Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Это ни в коем случае не рецензия, просто немного размышлений после очередного оскаровского ляпсуса.



«Оскар» для меня перестал существовать, когда вместо прекрасного, мучительного до горько-счастливых слёз, а временами до гомерического хохота смешного, но всегда любимого и совершенного фильма Мартина Макдоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», главный приз отхватил жалкий и сумбурный полуремейк нашего "Человека-амфибии".


В этом году я и не собиралась следить за церемонией «Оскара» и даже не пыталась узнать результаты, но, конечно, просочилось, что получило опять совсем не то, а то, что должно было – фиг с маслом.




Не возьмусь сказать про «Треугольник печали» и «Фабельманов», которые весьма хвалят, я их пока не смотрела, а я – про своё, про любимое, наболевшее, про Макдону, который на этот раз выставил свою картину «Банши Инишерина». Я уже два месяца не возьму в толк, как на неё рецензию написать, ибо про чудо надо писать особенно хорошо, а мне адекватных слов пока не подобрать.



Но сразу было ясно, что «Банши» никакого «Оскара» не получат – ни одного негра, ни одного азиата, ни одного гея и лесбухи тоже ни одной. Только деревенский дурачок. Вернее, два дурачка. А если быть совсем точными и пренебречь уважением к возрасту, то их, конечно же, три. Три клинических идиота.



Один (Колин Фаррелл) с горечью узнал, что закадычный друг не хочет с ним больше водиться, прямо как маленький – палец, говорит, себе отрежу, если ко мне ещё подойдёшь. И кто ж его знает, вдруг отрежет, эк как чудит! Не было, говорит, никакой дружбы, ты мне только мешал всегда. А бедному отвергнутому жизнь теперь не мила.

Второй (Брендан Глисон) - уже старый, вдруг понял, что времени впереди нет, а хочется успеть оставить свой след, пусть маленький, пусть этот след его не переживёт.

А третий (Барри Кеоган) – тот совсем настоящий дурачок. Он тоже хочет дружбы, только уже с героем Фаррела. А ещё любви его замечательной сестры. А ещё – чтобы у окружающих души были благородны.


И вот в результате всех этих нестыковок между героями, непонимания и обид происходят вещи совершенно неординарные. Охрененные происходят вещи, что уж тут слова подбирать?

Вот, вроде как, описываешь в чём там загвоздка, стараясь не сильно спойлерить, и какая-то чушь из-под клавиатуры набивается. А в самом деле, Макдона – гений. Он весь такой невыносимо нежный к своим героям. Он всегда такой. И к парочке бандитов в «Залечь на дно в Брюгге» (там те же Фаррелл с Глисоном играют), и к злючке Милдред в «Билбордах», и к садюге-полицейскому Диксону (тоже «Билборды), и к этим вот трём дурачкам тоже. Мне кажется, Господь нас любит так, как Макдона своих героев – всё готов простить, любую пакость, только прояви хоть капельку человечности, а он уж зацепится и вытянет тебя, какую бы ты глупость ни натворил. У нас на реабилитации преподаватель ЛФК всё говорит: «Представьте, что Господь вас за уши к себе тихонечко подтягивает», вот так и он – через катарсис к свету, за уши.



И пусть у Макдоны ни слова про Бога может быть не сказано, а всё равно – о Нём и о Его любви. Доброй-доброй, нежной-нежной, пронзительной, трагической и смешной.

Кто не смотрел – очень-очень-очень рекомендую.
11 из 11

---

Банши Инишерина (The Banshees of Inisherin)). Великобритания, Ирландия, США, 2022. Режиссёр - Мартин Макдона. В главных ролях: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Барри Кеоган, Керри Кондон

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

С первых эпизодов Иньярриту точно обозначает проблему главного героя – Уксбала. Он должен за пару месяцев завершить все свои земные дела, ибо хотя он и приближается к старости, но дожить ему до неё не светит – увы, он умирает. Уксбал не совсем обычный человек. Он один воспитывает двоих детей: дочь и сына, а его бывшая жена – алкоголичка, втайне спит с его братом. Зарабатывает Уксбал, имея долю в теневом бизнесе – помогает обжиться в Барселоне незаконным мигрантам.


И да, есть ещё один источник нелегального дохода – Уксбал ясновидящий. Он видит умерших сразу после их смерти, пока они не отправились в дальнейшее путешествие, и передаёт, так сказать, последние «прости» в обе стороны, помогает умершим смириться с неизбежностью.


Человек он вроде как положительный, но заплутавший, о чём ему тонко намекает коллега по ясновидению, которая считает, что за дар, полученный бесплатно, нужно творить добро совершенно бескорыстно. Уксбал сильно напоминает потасканного жизнью выросшего мальчика из «Шестого чувства» (кто не смотрел, бегом качать!). Он реально светлый человек, но вот попутал нечистый зарабатывать на том, на чём нельзя. Оттого и огребает. Умирать ему очень и очень непросто, хоть он и знает, что путь его на этом не закончится. В Бога он не верит. А Вселенная, конечно, детей убережёт, но «Вселенная не платит за квартиру». Попутно вырисовываются и иные нравственные долги, они просто наваливаются на беднягу, которому осталось всего ничего, чтобы со всем этим разобраться и уйти, насколько это получится, с чистой совестью.

Сам Иньярриту такими словами поведал о своём замысле: «Современное общество страдает тяжелой формой танатофобии. По этой причине я осознаю всю противоречивость ситуации, когда снимаешь поэму о просветлённом человеке, погружающемся в тьму смерти, где его поджидает неизвестность».

На роль Уксбала Иньярриту взял Хавьера Бардема. Они оба давно мечтали вместе поработать. Бардем актёр глубокий и выразительный, к сложным неоднозначным персонажам ему не привыкать. Он создал мощный образ чуть ли не библейского старца, мудрого, смиренного и терзаемого грехами. За эту роль он получил главный приз на Каннском фестивале. 9 из 11

---

Бьютифул (Biutiful). Мексика, Испания, 2009. Сценарист и режиссёр – Алехандро Гонсалес Иньярриту. В главной роли – Хавьер Бардем. Драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это не рецензия, упаси Боже, все смотрели, а так, размышления на тему.

На волне внезапного международного успеха фильма «Брат», права на который перекупил Netflix, я решила его пересмотреть. В первый раз видела, когда он только вышел. Во второй - лет 10 назад. Ну, и сейчас опять.

Пусть говорят, что Балабанов был гений, а таланта ему было и вправду не занимать, но это единственный его фильм, который не вызывает у меня рвотный рефлекс (ещё я имела несчастье лицезреть «Про уродов и людей» и «Груз 200», после чего поклялась себе больше Балабанова не смотреть. Ну, кроме «Брата». В нём омерзительного поменьше, оно не столь вопиюще, и вообще какие-то нормальные люди иногда проглядывают, хотя, как в кривом зеркале – тоже уроды.

Да, «Брат» про стык времён, развал страны и кризис, маргинализацию общества. Этим можно объяснить безысходность и мрак и многое другое. Но всякий раз у меня возникают вопросы.

Например, почему главный герой Данила совершеннейший дебил во всём, что не касается непосредственно выживания в экстремальных условиях и убийств? Зачем нужно было показывать простых людей как карикатуры на них, как убогих и жертв? Время было непростое. Но оно не было отвратительным. И хорошие люди были и оставались хорошими. И их было много, гораздо больше, чем козлов. В конце концов, многие пережили то время вполне достойно.

И да, это было время, когда физически выжить было непросто, но зато появился ветерок свободы. Начали печатать то, что до этого запрещали много лет. Начали говорить на темы, о которых прежде боялись даже думать. Появилась возможность для роста духа. И очень многие тогда занимались духовными поисками, приходили так или иначе к Богу. И ещё мы жили надеждой. Этого в фильме нет, или я не вижу.
Есть замечательный, хотя и туповатый паренёк-дембель, который после Чечни мочит налево и направо плохих парней, а за хороших заступается. Кто плохой, а кто хороший, решает он, конечно же, сам. Личная харизма Бодрова пришлась весьма кстати. Думаю, благодаря прежде всего ей фильм стал настолько популярным. Не образ Данилы подкупает, а талант актёра.

При последнем просмотре меня озадачило также, почему действие происходит в Питере, ведь сложившиеся между людьми в фильме отношения больше характерны, имхо, для Москвы. Похожие тусовки мне там встречались на каждом шагу, а в Питере – ни разу за мою жизнь. Не исключено, конечно, что я просто в родном городе знаю, где искать и с кем общаться. Но по-любому, не типичны они. Питерцы более закрыты для посторонних, чем москвичи.

Ну, и подонки - не то, чтобы у нас их не было. Были, конечно. И есть. И свои, и приезжие. А расчленёнка – так вообще наша любимая фишка. Только вот наши Раскольниковы, упав, лицом к Богу поднимаются. А тут так и валяются мордой в грязи. Ну, есть, конечно, в фильме пара относительно светлых моментов. Но этого мало.

Не думаю, что я ещё когда-нибудь вернусь к фильмам Балабанова. Говорят, он показывает правду. Может быть, и есть такая правда. Но по мне так правда – это то, что в душе человека. А лично в моей душе такого нет, хотя плохого и хватает, даже, боюсь, с избытком. Но, кстати, есть не только оно. Так что – извините, кто фанат режиссёра, это не моё.

Мне кажется, если у человека есть талант, он должен помогать окружающим, насколько умеет, подняться а не окунать их с головой в грязь.

---

Брат ( ). Россия, 1997. Сценарист и режиссёр – Алексей Балабанов. В главной роли – Сергей Бодров мл. Криминальная драма, боевик

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Наверное, вы не раз слышали, как хакеры взломали сайт и слили данные многочисленных пользователей какой-нибудь тырнет-платформы в открытую сеть. Но применимо к себе, родному, это кажется не таким уж страшным. В конце концов, человек в соцсетях может зарегистрироваться, как угодно – под любым никнеймом и выставить произвольный аватар. Поди его, вычисли. И уж тем более, чего ему опасаться, если он законопослушный гражданин и не призывает к насилию, а просто выкладывает в сеть котиков или цветочки. Никакие спецслужбы им не заинтересуются, компромат на него не накопаешь.



Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.



Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.



Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.



Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.



Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.

Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.

---

Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Очень немного фильмов, их можно по пальцам пересчитать, про которые с первых кадров понимаешь, что вот оно, настоящее, подлинное кино. Гигант жанра. Горная вершина. Как Толстой, Достоевский или Борхес – в литературе. Не все рядом Донцовы и Маринины, есть немало и замечательных писателей, но таких считанные единицы. То же самое в кино.



«Битва за Алжир» - вершина в творчестве итальянского режиссёра Джилло Понтекорво. Его фильм оказал влияние на политику – благодаря ему ускорился процесс деколонизации стран третьего мира. Но и сейчас, в наши дни, он актуален, может быть, даже больше, чем в 60-е. Им вдохновлялись и вдохновляются радикалы всех мастей, его изучают и в 21-м веке офицеры отдела спецопераций и конфликтов малой интенсивности в Пентагоне. Потому что реальность 60-х имеет очень много общего с нашей нынешней реальностью. Гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Настолько много, что даже страшно. В 2004-м году фильм был отреставрирован и начал вновь покорять кинотеатры Европы и Америки.



1954-й год. Начало освободительной войны Алжира за независимость от Франции. Столица страны была поделена на районы: мусульмане проживали в Касбе – крепости в старой части города; а французы – в европейских кварталах. Юный воришка и мошенник Али Ла Пуант, промышляющий на улицах карточными играми, совсем скоро станет одним из лидеров НФО – Национального Фронта Освобождения. Ему и его товарищам будут противостоять бойцы французской армии, взявшие на себя полицейские функции. Возглавлять их будет полковник Матье, бывший герой Сопротивления, такая вот насмешка судьбы.



В близкой к итальянскому неореализму традиции, в чёрно-белых тонах, с непрофессиональными актёрами (некоторые из них играли самих себя), местами используя документальную съёмку того времени, благо, материала хватало, которую невозможно отличить от художественных кадров – настолько, что в ряде стран перед показом предупреждали о том, что этот фильм чисто художественный, была показана народно-освободительная война алжирцев. Без прикрас. Начиная с процесса вовлечения в организацию и инициации бойцов, последовательно, камера свидетельствовала о таких негативных проявлениях партизанской войны в городских условиях, как терроризм: дети, стреляющие в спину противнику; женщины, устанавливающие взрывчатку в кафе; трусливые убийства в упор – сворой на одного. Представители французского правопорядка по большей части показаны нисколько не с лучшей стороны – они взрывают мирных граждан по ночам в их домах, зверски пытают своих противников. И у тех, и у других своя правда. Но война безобразна, как ни посмотри, хотя режиссёр, бывший в ту пору коммунистом, явно симпатизирует повстанцам.



Гениальному фильму требовался и гениальный саундтрек. Сперва Понтекорво сам написал для него музыку, но она ему не понравилась, и он попросил своего друга Эннио Морриконе помочь. Музыка Морриконе под стать самой картине – очень сильная, впечатляющая. Композитор использовал национальные элементы в своих мелодиях, так повстанческие сцены сопровождаются мелодиями на национальных инструментах, а французские – моменты захвата повстанцев – барабанным боем.



В 2010-м «Битва за Алжир» заняла 6-е место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов в истории кино». Смотреть обязательно. Это кино надо в школах изучать как выдающееся произведение искусства прошлого века. 11 из 11.

---

ВОЕННАЯ ДРАМА
Битва за Алжир (La battaglia di Algeri). Италия, Алжир, 1966. Режиссёр – Джилло Понтекорво.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните песню:

Вот и встретились два одиночества,
Развели у дороги костёр,
А костру разгораться не хочется.
Вот и весь разговор.

В «Брачной истории» всё в точности до наоборот. Два родных человека, очень близких, хотят разойтись. А костёр гаснуть не хочет, даже когда его усердно поливают водой.


Он – режиссёр театра в Нью-Йорке, она – актриса, мелькнувшая десять лет назад звездой на экране, но ради любимого человека пожертвовала своей карьерой и жизнью в родном Лос-Анджелесе рядом с семьёй. Они оба талантливы, интеллигентны, умны и добры. Любят друг друга. Ценят друг друга. Идеальная семья. Просто ей захотелось большего, а его устраивало всё, как есть. Может быть, они разбежались бы на время, чтобы разобраться в себе, но тут в дело вступили адвокаты. И пошло, и поехало…


Нет, это не антифеминистический фильм, он вообще никакой не анти (если только антиюридический). Мало того, каждый будет по-своему трактовать, что же происходит в отношениях между ним и ею. В одной рецензии я даже прочитала совершенно противоположное моему взгляду мнение – дескать, семьи никогда и не было вообще. Да нет, была. Только самые близкие люди могут быть настолько предупредительны, чутки, но порой и беспощадны друг к другу.


Трактовать происходящее на экране можно по-разному, но, думаю, все согласятся, что «Брачная история» - одна из лучших картин 2019-го года, красивая, умная, интеллигентная, пронзительная, тонкая, психологичная, щемяще грустная, почти камерная, наполненная живыми диалогами. Персонажи в исполнении Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон вызывают живейшее сочувствие. Можно почти гарантировать, что вы их полюбите и будете им сопереживать. А бабушка в исполнении Лоры Дорн – вообще чудо из чудес, недаром среди множества наград фильма некоторые достались ей за лучшую второстепенную роль. Вообще актёры показывают в этой картине невероятную игру. Смотрится на одном дыхании.

Будем надеяться, что Netflix и дальше будет нас радовать такими прекрасными работами. 10 из 11.

---

ДРАМА, КОМЕДИЯ
Брачная история (Marriage Story). Великобритания, США, 2019. Режиссёр и сценарист: Ноа Баумбак. В главных ролях: Адам Драйвер и Скарлетт Йоханссон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Фильм Сергея Лозницы – это блокада Ленинграда, о которой вы, наверное, немало слышали, читали в «Блокадной книге» Гранина и Адамовича, но которую воочию не видели. Фотографии, обрывки хроники, конечно, передают суть, но не дух. Мне кажется, режиссёру удалось, как никому другому, передать именно дух тех страшных в своей обыденности восьмисот семидесяти двух блокадных дней. Лозница использовал для фильма только документальную хронику военного времени. Абсолютный аскетизм. Нет ни музыки, ни авторских комментариев, ни слов (за исключением одного фрагмента). Но звук играет огромную роль в фильме, может быть, даже ключевую. Благодаря ему, хроника воспринимается настолько остро и живо.

В одной из рецензий была высказана претензия – дескать, режиссёр не показал ни работающие заводы, ни детей в школах или у станка. Но дело в том, что Лозница сделал фильм не о героизме и даже не о блокадниках. Его «Блокада» - это жизнь самого города, не только людей, но и зданий, памятников, стен. Поэтому всё действие происходит исключительно на улицах. Никаких съёмок в помещении. Очень много света.

Монтаж потрясающий. Метафизическое пространство. Метафизическое время. С одной стороны, никакой явной хронологии не прослеживается, скорей фильм разбит на микротемы. Но всё действие разворачивается как бы в течение одного года, начиная с ранней осени и заканчивая зимой, хотя, конечно, кадры относятся к разным годам. Город всё больше и больше погружается в голод и холод. Но ленинградцы не сидят по домам. Транспорт стоит. Вмёрз в землю. Но улицы всегда полны народа. Все чем-то заняты, что-то делают. Эти улицы дышат, живут. Даже в самые страшные дни. В этом разгадка той тайны – как город сумел выстоять. Сигнал воздушной тревоги – и кто-то бежит, а другие продолжают идти по своим делам. Только город очень быстро затемняется – видно, как в окнах наглухо закрываются шторы.

И практически почти все места узнаваемы. Дворцовая и Адмиралтейская набережные, Каменноостровский проспект и площадь Льва Толстого, Суворовская площадь и Марсово поле, Фонтанка, Невский (в то время он назывался проспектом 25 октября), Исаакиевский собор, Петропавловская крепость, улица Пестеля, Летний сад, Нева, Михайловский сад, и т. д.



Звукоулавливающая установка для прослушки неба (на заднем плане видна мечеть)



Бойцы ПВО на Марсовом поле


От площади Ломоносова по Невскому до Дворцовой площади несут эти аэростаты. Там их поднимут. С управляемого дирижабля зритель увидит блокадный Ленинград с высоты.



Ведут пленных немцев, через весь город, по Невскому, а затем до окраин. Народ не злобствует, просто смотрит. Только одна расфуфыренная дамочка плюнула в немцев – наверное, специально для съёмки подогнали.


Пожары. Много пожаров. Горит собор.

читай и смотри дальше

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Спин-офф сериала «Пропавший без вести». Главным героем по-прежнему является отставной следователь – легендарный детектив по розыску пропавших людей Батист. И здесь он опять занят поиском – пропала красивая девушка, её ищет любящий родной дядя, который её вырастил вместо умерших родителей.


Наверное, исчезновение проститутки не самая завлекательная тема для зрителя, но за ней стоит множество других интриг, гораздо более напряжённых. Сюжет неоднократно поворачивает под неожиданным углом на новую дорогу. В отличие от «Пропавшего без вести», «Батист» больше похож на триллер, чем на детектив, первые три серии напряжённые, последние три слегка провисают.


Не лучший, но вполне приличный образец английского детективного сериала. 7 из 11.

---

ДЕТЕКТИВ, ТРИЛЛЕР
Батист (Baptiste). Великобритания, 2019. В главной роли – Чеки Карио.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


Сходила в кино (и не пожалела) на российско-сербскую картину «Балканский рубеж», посвящённую событиям 1999 года, когда НАТО запланировало военную операцию на территории Югославии, а наши провели секретную операцию по захвату стратегически аэропорта в Косово.

Если исключить всякие политические вставки, в том числе документальную хронику (они там не слишком уместны), получится вполне приличный боевик, остросюжетный, сопереживательный, энергичный, несмотря на 2,5-часовой хронометраж.

Понравился практически весь актёрский состав, даже Куценко в роли командира отряда. Особенно впечатлил главгад Смук, главарь албанской банды – его сыграл Александр Сречкович, образ получился мощный, харизматичный и одновременно отталкивающий, его там местным Че Геварой называют. В одной из ролей отметился легендарный Гойко Митич, сыграл старого и героического полицейского, приятно его было видеть. Ещё там засветился Кустурица в роли таксиста.

Ну, в общем, это, конечно, агитка, но в целом кино неплохое, визуально эффектное и весьма познавательное, пусть и однобоко. Жаль было, что на единственном за сутки сеансе присуствовало всего 6 человек (и я в том числе). Пока идёт в кино, рекомендую сходить. 7 из 11

---

БОЕВИК
Балканский рубеж . Россия, Сербия, 2019. Режиссёр – Андрей Волгин. В главной роли: Антон Пампушный

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В некоторые тайны лучше не совать свой нос. Но полицейские детективы на то и существуют, чтобы раскрывать чужие секреты. Один секрет охранялся очень крепко, но и до него докопались – оказывается, всего через пять лет мир погибнет. Неизвестно - как и почему. Возможно, какая-то предсказанная астрофизиками атипичная реакция на Солнце. Ведь секретный проект так и называется – Hard Sun.



Двое лондонских детективов: один – коррумпированный и нечистый на руку, другая – честная и неподкупная, - работают в связке. Они узнают эту страшную тайну. И дело даже не в том, что их преследуют какие-то загадочные спецорганы – они сами не знают теперь, что с этой тайной делать – раскрыть её людям или отдаться на волю преследователей.



Накануне апокалипсиса многое, почти всё, теряет смысл. Но всё равно нужно следить за порядком на улицах, сажать преступников… Зачем? Ну, потому что нужно оставаться людьми. Потому что паника и беспредел отнимут у человечества те крохи бренного бытия, которые у него ещё остались. Потому что можно подарить своим самым близким людям ещё пять лет безмятежного существования.



Неизвестно, что задумывали авторы проекта – предполагалось, что сериал будет пятисезонным, но к сожалению, после довольно-таки открытого финала первого сезона его закрыли. Тем не менее, отснятый материал самоценен и интересен. И имеет логическое завершение, хотя это и промежуточный вариант.



Плюсы – оригинальная идея, не слишком эксплуатируемая тема (не апокалипсис, а именно предапокалипсис), философская подоплёка, которая постоянно обращается к антропологическим вопросам, хорошо передано настроение, главные роли исполняют очень харизматичные - один из современных британских известных актёров и очень своеобразная актриса, пришедшая из модельного бизнеса.

Конечно, не «Меланхолия», но всё равно интересный проект. 7,5 из 11. СКАЧАТЬ

---

АПОКАЛИПТИЧЕСКИЙ ДЕТЕКТИВ, ПОЛУФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Безжалостное солнце (Hard Sun). Великобритания, 2018. 1 сезон из 6 серий. В главных ролях: Джим Стёрджесс и Агнесс Дейн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Унылый спин-офф «Ходячих мертвецов» три года влачил жалкое существование, слоняясь по экранам, словно зомби, и не утешая страдающих в межсезонье фанатов основного сериала, а только усиливая их ностальгию.

К 4-му сезону создатели спохватились и решительно расправились с двумя основными персонажами: Ником и Мэдисон, что стоило сделать ещё на стадии кастинга, ибо оба героя, не способны вызывать симпатию у зрителя, зато раздражать умеют неимоверно. Никогда я ещё так не радовалась гибели главных героев.



На освободившееся место вытащили из основных «Ходячих» Моргана, дабы укрепил и создал костяк для новой группы. Морган персонаж очень даже впечатляющий и достойный своего личного спин-оффа.

Гибель Рика и уход Моргана, говорят, подкосили основной сериал, так что, вроде как, Моргана теперь с руками и ногами (или хотя бы без них) хотят обратно заполучить. Играть сразу в двух сериалах у актёра, понятное дело, не получится, ибо персонаж не может находиться в двух местах одновременно. Вытащат или нет, не знаю. Судя по финалу 4-го сезона спин-оффа, Морган вдруг передумал и твёрдо решил остаться и не идти в Александрию, куда маниакально стремился весь сезон. Впрочем, это вообще свойство его характера – вдруг менять твёрдые решения в диаметрально противоположном направлении и теперь уже упёрто следовать им.



В конце концов, задачу свою он выполнил и придал спин-оффу дыхание, которого у того отродясь не водилось. Зомби-сериал превратился наконец во что-то с человеческим лицом.

Ну, и конечно, не только Морган. Вокруг него образовалась группа новых, вполне приличных персов, плюс из стареньких Алиша. Кое-кого сходу потеряли, но рецепт пива получили. Создатели решили, что хватит изображать человечество в виде жестоких, конкурирующих между собой, банд, достающих приличных людей, так редко встречающихся, что хоть прямо щас – в Кунсткамеру. Так что на этот раз никаких банд, а всего лишь одна сдвинутая по фазе до зубов (и зубами тоже) вооруженная маньячка, рядом с которой гигантский крокодил, перегородивший путникам дорогу – милая овечка.



Но всё-таки она одна, такая бяка. На этом фоне персонажи расслабились, чуть не растерялись поодиночке, но собравшись вместе, решили двигать основную идею Моргана в жизнь. А кредо его, как известно, некий американизированный гибрид полутолстовства-полубуддизма. Понятное дело, что это ненадолго… Пока не появится кто-то ещё очень-очень зубастый и многочисленный.

Ну, а в двух словах: спин-офф подтянулся. Его стало можно смотреть без особого раздражения. За этот сезон 7,5 из 11

---

ЗОМБИАПОКАЛИКТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Бойтесь ходячих мертвецов (Fear the Walking Dead). США, 2015-... 4 сезона

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Эта старая, более чем полувековая, работа – одна из самых масштабных и впечатляющих экранизаций Книги Бытия. Она длится три часа и охватывает период от Сотворения мира до жертвоприношения Исаака. В неё вошли практически все ключевые моменты между этими двумя событиями: сотворение Адама и Евы, жизнь в Эдеме, грехопадение, изгнание из Рая, история Каина и Авеля, Всемирный Потоп, строительство Вавилонской башни, гибель Содома, несколько значительных эпизодов из жизни Авраама.



Адама сыграл Майкл Паркс (Жан Рено в «Твин Пикс»), Ноя – сам Хьюстон, а Авраама – Джордж Скотт (генерал Бак Тёрджидсон в «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу). Кроме того, в фильме был задействован великолепный, но тогда ещё начинающий актёр – Питер О’Тул, ему досталась роль Ангела (вот уж, действительно, чью внешность можно не покривив душой назвать «ангельской»).



Многие спецэффекты, по нынешним временам, конечно, не ахти, но есть эпизоды весьма зрелищные даже и для 21-го века: Ноев Ковчег, к примеру, или Вавилонская башня.

Просто, основательно, без заумностей, без жестокости. Очень целомудренно – даже сцены скотоложества в Содоме сняты настолько завуалировано, что можно смело показывать пятилетним детям. Фильм, кстати, мог бы послужить отличной иллюстрацией для детей, которых родители решили познакомить с Библейской историей. 8,5 из 11







Скачать

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Библия (The Bible: In the Beginning...). США, Италия, 1966. Режиссёр – Джон Хьюстон. В главных ролях: Майкл Паркс, Джон Хьюстон, Джордж Скотт.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Год выпуска: 2005
Страна: Чехия, Словакия
Жанр: Сюрреализм, Ужасы
Продолжительность: 2 ч 00 мин 37,24 с
Режиссер: Ян Шванкмайер
Операторы: Юрай Гальванек
Сценарий: Эдгар Аллан По, маркиз де Сад, Ян Шванкмайер
В ролях:Павел Лиска, Ян Тришка, Ян Тришка, Анна Гейслерова, Ярослав Душек, Мартин Хуба, Павел Новый, Штано Данчак, Жири Крытняр, Ян Шванкмайер ...


"В сценарии я использовал некоторые оригинальные тексты де Сада... И хотя действие фильма якобы происходит в начале XX века во Франции, он полон анахронизмов и реалий сегодняшнего дня, поскольку этот фильм является аллегорией современного мира. И сумасшедший дом – его наиболее точная кулиса".
Из интервью с Яном Шванкмайером

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

В последнее время киномир зомби чрезвычайно расширился, и после многолетнего успеха «Ходячих мертвецов» с параллельно идущим и тоже уже продолжительным спин-оффом, и после выпуска оригинальной корейской картины «Поезд в Пусан», казалось бы, всерьёз браться за эту тему – рискованно. Но австралийцы рискнули. Они сняли полнометражную ленту с участием Мартина Фримана в главной роли на основе вышедшей в 2013-м году популярной короткометражки. У них получилась самобытная картина, совсем не похожая на обыкновенный фильм ужасов, здесь, в весьма немноголюдной местности, зомби встречаются реже, чем здоровые люди, любителям хоррора тут смотреть почти не на что, это, в первую и даже во вторую очередь, самая что ни на есть драма, и только потом – всё остальное, включая ужасы. Здесь красивого больше, чем страшного. Австралийцы не пожалели киноплёнки, чтобы снять свои прославленные, подкупающие очарованием и обманчивой умиротворённостью дикой природы, пейзажи. Да и сами зомби в фильме не ожившие мертвецы, а люди, чьи разум и тело бесповоротно повреждены страшным вирусом, уничтожающим в человеке его человечность за двое суток медленного мучительного обращения.



48 часов есть у Энди (Мартин Фриман) для того, чтобы в почти безлюдной местности куда-нибудь пристроить свою годовалую дочь, желательно, конечно, в надёжные руки, но по большому счёту – куда уж придётся, лишь бы девочка имела шанс выжить. Ещё вчера Энди плыл с женой и ребёнком вниз по реке на утлом судёнышке в надежде, что удастся переждать ужасную эпидемию в стороне от цивилизации, пополняя по возможности припасы, оставленные в брошенных лодках и прибрежных строениях. С той поры тревожное, но бесконечное будущее спрессовалось для него в строго отмеренные сроки, время уплотнилось. Если раньше Энди удавалось неделями избегать неприятных событий, то теперь они его поджидают на каждом шагу. Отцовский инстинкт заставляет его превозмогать наступающую болезнь и идти вперёд, чтобы найти за оставшиеся часы людей, которые заменят для ребёнка его родителей…



У фильма есть недостатки, недоработанные места, но это всё ему прощаешь за душевность и простодушность происходящего на экране. Он цепляет за лучшие чувства и вызывает глубокое сопереживание с героем. Возможно, без Мартина Фримана, который здесь в своём амплуа -обыкновенного среднего человека, фильм не состоялся бы, но Фриман здесь есть, и образ, который он создаёт, узнаваем, но в то же время и непривычен. Его Энди – маленький человек, ведущий себя мужественно и самоотверженно в то время, как некоторые сильные белые люди не выдерживают и звереют. Даже принимая участие в неблаговидных делах одного из персонажей, Вика (Энтони Хэйес), Энди остаётся самим собой, просто у него осталось слишком мало времени, чтобы спасти дочь…

Австралийская лента – это притча о потере души в буквальном и метафорическом плане человеческой цивилизации, слишком далеко ушедшей от своих истоков, от исконной, природной мудрости. Очень человечное кино. 8 из 11.

СКАЧАТЬ









превью кликабельны

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ЗОМБИ-ПОСТАПОКАЛИПТИКА, ХОРРОР, ДРАМА, РОУД-МУВИ
Бремя (Cargo). Австралия, 2017. Режиссёры: Бен Хоулинг, Иоланда Рамке. В главной роли – Мартин Фриман.