Книга в твёрдой обложке с качественной печатью и красивыми скетчами. Также присутствует суперобложка.
К очевидным минусам книги можно приписать:
- мелкие орфографические ошибки;
- перевод Inctober, как инктябрь, что мелькает периодически в тексте (о написании лайнер/линер можно поспорить, но в книге используется слово линер);
- я не нашла как минимум два изображения, на которые ссылаются в тексте (пример: посмотрите на второе изображение справа, когда справа только одна картинка).
В книге...
К очевидным минусам книги можно приписать:
- мелкие орфографические ошибки;
- перевод Inctober, как инктябрь, что мелькает периодически в тексте (о написании лайнер/линер можно поспорить, но в книге используется слово линер);
- я не нашла как минимум два изображения, на которые ссылаются в тексте (пример: посмотрите на второе изображение справа, когда справа только одна картинка).
В книге присутствует работы 50 художников, где каждый пишет о себе:
- краткое введение (иногда полезное, а иногда просто о восхищении искусством и о том, что научился рисовать раньше, чем ходить);
-идеи и вдохновение (каждый третий пишет, что его вдохновляет всё);
- материалы (бумага, карандаш, ручка и Photoshop с планшетом. У большинства художников этот пункт одинаковый);
- техники (самый спорный пункт, ведь некоторые пишут, что у них нет техники рисования и они рисуют, как чувствуют).
Далее идёт несколько страниц их скетчей.
Как итог: если рассматривать книгу, как артбук, откуда вам нужны красивые изображения для вдохновения и изучения техник других художников - книга хорошая. А вот что касается советов и лайфхаков, то их тут не так много и не от каждого художника. Главная мысль о необходимости нарратива и предыстории у персонажа написана у каждого художника. Иногда помимо этого больше никаких советов нет.
На главный вопрос, заданный в книге: "нужно ли дизайнеру по персонажам высшее образование?" - трудно дать ответ, ведь большая часть художников рисует с детства и имеют за собой либо высшее художественное образование, либо курсы.
К плюсам данных маркеров можно отнести: их количество и удобную подставку под них с ячейками и чехлом. В остальном качество оставляет желать лучшего. некоторые маркеры потекли, некоторые - приходилось вручную заправлять спиртом, т.к. были достаточно сухими. Один маркер пришёл треснутым, поэтому полностью засох.
Что касается качества самих маркеров, то с одной стороны они яркие, а с другой - очень плешивят, поэтому добиться какого-то равномерного слоя в рисунках будет очень сложной задачей....
Что касается качества самих маркеров, то с одной стороны они яркие, а с другой - очень плешивят, поэтому добиться какого-то равномерного слоя в рисунках будет очень сложной задачей. Много цветов не совпадает с цветом на колпачке, поэтому обязательно необходимо делать выкраску.
В итоге: маркеры на любителя. Вряд ли подойдут профессиональным художникам, но для начинающих - вполне.
Интересная книга о создании дизайна-персонажей животных. Качественные красочные иллюстрации и много полезной информации. По сравнению с предыдущей аналогичной книгой про создание персонажей, данная имеет ряд преимуществ:
+ Хороший перевод и практически отсутствие опечаток;
+ Комфортное цветовое решение. Текст не написан на ярком фоне;
+ Мало воды. Текст написан приятным языком и информативен. Мало ненужной информации для заполнения страниц;
+ Интересные художники и их иллюстрации. Собранные...
+ Хороший перевод и практически отсутствие опечаток;
+ Комфортное цветовое решение. Текст не написан на ярком фоне;
+ Мало воды. Текст написан приятным языком и информативен. Мало ненужной информации для заполнения страниц;
+ Интересные художники и их иллюстрации. Собранные здесь дизайнеры персонажей, в отличие от предыдущей книги, преподносят информацию более доступным и не перегруженным способом.
В целом книга оставила положительное впечатление, в отличие от предыдущей книги серии о создании персонажей.
P.s единственное, что присутствует здесь от Smirnov School - предисловие от трёх художников, которые, как утверждается, являются преподавателями школы. Никаких мастер-классов или ещё чего от них в книге нет.
Одна из самых неоднозначных книг, с которыми мне приходилось сталкиваться. Яркий пример того, как хорошая идея книги пострадала от реализации. Возможно, в оригинале таких проблем нет, но в данном издании - на это нужно обратить внимание.
Для начала положительные моменты:
+ полезная информация. Её достаточно много. Она не подойдёт совсем начинающим, но будет очень полезна для углубления уже имеющихся знаний, если вы уже какое-то время рисуете;
+ мастер-классы от художников. Они достаточно...
Для начала положительные моменты:
+ полезная информация. Её достаточно много. Она не подойдёт совсем начинающим, но будет очень полезна для углубления уже имеющихся знаний, если вы уже какое-то время рисуете;
+ мастер-классы от художников. Они достаточно интересные, содержат полезную информацию и можно проследить отличия методов работы разных художников с сохранением общего принципа работы;
+ красивые иллюстрации. Приятные глазу работы
Но на этом плюсы заканчиваются и начинтся минусы, которые очень сильно портят впечатление от книги и затрудняют процесс чтения.
- Качество перевода. Местами оно ужасное. Плохо составленные предложения; периодические ошибки; лишние предлоги; попалось даже предложение, состоящее из одного слова "Это", без дальнейшего объяснения; а слово "персонаж" не склоняется на протяжении практически всей книги. Создаётся впечатление, что весь перевод выполнен с помощью переводчика без редактуры, который ещё и к концу книги становится всё более сложным для понимания;
- Курсив. Его очень много. Можно сказать - половина книги. Учитывая качество перевода, то читать его курсивом ещё сложнее;
- Стрелочки. Местами текст неправильно указан на картинку, с которой должен соотноситься;
- Формат альбома. Книга довольно мягкая и не лёгкая. Читать её на весу или на коленях - неудобно: она либо мнётся, либо сгибается (особенно если одна половина книги выходит тяжелее другой). Чтобы было более менее удобно её читать приходится её сгибать, что не очень приятно. В общем эта книга не для поездок. Самым оптимальным вариантом её чтения - за столом. Конечно, можно приспособиться её читать и в дороге, но такой вариант явно не для всех.
В целом книга достаточно полезная, но читать её - тяжело и не слишком приятно, особенно к концу книги, где ошибок становится в разы больше
Красивый артбук художника Гу Чжэнвэя. Отличное качество печати и иллюстраций. Хороший перевод, что немаловажно, так как текста в артбуке достаточно много. Интересная история, а также 3 мастер-класса. Порадовал приятный доброжелательный слог автора. Чудесные иллюстрации с хорошей цветопередачей, которые понравятся не только фанатам художника
Книга написана доступным языком. Читается легко.
Бумага белая, достаточно плотная. Обложка мягкая.
На простых примерах разобраны схемы написания романов различных жанров. Для новичка очень полезная книга. Достаточно мотивирующая.
Из недостатков: иногда попадаются опечатки.
Красивая книга-артбук финской художницы, рисующей под ником Хейкала.
Книга формата А4. В ней представлены красочные иллюстрации на качественной плотной бумаге. Также в ней описывается творческий путь художницы, то, что её вдохновляет и 3 пошаговых мастер-класса по рисованию акварелью, чернилами, а также создание эскиза для эмалевой броши, по которому её изготовить на заказ.
Хороший перевод и приятный язык изложения. Много полезной информации.
Из небольшого недостатка - если изображение на...
Книга формата А4. В ней представлены красочные иллюстрации на качественной плотной бумаге. Также в ней описывается творческий путь художницы, то, что её вдохновляет и 3 пошаговых мастер-класса по рисованию акварелью, чернилами, а также создание эскиза для эмалевой броши, по которому её изготовить на заказ.
Хороший перевод и приятный язык изложения. Много полезной информации.
Из небольшого недостатка - если изображение на развороте - оно слегка "съедается" переплетом. Но такие изображения хорошо подобраны, отчего это практически незаметно.
Книга понравится не только фанатам хужожницы, но и любителям атмосферных иллюстраций и интересных историй, напечатанных на плотной качественной бумаге
Довольно интересный философский труд, значительное место в котором занимает идея создания филосовского камня. Написано довольно сложным языком и с большим количеством отвлечённых рассуждений. Присутствуют иллюстрации и подробное описание технологии создание филосовского камня, используемое в Средневековье.
Довольно интересный артбук. Качественно выполненные иллюстрации в стиле художницы. Много текстовой информации. Помимо блока с информацией об инструментах, принципах работы художницы и мастер-классов есть небольшой блок о том, как выстраивалась работа с натуры в разных студиях, в том числе во время обеденного перерыва в Pixar.
Также следует отметить, что подробно описано создание работ с использованием Procreate, который доступен не всем.
Это первая книга из трилогии Loish. Она представляет собой артбук с качественными иллюстрациями. Текста в книге немного: краткие истории из жизни Loish, её увлечения, путь и комментарии к рисункам. Также присутствуют 2 мастер-класса, где Loish показывает поэтапно процесс своего творчества. Также есть пара страниц рекомендаций от художницы.
Важно отметить, что артбук полноформатный (как и оригинальная английская версия) в отличие от второй книги Loish (рисуем шаг за шагом), которая была выпущена...
Важно отметить, что артбук полноформатный (как и оригинальная английская версия) в отличие от второй книги Loish (рисуем шаг за шагом), которая была выпущена АСТ в уменьшенном формате
Внешне книга похожа на обычный артбук, но помимо этого в ней довольно много полезной информации, такой как: мотивирующая история художницы и несколько подробных мастер-классов, которые написаны понятным языком. Очень качественные и яркие иллюстрации на плотной бумаге. Также присутствует дополнительный рабочий материал, на который есть электронные ссылки для скачивания.
Особо порадовал доброжелательный стиль изложения информации художницы.
Увидев высокий рейтинг книги и подозрительно хорошие отзывы о ней, решила, что можно рискнуть и купить её. Тем более продукция 3dtotalPublishing отличается своим качеством. К сожалению, книга более чем не оправдала ожидания по многим пунктам, хоть и имеет несколько плюсов.
Достоинства:
+ Качество иллюстраций. Они очень яркие
+ Базовая информация
+ Очень много примеров
Но на этом, пожалуй, плюсы заканчиваются.
Недостатки:
- Очень много ненужной информации. Много повторений. Создается...
Достоинства:
+ Качество иллюстраций. Они очень яркие
+ Базовая информация
+ Очень много примеров
Но на этом, пожалуй, плюсы заканчиваются.
Недостатки:
- Очень много ненужной информации. Много повторений. Создается впечатление, что материал намеренно растянули, чтобы больше было страниц
- Перевод. Местами складывается впатление, что переводили, используя переводчик. Также встречаются места, где указывают на картинку, на которой нет того, о чём говорится в тексте (пример: "я придаю платью и осанке", хотя на изображении нет никакого платья)
- Белые буквы на ярком фоне. Читать такую информацию крайне трудно, и от этого болят глаза
- Брак печати. На одной странице просто не пропечатался полностью текст
- Не смотря на приличное количество примеров - все они однотипные. Никаких особых секретов ни один из 6-ти художников не раскрывает. Создаётся впечатление, что ты читаешь 6 рефератов, в которых всё выполнено по одному шаблону практически одинаковыми словами, но в своём стиле
Отдельно нужно отметить, что несмотря на то, что на книге написано, что рекомендовано Smirnov School, но кроме маленького вступления от Ивана Смирнова, в книге больше ничего нет. Никто не обещал, что в ней будет мастер-класс от создателя школы, но когда присутствует подобная надпись ожидаешь нечто подобное.
В целом книга оставляет неприятный осадок. В ней очень много воды, практически нет мотивационных моментов и она не учит рисовать, как и говорится в других отзывах. Тот минимум полезной информации не оправдал ожидания и заставил скорее задуматься о том, на что были потрачены деньги
Не знаете, что почитать?