Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

«Covid-19 убивает людей, но также и культуру». Этой фразой Рикардо Мути подчеркнул важность проведения Новогоднего концерта Венской филармонии. 

Рикардо Мути в шестой раз возглавил традиционное музыкальное мероприятие 1 января. Легендарный 79-летний итальянский маэстро уже проводил новогодние концерты в Венской филармонии в 1993, 1997, 2000, 2004 и 2018 годах. Но на этот раз популярный концерт состоялся при беспрецедентных обстоятельствах.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

 

Дорогие мои сообщники!

Сегодня мне опять захотелось написать от себя небольшой пост, чтобы дать вам всем передохнуть от того количества романсов, что я сразу буквально "вывалила" в сообщество! 

Я хотела бы поделиться с вами своими впечатлениями об одном американском фильме 1937 года.

Я давно хотела поделиться своими воспоминаниями и впечатлениями о фильмах "трофейных" и других, сделанных в Голливуде в самые тяжелые времена "великой депрессии", и названные потом "Золотым веком Голливуда".

Когда в Америке были те тяжелейшие времена, правительство дало негласное указание киностудиям выпускать только жизнеутверждающие комедии и музыкальные фильмы! Люди уставали от бесконечных бытовых и прочих проблем. Царили хаос, безработица, нищета. И фильмы такие должны были дать возможность уйти от суровой действительности в мир добра, радости, любви, музыки... 

Поскольку наше сообщество музыкальное, то я вот часто думаю: а как же это было мудро со стороны правительства ТОЙ Америки! И как отвратительно то, что нам сейчас дают смотреть в кинотеатрах, театрах и на телевидении! Век советского кино ушел. Но ведь и те фильмы были полны музыки и добра! Почему же нас заставляют смотреть откровенную пошлятину и "чернуху"?

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концертный зал Мариинского театра




24:50 - 1:03:15 - Сергей Прокофьев
Фрагменты из балета «Золушка»

1:09:20 - 1:58:20 - Иоганнес Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 си-бемоль мажор, соч. 83

2:01:20 - БИС- Мендельсон
Песня без слов соч. 85 № 4 ре мажор

ИСПОЛНИТЕЛИ:
Солист – Николай Луганский (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев

***Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Сегодня ночью в Санкт-Петербурге на 77-ом году ушёл из жизни известный дирижёр Марис Янсонс (1943—2019)


МАРИС ЯНСОНС родился в Риге в 1943 году (сын дирижера А. Янсонса).
Его жизнь и профессионального карьера тесно связана с городом на Неве. В 1956 году он с родителями переехал в Ленинград, где с отличием закончил консерваторию по классам скрипки, фортепиано и дирижирования. С 1995 года он работал в Петербургской консерватории, где преподавал дирижирование и руководил студенческим симфоническим оркестром. С 1979 по 2000 годы он был главным дирижёром оркестра филармонии Осло, в 1992—1997 годах являлся главным приглашённым дирижёром Лондонского филармонического оркестра, после чего стал музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра, где проработал до 2004 года. С 2004 по 2016 годы он являлся главным дирижёром нидерландского Концертгебау. В 2018 году стал почётным членом Берлинского филармонического оркестра, в 2019 был удостоен премии Герберта фон Караяна.
Янсонс имеет множество наград, в том числе почетный знак "За заслуги перед Петербургом", которого он был удостоен по случаю своего 70-летия, "Большую музыкальную премию Латвии", а также золотую медаль Королевского филармонического общества (Великобритания).

16 мая 2018
БОЛЬШОЙ ЗАЛ ПЕТЕРБУРГСКОЙ ФИЛАРМОНИИ
Оркестр Баварского радио, которым Марис Янсонс руководил с 2003 года...


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Юрий Васильевич Силантьев -
известный музыкант, скрипач, дирижер, композитор, четверть века возглавлявший оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Народный артист СССР.

10 апреля 1919 - 8 февраля 1983

Рано обнаружив незаурядные музыкальные способности, успешно учился по классу скрипки в Кубанском музыкальном техникуме.


В 1940 году Юрий Силантьев блестяще окончил Московскую консерваторию (еще в студенческие годы он стал первым в стране исполнителем Скрипичного концерта Николая Мясковского).

В том же году Силантьев становится артистом оркестра и дирижером Ансамбля песни и пляски НКВД, с 1948 - концертмейстером и ассистентом дирижера московских симфонических оркестров.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Жан-Филипп Рамо(1683-1764) был "величайшим оркестровым гением в до-Берлиозовской Франции", даже несмотря на то, что он никогда не писал чисто оркестровых произведений, да и первую свою оперу сочинил лишь в пятьдесят.

"Воображаемая симфония" ("Une Symphonie Imaginaire") - симфоническая фантазия, составленная французским дирижёром Марком Минковски из фрагментов опер, балетов и клавесинных сочинений Рамо, и им же исполненная вместе с Гренобльским оркестром "Музыканты Лувра".

И дирижёр и оркестр - весьма опытны в барочной музыке и принципиально придерживаются аутентичной манеры.

Драматический цикл открывается впечатляющей картиной хаоса, запечатлевшей рождение гармонии, а вся фантазия - отличный путеводитель по причудливому миру французской барочной симфонической музыки.

Жан - Филипп Рамо
"Воображаемая симфония"




Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 14 февраля в ВКонтакте Московская филармония объявила конкурс-


Я отправила свой вариант-

аудиофайл этой записи-




и вот мой выигрыш!


На концерт я не ездила (причина уважительная) и подарила билеты знакомым москвичам.

Удивлению моему не было конца,но концерт из зала им.Чайковского транслировали в ВКонтакте.

И вот он перед вами,друзья мои!

На сцене - Российский национальный молодёжный симфонический оркестр(о нем недавно был пост)
Дирижёр – Жан-Кристоф Спинози !!!
Константин Волостнов (орган)

Поверьте, концерт превосходен!



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

«Если хотите испытать тончайшее эстетическое наслаждение − пойдите послушайте творчество русских балалаечников»
Л. Шмидт, немецкий музыковед

На фотопортрете из коллекции Музея музыки – Василий Васильевич Андреев(1861-1918 гг.), основатель Великорусского оркестра народных инструментов. Он выглядит необыкновенно элегантно – дорогой костюм, аккуратно постриженные усы и бородка, умный внимательный взгляд, в руках – балалайка. Сын купца из города Бежецка Тверской губернии с детства играл на фортепиано, скрипке, различных народных инструментах. Примитивная деревенская балалайка коробила чуткий слух, и Андреев вместе с мастером Францем Посербским взялся за ее усовершенствование. Результатом многолетней работы стала хроматическая балалайка. Она звучала ярко, а играть на ней было легко и удобно. Это был настоящий концертный инструмент. Столичный дебют Андреева на сцене Петербургского Благородного собрания в 1896 году произвел фурор. Федор Шаляпин утверждал, что учиться одеваться надо у Василия Андреева.

А игра на балалайке вошла в моду даже в высших аристократических кругах.
Андреев создал первое учебное пособие по игре на этом инструменте и добился, чтобы это искусство стало обязательной дисциплиной в школах, училищах и даже в армии – пусть демобилизованные солдаты несут в деревню хорошую музыку.
Из таких же, как он, музыкантов-любителей и энтузиастов народного искусства, Андреев собрал оркестр.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Новогодний концерт в Венской филармонии - одно из самых престижных и популярных в мире музыкальных событий. Он транслируется более чем в восьмидесяти странах мира. Главный герой мероприятия - Венский филармонический оркестр, дирижировать которым в этот день - особая честь.

Интересно, что счастливчика с дирижерской палочкой оркестр выбирает сам.
В этом году управлять венскими филармониками будет прославленный Кристиан Тилеманн, главный дирижер Дрезденской государственной капеллы и художественный руководитель Пасхального фестиваля в Зальцбурге.

Он впервые примет участие в этом празднике вальсов и полек.

Золотой Зал "Музикферайн" называют первым залом мира. Действительно, если учитывать, что Вена - мировая музыкальная столица, то и "Музиферайн" - центр и сосредоточие мировой музыкальной жизни. Построенный в XIX веке по проекту архитектора Теофила Хансена в духе греческого Ренессанса, зал был открыт 6 января 1870 года. Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Это большой праздничный концерт в Большом зале Петербургской филармонии с морем выдающихся исполнителей и грандиозным хором. Концерт ведет Михаил Швыдкой (комментарии интересные с долей юмора). Николай Луганский и Вадим Репин, Денис Мацуев с милой импровизацией, Юрий Башмет с концертом Александра Чайковского и сам композитор за фортепиано, Маттиас Гёрне с глубоко-захватывающим баритоном и другие музыканты, которые непрерывно появляются на сцене. Дирижировал Марис Янсонс.

Это полное видео, поэтому тут всё — и ожидание и подготовка съёмочной группы и антракты и благодарственные речи.

Для особо нетерпеливых))) указано время.

I отделение


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Выдающийся российский дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов вспоминает значимые эпизоды своей жизни.

«Монолог», потому что маэстро рассказывает зрителям множество историй: например, о своей семье, о том, как тайно встречался с Бродским за границей или как смеялся с Ростроповичем на новоселье, о перипетиях музыкальной жизни в советское время, о том, что такое на самом деле быть дирижёром и как слушать музыку.

Вы заметите наверняка — из живой речи Юрия Хатуевича вырастает много тонкого юмора, афоризмов и «вечных истин», хоть на цитаты забирай. И снято как-то так, будто это рассказ лично для каждого из нас.

Интересно увидеть и узнать маэстро в настоящем времени — особенно хорошая возможность для знакомства с его творчеством.

Его родина Кабардино-Балкария. Ему не было и трёх лет, когда началась война. "Отец мой ушёл в партизаны. Но его предали. Ему был 31 год, когда его расстреляли немцы". Юрий Хатуевич вспоминает о том, как жили впроголодь в послевоенные годы, как в 13 лет приехал в Ленинград, как наперекор всему он шёл к своей мечте.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

К юбилею Гостелерадиофонд опубликовал редкую запись передачи «Музыкальная жизнь» 1978 года — ровно 40 лет назад и ровно за 10 лет до того, как Юрий Хатуевич возглавил оркестр филармонии.
Он рассказывает об особенностях работы дирижёра, о том, чем отличается дирижёр в театре и в филармонии (второму проще), как на эту профессию влияет возраст, что даётся легко, что такое отдых, как маэстро смотрит на будущее (с учётом прошедших 40 лет это многоинтересно). Там за первые 5 минут такой объём содержания, что смотришь один раз, потом возвращаешься послушать ещё раз, будто что-то упустил.
Ещё там кадры с репетиции оперы Чайковского «Пиковая дама» в театре им. Кирова, где Юрий Темирканов был тогда художественным руководителем и главным дирижёром.



Сегодня это Мариинский театр. Увлекательно смотреть, как идёт работа.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В первом отделении(с 13:00)— Концерт № 4 для фортепиано с оркестром Рахманинова,8 Симфония Шостаковича во втором отделении(с 1:11:00)

В антракте (с 48:00)- лекция музыковеда Валерии Величко.

«Все тёмное, мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное»:
Д.Шостакович о своей Восьмой симфонии.

Произведения разные по звучанию, но близкие по духу. Концерт написан в преддверии войны, а симфония в самый разгар её — в 1943.

Они требуют вдумчивости и внимательности, поэтому почитайте программу(см.ниже) — в ней достаточно о каждом произведении.




немного подгрузить видео


Здесь программа концерта-https://vk.com/doc1519615_482413331?hash=431b25d56e38b89114&dl=26f6dab69108cd6733

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Дирижер, композитор и пианист Евгений Федорович Светланов родился 6 сентября 1928 года в Москве в семье солистов оперы Большого театра Федора и Татьяны Светлановых.

В 1951 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне — Российская академия музыки имени Гнесиных) по классу фортепиано. В 1955 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу оперно-симфонического дирижирования. Педагогами Светланова были композиторы Михаил Гнесин, Юрий Шапорин и Александр Гаук, пианист Генрих Нейгауз.
читаем дальше-https://ria.ru/spravka/20130906/960771799.html

Свыше 40 лет он посвятил работе в Госоркестре, преобразовав его в уникальный, грандиозный коллектив, который под его управлением вышел на международную арену и получил статус одного лучших оркестров мира. Игру ГАСО под управлением Светланова отличали неподдельная искренность и обжигающая эмоциональность.

"Вы должны играть так, как будто от этого зависит ваша жизнь",– говорил он обычно музыкантам.

Слушаем ГАСО под управлением Е.Светланова -

П. Чайковский
Симфония №1 соль минор, соч. 13 "Зимние грезы"

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Академический симфонический оркестр филармонии завершает концертный сезон исполнением подлинных шедевров русской музыки.

Цикл «Картинки с выставки» Мусоргского – редкий в истории пример сочинения, вдохновленного живописными полотнами. Композитор дорожил дружбой с их автором, Виктором Гартманом, поэтому его уход из жизни стал для Мусоргского большим ударом, а посмертная выставка работ – импульсом к созданию цикла. Картины оживают в звуках: каждая пьеса рисует отмеченный характерными чертами облик персонажей, воссоздает сценки их отношений.

Симфонические танцы – последнее оркестровое сочинение Сергея Рахманинова, одного из крупнейших русских композиторов XX века, прожившего в эмиграции последние 25 лет. В этой партитуре – одной из немногих, созданных после отъезда из России – звучит неизбывная ностальгия. Насыщенное музыкальными аллюзиями и цитатами сочинение производит впечатление итога.

Заключительный концерт Александра Дмитриева на посту художественного руководителя и главного дирижёра Академического симфонического оркестра филармонии



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Сегодня, 19 июня, мы прощаемся с выдающимся отечественным дирижером, народным артистом СССР, Героем Социалистического Труда, лауреатом Ленинской и Государственной премий, полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», руководителем Камерного музыкального театра им. Б. А. Покровского, профессором Московской консерватории Геннадием Николаевичем Рождественским.
 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Антон Григорьевич Рубинштейн 16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог. Брат пианиста Николая Рубинштейна.

Как пианист Рубинштейн стоит в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства.
Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать активную исполнительскую, композиторскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Концерт - открытие XIII Международного фестиваля «Музыкальная коллекция»
смотреть здесь - https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post435144897/
Фестиваль открылся одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале под управлением Мариса Янсонса выступил Симфонический оркестр Баварского радио. Коллектив, входящий в десятку лучших оркестров мира, исполнил «Героическую» cимфонию Бетховена, симфоническую поэму «Дон Жуан» Р.Штрауса и Вальс Равеля.

*****


Продолжение фестиваля - Заслуженный коллектив России под управлением Василия Синайского представляет программу из сочинений русских композиторов, солист – лауреат международных конкурсов Илья Козлов.



Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

Дирижер ходит странной походкой 
- как будто доказывает что- то
или полемизирует с чем- то...

Потом оказалось что он виолончелист...

Виолончелистка слева от него светловолосая 
- когда я посмотрел в бинокль - 
мне показалась его любовницей...

Первая скрипка - миловидная девица - 
вероятно дочка важного лица...

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Программа фестиваля «Музыкальная коллекция» открылась одним из ключевых событий концертного сезона: в Большом зале Петербургской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио под управлением Мариса Янсонса.
Блестящий коллектив, чей художественный облик был сформирован виднейшими дирижерами XX столетия, согласно множеству критических обзоров, входит в десятку лучших оркестров мира. В Большом зале филармонии музыканты представили программу из шедевров академической музыки.

Прозвучали Симфония №3 «Героическая» Бетховена, симфоническая поэма «Дон Жуан» Рихарда Штрауса и Вальс Равеля.

Творческая биография Мариса Янсонса – одного из крупнейших дирижеров современности, с 2003 года стоящего во главе оркестра – тесно связана с Санкт-Петербургской филармонией. Одним из дирижеров Заслуженного коллектива Республики был его отец, Арвид Янсонс, а ассистентом легендарного Евгения Мравинского в 1970-е годы – сам Марис Арвидович.

Сотрудничавший на протяжении своей блестящей карьеры с Королевским оркестром Концертгебау, Берлинским, Венским, Лондонским филармоническими оркестрами и другими ведущими коллективами планеты, Марис Янсонс сохраняет особое отношение к Петербургской филармонии. Каждое его выступление здесь становится для публики и музыкантов незабываемым событием.

Всем, кто понимает, что их ждёт в этой трансляции, никакие мои слова, пожалуй, ничего не прибавят...слушаем!



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 28 декабря на сцене Концертного зала Мариинского театра Теодор Курентзис и оркестр MusicAeterna сыграли знаменитую "Ленинградскую симфонию" Шостаковича, одно из самых известных произведений XX века.


На сцене больше ста человек. Для того, чтобы сыграть симфонию, оркестр пришлось увеличить в два раза. Именно поэтому эта симфония редко исполняется вживую, такое количество музыкантов собрать на одной сцене кране тяжело, но это стоит того.

Дмитрий Шостакович
Симфония № 7 до мажор («Ленинградская»)

(c 20:00)
Исполняет оркестр musicAeterna
Дирижер – Теодор Курентзис

В 2016 году Курентзис, руководитель Пермского театра оперы и балета им. Чайковского, был признан "Дирижером года". Критики отмечают, что в отмеченном штампом коммерции искусстве Теодор Курентзис "играет с неповторимым стилем, самоотдачей и со смелостью идет на артистический риск".

https://echo.msk.ru/blog/statya/2119102-echo/

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Международный зимний фестиваль "Площадь Искусств" завершил свою работу в Санкт-Петербурге. Маэстро Юрий Темирканов "собрал друзей" уже в 18-й раз. Музыкальный праздник, который проходил в Северной столице на протяжении 11 дней, уже стал "брендом города". Завершение фестиваля было ознаменовано чествованием нашего выдающегося современника, композитора Родиона Щедрина. В Большом зале Филармонии программа из сочинений Щедрина прозвучала в исполнении Заслуженного коллектива России под управлением Юрия Темирканова и Николая Алексеева. Солировали Александр Бузлов (виолончель) и Олеся Петрова (меццо-сопрано).

В программе произведения, написанные композитором с 1960-х по 2000-е годы.
Сюита из его первой оперы «Не только любовь», концерт «Озорные частушки», который любил Бернстайн, «Старинная музыка российских провинциальных цирков» — сочинение к 100-летию Чикагского симфонического оркестра, «Два танго Альбениса» и Parabola concertante, написанное для Мстислава Ростроповича.



Читать далее...

ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ (Искусство_звука) все записи автора

ТЕРПЕТЬ НЕ МОГ СЛУШАТЬ СИМФОНИЧЕСКУЮ МУЗЫКУ - ХОТЬ И САМ ПИШУ СИМФОНИИ - ИЗ-ЗА ДИРИЖЕРОВ... НО ВОТ НАКОНЕЦ ПОПАЛСЯ ДИРИЖЕР - БЕЛАЯ ВОРОНА - НАСТОЯЩИЙ МЫСЛИТЕЛЬ В МУЗЫКЕ ДА И В ЖИЗНИ

ТЕОДОР КУРЕНДЗИС

мне вспоминается как Шаляпин спорил со знаменитыми звездными дирижерами и говорил "здесь нужна пауза!" - "но она не написана в нотах" - отвечали ему тупицы... Рихтер спорил со звездными дирижерами как надо играть... (а "Ростропович по малодушию меня не поддержал" - признавался)... - мне казалось всегда что они не понимают музыку которую исполняли ... и я думал что это мое отвращение будет навсегда... но о чудо! наконец попался дирижер - белая ворона! который мыслит и горит в страстном познании и музыки и мира где мы живем... радость неописуемая!!!

из интервью приятно узнаю что я не один восхищаюсь! и во вторых что он каждого человека как и я считает гением...

 

 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В рамках форума 18 ноября состоялся концерт в Большом зале филармонии. В центре программы – Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, премьеру которой в Большом зале ровно 80 лет назад осуществил Заслуженный коллектив Республики симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением молодого Евгения Мравинского.

Симфония стала ответом Шостаковича на трагические события в его жизни. Выход в газете «Правда» статьи «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда», с критикой его стиля как «не соответствующего ожиданиям советского народа», стал ударом, изменившим траекторию творческого развития композитора и необратимо повлиявшим на его личность. И все это – на фоне репрессий, когда из ближайшего окружения бесследно пропадали дорогие люди, когда каждый жил с мыслью, что следующей ночью могут прийти и за ним.

Часто применительно к Шостаковичу говорят об «эзоповом языке», спрятанном в его музыке втором смысле. Существует мнение, что начало этой тенденции положено Пятой симфонией. Формально она стала «Ответом советского художника на справедливую критику». Но что звучит в ней на самом деле? В чем ее правда, которую нельзя было произносить вслух? Ответ на эти вопросы в течение вот уже 80 лет ищут выдающиеся дирижеры, исследователи творчества Шостаковича, и, конечно же, слушатели.

Контраст трагическому пафосу симфонии составит звучание Третьего фортепианного концерта Рахманинова. Одно из самых значительных сочинений, созданных композитором в последние годы жизни в России, входит в число безусловных шедевров мирового музыкального наследия.

Программу исполнил Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением народного артиста России Николая Алексеева. Солист – Борис Березовский, один из самых востребованных пианистов современности.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Музыкальная исповедь души (начало)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421744420/

Музыкальная исповедь души (продолжение)
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post421827785


Великие симфонии,
которые должен послушать каждый.



Композитор Густав Малер и дирижер Владимир Юровский
о Симфонии № 2



“Разговор о музыке Малера вызывает у меня столь же сильное чувство тревоги, как если бы меня попросили рассказать о Ниагарском водопаде”.
Эта фраза принадлежит дирижеру Владимиру Юровскому, которорый исполнил в Лондоне Вторую симфонию с Оркестром эпохи Просвещения (англичане играют на исторических инструментах).
“Впервые я услышал Малера в подростковом возрасте. Для меня это был шок, опыт на всю жизнь”.
слушаем дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Концерт-открытие традиционно посвящён дню рождения Дмитрия Шостаковича.
В программе два его произведения — Первая симфония и Первый концерт для скрипки с оркестром.

---

«...Когда мы слышим или произносим имя Дмитрия Шостаковича, то вспоминаем не отдельные его сочинения и не успех, сопровождавший их в продолжение полувека, — в нашем сознании словно вспыхивает собирательный образ его музыки слитно с образом автора. И с необыкновенной ясностью в какие-то доли секунды возникает представление о его высокой гражданственности, об ответственности его перед временем, в которое мы живем, перед обществом нашим, о его способности ощущать как события личной жизни важнейшие процессы, происходящие в жизни общественной. Успеваешь подумать о гениальной емкости его таланта, о способности его это личное превратить в чувства всемирно-значимые, о многогранности его восприятия и выражения, ибо ему подвластны трагедия и комедия, эпос и лирика, ирония, юмор, сарказм, гротеск… Думаешь о философской глубине каждого его замысла, о мужестве Шостаковича, о высокой независимости его ума и таланта, не считающегося ни с успехом, ни с модой; о верности его самому себе и смолоду избранному пути, и внутреннему голосу своему — музыкальному и душевному. Он слышит и слушает время. И о том успеваешь подумать в эти секунды, что музыка Шостаковича — это портрет его самого. И целого поколения. И времени».
И.Л. Андроников "Шостакович"

---

Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Юлиан Рахлин(1974 г.р.)-скрипач, альтист, дирижер, один из наиболее известных музыкантов нашего времени. Более четверти века он пленяет слушателей во всем мире роскошным звуком, безукоризненной музыкальностью, выдающимися интерпретациями классической и современной музыки.Про себя он говорит:"Я романтический скрипач".



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

И долгие месяцы в блокадном Ленинграде, и голодное послевоенное детство, и годы освоения профессии и борьбы за место под солнцем - все это было в жизни Владимира Федосеева. Он выдержал и был вознагражден – долгой счастливой семейной жизнью и состоявшейся мировой карьерой. Сегодня имя Федосеева стоит в ряду выдающихся русских дирижеров ХХ века – Евгения Мравинского, Николая Голованова, Евгения Светланова.

О радостях и горестях своего пути, о том, как не потеряться и не изменить себе, Владимир Иванович рассказывает в интервью.

Биография Владимира Федосеева
https://ria.ru/spravka/20120805/715561919.html



С 1959 года Владимир Федосеев руководил оркестром русских народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио.
Запись1972 года.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Рассказывает Владимир Юровский
Владимир Юровский — человек-загадка. Один из самых востребованных и необычных дирижеров нашего времени, он всегда ищет новые пути в музыке. Часто выбирает нестандартные произведения, постоянно расширяя оркестровый репертуар.

Всегда оказывается оригинален и стилистически объективен в интерпретациях. Когда музыкант такого уровня рассказывает о музыке, кажется, что ее тайна, ее иллюзия становится на секунду реальностью, и соприкасаться с ней — настоящее счастье.




В программе:
10:00 - Дмитрий Шостакович
«Гамлет»
музыка к спектаклю Московского театра имени Евг. Вахтангова
(режиссер Николай Акимов)
В 1932 году Шостакович написал музыку к спектаклю Московского театра имени Евгения Вахтангова «Гамлет». Постановка Николая Акимова поистине революционна: режиссер превратил шекспировскую трагедию в комедию, но комедию жесткую, умную, острую, сатирическую, эксцентричную. Николай Акимов вспоминал: «В «Гамлете» я увидел прежде всего пьесу интриги, пьесу напряженного действия, пьесу, в которой борьба действующих лиц переходит непрерывно из картины в картину, пьесу, которая сродни всем прочим произведениям Шекспира, обычно аттестуемым как жизнерадостные и полнокровные. Это была пьеса, вполне отвечавшая требованиям, предъявляемым нами к классикам, и притом абсолютно непохожая на спектакли ее, которые я видел до тех пор в театрах».


1:46:15 - Сергей Прокофьев
«Египетские ночи»
музыка к спектаклю Московского камерного театра
(режиссёр Александр Таиров)
Музыка Прокофьева написана в 1935 году. Композитор в своей автобиографии признавался, что это была курьезная затея «соединить “Цезаря и Клеопатру” Бернарда Шоу, где описывалась юность Клеопатры, с “Антонием и Клеопатрой” Шекспира, где шла речь о конце ее жизни, поместив в середине монолог из “Египетских ночей” Пушкина»…

В тандеме с маэстро Юровским и его коллективом выступили блистательные артисты – Чулпан Хаматова и Максим Суханов. Чулпан Хаматова неоднократно принимала участие в исполнении «Египетских ночей» и рассказывала о роли актера в этой симфонической партитуре, а также о своем уникальном опыте: «Голос работает как дополнительный инструмент в оркестре, он вливается в эту музыку… Этот текст нельзя разыгрывать, как бы я играла в современном театре, потому что главное в этом произведении – гениальная музыка Прокофьева. А голос просто в неё вписывается».

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Время перемен…
Нам довелось жить в это сложное и одновременно потрясающее время, когда глобальный процесс непрерывных изменений охватил весь современный мир.
Именно под этим девизом «Время перемен» в рамках XXV музыкального фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре Санкт-Петербурга 24 июня прошел концерт оркестра Российско-Немецкой музыкальной академии. Настоящим подарком слушателям стало выступление в концерте знаменитого немецкого скрипача Франка Петера Циммермана.



Российско-Немецкая музыкальная Академия была создана в 2013 году Валерием Гергиевым и Татьяной Рексрот. Уникальный музыкальный коллектив объединяет творческие усилия талантливых молодых музыкантов России и Германии для создания совместных концертно-симфонических программ. Участники этого проекта являются солистами всемирно известного оркестра Мариинского театра, студентами ведущих музыкальных российских ВУЗов и стипендиатами лучших симфонических коллективов Германии.



Для участников Академии проводятся регулярные образовательные программы – оркестровые и ансамблевые проекты, мастер-классы известных музыкантов обеих стран. Музыканты Академии с успехом выступали на таких площадках, как Большой зал Московской консерватории и Концертный зал берлинского Концертхауса, в филармониях Мюнхена и Екатеринбурга, на Бетховенском фестивале в Бонне и Дягилевском фестивале в Перми.

2017-й год объединил в себе три эпохи, три мира.
1806 - 1888 – 2008 – в эти годы были созданы композиторами из разных стран философские произведения, которые определили во многом суть времени, его духовные «рамки» и ценности.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "Для каждого музыканта заниматься музыкой - это счастье.
Дети должны стать счастливыми, а мы их приглашаем в этот мир счастья".
Юрий Башмет



Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением Юрия Башмета был создан в 2012 году, в его состав вошли музыканты в возрасте от 10 до 22 лет.

Этот оркестр — явление уникальное: маэстро постоянно ездит по стране не только с гастролями, но и с академиями и мастер-классами, в рамках которых проводит отбор одаренных детей в коллектив.

Гала-концерт в Большом зале консерватории им. П.И. Чайковского
уникального коллектива –
Всероссийского юношеского оркестра под управлением Юрия Абрамовича Башмета.



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Вторая сюита (1883) — одно из тех произведений П.И.Чайковского, в которых мастерство и выдумка преобладают над непосредственным творческим внушением. Композитор экспериментировал в ней, ища новые оркестровые эффекты, новые сочетания различных конструктивных и фактурных элементов. В партитуре рассыпано немало интересных, порой неожиданных находок, останавливающих на себе внимание слушателя, но вместе с тем иногда ощущается налет рассудочности.

Сюита № 2 до мажор
(«Характеристическая»), соч. 53

1. Jeu de sons. Andantino un poco rubato—Allegro molto vivace 00:30 -Игра звуков
2. Valse. Moderato 10:55 -Вальс
3. Scherzo burlesque. Vivace con spirit 17:30 - Юмористическое скерцо
4. Rêves d'enfant. Andante molto sostenuto 25:15-Грёзы ребёнка
5. Danse baroque (Style Dargomigsky). Vivacissimo 38:10 -Танец

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

К 25-летию камерного ансамбля "Солисты Москвы"





Ансамбль «Солисты Москвы» создан альтистом и дирижером Юрием Башметом в 1986 году. В 1992-м ансамбль полностью обновился, и в его состав вошли выпускники и аспиранты Московской консерватории.
Дебют состоялся 19 мая 1992 года в Большом зале Московской консерватории.

В репертуаре «Солистов Москвы» – свыше 350 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова, а также музыка Канчели, Губайдулиной и других современных композиторов.
В 2008 году ансамбль «Солисты Москвы» получил премию«Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. В 1994-м, 2006-м и 2009 году коллектив становился номинантом «Грэмми».
В 2007 году, в честь своего 15-летия, ансамбль совершил тур по России, во время которого дал 42 концерта в 39 городах. В Уфе музыканты сыграли свой 1000-й концерт, а концерт в Североморске состоялся на противолодочном крейсере «Петр Великий». Еще более масштабный тур коллектив провел в честь своего 20-летия – в расписании поездки было более 80 концертов в 30 странах.
Осенью 2009 года «Солисты Москвы» совершили турне по городам России, во время которого играли на уникальных инструментах Антонио Страдивари из Российской государственной коллекции ценных музыкальных инструментов. В сезоне 2013–2014 годов музыканты ансамбля совершили подобный тур по столицам Европы.
В 2014 году коллектив принял участие в культурной программе Зимних Олимпийских игр в Сочи.
В сезоне 2016-2017 годов ансамбль «Солисты Москвы» проводит масштабный тур, посвященный 25-летию коллектива. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Накал и мелодичность, драматичность и психологизм балетных произведений Сергея Прокофьева позволяют воспринимать их как масштабные симфонические полотна.

28 декабря 2016 года в Большом зале Московской консерватории состоялся концерт оркестра MusicAeterna (Оркестр Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского) под управлением Теодора Курентзиса.
Артисты исполнили музыку балета "Золушка" Сергея Прокофьева.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70 - симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, написанная в 1945 году.
Впервые исполнена в Ленинграде 3 ноября 1945 года Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского.

Девятая симфония первоначально задумывалась как гимн победе над нацистской Германией в Великой Отечественной Войне. Композитор объявил в октябре 1943 года, что симфония будет большой композицией для оркестра, солистов и хора, своеобразным аналогом последней симфонии Бетховена, также носившей девятый номер.

В ходе встречи со студентами 16 января 1945 года, Шостакович сообщил им, что днем ранее он начал работу над новой симфонией. Через неделю он сказал им, что дошел до середины разработки раздела, и работа будет начинаться с большого tutti. Но затем Шостакович прервал работу на три месяца и возобновил её лишь 26 июля 1945 года. Симфония была окончена 30 августа 1945 года и оказалась совершенно иной, нежели та, что задумывалась первоначально. Настроение симфонии было не пафосным и величественным, а преимущественно приподнято-беззаботным (вносила контраст лишь медленная четвертая часть, насыщенная трагическими образами). Сам композитор назвал своё новое произведение "вздохом облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее".

Симфония № 9 ми-бемоль мажор, ор. 70
Symphony No. 9 in E-Flat Major, Op. 70



I. Allegro 00:00
II. Moderato. Adagio 04:59
III. Presto 11:45
IV. Largo 14:32
V. Allegretto. Allegro 17:43
Московский филармонический оркестр
под управлением К.Кондрашина.Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь я приглашаю вас на концерт в Большой зал Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича.
"Особенным" концерт назвали организаторы трансляции.



И.Брамс, П.Чайковский
Исполняет Заслуженный коллектив под управлением Юрия Темирканова.
Солист Рудольф Бухбиндер.

Вечер откроется Первым фортепианным концертом Брамса – композитора, творчество которого занимает важное место в обширном репертуаре прославленного австрийского пианиста Рудольфа Бухбиндера. Он известен особо тщательной работой с уртекстом: будучи страстным коллекционером нотных изданий, он собрал за свою жизнь богатую нотную библиотеку, в которой хранится немало раритетов. Среди них и коллекция авторских партитур, первых изданий и оригинальных рукописей обоих фортепианных концертов Брамса. По словам Бухбиндера, работа с первоисточниками дает возможность проследить, что было важно для самого композитора. Свой интерес к творчеству Брамса пианист объясняет так: «Это один из величайших и тонко чувствующих романтиков: не только как музыкант, но в первую очередь как человек. И его музыка наполнена томлением по любви, признаниями в любви, стремлением любить. Ей 170 лет, но она очень близка молодежи: такая эмоциональная и чувственная музыка трогает любое сердце».

Во втором отделении прозвучит Пятая симфония Чайковского – сочинение, являющееся одной из визитных карточек Заслуженного коллектива России и маэстро Темирканова. Лирическая исповедь русской души обретает в их исполнении неординарную, тонкую и одновременно точную трактовку, признанную международной критикой бесспорно выдающейся.


Прочитала на одном из чатов,посвящённых классической музыке:"Не любил Чайковский Брамса : Брамс же никак на то не реагировал . Тут нет противостояния русской и немецкой школы . Просто два профи ."




14: 00-I отделение

И.Брамс (1833–1897)
Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1854–1859)
• Maestoso
• Adagio
• Rondo. Allegro non troppo
Солист – Рудольф Бухбиндер

1:01:00-антракт
1:06:45-1:17:50-комментарий музыковеда

1:28:00 -II отделение

П.Чайковский (1840–1893)
Симфония № 5 ми минор, соч. 64 (1888)
• Andante. Allegro con anima
• Andante cantabile con alcuna licenza
• Valse. Allegro moderato
• Finale. Andante maestoso. Allegro vivace
Соло в оркестре — Олег Скроцкий, валторна
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В свой юбилей - 14 апреля - он оказался не в России, а в Латинской Америке, в Колумбии, где в эти дни проходит фестиваль русской музыки. На сцене Большого театра Боготы Михаил Плетнев исполняет с РНО три программы из сочинений Глинки, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глазунова. И такой "не юбилей" на краю света - очень даже в духе Плетнева, парадоксального, независимого, идущего, как планета, по своей орбите и не вписывающегося ни в какие установленные форматы.

Он умеет поражать своей непредсказуемостью и даже радикализмом, оборачивающимися безупречной внутренней логикой его действий. Десять лет назад он, пианист с мировым именем, отказался от сольной карьеры и не подходил к инструменту шесть лет, чтобы потом вернуться на сцену с новым, более субъективным взглядом на музыкальную интерпретацию, а 27 лет назад, в годы хаоса перестройки, неожиданно для всех создал оркестр - Российский национальный, вошедший в мировую оркестровую элиту.

П. Чайковский
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»
(обработка М. Плетнева)

1. March 0:05
2. Dance of the Sugar-Plum Fairy 1:54
3. Tarantella 3:37
4. Intermezzo 4:48
5. Trepak (Russian Dance) 8:38
6. The Tea (Chinese Dance) 9:46
Фортепиано:Михаил Плетнёв

*****Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Даниэль Баренбойм – пианист и дирижер.
 

Даниэля Баренбойма считают своим и Аргентина, и Испания, и Германия, и Израиль, и Англия. К списку перечисленных стран можно прибавить города: Милан, Чикаго, Париж, Берлин и город его рождения Буэнос-Айрес.
Даниэлю Баренбойму список «100 гениев современности» предоставил почетное 19-ое место.

Читать далее...

Вечная_Музыка (Искусство_звука) все записи автора

Слава:

Временно приступил к обязанностям модератора по просьбе Наташи.По крайней мере,на ближайший месяц,полтора(срок не определён и будет зависеть исключительно от Хозяйки Сообщества).Главной своей задачей считаю - не мешать участникам,прежде всего тем,кто является постоянными авторами постов...)Я изредка заглядывал в блог,поражаясь всё более растущему их мастерству...По форме и содержанию материалов.Что касается обсуждений,советов и даже критики со стороны коллег,то и здесь никаких препятствий "чиниться" не будет...)У Сообщества вполне внятные,понятные всем правила,которым не трудно следовать,как показывает история вашего общения.Соответственно, препятствия будут создаваться только оффто́пикам и любым попыткам троллинга.Удачи всем!

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Наверняка каждый из нас, наблюдая игру большого оркестра, не раз обращал внимание на странного человека, стоящего спиной к зрителям и неистово размахивающего руками перед музыкантами.
А какова его роль?
Роль дирижера переоценить невозможно. Он - руководитель оркестра. Даже само слово diriger в переводе с французского и означает "направлять, управлять".
Представьте, в составе оркестра около ста человек. Каждый из них - настоящий профессионал своего дела, виртуоз и великолепный музыкант. И у каждого есть своё мнение по поводу того, как нужно играть тот или иной фрагмент музыкального произведения: здесь тихо, тут громче, вот в этом месте резкий акцент, а вот теперь чуть быстрее, потом плавное замедление, т.д....

Но беда в том, что сколько людей, как известно, столько и мнений. И начинается хаос, потому что не могут сто человек договориться: каждый приведёт массу аргументов в пользу своей трактовки и будет по-своему прав. Вот здесь-то и приходит на помощь дирижёр!
Он собирает музыкантов воедино, заставляя строго исполнять те нюансы, которые устанавливает сам.
Таким образом исключаются разногласия, и оркестр начинает играть стройно, в одном русле.
Естественно не каждый годится на роль такого "руководителя музыки". Это должен быть очень образованный человек, тонко разбирающийся и чувствующий музыку.

Дирижер Валерий Гергиев.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора "От Прокофьева к Стравинскому"



Закрытие Года С.С. Прокофьева и открытие Года И.Ф.Стравинского в Мариинском театре.


Оба концерта прошли в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума.

1 декабря в Концертном зале Мариинского театра Денис Мацуев и Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева завершили Год Прокофьева.

Этот концерт представлен в формате видео 360 градусов.
Вот что сказал Денис Мацуев об этой трансляции:
«...впервые в истории Мариинского театра состоится прямая трансляция нашего с Валерием Гергиевым и Симфоническим оркестром концерта в формате 360 градусов. Это абсолютно необычный концерт, для него будет установлена специальная техника, которая позволит зрителям из любой точки мира увидеть панорамную картину происходящего на сцене. Это уникальный проект, который, безусловно, позволит привлечь новую аудиторию в концертные залы и будет способствовать популяризации классической музыки во всём мире.»

При просмотре на компьютере пользуйтесь курсором мышки или стрелками в левом верхнем углу видео.



В ПРОГРАММЕ:
Сергей Прокофьев
Фрагменты музыки балета «Золушка»
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 cоль минор, соч. 16
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Советская эпоха была щедра на таланты. В историю мировой культуры вошли имена блистательных советских пианистов, скрипачей, виолончелистов, певцов и, конечно, дирижеров. В это время сформировалось современное представление о роли дирижера — лидера, организатора, мэтра.


Какими они были, музыкальные лидеры советской эпохи?

Пять портретов из галереи выдающихся дирижеров.

НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ (1891–1953)



Уже в шесть лет во время прогулки Николай попробовал дирижировать военным оркестром. В 1900 году юный любитель музыки был принят в Синодальное училище. Здесь раскрылись его вокальные, дирижерские и композиторские способности.

Став уже зрелым мастером, Голованов с большой любовью напишет о годах учения: «Синодальное училище дало мне всё — моральные принципы, жизненные устои, умение работать много и систематически, привило священную дисциплину».

После нескольких лет работы регентом Николай поступил в класс композиции Московской консерватории. В 1914 году он окончил ее с малой золотой медалью. На протяжении всей своей жизни Николай Семенович писал духовные песнопения. Он продолжал работу в этом жанре и тогда, когда религия была провозглашена «опиумом народа».

Фрагмент исполнения увертюры Чайковского «1812 год»




В 1915 году Голованов был принят в Большой театр. Все начиналось со скромной должности помощника хормейстера, а в 1948 году он стал главным дирижером. Отношения с прославленным театром не всегда были ровными: Николаю Голованову пришлось пережить много обид и разочарований. Но в истории остались не они, а блистательные интерпретации русской оперной и симфонической классики, яркие премьеры сочинений композиторов-современников и первые радиотрансляции классической музыки в СССР с его участием.

Дирижер Геннадий Рождественский так вспоминает о мастере: «Он не переносил середины. Безразличной середины. И в нюансировке, и во фразировке, и в отношении к делу».





Хотя учеников-дирижеров у Голованова не было, но его интерпретации русской классики становились образцами для молодых музыкантов. Основоположником советской дирижерской школы суждено было стать Александру Гауку.


Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора Шостакович - Симфония №4 до минор, Op. 43 (1934—1936)

«В настоящее время я вплотную подошел к написанию Четвертой симфонии, которая будет своего рода credo моей творческой работы. Какие основные задачи я ставлю себе в настоящее время?
<...>
Сейчас передо мной стоит основная задача; найти собственный, простой и выразительный музыкальный язык. Иногда борьба за простой язык понимается несколько поверхностно. Часто "простота" переходит в эпигонство. Но говорить просто — это незначит говорить так, как говорили 50—100 лет тому назад. Это ошибка, в которую впадают многие композиторы, боясь упреков в формализме. И формализм и эпигонство — злейшие враги советской музыкальной культуры. Минуя эти Сциллу и Харибду, советский композитор сможет стать подлинным певцом нашей великой эпохи».
Д. Шостакович. Мой творческий путь. — Известия, 1935, 3 апреля



Дмитрий Шостакович и Кирилл Кондрашин

Concertgebouworkest Amsterdam, дирижёр Кирилл Кондрашин/ Kirill Kondrashin
Live recording, Amsterdam, 10.I.1971





1. Allegretto poco moderato
2. Moderato con moto
3. Largo. Allegretto

История создания Четвёртой симфонии Дмитрия Шостаковича

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора УДИВИТЕЛЬНЫМ ОБРАЗОМ СОЕДИНЕНЫ ВОЕДИНО СТИХИ И МУЗЫКА

Музыкально-поэтическая композиция, с участием Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК дирижёр Николай Некрасов(1932-2012), Валерия Баринова и Натальи Кочетовой.





М. Цветаева. «Родина». Читает Н. Кочетова-0.20
«Ах ты степь широкая» исполняет оркестр-2.00
А. Пушкин. «Зимняя дорога». Читает В. Баринов-5.05
«Вот мчится тройка почтовая» поёт Михаил Губский.-6.32
С. Есенин. «Гой ты, русь, моя родная» читает В. Баринов-11.02
«Коробейники» исполняет оркестр-12.00
Д. Кедрин. «Красота» читает В. Баринов-17.00
П. Чайковский. «Растворил я окно. Исполняет Р. Муравицкий-18.06
Г. Иванов. «Россия счастье. Россия свет...» читает Н. Кочетова-19.50
Г. Свиридов. «Тройка» исполняет оркестр-21.21
А. Блок. «Рождённые в года глухие...» читает Н. Кочетова-24.15
«Дубинушка» исполняет С. Байков-25.15
В. Набоков. «Расстрел» читает В. Баринов-28.45
Г. Свиридов. «Романс» исполняет оркестр-30.10
А. Ахматова «Мне голос был» читает Н. Кочетова-35.30
П. Булахов. «Гори, гори, моя звезда» исполняет П. Глубокий-36.36
А. Блок. «В ресторане» читает В. Баринов-40.43
«Цыганочка» исполняет оркестр-42.12
М. Лермонтов. «Родина» читает В. Баринов-46.13
«Камаринская» исполняет оркестр-48.15

*************Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Владимир Иванович Федосеев.
День рождения-5 августа 1932 г.
Российский дирижёр и баянист, педагог, профессор.
Художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского с 1974 года.
Народный артист СССР.

Великий музыкант. Его искусство, творческий путь и необыкновенная биография достойны книг и кинофильмов. Документальных и художественных.
Всякий раз, когда слушаю оркестр под управлением Владимира Федосеева, восхищает это чудо: вдохновенное музыкантское единение. Он, дирижёр, адресуется оркестру в целом и каждому из музыкантов в отдельности. А вместе с оркестром - сотням людей в концертном зале и лично мне. И с первого взмаха его руки, с первых же звуков оркестра - посыл... тот самый, неповторимо федосеевский. Проникновенный и завораживающий магнетизм.
Да простят мне тавтологию: дирижёр Федосеев - поразительно музыкальный музыкант.


Первый фильм посвящен истокам:



Владимир Федосеев рассказывает о трудном военном детстве в блокадном Ленинграде, о своих родителях, педагогах, о начале дирижерской карьеры и о встречах, которые оказали влияние на всю его дальнейшую жизнь – с Сергеем Лемешевым, Евгением Мравинским, Георгием Свиридовым. Вспоминает о том, как трудно начинался его путь в Большой симфонический оркестр, – однако именно в эти непростые годы он встретил свою любовь. В фильме также принимает участие супруга Владимира Федосеева музыковед Ольга Доброхотова. Прозвучит музыка П. Чайковского, И. Брамса, Л. Бетховена, В. Илариона (Алфеева) в исполнении Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, БСО имени П.И. Чайковского, Свято-Никольского хора Третьяковской галереи.

*****Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com
 

Имя композитора и дирижёра Эдуарда Направника хорошо известно в России, так как он долгое время жил и работал в этой стране и фактически создал Мариинский театр в том виде, в котором мы его знаем сегодня. Именно при нём состоялся ряд оперных премьер на сцене Мариинского театра, и сформировалось целое поколение таких прекрасных дирижёров.

Эдуард Направник родился в 1839 году в Чехии, входившей в то время в состав Австрийской империи. Его музыкальная деятельность началась в Праге под руководством талантливых музыкальных педагогов. Именно к этому времени обучения юный композитор написал свои первые музыкальные произведения. В 1861 году молодой капельмейстер покидает родину и уезжает в Россию. Так случилось, что именно в тот момент князь Юсупов искал для своего домашнего оркестра дирижёра. Один из профессоров консерватории, зная о таланте Эдуарда, порекомендовал его князю, отдыхавшему в то время в Чехии. Юсупов выслал приглашение музыканту с просьбой занять место капельмейстера. Ему были предложены отличные условия – хорошее жалованье с полным содержанием. Он согласился и отправился в Петербург, который стал ему домом на пятьдесят пять лет. Здесь же он познакомился со своей будущей женой, оперной певицей Ольгой Эдуардовной Шрёдер. Главной заслугой Эдуарда Направника, конечно, считается его деятельность в Мариинском театре. Он получил приглашение на работу в нём после одного интересного случая. Капельмейстер пришёл в театр со своим другом, чтобы послушать оперу Глинки «Руслан и Людмила». Но случилось так, что вместо спокойного времяпрепровождения в партере, Направнику в этот вечер пришлось исполнить оперу вместо пианиста, который просто не пришёл на работу. Благодаря своим способностям и храбрости, Направник, можно сказать, спасший тот вечер, был приглашён на работу в этот театр. Он начал с помощника капельмейстера и дослужился до главного дирижёра Мариинского оркестра, которым и оставался на протяжении почти пятидесяти лет. С его приходом в театр связывают «золотой век» коллектива оркестра. Этот выдающийся дирижёр искренне любил русское творчество. Он старался сделать так, чтобы в стенах театра звучало как можно больше произведений русских композиторов. Музыканты отмечали его пунктуальность, сердечное и уважительное отношение к подчинённым. Современниками засвидетельствован тот факт, что дочь композитора Михаила Ивановича Глинки, основоположника русской композиторской школы, в знак особого уважения передала Направнику дирижёрскую палочку своего отца. Вот как высоко почитали этого иностранца, вложившего душу в русское музыкальное искусство!

ptel.cz/2014/11/nasledie-napravnika/

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Танцы между небом и землей, танцы страсти, любви и ненависти, боли и отчаяния, танец – борьба, танец – смерть и танец – возрождение, роскошь Востока и жгучие ритмы Латинской Америки, ритуальные обряды древних славян и зажигательные Половецкие пляски.
Редкое многообразие музыкальных стилей и стран, которое объединено стихией танца. В концерте прозвучат самые яркие «хиты», которые в нашем сознании неразрывно связаны с танцами разных эпох и народов. Каждый услышит и свой любимый музыкальный номер и другие жемчужины классической музыки.

– Мы назвали эту программу «Безумные танцы» – чтобы немного пошутить, – признался Фабио МАСТРАНЖЕЛО. – Мы придумали её пару лет назад. Правда, она была не совсем в том формате, который звучит сегодня, – она как-то живёт своей отдельной жизнью. То есть вначале в ней были какие-то другие произведения, которые не совсем хорошо вписывались в общую гармонию. Но сейчас, как мне кажется, мы нашли оптимальный баланс. Шли к нему почти два года и наконец-то пришли два дня назад в Москве. Вообще, тема танцев, на мой взгляд, всегда была актуальна. Большинство музыкальных произведений – это и есть танец. Так что можно сказать, что практически все композиторы писали музыку для танцев. Даже самые строгие – такие, как Брамс и Бах.
 

В исполнении Симфонического оркестра Москвы "Русская филармония" и дирижера Фабио Мастранджело.
Запись в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки.
В концерте принимают участие трио балалаек: Константин Захарато, Алексей Вродливец, Александр Николайчук.
00.40-П.Чайковский. Пляска скоморохов из музыки к сказке А.Островского «Снегурочка»
04.37-А.Бородин. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь»
16.24-И.Стравинский. Поганый пляс Кащеева царства из балета «Жар-птица»
20.54-П.Чайковский. Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро»
23.10-И.Брамс. Венгерский танец № 5
26.29-В.Монти. Чардаш
32.15-Дж.Файн – Дж.Молинари. Шмелиные буги
35.38-А.Хачатурян. Адажио из балета «Спартак»
45.30-А.Хачатурян. Танец с саблями и Лезгинка из балета «Гаянэ»
50.50-А.Маркес. Дансон № 2
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны
И.Смирнова

Идея праздника родилась у президента Российского клуба музыкантов-народников Дмитрия Белинского. Историческим основанием для выбора даты стало первое документальное упоминание о балалайке в документе «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», который датируется 23 июня 1688 года.

**************************************************************

«Своего рода музыкальным цунами прокатилась по всему залу, все погрузились в русские мелодии, глубокие и широкие, как океан. Я просто не могу найти слов! Я рыдал, как ребенок. Это было замечательно!"
из рецензии.


Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова является одним из самых известных и авторитетных оркестров мира.

Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков коллектива стояли выдающиеся музыканты: балалаечник Борис Трояновский (1883-1951) и домрист Пётр Алексеев (1892-1960). Именно они стали руководителями молодого оркестра, первый концерт которого состоялся в Москве в саду «Эрмитаж». Уже очень скоро ему аплодировали на многих ведущих концертных площадках нашей страны.




1. "Светит Месяц"
2. В. Андреев: Вальс "Моя красавица"
3. "Калинка"
4. П. Куликов: Фантазия на тему песни "Липа вековая"
5. Ф. Shenderiov: "Русская рапсодия"
6. "Не одна в поле дороженька",
7. "Я должен встретиться с вами"
8. "Полно вам ребята"
9. "Камаринская"
10. В. Беккер Старинный вальс «Лесная сказка»
11. А. Цыганков: "Танцевальные мелодии"
12. А.Джойс Старинный вальс "Осенний сон"
13. Русский танец: "Смоленский гусачок"
14. "Не брани меня рожная"
15. А. Мосолов, В. Гаврилов: Фантазия на тему "Вечернего звон"
16. В. Дитель: Вариации на тему русской народной песни "Коробейники"
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора *****

9-я симфония Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была произведением со сложной судьбой.
Данную симфонию композитор задумывал как своеобразный гимн-символ победы над фашистской Германией, хотя шел еще только 1943-ий год. Он хотел создать своеобразный аналог знаменитейшей симфонии Бетховена, имевшей тот же номер.
Вот и создал, правда только в 1945-ом году.
В результате получилась одна из самых коротких по времени звучания симфоний композитора. Произведение выдвигалось на Сталинскую премию, но в конечном итоге было запрещено и не исполнялось почти десять лет.
Любые разговоры о музыке не заменят собственно музыки. Предлагаю ознакомиться с этим произведением прямо здесь и сейчас.
 

Symphony No. 9 in E-Flat Major, Op. 70



дир.Геннадий Рождественский
1 Allegro
2 Moderato
3 Presto
4 Largo
5 Allegrett

В этой "лёгкой", на первый взгляд, симфонии, композитор вернулся к одной из главных тем своего творчества – обличению пошлости. В советской прессе появились статьи недоумённых рецензентов, ожидавших от главного музыкального "соцреалиста" страны громоподобного гимна победе, а вместо этого получивших камерную,почти шуточную, симфонию.
 

*****