алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Дмитрий Колпашников родился в 1964 году в Твери. В 1983 году в родном городе закончил Художественное училище имени Венецианова А.Г. Будучи еще студентом, Дмитрий искал себя в разных направлениях. Но ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма.

Вначале творческой деятельности работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы. А с годами, благодаря активной выставочной деятельности, художник приобрел популярность не только среди отечественной публики, его пейзажи по достоинству оценили и за рубежом.

На сегодняшний день работы всемирно признанного художника находятся в частных коллекциях Германии, Франции, Бельгии и Китая и, разумеется, России.
 

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Страсть в каждом движении. Автор: Hamish Blakely.

Хэмиш родился в семье театральных актёров, где каждый его день был полон чудесных образов и невероятных перевоплощений. Потянувшись к прекрасному, маленький Хэмиш увлёкся рисованием. Создавая рисунки, эскизы, наброски, он пытался показать красоту мира, которая его окружала. А после, он познал живопись, навсегда отдав ей свою душу: «Это изменило всё. Картина полностью заменила рисунок, открыв безграничные возможности». 

Страстное танго. Автор: Hamish Blakely.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Евгений Витальевич Карлович родился 9 августа 1967 года в г. Кривой Рог. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимыми были и остаются русские художники Левитан, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов. Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись.

МАСЛО

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Её натюрморты пахнут мёдом и счастьем

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 Натюрморты советского и украинского художника Лидии Ивановны Даценко.

 Художник Лидия Ивановна Даценко родилась в 1948 году в военном городке Монино, в Подмосковье. В 1968 году Лидия Ивановна окончила Всесоюзную московскую художественную школу, а в 1974 году – Киевский государственный художественный институт (мастерская плаката).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

КРАСАВИЦЫ В УЮТНОМ ИНТЕРЬЕРЕ

 Интерьерные пейзажи и натюрморты бельгийского художника Давида Эмиля Жозефа де Нотера.

 Художник Давид Эмиль Жозеф де Нотер (David Emile Joseph de Noter) родился в Генте, в 1818 году, в семье живописцев (его дед, Питер-Франс де Нотер и его отец, Ян-батист де Нотер были известными фламандскими художниками).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Светоживопись. Олег Пятин

Олег Пятин - талантливый российский художник из Санкт-Петербурга, известен тем, что пишет необычные картины. Необычны они тем, что написаны с использованием специальных красок, которые светятся в ультрафиолете. При дневном освещении зритель видит одну картину, а включив ультрафиолетовую подсветку картина полностью меняется.

Проявляются невидимые ранее детали, меняются цвета и даже полностью изменяется сюжет картины.

Представьте себе, что на одном холсте может быть скрыто сразу несколько тем. Это может быть летний пейзаж, который при изменении освещения превращается в зимний. Или, например, красивый вид Санкт-Петербурга, на котором наступает ночь, загораются огни и появляются, прогуливающиеся по набережной реки Мойки, люди.

 

Следить за творчеством Олега Пятина вы можете, присоединившись к группе ВКонтакте https://vk.com/uvart

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Кружевница"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ, МАРИНЫ

Великолепные пейзажи, натюрморты и марины луганского художника, члена Творческого Союза Художников России и просто настоящего мастера живописи Геннадия Кириченко.

Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает:

Как то, в раннем детстве летом прогуливаясь с отцом в парке, мы увидели художников, работающих на пленэре и подошли к одному из них, он сидел на раскладном стульчике и на бумаге простым карандашом делал зарисовку толстого ствола дуба.

И какое было детское удивление увиденного, и не понятно, как же так можно скрупулезно переносить и достоверно передавать грубую кору дерева!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Алексей Иванович Корзухин родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 марта 1835 в семье крепостного промывальщика золота.
Художественные способности будущего живописца проявились в юном возрасте. 
Уже В 1840-е годы он писал иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. 
В 1848 году его семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. 
Начиная с 1848 года,более 10 лет А.И. Корзухин работал на Нижне-Исетском железоделательном заводе и Екатеринбургском монетном дворе.

Уехав в 1857 в Петербург, в 1858г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, где проучился вплоть до 1863 года.
В Академии он получил в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных, в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые за картину «Пьяный отец семейства».
После того ему предстояло конкурировать на получение большой золотой медали и соединенное с нею право на поездку в чужие края на счет казны. 

В 1860 был освобожден от обязательной горной службы. 
В 1863 году, вместе с несколькими товарищами, которые не пожелали работать на заданную конкурсную тему, вышел из академии и участвовал в образовании Петербургской артели художников,под руководством И.Н.Крамского, деятельным членом которой оставался до самого ее распада.
В 1870 году Корзухин стал членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок.
Будучи членом-учредителем «Артели художников» и «Товарищества Передвижников», Корзухин был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом. Он не принимал участия в выставках товарищества.
С 1864 года А.И.Корзухин становится преподавателем школы Общества поощрения художников. В выставках Товарищества он не участвовал, однако все его творчество развивалось в том же направлении, что и искусство передвижников. 
В 1865 году за картину «Поминки на деревенском кладбище» Академия повысила его в звании художника 1-й степени, а в 1868 году за «Возвращение отца семейства с ярмарки» признала академиком.
Трудясь неустанно, Корзухин не пропускал ни одного года, чтобы не являться на академических выставках со своими произведениями. 
В них, с редким даром наблюдательности и знанием народного быта, он передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия, соединяя их в сцены, полные правды и жизни.

В 1860-е годы сложилась «классически-передвижническая» манера письма художника, стиль обстоятельной картины-новеллы, фиксирующей печальные и радостные аспекты повседневной жизни и быта простых людей. В живописных произведениях Алексея Ивановича тесно соседствовали светская и религиозная тематика. В своих произведениях Корзухин, показывая хорошее знание народного быта, передавал характерные типы русского простонародья, купечества, ремесленников и среднего сословия. Иногда среди его картин можно вcтретить и редкие портреты, например, особ из дома Романовых. 

Занимаясь преимущественно жанровой живописью, Корзухин брался также за портреты и религиозные изображения.
Им исполнены в московском храме Христа-Спасителя, над одною из арок в главном алтаре - икона Богородицы «Слово плоть бысть» и лики четырех отцов церкви, роспись церкви Вознесения Христова в Крыму над Форосом, стенная живопись в соборе г. Ельца (верхний купол, паруса, настенные росписи над иконостасом, верхний ряд икон в самом иконостасе и центральный образ - "Распятие Христа"; "Божия Матерь Елецкая").

Произведения А.И. Корзухина экспонировались на Всемирных выставках в Лондоне (1862, 1872), Филадельфии (1876), Париже (1878), на Сибирско-Уральской научно-промышленной выставке в Екатеринбурге (1887).

Став невольным свидетелем убийства революционерами-народниками Императора Александра II,Алексей Иванович Корзухин испытал тяжелое нервное потрясение. 
С той поры художник много болел, хотя и продолжал активно работать, исполнив в 1891 году "Тайную вечерю" для кафедрального собора в Риге и 13 образов для притвора этого храма. 

Умер Алексей Иванович в Петербурге 18 октября 1894 года.
Прах перенесён в 1940 с Никольского кладбища в некрополь мастеров искусств при Свято-Троицкой Александро-Невской лавре.

«Возвращение из города», (1870) — Государственная Третьяковская галерея.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, РЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РУССКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Максимов Василий Максимович родился в 1844 г. в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи. В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем.  Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа «четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским.  «Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — говорил он.
Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов отправился в деревню Шубино Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года он совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений.

Одно из первых его произведений «Бабушкины сказки» (1867) было представлено на выставке передвижников, имела успех. была премирована и тогда же куплена Третьяковым для его галереи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, РОМАНТИЗМ, СИМВОЛИЗМ

Художник Даниэль Герхартц работает на стыке романтизма и реализма. Его картины на первый взгляд кажутся простыми, и только при дальнейшем их изучении становится видно исключительное мастерство в работе с цветом, глубокий смысл каждого сюжета, умение выделить и показать зрителю главное.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Тающий снег

Американский художник Джон Банди родился в округе Гилфорд, штат Северная Каролина. Затем, когда Джону было пять лет, вся семья переехала в местечко близ Монровии, штат Индиана. Он некоторое время учился в Индианаполисе, но в целом является самоучкой. В 1887 году Банди поступил на художественное отделение колледжа Earlham College и полноценно живописью занялся в 1895 в студии рядом с его домом на West Main Street в Ричмонде, штат Индиана.

Он был одним из основателей Общества художников Запада (Society of Western Artists) и одной из центральных фигур в создании Художественного музея Ричмонда в 1898 году. Известен своими произведениями пейзажей Индианы, в частности изображениями американских буков.

Работы Джона Банди находятся во многих частных коллекциях и музеях, включая Художественный музей Индианаполиса, Государственный музей Индианы, Художественный музей Ричмонда.

Весенний пейзаж

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ.

Александр Болотов родился в 1981 году в Донецке. Закончил художественное училище. В настоящее время свободный художник. Работает во всех жанрах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ТРАДИЦИИ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Современный российский художник Алексей Аникин работает в традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных для нас ландшафтах средней полосы России.У Алексея Аникина большое количество поклонников и почитателей его творчества.Многие его работы находятся в частных коллекциях, офисах, банках не только в России, но и за рубежом. Он - участник многочисленных художественных выставок и конкурсов.

Убегает к речке тропка. 2017

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сильвестр Феодосиевич Щедрин  (1791-1830), – выдающийся русский художник, пейзажист, представитель романтического направления в искусстве.

Биография Сильвестра Щедрина

Сильвестру Щедрину было двад­цать семь лет, когда он приехал в Италию, рассчитывая поработать здесь некоторое время. Сын извест­ного скульптора, племянник живо­писца Семена Щедрина, он вполне мог рассчитывать на благополуч­ное сосуществование в петербург­ской художественной среде. Но Италия виделась ему странойклассического искусства, где можно было многому научиться и по-настоящему проверить свой талант, его силу. И так получи­лось, что Щедрин пробыл в Ита­лии до конца своей недолгой жизни. Он полюбил эту страну, она перестала быть для него чужбиной, но и здесь, в дальних теплых краях, как о том сви­детельствуют его письма на родину, он оставался русским человеком, художником, думавшим о будущем отечественного искус­ства.

Отправляясь в Италию, Сильвестр Щедрин представлял ее себе сквозь призму классической живописи. С юных лет он пытался постичь секреты великих мастеров. Но представле­ние это было и достаточно схема­тичным и отвлеченным. Ранний его пейзаж, не лишенный поэти­ческого обаяния «Вид Петровско­го острова» (1815), написан в ти­пичных для старой живописи усло­вных коричневых тонах, и само пространство картины еще не «живет» насыщенной эмоциональ­ной жизнью.

Автопортрет Сильвестра Щедрина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Георгиос Китсос родился в Берлине в 1939 году. Его отец по национальности был грек, а мать – немка. Он изучал живопись в «Hochschule für bildende Künste» (Академия изящных искусств) в Берлине. Там он получил престижную стипендию Deutsche Studienstiftung, которая позволила ему совершать длительные поездки по азиатским странам, включая полугодовое пребывание в Японии. Сейчас Китсос живет и работает в Берлине. Он провёл многочисленные персональные выставки в крупных городах Германии и представлен в частных коллекциях в Германии и США.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Классический художник-реалист. Alex Venezia

Алекс В6неция (Alex Venezia) - американский классический художник-реалист. Родился в 1993 году, в Вирджиния-Бич, Вирджиния. В настоящее время живет в Роли, Северная Каролина и работает в студии "East Oaks".
Алекс художник-самоучка. Впервые осознал силу искусства во время урока рисования в средней школе, рассматривая работы Караваджо. Этот урок ознаменовал уникальный поворотный момент в жизни молодого человека, после которого он твёрдо решил начать осваивать основы искусства. В поисках новых художественных впечатлений он часто посещал музей искусств Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, где смог наслаждаться работами мастеров и делать копии.

Алекс искал и изучал в музеях работы, выполненные в классической технике и учился со многими из сегодняшних лучших фигуративных художников.

По его словам, "Вдохновение приходит во многих формах и обычно далеко от мольберта, но нет ничего лучше, чем лично увидеть работу художника, которого вы высоко цените. Она ставит меня на место и мотивирует стать лучшим художником".

Классический художник-реалист. Alex Venezia