes vígjátékok voltak, amelyek kifigurázták a hagyományos romantikus történeteket, és a két főszereplő kölcsönös szerelme helyett a kreatív humoros társalgást hangsúlyozták - a férfi és a nő kapcsolata ezekben a filmekben ezért gyakran hasonlított az ékesszólás és a szellemesség verbális párbajára, amely kétértelmű szexuális célzásokkal helyettesítette a cenzúra által akkoriban tiltott intim testi kapcsolatot. 1930-ban létrehoztak egy gyártási kódexet (egy sor követendő erkölcsi szabályt és irányelvet), amely szerint bizonyos dolgok és kifejezések nemkívánatosak a mozivásznon. A flörtölést és a csábítást így nagyrészt felváltotta a verbális civakodás, amely azonban általában a szokásos módon, azaz a kölcsönös szeretet és házasság kifejezésében csúcsosodott ki. Mindkét főszereplő általában magabiztos, makacs és ravasz volt, ráadásul gyakran különböző társadalmi osztályokból származtak, ami meghatározta a dolgozó középosztály (jellemzően férfi) és a társadalom krémje (jellemzően nő) közötti összecsapást. A hagyományosan használt egyéb témák közé tartozott az álruhákkal való játék és a hamis szerepek eljátszása, a valószínűtlen komikus helyzetek felépítése vagy a rendkívül gyors beszéd.

Ez az alműfaj olyan filmekkel kezdődött, mint a Mind szamarak a férfiak (1928), Címlapsztori (1931) és a Bombshell (1933), de Frank Capra Ez történt egy éjszaka (1934) című filmjét tekintik a műfaj meghatározó alapítójának, amely egy milliomos lányának és egy lecsúszott újságírónak a romantikus története, mind az öt Oscar-díjat elnyerte, a legjobb filmért, a legjobb rendezésért, a legjobb forgatókönyvért, valamint Claudette Colbert és Clark Gable főszereplői alakításáért. Rajtuk kívül a dilis, eszement romantikus vígjátékok sztárjai lettek: Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Irene Dunne, James Stewart, Barbara Stanwyck és William Powell is. Hat Oscar-jelölést kapott a Godfrey, a lakáj (1936) film, amely egy különc milliomos család által alkalmazott csavargóról szól, és a hét Oscar-jelölésből kettőt elnyert az Így élni jó! (1938) című romantikus vígjáték, amely egy jegyespárról szól, amely alapvetően eltérő családjaikkal küzd. A Bulvár románc (1936) című film hamis pletykák okozta őrült helyzetek körül forgott, a Nősténytigris (1938) egy dinoszauruszcsont keresésével gazdagította az abszurd cselekményt egy szelíd leopárd még abszurdabb üldözésével, a Szőke szélvész (1941) vígjátékban pedig a szerelmes nyelvésznő véletlenül kapcsolatba került a maffiózókkal. Említést érdemel még a Vakáció (1938), Az őrült Miss Manton (1938), A Palm Beach történet (1942), Társbérlet (1943) filmek, és a későbbi Ádám bordája (1949) című romantikus vígjáték, amelynek főszereplői egy ügyvéd házaspár, akik egy bírósági perben ellenfelekké válnak.

Ugyanebbe a műfajba tartoztak a kapcsolat felbomlásával és újraélesztésével foglalkozó romantikus vígjátékok is, amelyek történhettek válás formájában, majd a partnerek ezt követő újbóli belépése ugyanabba a házasságba - az átmeneti különélés friss energiát, újonnan megtalált bizalmat és az intimitás iránti vágyat hozva vissza a kapcsolatukba. Ennek tipikus képviselői voltak pl. Leo McCarey válófélben lévő házastársakról szóló filmje, Kár volt hazudni (1937), Garson Kanin Kedvenc feleségem (1940) című vígjátéka, amelyben egy frissen házasodott férfi szembesül előző feleségével, akit elhunytnak tekintett, és George Cukor Philadelphiai történet (1940) című filmje, amelyben egy elvált bulvárújságíró két másik udvarlóval küzdött volt felesége szívéért, vagy Howard Hawks A pénteki barátnő (1940) című filmje, amelyben egy újságszerkesztő próbálta visszahódítani egy másik férfival eljegyzett volt feleségét. Preston Sturge Lady Eve (1941) című filmjében a főszereplők felcserélték szokásos szerepüket, és a nőre maradt, hogy udvaroljon a szenvtelen férfinak, Alfred Hitchcock Végre egy jó házasság (1941) című vígjátékában pedig a házaspár megtudta, hogy házasságuk jogi hiba miatt mindvégig érvénytelen volt. George Stevens Az év asszonya (1942) című párkapcsolati filmje egy sportújságíró és egy nemzetközi újságírónő érzelmi kitöréseit, veszekedéseit és végső kibékülését követte nyomon.

 

Romantikus filmek az 50-es években

A 50-es évek és a korai 60-as évek romantikus filmjeinek legnagyobb sztárja Audrey Hepburn színésznő volt, akinek számos filmje világszerte klasszikussá vált. 1954-ben Oscar-díjat nyert William Wyler Római vakáció című filmjéért, amely a tíz aranyszobor-jelölésből hármat kapott, és amely egy fiatal hercegnő történetét meséli el, akit egy amerikai újságíró kalauzol végig az olasz fővárosban, akivel kölcsönös rajongásuk ellenére sem tud maradni társadalmi státusza miatt. Audrey Hepburn tündökölt Billy Wilder Sabrina (1954) és a Délutáni szerelem (1957) című romantikus vígjátékaiban, valamint a Mókás arc (1957) című romantikus musicalben. Repertoárjának másik klasszikusa Blake Edwards hét Oscar-díjra jelölt Álom luxuskivitelben (1961) című filmje volt, amelynek hősnője a kor társadalmi légkörét, különösen a könnyed fesztelenséget, az ünneplést és az életörömöt képviselte. Ezt követően főszerepet játszott az Amerikai fogócska (1963) című romantikus thrillerben, a My Fair Lady (1964) című, nyolc Oscar-díjas musicalben és a Ketten az úton (1967) című romantikus road-movie-ban.

A musicalek a romantikus műfaj legsikeresebb filmjei közé tartoznak, kezdve az Egy amerikai Párizsban (1951) című filmmel, amelynek főszereplője egy festő volt, aki szerelmes egy fiatal francia nőbe, aki egy kabaréénekes jegyese, az Ének az esőben (1952), amely játékos romantikus szatíra volt Hollywoodról a hangosfilm megjelenése idején, a South Pacific (1958) című háborús zenés románc, amely a csendes-óceáni háború idején játszódik. A műfaj további klasszikusai voltak az Afrika királynője (1951), egy angol hölgy és egy részeges kapitány kalandos románca a kongói dzsungelben, a hat Oscar-díjas Egy hely a nap alatt (1951), a nyolcszoros Oscar-díjas háborús románc Most és mindörökké (1953) a Félévente randevú (1957), és a már említett 1939-es Szerelmi történet című film remake-je. Nem szabad figyelmen kívül hagyni Az egymillió fontos bankjegy (1954), Velence, nyár, szerelem (1955) és az Indiszkrét (1958) című brit romantikus filmeket, az Othello, a velencei mór tragédiája (1952) és a Rómeó és Júlia (1954) című Shakespeare-adaptációkat, valamint Walt Disney Hamupipőke (1950) és a Susi és Tekergő (1955) című animációs meséit.

 

Szexuális romantikus vígjátékok az 50-es és 60-as évekből

Míg a 30-as és 40-es évek dilis, eszement romantikus vígjátékaiban a szexuális és intim témák gyakorlatilag nem léteztek, helyettük csak a szellemes beszélgetések és az ártatlan kétértelmű célzások, így az 50-es és 60-as években forgatott romantikus vígjátékokban már mindkettőről a korhoz képest meglehetősen nyíltan beszéltek - először hangzott el a mozivásznon az is, amit a korábbi évtizedekben a gyártási kódex tiltott. Ebből a szempontból fordulópontnak számít az 1953-as év, amikor bemutatták Otto Preminger vígjátékát, The Moon Is Blue, amelyet a cenzorokkal szembeni kifogások és perek ellenére rendezték meg, és egy őszinte fiatal színésznő történetét dolgozta fel, aki az estét két udvarlójával töltötte, megvitatva az akkori társadalom erkölcsi problémáit. A szexuális romantikus vígjátékok cselekménye általában a házasságot fontolgató, csábító nőkről és a hátsó szándékkal nőcsábász férfiakról szólt, akik megpróbálták elnyerni a bizalmukat, amit gyakran megtévesztéssel és színleléssel értek el (de gyakran mégis kibéküléssel, őszinte szerelmi vallomással és házassággal végződött).

Ebben az alműfajban olyan színésznők voltak a híres sztárok, mint Marilyn Monroe (1953-as Szőkék előnyben, 1953-as Hogyan fogjunk milliomost? és a 1960-as Szeressünk!) és Doris Day (1961-es Jer vissza, szerelmem! és a1962-es Egy kis ravaszság). Billy Wilder romantikus vígjátékai Marilyn Monroe-val, Hétévi vágyakozás (1955), amelyben egy házas férfi magányos estéket töltött egy naiv és ellenállhatatlan szomszédlánnyal, és a Van, aki forrón szereti (1959), hat Oscar-díjra jelölt történet két zenészről, akik nőknek álcázzák magukat, és egy lányzenekarban rejtőznek el a gengszterek elől. Billy Wilder ezután Jack Lemmon és Shirley MacLaine főszereplésével elkészítette az öt Oscar-díjas Legénylakás (1960) című romantikus vígjátékot, amely egy hivatalnokról szól, aki kölcsönadja a lakását kollégáinak, hogy találkozhassanak a szeretőikkel, valamint a Irma, te édes (1963) című filmet, egy párizsi prostituáltról, akibe egy volt rendőr beleszeret. Öt Oscar-jelölésből egyet elnyert Michael Gordon Párnacsaták (1959) című vígjátéka, Doris Day és Rock Hudson főszereplésével, amelynek főhőse különböző csalásokkal csábította el a nőket, majd gazdag texasi férfinak álcázva magát érdeklődni kezdett egy visszahúzódó tervező nő iránt, akivel megosztotta a telefonvonalat, és aki szexmániásnak tartotta. A 60-as évek második felétől azonban az Egyesült Államokban zajló szexuális forradalom új trendeket hozott, és a romantikus vígjátékok, amelyekben a nők csupán prédák voltak, hamarosan kimentek a divatból.

 

További romantikus filmek a 60-as évekből

Robert Wise és Jerome Robbins tíz Oscar-díjat nyert a West Side Story (1961) című musicallel, amely hatalmas siker volt, Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiáján alapul, de a modern New Yorkban játszódik. Ugyanebből a darabból készült aztán egy klasszikus film, a Rómeó és Júlia (1968), amelynek rendezője, Franco Zeffirelli már rendelkezett tapasztalatokkal a Shakespeare-anyaggal, amikor A makrancos hölgyet (1967) készítette. Stanley Kubrick romantikus drámája, a Lolita (1962) és John Schlesinger Far from the Madding Crowd (1967) szintén híres regények alapján készültek, míg a Mezítláb a parkban (1967) és A kaktusz virága (1969) romantikus vígjátékok színdarabok alapján készültek. Hatalmas események voltak a három Oscar-díjat elnyert Kleopátra (1963) című, pompázatos történelmi románc Elizabeth Taylorral az egyiptomi uralkodó szerepében, és David Lean öt Oscar-díjas Doktor Zsivágó (1965) filmje, egy házas orvos és egy házas arisztokrata nő szerelmi története az első világháború és az orosz polgárháború hátterében.

Stanley Kramer Találd ki, ki jön ma vacsorára (1967) című, tíz Oscar-díjra jelölt társalgási filmje, amelyben egy fehér házaspárnak kellett megbirkóznia lányuk fekete barátjával, a maga korában nagyon progresszív volt. Említést érdemel még a Melyik úton járjak? (1964) és a Hello, Dolly! (1969) című romantikus musical-vígjátékok, valamint a Mr. Szeptember (1961) és a Ragyogás a fűben (1961) című filmek. Európában abban az időben hosszú távú jelenség volt a Michèle Mercier és Robert Hossein főszereplésével készült francia történelmi romantikus filmsorozat, amely egy gazdag grófhoz férjhez menő nemesasszony történetét meséli el: Angélique, az angyali márkinő (1964), A csodálatos Angélique (1965), Angélique és a király (1966), A legyőzhetetlen Angélique (1967) Angélique és a szultán (1968). A hatvanas évek tisztán európai produkciói közül említést érdemelnek a Tegnap, ma, holnap (1963) és a Házasság olasz módra (1964) olasz romantikus filmek, a Jules és Jim (1962) és a Lopott csókok (1968) francia, valamint a csehszlovák Egy szöszi szerelme (1965) című filmek.

 

A romantikus vígjátékok hanyatlása a 70-es és 80-as években

A 60-as évek második felében Hollywoodban bekövetkezett változások a 70-es évek filmkészítésében is tükröződtek – a filmesek új generációja már nem ragaszkodott jól bevált műfaji sablonokhoz, hanem új ötletekkel és módszerekkel állt elő, miközben a gyártási kódex eltörlése is hozzájárult új témák megnyitásához. 1967-ben hatalmas sikert aratott Mike Nichols hét Oscar-díjra jelölt romantikus vígjátékdrámája, Diploma előtt, amelyben Dustin Hoffman egyetemistaként titkos szerelmi viszonyt kezd egy idősebb férjes asszonnyal, majd beleszeret a lányába. A film végén az esküvőt az utolsó pillanatban megzavarták, és a fiatal pár elmenekült az esküvői vendégek elől, de a menekülő hősök arcán lévő zavar és bizonytalanság alapján nem volt happy end a végen. Ezért ez inkább a romantikus műfajjal és annak formuláival ellentmondó film volt. Hasonlóan ellentmondó volt a Pénzes asszony kerestetik (1971) című fekete romantikus vígjáték, amelynek elszegényedett főhőse csak vagyona miatt döntött úgy, hogy feleségül vesz egy gazdag örökösnőt, és azt tervezte, hogy a megfelelő pillanatban megöli, vagy Woody Allen négy Oscar-díjas  Annie Hall (1977) című romantikus vígjátéka, amelyben a főszereplő pár egy udvarlási folyamaton ment keresztül, miközben paradox módon folyamatosan a kapcsolatok abszurditását és az igaz szerelem lehetetlenségét vitatta.

A klasszikus típusú romantikus műfaj tehát a hetvenes években általában véve hanyatlásnak indult, és még a nyolcvanas évek első felében is, néhány kivételtől eltekintve, nem váltott ki túl jelentős visszhangot. Csak néhány film követte a bevált sablonokat, mint például a négyszeres Oscar-jelölt film Jövőre veled ugyanitt (1978) vagy Billy Wilder vígjátékai, Előre! (1972) és a Szenzáció! (1974). Más filmek viszont megtörték a sztereotípiákat - ilyen szempontból meglehetősen szokatlan románc volt például a Harold és Maude (1971), amely egy halálmániás huszonéves férfi és egy energikus nyolcvanéves nő barátságáról szól. Woody Allen szokatlan romantikus hőse egy neurotikus, óriás filmkritikus formájában a Játszd újra Sam! (1972) című filmben mutatkozott be újra, amelynek dialógusai elsősorban a párkapcsolati és szexuális perifériák körül forogtak, és amely a Casablanca iránti demitologizáló tisztelgésként jött létre. Az Annie Hall mellett Woody Allen maga is belekóstolt a romantikus műfajba a Manhattanben (1979), Kairó bíbor rózsájában (1985) és a Hanna és nővéreiben (1986). Sydney Pollack Aranyoskám (1982) című filmjét, amelyben a mellőzött színész, Dustin Hoffman úgy döntött, hogy nőnek öltözve próbál szerencsét, kilenc Oscar-díjra jelölték. Ron Howard fantasyfilmjében, a Csobbanásban (1984) a főszereplő, akit Tom Hanks alakít, beleszeret egy sellőbe.

A 80-as évek második felében a Diane Keatonnal készült Bomba bébi (1987) című vígjáték is igen sikeres volt, majd a háromszoros Oscar-díjas Holdkórosok (1987), James L. Brooks hét-Oscar-díjra jelölt filmje, A híradó sztárjai (1987), Mike Nichols Dolgozó lánya (1988), Amerikába jöttem Eddie Murphyvel (1988) és Cameron Crowe középiskolai románca Mondhatsz akármit (1989). A 30-as és 40-es évek bolondos romantikus vígjátékait olyan filmek követték, mint a Mi van, doki? (1972), Valami vadság (1986) és Garry Marshall A vasmacska kölykei (1987) című filmje, amelyben egy egyszerű asztalos meggyőz egy gazdag, emlékezetkiesésben szenvedő nőt arról, hogy a felesége. Nagy sikert aratott Rob Reiner romantikus vígjátéka Harry és Sally (1989), amely a párkapcsolatokról és a szexről szóló beszélgetésekkel átszőtt, Meg Ryan és Billy Crystal által alakított két szereplő történetét meséli el, akik több véletlen találkozás során ellentétes idegenekből intim barátokból szerelmespárrá váltak.

 

További romantikus filmek a 70-es és 80-as évekből

Ezzel szemben 1970-ben, a zűrzavar és konfliktusok feszült légkörében került a mozikba Arthur Hiller Love Story című filmje, egy kedves és érzékeny, a kor szellemét és filmkészítési technikáját megragadó, a súlyos társadalmi problémákat két különböző osztályból származó fiatal közötti polgári és klasszikusan felfogott románccá alakító film. A megrendítően szomorú film közönségsiker lett, ugyanakkor számos későbbi szívszorító romantikus dráma modellje lett. Bernardo Bertolucci szerelmi drámája, az Utolsó tangó Párizsban (1972) szintén jelentős sikert aratott, szexuális nyitottsága miatt viták hullámát váltotta ki. Nyolc Oscar-díjat kapott Bob Fosse Kabaréja (1972), amely több szereplő szerelmi viszonyáról szól az 1930-as évek Berlinjében kibontakozó fasizmus hátterében. A John Travolta és Olivia Newton-John főszereplésével készült Pomádé (1978) musical rendkívül népszerűvé vált, nosztalgikusan visszatért az 1950-es évekbe, és dalai idővel népszerűvé váltak. Említést érdemel még Martin Scorsese New York, New York (1977) című zenés romantikus drámája, amely egy jazzszaxofonos és egy popénekesnő bonyolult szerelmi kapcsolatáról szól, valamint Hal Ashby nyolc Oscar-díjra jelölt háborúellenes romantikus filmje, a Hazatérés (1978), amely egy katona történetét meséli el, akinek felesége beleszeret egy rokkant háborús veteránba, miután az a vietnami háborúba távozott.

A 80-as években az Oscar-díj gálán a romantikus műfajban különösen sikeres volt James L. Brooks Becéző szavak (1984) című filmjével, amely egy anya-lánya párosról szólt, valamint Sydney Pollack Távol Afrikától (1985) című filmjével, amelyben Meryl Streep és Robert Redford egy kávéültetvény-tulajdonosból és egy karizmatikus vadászból álló szerelmespárt alakított. Az aranyszobrocskákért folytatott harcban azonban további filmek is sikeresek voltak: A Barbra Streisand által rendezett Yentl (1983), amely egy nőt ábrázolt, aki vallástanulmányok iránti vágyában férfinak adta ki magát, Randa Haines Egy kisebb isten gyermekei (1986) című filmje, amely a siketek bentlakásos iskolájában egy tanár és egy volt diákja közötti szerelem történetét meséli el, és Stephen Frears Veszedelmes viszonyok (1988) című filmje, amely egy történelmi regény adaptációja volt, egy viszkófról és egy márkinőről szólt, akik szerettek mások érzéseivel játszani. Nagy közönségsiker volt a Piszkos tánc (1987), amelyben Patrick Swayze és Jennifer Grey egy tánctanár és egy konzervatív családból származó lány szerepét alakította, aki váratlanul a partnerévé válik egy fontos előadáson. Nem feledkezhetünk meg a Zuhanás a szerelembe (1984), A nagy kékség (1988) vagy az Acélmagnóliák (1989) című filmekről, valamint néhány más műfajba sorolható romantikus filmről, például sci-fi (Csillagember, 1984), kalandfilm (A smaragd románca, 1984), fantasy mesefilm (Sólyomasszony, 1985, A herceg menyasszonya, 1987) vagy animációs film (A kis hableány, 1989).

 

Romantikus filmek a 90-es években

A 90-es évek legnagyobb romantikus kasszasikerei Jerry Zucker Ghost (1990) című, két Oscar-díjas filmje, amelyben Patrick Swayze és Demi Moore egy tragikusan elhunyt hivatalnokot és társát alakítja, akivel megpróbál kapcsolatba lépni a síron túlról, valamint James Cameron tizenegy Oscar-díjas Titanicja (1997). A híres gőzhajó elsüllyedése mellett a Leonardo DiCaprio és Kate Winslet által alakított két különböző társadalmi rétegből származó fiatal szerelmének történetét is elmesélte, és sokáig tartotta minden idők legnagyobb bevételt hozó filmjének rekordját. Emellett Anthony Minghella Az angol beteg (1996) című romantikus háborús drámája, amely egy sebesült katonáról szól, aki ápolójának mesél a második világháborús emlékeiről, szintén nagy sikert aratott az Oscar-gálán, továbbá James L. Brooks Lesz ez még így se! (1997) című vígjátéka, amely egy kolerikus fanyalgó és kedvenc pincérnője kapcsolatáról szól, Jack Nicholson és Helen Hunt alakításában, valamint John Madden Szerelmes Shakespeare (1998) című filmje, amely a híres londoni drámaíró és múzsája szerelméről szól. Szintén nagy közönségsikert aratott Mick Jackson Több mint testőr (1992) című filmje, Whitney Houston és Kevin Costner főszereplésével, amely a híres énekesnő és testőre történetét mutatja be.

Spike Lee romantikus drámája, a Dzsungelláz (1991), amelyben egy házas afroamerikai építész szerelmi viszont folytat az olasz-amerikai titkárnőjével, aktivista álláspontot képvisel a bőrszínnel kapcsolatban. Robert Mulligan Holdember (1991) című filmje egy felnőtté váló témára összpontosít, Kevin Smith Comic strip - Képtelen képregény (1997) című vígjátéka leszbikus témákkal foglalkozott, Martin Brest Ha eljön Joe Black (1998) című filmjében pedig Claire Forlani és Brad Pitt által alakított főszereplők szerelmének erejét maga az egyikükben megtestesült halál bizonyította. Brad Silberling Angyalok városa (1998) című filmjében, amely Wim Wenders német filmjének, a Berlin felett az ég (1987) szabad remake-je, az egyik főszereplő egy szerelmes angyal. Tim Burton Ollókezű Edward (1990) című filmje még furcsább főhőst kínált egy mesterséges ember formájában, akinek a kezek helyén éles pengék vannak. Martin Scorsese Az ártatlanság kora (1993), Gillian Armstrong Kisasszonyok (1994), Ang Lee Értelem és érzelem (1995) és Douglas McGrath Emma (1996) című romantikus történelmi filmek, valamint többek között Joel Schumacher A szerelem erejével (1991), Roman Polanski Keserű méz (1992), Clint Eastwood A szív hídjai (1995) és Adrian Lyne Lolita (1997) című filmek is híres regények alapján készültek.

A legjobb nem angol nyelvű filmnek járó Oscar-díjat az Indokína (1992) című francia háborús romantikus dráma kapta 1993-ban, amely egy gyarmati Vietnámban élő kaucsukültetvény-tulajdonosnőről szól, aki beleszeret egy francia katonába, aki azonban szerelmes a fogadott lányába. Kar-wai Wong rendező hongkongi romantikus filmjei is nagy figyelmet keltettek, különösen a Csungking expressz (1994), Bukott angyalkák (1995), Édes2kettes (1997) és a Szerelemre hangolva (2000), amelyek két olyan házas ember szerelmének történetét mutatják be, akiknek partnerei sokat utaznak a munkájuk miatt, és nincs más választásuk, mint a magányos estéket egy közös lakásban tölteni. Figyelemre méltó kísérlet volt az Ethan Hawke és Julie Delpy főszereplésével készült a Mielőtt felkel a nap (1995) című romantikus társalgási dráma, amelyben Richard Linklater rendező két ember véletlen találkozására és együtt töltött napjára összpontosított, majd ugyanazokhoz a karakterekhez ugyanazokkal a színészekkel a Mielőtt lemegy a nap (2004) és Mielőtt éjfélt üt az óra (2013) című filmekben tért vissza, és szabályos időközönként rögzítette további sorsukat, beleértve a valós öregedésüket is. Baz Luhrmann rendező kezében a Rómeó és Júlia (1996) Shakespeare híres tragédiájának modernizált adaptációja lett, míg a Sok hűhó semmiért (1993), Vízkereszt (1996) és a Szentivánéji álom (1999) filmek a vígjátékaiból merített.

 

A romantikus vígjátékok reneszánsza a 90-es években

A már említett, Harry és Sally (1989) című romantikus vígjáték sikere után a 90-es évek elején újjászületett a romantikus vígjátékok népszerűsége. Ezek azonban többnyire teljesen mentesek voltak a szexről szóló, a 70-es és 80-as években népszerű beszélgetésektől, és inkább még régebbi, bevált műfaji sablonokhoz tértek vissza. Garry Marshall Micsoda nő! (1990) című filmje hatalmas siker volt, amely két teljesen különböző társadalmi osztályból származó ember találkozását használta fel arra, hogy Julia Robertsből és Richard Gere-ből a romantikus műfaj sztárjait faragja egy prostituált és egy milliomos üzletember szerelméről szóló történetben. A Julia Roberts főszereplésével készült filmek az évtized második felének legnagyobb bevételt hozó romantikus filmjei közé tartoztak, mint például az Álljon meg a nászmenet! (1997), amelyben megpróbálta elcsábítani a legjobb barátját, aki egy másik nővel volt eljegyezve, a Sztárom a párom (1999), amelyben egy Hugh Grant által játszott közönséges könyvkereskedő filmsztárként beleszeretett, és az Oltári nő (1999), amelyben Richard Gere-rel újra találkozott, mint egy nő, aki többször is elmenekült az oltár elől vőlegényei miatt.

Richard Curtis brit forgatókönyvíró és későbbi rendező is meghatározta a Sztárom a párom végső formáját, száraz angol humort, esetlen főszereplőket és furcsa mellékszereplőket hozva romantikus vígjátékokba – lásd például Mike Newell Négy esküvő és egy temetés (1994) című filmjét. A 90-es évekre a korábbi évtizedekhez képest jellemző volt, hogy a romantikus vígjátékok hősnőit gyakrabban ábrázolták független, emancipált nőként, akik egyszerre építettek karrierjüket és oldották meg párkapcsolati problémákat. Michelle Pfeiffer például egy önálló építészmérnököt alakított a Szép kis nap! (1996) című filmben, Jennifer Aniston pedig egy feltörekvő, karrierre vágyó reklámügynököt játszott Mint-a-képben (1997), és a Mi kell a nőnek? (2000) című vígjátékban pedig Helen Hunt volt egy férfi alkalmazott menedzsere és főnöke, aki egy nap hallani kezdi a környékbeli nők gondolatait.

Meg Ryan nagy vetélytársa volt Julia Robertsnek a kilencvenes évek romantikus vígjátékaiban, tündökölt az I.Q. – A szerelem relatív (1994) című filmben, amelyben maga Albert Einstein volt a kerítője, a Francia csókban (1995), amelyben egy párizsi utazás során a szerelméhez találkozott egy sármos szélhámossal, és a Meglesni és megszeretni (1997) című filmben, amelyben megbékélt egy kapcsolat végével. Leghíresebb romantikus vígjátékai azonban azok, amelyekben Tom Hanks volt a partnere, először a Joe és a vulkán (1990), majd a rendező és forgatókönyvíró Nora Ephron két filmjében A szerelem hullámhosszán (1993), amelyben vakrandit szerveztek Valentin-napra, és A szerelem hálójában (1998) című filmben, amelyben két intoleráns szakmai riválist alakítottak, akik névtelenül küldtek egymásnak szerelmes üzeneteket az interneten anélkül, hogy tudták volna, ki valójában a címzett. Sandra Bullock is gyakran kapott szerepet (lásd például az 1998-as Átkozott boszorkák vagy az 1999-es Mint a hurrikán című filmet), az Aludj csak, én álmodom! (1995) című filmben a hősnő az ideális partnerről álmodott, de miután beteljesült az álma, rájött, hogy az igazi szerelem máshol vár rá. A romantikus vígjátékokban olyan népszerű színésznők is szerepeltek, mint Drew Barrymore (1998: Nászok ásza, 1999: A bambanő), Andie MacDowell (1990: Zöld kártya, 1993: Idétlen időkig), Cameron Diaz (1998: Keresd a nőt!) és Julia Stiles (1999: 10 dolog, amit utálok benned).

 

Az új évezred romantikus filmjei

A 2000-es év után nemzetközi szenzációvá vált a Amelie csodálatos élete (2001) című francia romantikus film, amelyben Audrey Tautou egy pincérnőt alakít, aki elhatározza, hogy segít az embereknek megtalálni a boldogságot. Rendkívül népszerű volt Baz Luhrmann nyolc Oscar-díjra jelölt Moulin Rouge (2001) című musicalje is, amelynek egy költő és egy párizsi kurtizán szerelméről szóló cselekményét az elmúlt évtizedek híres dalaiból vett részletekkel tarkították. A tizenhárom Oscar-jelölésből hatot bezsebelt a hasonlóan sikeres Kaliforniai álom (2016) című romantikus musical, amelyben Emma Stone és Ryan Gosling által alakított szerelmespár szembesül nagyra törő álmokkal és a rideg valósággal, és amely Damien Chazelle rendező tisztelgése a klasszikus hollywoodi korszak musicaljei előtt. Hollywood tiszteletére (ezúttal a néma korszak végének) szentelték The Artist - A némafilmes (2011) című filmet, amely öt Oscar-díjat nyert. Még mélyebbre nyúltak a múltba többek között a 2003-as Hideghegy (amerikai polgárháború), továbbá a 2003-as Leány gyöngy fülbevalóval (17. század) és a 2008-as A másik Boleyn lány (16. század) című történelmi románcok.

Számos romantikus dráma foglalkozott homoszexuális kapcsolatokkal – például a háromszoros Oscar-díjas Túl a barátságon (2005), valamint az Isten országa (2017) és a Szólíts a neveden (2017) filmek az óvatosan közeledő meleg férfiak karaktereivel foglalkoztak, míg az Adéle élete – 1-2. fejezet (2013), Carol (2015), Portré a lángoló fiatal lányról (2019) és az Ammonita (2020) leszbikus témákról szólt. Megnőtt azoknak a romantikus filmeknek a száma is, amelyek az egyik vagy mindkét főszereplő súlyos egészségügyi vagy mentális korlátozottságát, illetve halálos betegségének témáját dolgozzák fel, legyen szó leukémiáról (Séta a múltba 2002-ből, Most jó 2012-ből), Alzheimer-kórról (Szerelmünk lapjai vagy a Nae meorisogui jiugae, mindkettő 2004-ből), Asperger-szindrómáról (Adam, 2009), Parkinson-kórról (Szerelem és más drogok, 2010), mániás depresszióról (Napos oldal, 2012), hirtelen emlékezetkiesésről (Fogadom, 2012), agyvérzésről (Szerelem, 2012), rákról (2011-es Fifti-fifti, 2014-es Csillagainkban a hiba), bénulásról (2016-os Mielőtt megismertelek, 2017-es Lélegzetvétel) és napfényallergiáról (2018-as Éjjeli napfény).

Joe Wright rendező Keira Knightley színésznővel és a Büszkeség és balítélet (2005), Vágy és vezeklés (2007) és az Anna Karenina (2012) című filmekkel klasszikus regények romantikus adaptációit elevenítette fel. Ezt követték Andrea Arnold Üvöltő szelek (2011), Cary Fukunaga Jane Eyre (2011) és Baz Luhrmann A nagy Gatsby (2013) filmek. Szintén a könyvek alapján készültek Thomas Vinterberg rendezéseben Távol a világ zajától (2015), Brooklyn (2015), Fény az ócean felett (2016) és a Kisasszonyok (2019) című filmek, amelyek hasonlóan, mint a Wright filmje Vágy és vezeklés osztoznak posztmodern metafikciós lezárásukban. Néhány dél-koreai romantikus film is rendkívül népszerűvé vált, köztük a Nae meorisogui jiugae (2001), Remekmű (2003), Deiji (2006), Számkivetett a Holdon (2009), Belső szépség (2014) és a romantikus thriller A szobalány (2016).

 

Rendhagyó romantikus filmek 2000 után

Számos romantikus film gazdagította cselekményét különböző rendhagyó vagy fantasy elemekkel - például Egy makulátlan elme örök ragyogása (2004) című filmben a főszereplő kitörölte emlékeit volt barátnőjéről, a Ház a tónál (2006) főszereplői az időn át kommunikáltak egymással, A szem tükrében (2014) című sci-fi románc pedig a reinkarnáció motívumával dolgozott. A tizenhárom Oscar-díjra jelölt Benjamin Button különös élete (2008) című filmben egy szerelmespár küzdött egyikük ellentétes öregedésével, az Adaline varázslatos élete (2015) című fantasy-drámában pedig a főszereplő számára a változatosság kedvéért teljesen megszakadt az öregedés folyamata. Más romantikus film is készült: háborús (Pearl Harbor - Égi háború 2001-ből, Ausztrália 2008-ból vagy a Szövetségesek 2016-ból), zenés (Csillag születik, 2018-ből), erotikus (A titkárnő 2002-ből, A szürke ötven árnyalata 2015-ből) és mesék, akár élőszereplős (Hamupipőke 2015-ből, A szépség és a szörnyeteg 2017-ből), vagy animációs (A halott menyasszony 2005-ből, Aranyhaj és a nagy gubanc 2010-ből).

A három változatban forgatott Egy szerelem története: A nő (2013 és 2014) film ugyanazt a történetet két különböző nézőpontból meséli el. A Fantomszál (2017) szereplői egy divattervező és múzsája szokatlan romantikus kapcsolatát a teljes odaadásra, egészségtelen függőségre és megszállottságra építették. A filmek némelyikét a szokatlan helyszín jellemezte, legyen az egzotikus (Egy gésa emlékiratai 2005-ből, Színes fátyol 2006-ből) vagy űrben játszódó (Utazók 2016-ből), vagy pedig egy szokatlan főszereplő. A Csillagpor (2007) című mesefilm főhőse például egy lehullott csillagba szeretett bele, A nő (2013) egy férfi és egy mesterséges intelligenciával működő operációs rendszer kapcsolatát dolgozta fel, A víz érintése (2018) pedig, amely a tizenhárom Oscar-jelölésből négyet elnyert, egy néma takarítónő és egy kétéltű szörny különös románcát dolgozta fel. Ilyen jelenség volt az Alkonyat (2008), amelynek egy középiskolás diáklány és egy vámpír szerelméről szóló története rendkívül népszerű fantasy-filmsorozatot hozott létre.

 

A 21. századi romantikus vígjátékok arcai

Ami a romantikus vígjátékokat illeti, az új évezred elejét nagy brit sikerek jellemezték: Sharon Maguire Bridget Jones naplója (2001) című filmje, amelyben Renée Zellweger egy harmincas nőt alakított, aki pluszkilókkal és önbizalomhiánnyal küzd, valamint Richard Curtis sztárokkal teli filmje, az Igazából szerelem (2003), amely idővel karácsonyi romantikus klasszikussá vált. A romantikus műfajban az elmúlt évtized óta befutott színésznők továbbra is sztárok, nevezetesen Jennifer Aniston (2006-os Szakíts, ha bírsz, 2010-es Sejtcserés támadás), Sandra Bullock (2002-es Két hét múlva örökké, 2009-es Nász-ajánlat), Cameron Diaz (2006-os Holiday, 2008-as Míg a jackpot el nem választ) és Drew Barrymore (2004-es 50 első randi). A színészek közül Hugh Grant (2002-es Egy fiúról, 2006-os Zene és szöveg), Ben Stiller (2000-es Ég velünk, 2004-es Derült égből Polly) és Adam Sandler (2002-es Kótyagos szerelem, 2004-es Spangol - Magamat sem értem).

Azonban fokozatosan új arcok csatlakoztak a régi ismerősökhöz - pl. Reese Witherspoon (2000: Doktor Szöszi), Anne Hathaway (2001: Neveletlen hercegnő), Sarah Jessica Parker (2008: Szex és New York), Jennifer Lopez (2001: Szeretném, ha szeretnél), Kirsten Dunst (2004: Wimbledon - Szerva itt, szerelem ott), Katherine Heigl (2009: A csúf igazság), Mila Kunis (2011: Barátság extrákkal) és Emma Stone (2011: Őrült, dilis, szerelem.). A férfiak közül sikeresen helyt álltak a romantikus vígjátékokban például John Cusack (2001-es Szerelem a végzeten), Matthew McConaughey (2003-as Hogyan veszítsünk el egy pasit 10 nap alatt) vagy Ashton Kutcher (2011-es Csak szexre kellesz).

 

Nem szokványos romantikus vígjátékok a 2000-es években és műfaji fáradtság

Mivel a klasszikus romantikus vígjáték modellje idővel jelentősen kimerült, sok alkotó megpróbálta újjáéleszteni egy nem túl jól ismert témával vagy ötlettel. Hatalmas sikert aratott többek között a Bazi nagy görög lagzi (2002), amely a szerelmesek közötti kulturális különbségekre épített, a Felkoppintva (2007) című vígjáték, amely egy nem kívánt terhesség körül forgott, és a Mamma Mia! című musicalrománc (2008), amelyben az ABBA dalai csendültek fel. A Kate és Leopold (2001) és az Éjfélkor Párizsban (2011) című filmekben az időutazást kutatták, Ha igaz volna… (2005) című filmben a főszereplő beleszeretett egy elhunyt bérlő szellemébe, az Édes kis malackám (2007) című vígjátékban pedig a romantikus cselekményt mesei elemekkel gazdagították. Más újítások közé tartozik a retró stílusú munka (Peyton Reed Pokolba a szerelemmel című filmje 2003-ból), a vulgaritás és a szexuális korlátok új szintjeinek megtalálása (Kevin Smith Zack és Miri pornót forgat című filmje 2008-ből), vagy az idősebb generációk szerelmi ügyeinek elbeszélése, például Nancy Meyers Minden végzet nehéz (2003) vagy Egyszerűen bonyolult (2009) című filmjeiben.

A műfaji konvenciók mellett számos romantikus vígjáték játszott a főszereplő koncepciójával - a Lepattintva (2008) című filmben rendkívül érzékeny egyéniségként ábrázolták, az 500 nap nyár (2009) című filmben pedig álmodozó volt, aki beleszeretett egy cinikus nőbe, aki alapvetően nem volt hajlandó hinni a szerelem létezésében, a popkultúrális utalásokkal teli Scott Pilgrim a világ ellen (2010) című vígjátékban pedig egy stréber volt, akinek korábbi pasijaival kellett megküzdenie választottjáért. Szintén népszerűek voltak a "bromance" típusú romantikus vígjátékok, azaz a bizonyos romantikus sémákat teljesítő, de két férfi barátságára összpontosító filmek, lásd például az Ünneprontók ünnepe (2005), Superbad - avagy miért ciki a szex? (2007) vagy a Spancserek (2009).

Az utóbbi években azonban a romantikus vígjátékok visszaszorulóban vannak, és csak az igazán rendhagyó, például akciófilmmel (Kémes hármas, 2012), fantasy időutazással (Időről időre, 2013), horrorral (Eleven testek, 2013), meleg cselekménnyel (Kszi, Simon, 2018) vagy karácsonyi témával (Múlt karácsony, 2019) kombinált filmek voltak jelentősek. További népszerű filmjei közé tartozott a Fejbenjáró bűn (2012), amelyben egy fiatal író szeme láttára varázslatos módon életre kelt romantikus regényeinek fiktív hősnője; a Rögtönzött szerelem (2017), amelyet egy amerikai és egy pakisztáni valós románca ihletett; a Yesterday (2019), amely egy alternatív világban játszódik, ahol a Beatles sosem létezett; és a Palm Springs (2020), amely az időhurok paradoxonjait vizsgálja.

 

Romantikus tévésorozatok, sitcomok, szappanoperák és telenovellák

A televíziózás kezdeti időszakában a romantikus sorozatok gyakran szappanoperák formáját öltötték, azaz egyszerű romantikus vagy melodramatikus történeteket tartalmazó kapcsolati sorozatok, amelyek közül néhányat több évtizeden át sugároztak – innen ered a "végtelen sorozatok" kifejezés. Ezekben a sorozatokban az epizódok egymásra épültek, ugyanabban a környezetben játszódtak, és az évek során számos szereplő kicserélődött, akiket leggyakrabban családi, baráti vagy munkahelyi szálak kötöttek össze. A leghosszabb ideig futó sorozatok közé tartozik a Vezérlő fény (1952-2009), az As the World Turns (1956-2010), a Coronation Street (1960-tól), a General Hospital (1963-tól), az Ármány és szenvedély (1965-től), az All My Children (1970-2011), a Nyughatatlan fiatalok (1973-tól) és a Gazdagok és szépek (1987-től). További hosszú ideig futó népszerű sorozatok közé tartozott a The Love Boat (1977-1987), amely egy luxushajó utasainak különböző románcaival foglalkozott, a Dallas (1978-1991), amely egy olajvállalat alapítójának gazdag családtagjai körül forgott, és a Falcon Crest (1981-1990), amely egy borbirtokkal rendelkező családra összpontosított. Művészileg értékesebbek voltak például a Jane Austen regényein alapuló brit televíziós minisorozatok és sorozatok, amelyek az 1950-es években készültek (ekkor készült a Büszkeség és balítélet két változata, az egyik 1952-ben, a másik 1958-ban). Ez a tendencia a 60-as és 70-es években is népszerű volt a televízióban (lásd az 1967-es Pride and Prejudice, az 1971-es Persuasion és az 1972-es Emma), és a későbbi évtizedekben is folytatódott (lásd az 1980-as Pride and Prejudice, az 1983-as Mansfield Park, az 1995-ös Büszkeség és balítélet, a 2008-as Értelem és érzelem és a 2009-es Emma).

Az 1990-es években több olyan sorozat is volt, amely a szappanopera-mustrát használta, de ezek elsősorban a fiatal és tizenéves nézőket célozták meg. Úttörő volt ebben a tekintetben a Beverly Hills 90210 (1990-2000) című sorozat, amelynek hősei jómódú családokból származó, jóképű középiskolások voltak, akik együtt élték át az első szerelmeket, szakításokat és egyéb eseményeket. Hasonló elven működött a Melrose Place (1992-1999) és Azok a 70-es évek - show (1998-2006) című sorozatok, amelyek az iskolai helyszín mellett retro stílusúak is voltak, majd később A narancsvidék (2003-2007) és A pletykafészek (2007-2012) című sorozatok követték őket. Az 1990-es években azonban számos telenovella (a szappanoperák latin-amerikai megfelelője) is nagyon népszerű volt, különösen a venezuelai (Kassandra, 1992), az argentin (Vad Angyal, 1998-1999) és a mexikói (Esmeralda, 1997, Rosalinda, 1999 vagy Amikor az enyém leszel, 2001-2002). A párkapcsolati és kapcsolati problémákat néhány vígjáték sitcomban is feldolgozták, különösen a Jóbarátok (1994-2004) és a Szex és New York (1998-2004), illetve később az Így jártam anyátokkal (2005-2014), a Agymenők (2007-2019) és az Egy rém modern család (2009-2020) című sorozatokban. A Szívek szállodája sorozat (2000-2007) két nő, egy anya és koraérett lánya szemszögéből vizsgálta a párkapcsolati kérdéseket.

2000 után többek között A Grace klinika (2005 óta) a L (2004-2009) című drámai romantikus sorozatok, valamint a True Blood - Inni és élni hagyni (2008-2014) és a Vámpírnaplók (2009-2017) című romantikus fantasy sorozatok is jelentős rajongótáborra tettek szert. A romantikus-vígjáték sorozatok közül a Fülig szerelmes (2014-2018), a Bizonytalan (2016 óta), a Love – Szerelmesen (2016-2018) és a szarkasztikusan műfajromboló Gázos páros (2014-2019) jelentős hatást gyakoroltak. Néhány dél-koreai romantikus sorozat is sok rajongót szerzett, mint például a Full House (2004), a You're Beautiful (2009), a You are My Destiny (2014), a Aetaneun lomaenseu (2017), A szerelem siklóernyőn érkezik (2019-2020) és a Lájkolva (2019 óta).

Filmmaniak