Vollblut-Schauspielerin - Eva Marie Saint
Als enigmatische Blonde im Hitchcock-Klassiker „Der unsichtbare Dritte“ hat Eva
Marie Saint bleibenden Eindruck hinterlassen. In den 1950er-Jahren fasste die
US-Schauspielerin, die über das Talent einer Charakterdarstellerin und die
kühle Schönheit einer Grace Kelly verfügte, in Hollywood Fuß. Doch in den
1960er-Jahren wurden gute Kinorollenangebote rar, weshalb sie auf Theater und Fernsehen auswich. Eine Hommage zum 100. Geburtstag am 4. Juli 2024.
Von Michael Ranze
In unbekannte Welten - Schauspielerin Ella Rumpf
Die
1995 geborene Ella Rumpf ist derzeit die wohl bekannteste Schweizer
Schauspielerin. Das liegt an ihrer Vielfalt und ihrer Lust, von Horror über Drama und
Komödie viele Genres auszuprobieren. Hinzu kommt ihre Vielsprachigkeit, mit der
sie in Deutschland, der Schweiz
und in Frankreich drehen kann. Aktuell sieht man sie in dem französischen Spielfilm „Die Gleichung ihres Lebens“ in ihrer ersten großen Hauptrolle.
Von Jörg Taszman
An den Rändern der Gesellschaft - Sean Baker
Der US-Amerikaner Sean Baker dreht seit fast 25 Jahren Filme über die sozialen Randgebiete seines Landes, in denen er mit großer Zuneigung Figuren aus dem gesellschaftlichen Abseits porträtiert. Mit seinem jüngsten Film „Anora“ hat er beim Filmfestival in Cannes soeben die „Goldene Palme“ gewonnen. Diese Ehrung gilt einem der konsequentesten US-Independent-Filmemacher, der von Armut, Migration und Sexarbeit erzählt, ohne sie für Elendsgeschichten auszuschlachten oder sentimental zu verbrämen.
Von Karsten Munt
Der Boden unter den Füßen der Wahrheit - Nuri Bilge Ceylan
In
den Filmen des türkischen Regisseurs Nuri Bilge Ceylan bleibt vieles
unausgesprochen, auch wenn die Figuren oft endlos miteinander diskutieren. Der
Filmemacher geht auf die Suche nach
einem Sinn der Welt, deckt die Lächerlichkeit des Seins auf und blickt doch
immer auch zärtlich auf die Menschen. Sein jüngster Film
„Auf trockenen Gräsern“ zeugt von seiner mittlerweile
erreichten Meisterschaft.
Von Patrick Holzapfel
Ich bin dein Vater! - George Lucas
Am 14. Mai 1944 wurde der vielleicht einflussreichste Producer-Director der Filmgeschichte im kalifornischen Modesto geboren; 2024 feiert er 80. Geburtstag und wird beim Filmfestival in Cannes mit einer Goldenen Palme für sein Lebenswerk geehrt. Porträt eines Filmemachers, der zu den großen Regie-Hoffnungen des „New Hollywood“ zählte, mit „Star Wars“ das Blockbuster-Kino mit Hyperantrieb aufrüstete und in einer weit weit entfernten Galaxis seine künstlerischen Ambitionen verlor.
Von Jens Hinrichsen
Zeit ist eine Fiktion - Lisandro Alonso
Der argentinische Regisseur Lisandro Alonso hat sich schon früh in der Welle innovativer Filmemacher seines Landes hervorgetan. Seine Arbeiten spielen in Räumen mit fließenden Grenzen und lösen auch feste Zeitstrukturen auf. Nach dem abstrakten Minimalismus seiner ersten Filme weisen seine Werke mittlerweile konkretere Erzählungen auf. Sein jüngster Film „Eureka“ (jetzt im Kino) handelt von Ausbeutung, Kolonialismus und der Plünderung von Ressourcen. Das Porträt eines Künstlers, der sich allen einengenden Verbindlichkeiten widersetzt.
Von Esther Buss
Mister Lucky: Henry Mancini
Am 16. April 2024 wäre Henry Mancini (1924-1994) 100
Jahre alt geworden. Der US-amerikanische Filmkomponist hat insbesondere in den
1960er-Jahren Melodien geschrieben, die zu den bekanntesten der Kinogeschichte
gehören, von „Frühstück bei Tiffany“ über „Der rosarote Panther“ bis zu
„Hatari!“. Die eingängigen, vom Jazz beeinflussten Kompositionen entsprachen den
Bedürfnissen der Epoche und könnten aus heutiger Sicht aus der Zeit gefallen
wirken. Doch Mancinis Musik zündet noch immer. Eine Würdigung.
Von Jörg Gerle
Anleitung zum Verschwinden - Marlon Brando
Mehr als das Image jedes anderen Hollywoodstars ist das von Marlon Brando von einer großen Fallhöhe gezeichnet: Von den Höhen der kultisch verehrten New-Hollywood-Ikone zu den tragischen Tiefen des Maßlos-Monströsen. Anlässlich des 100. Geburtstags des am 3. April 1924 geborenen US-Schauspielers taucht Patrick Holzapfel in dessen schillernde Rollengeschichte ein und liest sie als faszinierenden Gegenentwurf zu Star-Kult und Verweigerung an die Erwartung, zum Helden einer Generation zu werden.
Von Patrick Holzapfel
Martin Scorsese - Der Größte
Bei der Berlinale 2024 wurde Martin Scorsese mit einem "Ehrenbär" für sein Lebenswerk geehrt. Wie wenige andere Regisseure hat er sich mit seiner Persönlichkeit, seinen virtuosen Arbeiten und seiner schieren Leidenschaft fürs Kino in die Filmgeschichte eingeschrieben. Vor allem den Gangsterfilm hat er geprägt und von existenzieller Verlorenheit erzählt, doch in seinem Oeuvre war stets Raum für mehr: für Familienauftritte, italo-amerikanische Kultur, Musik, Mode, Geld, Autos, Essen und immer wieder das Kino selbst. Eine Hommage in 80 Beobachtungen.
Von Patrick Holzapfel
Widerstand und Kontrolle - Yorgos Lanthimos
Gesellschaftliche Macht wird in den Filmen des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos regelmäßig angegriffen und oft auch überwunden. Sein neuer Film „Poor Things“ ist nur das jüngste Beispiel seiner Emanzipationsgeschichten, die umfassend das Ansinnen bekämpfen, kontrolliert und eingeschränkt zu werden. Bei aller Groteske und Tragik führen Lanthimos’ komplexe Werke vor, wie sozialer Wandel möglich wird. Ein Essay über bislang zu wenig gewürdigte Aspekte im Œuvre des Regisseurs.
Von Sebastian Seidler