Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Йозеф Ланнер (12 апреля 1801, Вена, Австрия — 14 апреля 1843, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Наряду с Иоганном Штраусом является основоположником венского вальса. Оставил после себя по меньшей мере 200 вальсов.

Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт Ульрих, в Австрии. Научившись самостоятельно играть на скрипке, Ланнер начал играть в небольшом струнном оркестре Мишеля Памера, а в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса - I как своего помощника, для работы с другим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке,а Иоганн Штраус на альте.

"Die Romantiker" Walzer 

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

                

Аранжировка Сергея Зуева
Музыка народная в обработке Ромуальда Мелешко

Слова Бориса Тимофеева

Луны волшебной полосы
Нам льются с высоты.
Давай споём в два голоса
Ту песнь,что любишь ты.

Сядь поближе, гитару настрой,
Будут плакать волшебные струны.
Мы одни в этой мгле голубой,
И мы сердцем так радостно юны...

В тиши ночной нам слышится 
Призыв души сильней
И лунный луч колышется
сквозь кружева ветвей.

Сядь поближе, гитару настрой,
Будут плакать волшебные струны.
Мы одни в этой мгле голубой,
И мы сердцем так радостно юны...

Блестящее исполнение трио "Ромэн": Играф Иошка, Валентина Пономарёва, Георгий Квик.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

В ЧАС РОКОВОЙ
(Старинный вальс) 

В час роковой, когда встретил тебя,
Трепетно сердце забилось во мне,
Страстно, безумно тебя полюбя,
Был я весь день как во сне.

Сколько счастья, сколько муки
Ты, любовь, несешь с собой.
В час свиданья, в час разлуки
Дышит все тобой одной.

Снятся мне чудные глазки твои,
Стройный твой стан, твоя красота,
Вся создана ты для пылкой любви,
Вся ты любовь, вся мечта.

Сколько счастья…

Резвою пташкой, воздушной, как тень,
В танце безумном кружишься ты,
Мне же назавтра тоска целый день,
Ночью все те же мечты.

Сколько счастья…

Из репертуара Нины Дулькевич (1891-1934). 

Поет Ирина Чмыхова- "зарубежница"

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

На сопках Маньчжурии (первоначально, Мокшанскій полкъ на сопкахъ Маньчжуріи) — русский вальс начала XX века, посвящённый погибшим в Русско-японской войне воинам 214-го резервного Мокшанского пехотного полка. Автор — военный капельмейстер полка Илья Алексеевич Шатров.

Предыстория
В феврале 1905 года 214-й резервный Мокшанский пехотный полк в тяжелейших боях между Мукденом и Ляояном попал в японское окружение и постоянно подвергался атакам противника. В критический момент, когда уже заканчивались боеприпасы, командир полка полковник Петр Побыванец отдал приказ: «Знамя и оркестр — вперёд!..» Капельмейстер Шатров вывел оркестр на бруствер окопов, отдал приказ играть боевой марш и повёл оркестр вперед за знаменем полка. Воодушевленные солдаты ринулись в штыковую атаку. В ходе боя полк под музыку оркестра непрерывно атаковал японцев и, в конце концов, прорвал окружение. В ходе боя погиб командир полка, от 4000 личного состава полка осталось 700 человек, из оркестра в живых осталось только 7 музыкантов. За этот подвиг все музыканты оркестра были награждены георгиевскими крестами, Илья Шатров — офицерским орденом Святого Станислава 3-й степени с мечами (второе подобное награждение капельмейстеров), а оркестр удостоен почётных серебряных труб.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора

Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

 "Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.

"Но была еще одна причина преклонения перед Россией и имя ей - Ольга. Ольга Смирнитская", - говорит Томас Айгнер. Точно сказать, когда именно познакомились Ольга и Иоганн - невозможно. Но в конце сезона 1858 года Ольга попросила Штрауса исполнить ее романсы в Павловске. Смирнитская (одна из первых русских женщин-композиторов) писала музыку на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Штраус позже аранжировал ее вещи - утерянную Польку-мазурку и дошедший до наших дней романс на стихи Кольцова "Так и рвется душа". И рождается чувство такой силы, что и спустя столетие не может не волновать, когда читаешь письма Штрауса, сумбурные, пылающие страстью и отчаянием.

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Энрико Росси

Об этом итальянском композиторе известно до обидного мало. Родился
в конце XIX века. Либо происходил из семьи итальянских эмигрантов в
США, либо сам эмигрировал в эту страну в начале ХХ века. Сотрудничал
сначала со студией Victor (Victor Talking Machine Company), затем — с
компанией Columbia Phonograph (США). Довольно
типичная схема поведения итальянских композиторов и исполнителей в
Соединенных Штатах в ту эпоху. Был автором танцевальной музыки, в том
числе двух красивейших вальсов: "Память цветов" и"Пламенное серце"
Первый вальс был в свое время едва ли не
более популярен в СССР, чем второй. Написан в конце 20-х годов 20 века.  Мелодия второго ничуть не уступает по красоте и лиричности. Однако судьба этих вальсов не только в нашей стране, но и вообще в мире сложилась по-разному. Вальс «Пламенное сердце» оказался почти полностью забыт. А жаль...

Читать далее...

komor_valerya (Искусство_звука) все записи автора Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

«Проща́ние славя́нки» — марш, написанный в 1912 году штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка, стоявшего в Тамбове, Василием Агапкиным под впечатлением от событий Первой Балканской войны (1912—1913). По существу является национальным маршем, символизирующим проводы на войну, на военную службу или в дальнее путешествие. За границами России является одной из самых узнаваемых «музыкальных символов» Российской империи, Советского Союза и Российской Федерации.

Василий Иванович Агапкин родился 22 января (3 февраля) 1884 года в деревне Шанчерово Михайловского уезда Рязанской губернии (ныне — Михайловский район Рязанской области) в бедной крестьянской семье. Отец Василия, Иван Иустинович, вскоре перебрался в Астрахань, где работал грузчиком. Через год после рождения сына мать Василия умерла, и его отец женился второй раз — на Анне Матвеевне, прачке из астраханского порта. Однако когда Василию было 10 лет, умер и отец: надорвался на тяжёлой работе. Анна Матвеевна, получавшая за свой труд копейки, поняла, что денег ей хватит только на прокорм малолетнего сына Ивана, а поэтому вынуждена была отправить Василия и двух своих дочерей побираться.
Василий выживал благодаря подаяниям добрых людей. Услышав однажды на улице военный духовой оркестр, он прибился к музыкантам и вскоре был зачислен учеником в оркестр 308-го резервного Царёвского батальона: у мальчика оказался идеальный музыкальный слух. К 14 годам он стал лучшим солистом-корнетистом полка; в дальнейшем вся его жизнь была связана с военными оркестрами.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора СООБЩЕСТВУ "ИСКУССТВО ЗВУКА" В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ



С.Прокофьев
ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)




Золушка в замке
(из балета «Золушка»)




Мефисто-вальс
(из музыки к фильму «Лермонтов»)




Конец сказки
(из балета «Золушка»)




Вальс новогоднего бала
(из оперы «Война и мир»)




Навстречу счастью
(из балета «Золушка»)




"Искусство звука"- это классическая музыка всегда доступная каждому!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики, кто-то выплескивал накипевшие эмоции изломанной души, но почти все обращались к теме прошлого, к национальным мотивам, стараясь сохранить наследие собственной культуры в эпоху великих войн и эмиграций.

Рейнальдо Ан сочинил эти вальсы, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная,но элегантная и изысканная музыка.
В предисловии к своему сборнику композитор написал:
Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "
Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России.
 

Рейнальдо Ан
«Развязавшаяся лента», 12 вальсов для двух фортепиано (1915)
Le ruban dénoué, 12 valses à 2 pianos
(два варианта для удобного прослушивания)


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Будем слушать его музыку в исполнении выдающихся музыкантов.

Прозвучат его романсы, арии из опер, камерно-инструментальные и симфонические произведения.
Выбирайте друзья мои, слушать старые,давно знакомые мелодии или открыть для себя доселе незнакомые.


Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 - 15 февраля 1857)

"Не искушай меня без нужды"
ст. Е. Баратынский



Антонина Нежданова, Иван Козловский.
Н. Голованов (фортепиано) , В. Кубацкий (виолончель).1950 г

♪♫♪♪♫♪♪

"Как сладко с тобою мне быть"
ст. П. Рындин



Галина Вишневская,Мстислав Ростропович

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Я ни на что не променяю нить
Звенящего пути в кромешной мгле,
Пусть даже быть счастливым и любить –
Вовек не будут рифмой на земле.
Григорий Хубулава



Будем слушать вальс «Дороги любви» («Les chemins de l’amour») Франсиса Пуленка к пьесе Жана Ануя «Леокадия».
Это один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в XX столетии.Его друг и соратник Дариус Мийо говорил о музыке Пуленка так:
«Я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью».


Пусть эта музыка достигнет ваших влюбленных сердец!
(несколько вариантов исполнения)

Влюбленная

Влюбленный

Скрипка и фортепиано



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Пусть звучат вальсы и увертюры современного ленинградского композитора Леонида Левашкевича в Ленинградский День Победы!
 

«Ленинградский вальс»




«Петербургский вальс»



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Новогодний концерт в Венской филармонии - одно из самых престижных и популярных в мире музыкальных событий. Он транслируется более чем в восьмидесяти странах мира. Главный герой мероприятия - Венский филармонический оркестр, дирижировать которым в этот день - особая честь.

Интересно, что счастливчика с дирижерской палочкой оркестр выбирает сам.
В этом году управлять венскими филармониками будет прославленный Кристиан Тилеманн, главный дирижер Дрезденской государственной капеллы и художественный руководитель Пасхального фестиваля в Зальцбурге.

Он впервые примет участие в этом празднике вальсов и полек.

Золотой Зал "Музикферайн" называют первым залом мира. Действительно, если учитывать, что Вена - мировая музыкальная столица, то и "Музиферайн" - центр и сосредоточие мировой музыкальной жизни. Построенный в XIX веке по проекту архитектора Теофила Хансена в духе греческого Ренессанса, зал был открыт 6 января 1870 года. Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Сергей Прокофьев, много выступая в 20-е годы как пианист в странах Америки и Западной Европы, иг­рал, помимо своих произведений, пьесы композиторов-классиков, но, не желая обращаться к заигранному репертуару, сделал целый ряд транскрипций малоизвестных пьес.

В 1920 году он отобрал несколько вальсов Шуберта (идея была подсказана И. Стравин­ским) и объединил их в сюиту, почти не изменив авторских ориги­налов, которую неоднократно играл с большим успехом.

 

Вальсы,
выбранные и объединенные в сюиту для ф-п. в 2 руки

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Значительную часть творческого наследия Франца Шуберта составляет фортепианная музыка. Она стала смыслом жизни композитора. Особенно изысканными и необычными были вальсы Шуберта. Наполненные чуткостью и лиричностью, они будто бы несли ощущение светлой печали. За всю жизнь композитор сочинил огромное количество произведений в танцевально-бытовом жанре, но вальсы явно лидируют по количеству. Вальсы Шуберта -- это, как правило, небольшие пьесы, танцевальные миниатюры, где каждая -- один музыкальный образ, одно настроение. Чаще всего Шуберт играл веселые, жизнерадостные, бравурные вальсы.

Но в порыве вдохновения, отдавшись целиком процессу сочинения музыки, забыв о танцующих друзьях, он нередко вплетал в цепочку танцев вальсовые мелодии, исполненные мягкой и нежной грусти, тонкой и проникновенной лирики.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

Музыка — это стенография чувств» — уверял Лев Толстой. И действительно, звуки музыки сопровождают нас всю жизнь, начиная с детства, с материнской колыбельной. Мы бодро напеваем, когда на душе весна. Включаем классику, слушаем романсы, блюзовые мелодии. 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Белла Михайловна Давидович — выдающаяся пианистка с мужским характером и романтической душой.

16 июля ей исполнилось 90 лет.

Её жизнь — долгий роман о музыке, любви, верности, стойкости и мудрости.
Она одна из лучших интерпретаторов музыки Шопена.
Критика давно уже нарекла Беллу Давидович поэтом фортепиано.
Правильнее было бы заменить этот расхожий термин иным: певец на рояле.
Ибо для нее всегда игра на инструменте была сродни пению, она и сама признавалась, что "ощущает музыку вокально".

В этом и секрет неповторимости ее искусства...

Ф.Шопен - Вальсы

00:00 E-flat major, Op. 18 (Grande valse brilliante)
05:10 A-flat major, Op. 34 No. 1
10:05 A minor, Op. 34 No. 2
15:20 F major, Op. 34 No. 3
17:44 A-flat major,Op. 42
21:30 D-flat major, Op. 64 No. 1
23:20 C-sharp minor, Op. 64. No 2
27:14 A-flat major, Op. 64 No. 3
30:16 A-flat major, Op. 69 No. 1
34:29 B minor, Op. 69 No 2
38:21 G-flat major, Op. 70 No. 1
40:44 F minor, Op. 70 No. 2
43:49 D-flat major, Op. 70 No. 3
46:29 E minor, Op. posth.
Bella Davidovich, piano(1975)

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Старинные вальсы

Давайте припомним, как вальс назывался...
Относит знакомый мотив ветерком.
Старинные русские вальсы
Играют в саду городском.
И воздух давнишней тревогой наполнен,

И кружатся, кружатся в вихре времён
"Манчжурские сопки", "Дунайские волны",
"Берёзка", "Осенний сон".
Ах, сколько в весеннем саду ветеранов!..
Им с детства оркестр играл духовой.
И вальс ещё списывать рано,
Звучит его голос живой.
Россия, ты вера моя и надежда!
Сегодня ты новые песни творишь.
А сердце волнуют, как прежде
Старинные вальсы твои.

(Г.Портнов - Г.Горбовский)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



В.Ребиков - Вальс из оперы "Елка"


Владимир Иванович Ребиков - композитор, имя которого известно не слишком широко.
Он был «дилетантом в музыке» - так считали многие профессионалы.
Его самым известным сочинением стала опера "Ёлка" и знаменитый вальс, являющийся кульминацией всего произведения, трогательный, поэтически-нежный и печальный.

♪♫♪♪♫♪♪


Н. Черепнин
Балет "Павильон Армиды"
Большой вальс

Балет в одном действии, 3-х картинах по сценарию художника Александра Бенуа, он же оформил спектакль. В основу сюжета положена новелла французского писателя Теофиля Готье «Омфала». Музыка написана Николаем Черепниным, он же дирижировал на парижской премьере спектакля. Спектакль был поставлен Михаилом Фокиным в 1907 году в Мариинском театре, в с 1909 года был одним из наиболее значительных спектаклей «Русских сезонов».Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Мечты и ноктюрны осенним вечером

***



В город забрела случайно осень,
Заиграла скрипкою дождя,
Небо посерело сразу, проседь,
Листья разноцветные летят.

Ветер, забияка и мальчишка,
Гнет зонты прохожих на ходу,
Хочется в тепло и чай с корицей,
И смотреть забытое кино...

***

Или слушать любимую музыку...

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора дышу не надышусь... и радостно... и грустно
полыни терпкий вкус, рябиновые бусы...
в природе не сыскать пронзительнее мига
и чувств не передать - от шепота до крика...
осенняя хандра... любовное цунами...
какую власть она имеет вновь над нами?
и обостренье чувств... и тонкая ранимость...
и листопадна грусть порой неповторимой
Фаина Мухамадеева

Для многих из нас осень — не самое простое и любимое время года. Солнца становится все меньше, на улице — холоднее, а постоянно моросящий дождь может каждого заставить поддаться хандре.



К счастью, лечение от хандры известно: чашка горячего какао, компания близких и хорошая музыка.

Что слушать, чтобы воспрянуть духом?

М.И. ГЛИНКА
«АРАГОНСКАЯ ХОТА» И «НОЧЬ В МАДРИДЕ»
(ИСПАНСКИЕ УВЕРТЮРЫ)

В плохую погоду, когда за окном дождь, пасмурно и холодно, лучше всего спасаться воспоминаниями о теплых странах и прекрасно проведенном времени. Отчасти именно этим и занимался Михаил Иванович Глинка, когда осенью 1845 года сочинял свою «Испанскую увертюру» — по следам летнего путешествия в Испанию.
Композитор побывал в Мадриде, Бургосе, Вальядолиде и других городах, обзавелся лошадью и осматривал окрестности, а по вечерам проводил время в компании друзей и местных жителей, которые, как известно, любят гитару и танцы. Всё это — переборы гитары, веселые разговоры, застолье и романтика теплой южной ночи — нашло отражение в двух испанских увертюрах.


Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора ♪♫♪♪♫♪♪ МУЗЫКАЛЬНАЯ РАДУГА

В ДЕНЬ ЮБИЛЕЯ ♪♫♪♪♫♪♪



♪♫♪♪♫♪♪

Р.Глиэр
Сюита из балета "Красный мак", соч. 70

I. Танец кули
II. Сцена и танец
III. Китайский танец
IV. Феникс
V. Вальс Бостон
VI. Матросский танец "Яблочко"

Танец с веерами

♪♫♪♪♫♪♪


Сергей Прокофьев
Симфоническая сюита из оперы
"Любовь к трем апельсинам" Op.33

1. Чудаки
2. Сцена в аду
3. Марш
4. Скерцо
5. Принц и принцесса
6. Побег

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.


Митрополит Иларион.
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.






П. И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Из поэмы М.Ю.Лермонтова «Маскарад»-
 

"Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, — есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело"

Вот и получается,что социальная сеть — это есть ни что иное, как маскарад. Мы не видим лиц тех, с кем общаемся. Нас не видят тоже. Потому раскрывается наше подлинное Я, наши чувства. Тогда как в реальной жизни, зачастую, наоборот:любое чувство тщательно скрывается маской.
 

Маскарад (фр. mascarade из итал. mascarata, mascherata, от итал. maschera «маска») — бал, на котором присутствующие одеты в различные характерные, национальные, исторические или фантастические костюмы, большею частью с масками на лицах.
 

"В глухих коридорах и в залах пустынных
Сегодня собрались веселые маски,
Сегодня в увитых цветами гостиных
Прошли ураганом безумные пляски.
Бродили с драконами под руку луны,
Китайские вазы метались меж ними..."
Из стихотворения "Маскарад"Н. Гумилёва

Жан-Батист Люли (1632-1687)
Маскарад,музыка при дворе короля
Увертюра



Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Всем и каждому известно имя короля вальса Иоганна Штрауса. Однако есть композиторы, чьё творчество также посвящено этому замечательному танцевальному жанру, но имена их оказались забыты. Хорошо, что музыка этих прекрасных вальсов продолжает жить и надеюсь, будет ещё очень долго радовать сердца слушателей.

На мой взгляд, произведения этого французского композитора нисколько не уступают общепризнанным шедеврам.

Эмиль Вальдтейфель (фр. Émile Waldteufel) — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов.

Вальс "Сирены" 

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Йозеф Ланнер (12 апреля 1801, Вена — 14 апреля 1843, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Наряду с Иоганном Штраусом является основоположником венского вальса. Оставил после себя по меньшей мере 200 вальсов.

Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт-Ульрих. Научившись самостоятельно играть на скрипке, Ланнер начал играть в небольшом струнном оркестре Мишеля Памера, а в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса как своего помощника, для работы с другим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке, а Иоганн Штраус на альте. Позднее пути двух музыкантов разошлись, и Штраус добился гораздо большей известности — отчасти в силу того, что активно концертировал в разных странах, тогда как Ланнер предпочитал выступать исключительно в Вене. Некоторое время спустя Йозеф Ланнер также взял на себя управление Венским полковым оркестром. Он умер в 1843 году, в возрасте 42 лет от тифа. Изначально его тело было захоронено в Обердёблинге, (нем. Oberdöbling), после чего оно подверглось эксгумации и было перезахоронено на венском Центральном кладбище, в братской могиле рядом с Иоганном Штраусом I и Иоганном Штраусом II.

Hoffnungsstrahlen (Waltz)

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 2016 год-год 125-летия С.С.Прокофьева

"Прокофьев был гений. Ему все казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и интимнейший мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.

Сюита для симфонического оркестра «Вальсы», op.110, была создана Прокофьевым в 1946 году.

В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью»), два — из оперы «Война и мир» («С той поры, как я встретил вас», «Новогодний бал»), а также «Мефисто-вальс» из музыки к кинофильму «Лермонтов».





ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Генрих VIII, Иван Грозный, Лев Толстой, Фридрих Ницше и другие композиторы-любители.

В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным.
Cобрание произведений самых выдающихся из композиторов-любителей XVII–XX веков.

Генрих VIII Тюдор,
король Англии (1491–1547)


Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава», и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства.

Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров.


Вот одна из лучших песен короля:

«Досуг в хорошем обществе»


Исполнение: The King’s Singers

Читать далее...

Сэр_42 (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Все вальсы Иоганна Штрауса.

Никогда не устанем мы слышать и слушать удивительные вальсы великого Штрауса....Приятного нам всем прослушивания этой вечной музыки

Неслыханная красота и разнообразие мелодий обрушивались на слушателей лавиной. Это была сама страсть, движение, радость жизни. И публика сдалась на милость победителя радостно и благодарно: «Добро пожаловать, господин Иван Страус!..» Так говорили в России, когда он приезжал в Павловск.
Композиторский дар Штрауса был уникален и неповторим. Он не знал мук творчества. Музыка рождалась внутри него и требовала только одного - записывай! Когда не хватало бумаги, нотами покрывались скатерти, манишки, ночные сорочки...
Стасов, строгий критик, мнения которого как приговора боялись люди искусства, всегда считал себя принципиальным врагом развлекательной музыки. А тут о чем говорить - вальсочки, польки, галопы? Студенты скачут, кружатся барышни. И это музыка? Но и он сдался: «...К стыду своему, объявляю торжественно - я с удовольствием слушал Штрауса». И добавлял рокочущим басом, что это «лучше всего, что мы знаем в Петербурге... Павловске и других городах».

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора



Середина рабочей недели – отличный повод порадовать себя и своих любимых прекрасной музыкой и отправиться в один из красивейших концертных залов Москвы! В этот чудный осенний вечер, 23 сентября в 19:00(мск), в Концертном зале имени Чайковского (клик по ссылке)прозвучат знаменитые русские вальсы «Амурские волны», «На сопках Маньчжурии», «Осенний сон» и многие-многие другие: упоительные, восторженные, парящие в фантастических высотах с легкостью и изяществом. Украшением концерта станут и горячо любимые всеми вальсы Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, которые бесконечно дОроги нам, ведь эта музыка передает тончайшие оттенки чувств.


А проведет эту великолепную программу известный журналист, теле- и радиоведущий, блистательный рассказчик Владимир Молчанов. Раздумья о жизни и о прекрасном наполнят нас радостными и ностальгическими воспоминаниями, и вместе с музыкой мы унесемся в головокружительный и опьяняющий полет чарующего танца…





Упоительные вальсы, восторженные, парящие в фантастических высотах с легкостью и
изяществом.

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Поздравляю с Днем Рождения  сообщество "Искусство звука"!  Творческих успехов всем!

 

Как многогранна музыка!

Как юно Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты.

Ирина Волобуева

 

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора


Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов".

В начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана",где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда.
Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!

"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...

Пушкиниана, оркестровая сюита
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Германн



Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Караван серых туч солнце в небе старательно прячет.

Дует ветер шальной, обдувая прохладой листву.

И прощаясь, весна третий день крупным дождиком плачет,

Уступая свой трон краскам лета, цветов торжеству.

До свиданья весна! Здравствуй, тёплое, звонкое лето

С комариной тоской и поляной лесных васильков.

Запоют соловьи от заката – всю ночь – до рассвета,

И засветится сад тёплым светом ночных светлячков.

Любовь Кондратова



Провожаем весну самым известным вальсом И. Штрауса
"Весенние голоса"







А вы слышали раньше научно-технический галоп "Гектограф",польку "Поезд удовольствий" или восхитительное "Посвящение русской публике"...?

Иоганн Штраус
Посвящение русской публике (попурри)





ФЕЙЕРВЕРК ИСКРОМЁТНЫХ МЕЛОДИЙ

прокрутка справа-13 видео

Иоганн Штраус-сын
"Крестьянская полька "




Иоганн Штраус-сын
"Вечный двигатель"




Иоганн Штраус-сын
Полька "Поезд удовольствий"




Эдуард Штраус
"Гектограф"- галоп




Эдуард Штраус
"Телефон", французская полька




Эдуард Штраус
Полька "Без тормозов"




Эдуард Штраус
"Doctrinen-вальс"




Эдуард Штраус
Вальс "Рукопись "




Эдуард Штраус
Полька "Вертушки"




Эдуард Штраус
Полька "Поберегись!"




Эдуард Штраус
Полька "Пожалуйста"




Эдуард Штраус
Быстрая полька




Йозеф Штраус
"Спорт", быстрая Полька

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka

Вальс  - буквально в переводе с немецкого walzen - выкручивать ногами в танце, кружиться. Само название “вальс” появилось в 70-х годах XVIII века как обозначение народного крестьянского танца некоторых областей южной Германии и Австрии. Постепенно танец завоевал популярность в городах, особенно в Вене в начале XIX века. Расцвет венского вальса связан с творчеством Иоганна Штрауса и его сыновей.  Постепенно из прикладного танца вальс все больше поэтизировался и превращался в лирическую миниатюру,а в творчестве Ф. Шопена и Ф. Листа он приближается к поэмным жанрам романтической музыки, сочетая в себе лирико-поэтическую выразительность с элегантностью и блеском, иногда виртуозностью.
Вальсом пронизаны все виды инструментальной и вокальной музыки XIX века. В симфонии вальс становится целой частью, (вместо менуэта), как, например, в “Фантастической симфонии” Г. Берлиоза, Пятой симфонии П. Чайковского.

В операх, помимо массовых танцевальных сцен, вальс используется как основа сольных вокальных эпизодов.
Характерные черты вальса - лиризм, изящество, пластичность в сочетании с типичной ритмической формулой на три четверти с акцентом на сильную долю можно услышать во многих темах, что позволяет говорить о вальсовости как жанровом признаке.

Читать далее...

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Во все времена поэты находили вдохновение в музыке любимых ими композиторов. Под влиянием музыкальных образов появляются замечательные стихи, в которых выражены чувства и мысли поэтов...

***

Еще звучит в моих ушах
Седьмого вальса легкий шаг,
Как вешний ветерок,
Как трепетанье птичьих крыл,
Как мир, который я открыл
В сплетенье нотных строк.

Еще звучит тот вальс во мне, 
Как облако в голубизне,
Как родничок в траве,
Как сон, что вижу наяву,
Как весть о том, что я живу
С природою в родстве.

(Л.Озеров) 

Седьмой вальс Шопена исполняет один из самых талантливых пианистов нашего времени Евгений Кисин

Художник: Олег Тимошин

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

К 220 летию со дня рождения Александра Сергеевича Грибоедова.

 

Писатель, композитор, дипломат - Александр Сергеевич Грибоедов прожил короткую и яркую жизнь. Он оставил после себя бессмертную комедию "Горе от ума", знаменитый "грибоедовский" вальс, внёс серьёзный вклад в развитие русской дипломатии. Грибоедов трагически погиб в Персии в возрасте 34-х лет.

Он вошел в историю, прежде всего, конечно, как автор бессмертной комедии «Горе от ума». Уникальность же его в том, что он сочетал в себе талант литератора с талантом музыканта. Исключительность его положения еще и в том, что, будучи автором всего двух дошедших до нас музыкальных произведений, (Вальс ми минор и Вальс ля бемоль мажор) стал благодаря им очень популярным композитором .

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Ежегодный концерт Венского филармонического оркестра по праву считается одним из крупнейших мировых музыкальных событий года.




Новогодний концерт Венского филармонического оркестра п/у З. Меты.
В программе произведения Ф. Зуппе, И. Штрауса-отца и его сыновей Йозефа, Иоганна и Эдуарда.

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

 

Бьют часы двенадцать раз,
Полночь наступает.
Вновь приходит Новый год
И в права вступает.
Пусть здоровье, радость, мир
Дарит он всем людям!
Щедрым, добрым, солнечным
И счастливым будет!

 

Barucaba (Искусство_звука) все записи автора

Крейслер - "Муки любви"

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Эмиль Вальдтейфель — французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов. Родился 9 декабря 1837 года в Страсбурге в семье музыкантов. Его отец Луи имел свой оркестр (впоследствии ставший одним из известнейших в Париже).
Учился в Парижской консерватории по классу фортепиано у Антуана Мармонтеля и по классу композиции у Э. Лорена. Окончив консерваторию, выступал как пианист. Был капельмейстером придворных балов Наполеона III и придворным пианистом императрицы Евгении. Впоследствии выступал как дирижёр танцевальной музыки в Лондоне (1885), Берлине (1889) и Риме. С 1865 года был дирижёром бального оркестра в Париже. Эмиль создал свой оркестр и начал выступать на парижских концертных площадках. Его оркестр приглашали на самые значительные мероприятия светской жизни. На одном из выступлений присутствовал Принц Уэльский, который затем пригласил Вальдтейфеля с его оркестром выступать и делать записи в Лондоне. Благодаря этому счастливому случаю Эмиль Вальдтейфель получил всемирную известность.

Вальсы Вальдтейфеля соперничали с вальсами Штрауса; представляли собой смешение мелодических элементов немецких, французских и испанских вальсов. Первыми вальсами Вальдтейфеля стали «Радость и горе» и «Манола», опубликованные им на собственные средства, и принесли ему большую известность.

За всю свою жизнь сочинил более 250 вальсов; самые известные из них: «Конькобежцы», «Эспанья», «Долорес», «Сирены»,
«Студентка» и др.
В своих вальсах он часто использовал темы сочинений других композиторов, например, вальс «Эспанья» построен на разработке темы одноимённой рапсодии Эммануэля Шабрие.
«Эспанья»



Сочиненные им вальсы достаточно популярны в мире, особенно вальс «Конькобежцы».

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Интересно было узнать, что одна из тем третьей части этого произведения была взята композитором Я. Пригожим за основу песни «Мой костёр в тумане светит». Слушайте внимательно!
 
 Э. Вальдтейфель. Эстудиантина



Исполняет ЦКОО ВМФ п/у Алексея Карабанова.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Цикл 16 фортепанных вальсов опуса 39 был написан Иоганнесом Брамсом в период его работы в Вене(1865 г). Он посвящен известному музыкальному критику Э. Ганслику и впервые был опубликован в 1867 году.
Вальсы представляют собой миниатюры, написанные преимущественно в простых формах и непосредственно переходящие одна в другую.
Здесь быстрые пьесы сменяются медленными, оживленные - задумчивыми.
Вальсы объединяются не только характерным ритмом бытового танца, но и тонально, поскольку зачастую отдельная пьеса в своей тональности связана с предыдущей по принципу одноименной (ми минор - Ми мажор) или параллельной (Си мажор - соль диез минор) и др.
В цикле преобладают мажорные тональности, подчеркивающие светлое настроение и незатейливость выразительных пьес.

No.1 in B major (Tempo giusto)
No.2 in E major
No.3 in G-flat minor
No.4 in E minor (Poco sostenuto)
No.5 in E major
No.6 in C-sharp major (Vivace)
No.7 in C-sharp minor
No.8 in B-flat major
No.9 in D minor
No.10 in G major
No.11 in B minor
No.12 in E major
No.13 in C major
No.14 in B minor
No.15 in A major
No.16 in D minor

Особую известность получили два вальса из цикла - №9 (ре минор) и №15 (Ля бемоль мажор), часто звучащие в концертных программах.

16 ВАЛЬСОВ ор.39
имеют несколько версий изложения:
двуручную в облегченном варианте для домашнего любительского музицирования,

двуручную концертную -

Читать далее...

Nataiv (Искусство_звука) все записи автора

Вчера был день памяти румынского композитора и военного дирижера Йона Ивановича, который умер 28 сентября 1902 года. Для меня было некоторым откровением узнать, что он автор знаменитого вальса "Дунайские волны", всегда считала его русским.
 
В исполнении Центрального концертного образцового оркестра имени Н.А. Римского-Корсакова ВМФ России п/у А. Карабанова слушаем концертную фантазию на темы самого знаменитого произведения композитора – Вальса "Дунайские волны".

Читать далее...

Нина-Ник (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Музыка Шопена  отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал одним из главных представителей этого направления в музыке. Если где-то в его творчестве и чувствуется рефлексия, то, наверное, в сонатах, что не мешает им быть высокими образцами жанра.
К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды: в них, помимо технических экзерсисов, бывших до Шопена главной и чуть ли не единственной целью этого жанра, слушателю раскрывается удивительный поэтический мир. Эти этюды отличаются юношеской порывистой свежестью. В них имеются замечательные мелодические и гармонические красоты.
 

Читать далее...